De beste manieren om als artiest geld te verdienen in 2025

Het ligt in de aard van artistieke creatie om je passie na te streven en daarbij vrij mogelijk te handelen

Afgezien van een paar gevestigde sterren met wereldwijde faam, zullen de meeste artiesten het er waarschijnlijk mee eens zijn dat dit vaak niet makkelijk te bereiken is. Je moet immers je rekeningen betalen, de kost verdienen en niemand wil in constante existentiële angst leven.

Daarom is een solide financiële basis essentieel. En is het niet veel gemakkelijker, en vooral veel vrijer, om je passie na te streven als je je geen zorgen hoeft te maken over financiële zaken?

Kunst hoeft niet onrendabel te zijn

"Kunst omwille van de kunst" is een veelgehoorde uitspraak, zowel binnen als buiten de kunst- en cultuurwereld. Toch zijn er talloze manieren om een ​​goed bestaan ​​op te bouwen met je creatieve werk.

Er komen nieuwe technologieën op, de wereld verandert in een razend tempo . Beproefde methoden verliezen plotseling hun effectiviteit. Het is niet eenvoudig om alles bij te houden.

Om die reden wil ik in dit artikel een overzicht geven van zowel beproefde als nieuwe, veelbelovende mogelijkheden om je talent dit jaar (update voor 2025) en in de toekomst te gelde te maken, zonder daarbij je artistieke normen in gevaar te brengen.

De status quo en de gevolgen van de diverse crises voor de kunstwereld

In het licht van de vele crises – de nasleep van de coronapandemie, de oorlog in Oekraïne, de schok van de energieprijzen, het tekort aan geschoolde arbeidskrachten en de inflatie – hebben veel kunstgaleries en tentoonstellingen het nog steeds moeilijk. Tegelijkertijd hebben ontwikkelingen op het gebied van kunstmatige intelligentie en generatieve AI een aanzienlijke impact op veel kunstenaars.

Impact en nawerking van de coronacrisis op de culturele en creatieve industrie

De Duitse cultuur- en creatieve sector heeft in de jaren 2020-2022 zwaar te lijden gehad onder de gevolgen van de coronapandemie. Dit blijkt uit een scenarioanalyse van het Competentiecentrum voor Cultuur- en Creatieve Industrieën van de federale overheid, waarin de economische impact van de pandemie op de cultuur- en creatieve sector voor de jaren 2020, 2021 en 2022 werd onderzocht.

De podiumkunsten (-81%), de muziekindustrie (-44%), de filmindustrie (-41%) en de kunstmarkt (-39%) werden bijzonder zwaar getroffen. Deze cijfers illustreren eens te meer de moeilijke situatie waarin culturele professionals zich bevinden tijdens de coronacrisis. Het gehoopte herstel in 2021 bleef uit; in plaats daarvan werd de sector voor de tweede keer zwaar getroffen, zoals blijkt uit de omzetdaling van -6,3 procent, oftewel -€11,0 miljard, ten opzichte van 2019.

De economische situatie van tal van kunstinstellingen, galerieën en beursorganisatoren was eveneens kritiek. De onzekerheid was overal voelbaar.

Kunstenaars en cultuurwerkers in crisis – aantekeningen van een fotograaf

fotograaf Stephan Lucka kunstenaars en cultuurwerkers om hun persoonlijke copingstrategieën en oplossingen te onderzoeken voor de verstoring van hun activiteiten.

Hij concentreerde zich op twaalf uiteenlopende voorbeelden, waaronder podiumkunstenaars, cabaretiers, dansers en clowns. Deze portretten bieden een fascinerend inzicht in de individuele reacties op de crisis in de culturele sector en de bredere maatschappelijke impact ervan.

Het indrukwekkende van Lucka laat zien hoe creatief en daadkrachtig kunstenaars en culturele professionals reageren op de uitdagingen waar ze voor staan.

Cultuur kan crises overwinnen – hoe de cultuursector zich herstelt

Ondanks de turbulente wereldwijde situatie, de inflatie van de afgelopen jaren en diverse crises, genieten kunst- en cultuurevenementen opnieuw grote populariteit. Het publiek keert geleidelijk terug naar de locaties en hunkert naar cultuur. De uitdagingen van de afgelopen jaren verdwijnen langzaam naar de achtergrond, mede dankzij flexibelere vrijetijdsbesteding en digitale of virtuele mogelijkheden.

Galerijen, kunstbeurzen, theaters en concertzalen spelen in op deze verandering met lastminutetickets, flexibele abonnementen, virtuele voorstellingen en verbeterde mogelijkheden om tickets om te boeken. Staatssecretaris voor Cultuur Claudia Roth heeft bovendien de Cultuurpas , die jongeren financiële steun biedt voor culturele activiteiten en daarmee ook culturele professionals ten goede komt.

analyse van het Competentiecentrum voor Culturele en Creatieve Industrieën van de federale overheid ( hier te downloaden ) laat ook zien hoe de weg uit de crisis en naar de toekomst kan lopen via een toekomstgerichte transformatie van de culturele en creatieve industrieën.

Het boek bevat tal van innovatieve ideeën die tijdens de pandemie zijn ontstaan, evenals constructieve en toekomstgerichte strategieën om met de crisis om te gaan en degelijk advies over hoe je actief je toekomst in de kunstwereld vorm kunt geven.

monitoringsrapport over de culturele en creatieve industrieën 2024, gepubliceerd op 27 februari 2025, documenteert ook het herstel van de creatieve industrieën met cijfers:

• Bijna twee miljoen mensen waren werkzaam in de kerncentrale. Dat komt overeen met ongeveer vier procent van de totale beroepsbevolking in de Duitse economie.
• Het aantal werkzame personen is met 2,1 procent gestegen.
• Ongeveer 1,1 miljoen werknemers waren onderworpen aan sociale premies.
• Ongeveer 665.000 mensen hadden een baan op het randje van inkomen.
• Ongeveer 238.000 bedrijven waren aangesloten bij het KKW.
• KKW realiseerde in 2023 een omzet van circa 205 miljard euro.
• Gemiddeld genereerde elk bedrijf €858.000.
• De omzet steeg daarmee met 5,3 procent ten opzichte van het voorgaande jaar.
• De meeste werknemers waren werkzaam in de software-/gamesindustrie, in totaal 685.100 werknemers.

Meer cijfers en analyses, evenals een gedetailleerd overzicht van de resultaten van de elf deelmarkten, zijn te vinden in het Monitoringrapport Culturele en Creatieve Industrieën 2024 , dat in opdracht van het Federale Ministerie voor Economische Zaken en Klimaatbescherming .

Nieuwe verkoopkanalen en verdienmogelijkheden voor artiesten

het verlies van traditionele verkoop- en marketingkanalen voor hun kunst te compenseren nieuwe online en mogelijkheden voor verkoop op afstand . Om hun kunst te verkopen, hebben ze methoden en benaderingen ontwikkeld die waarschijnlijk ook na de pandemie nog steeds levensvatbaar zullen zijn.

Laten we eens kijken naar de meest populaire en veelbelovende manieren voor een kunstenaar om geld te verdienen met zijn of haar artistieke werk, zowel nu als in de toekomst.

De beste manieren om als artiest geld te verdienen in 2025 en daarna

01 Verkoop originele schilderijen, gelimiteerde oplages en reproducties (kunstprints) online

Dit is de meest voor de hand liggende en eenvoudigste manier om je doelen te bereiken. Je hebt er geen fysieke winkel of groot publiek voor nodig. Dankzij internet kun je je kunst online verkopen via verschillende platforms, netwerken en kanalen.

Je hebt hiervoor niet eens meer een eigen webwinkel of website (hoewel dat op de lange termijn wel handig en aan te raden is).

Hieronder vind je een aantal van de beste online plekken om kunstwerken rechtstreeks aan kunstliefhebbers te verkopen:

Artnet

Artnet heeft strategische partnerschappen gesloten met gerenommeerde veilinghuizen en galerieën om zich te positioneren als een centraal knooppunt voor gepassioneerde verzamelaars van hedendaagse kunst. Deze samenwerkingen met toonaangevende spelers in de kunstwereld stellen Artnet in staat een breed scala aan kunstwerken te presenteren en kunstliefhebbers een uitgebreid inzicht te bieden in de wereld van de hedendaagse kunst.

Als virtueel platform voor galerieën fungeert Artnet als een showcase voor kunstenaars die vertegenwoordigd worden door deze partnergalerieën. Galerieën kunnen hun kunstenaars uitnodigen om hun werk op Artnet te presenteren, waardoor hun zichtbaarheid in de digitale ruimte toeneemt. Op Artnet kunnen geïnteresseerden het werk van kunstenaars ontdekken via de galerielijsten of een speciale kunstenaarsgids, die naast actueel nieuws en aankondigingen van evenementen ook informatie biedt over eerdere veilingresultaten en beschikbare kunstwerken.

Met deze innovatieve aanpak slaagt Artnet erin een uniek platform te creëren dat de band tussen kunstenaars, galerieën en kunstliefhebbers versterkt.

Artistiek

Artsy streeft naar het ambitieuze doel om de grenzeloze diversiteit van de wereldwijde kunstscene toegankelijk te maken voor iedereen met een internetverbinding. Net als Artnet is Artsy niet alleen bedoeld voor individuele kunstenaars, maar kan het ook interessant zijn voor galerieën die hun kunstwerken op dit platform willen presenteren.

Als online galerie, gesteund door durfkapitaal, richt Artsy zich primair op liefhebbers van hedendaagse kunst. Met live veilingen, uitgebreide informatie over kunstbeurzen en tentoonstellingen, en de mogelijkheid voor galeries om hun werk op het platform te presenteren, biedt Artsy een veelzijdige ervaring voor kunstliefhebbers wereldwijd.

Etsy

Etsy is een snelgroeiend en enorm populair platform dat in 2005 van start ging en is uitgegroeid tot een van de grootste internationale online marktplaatsen in zijn soort.

Het platform bereikt een enorm publiek, met name voor kunst, handgemaakte artikelen en verzamelobjecten van allerlei aard . Door het grote aantal kunstenaars dat hun werk op de website aanbiedt , kan het een uitdaging zijn om je kunst effectief te presenteren, goed te tonen en de juiste kopers aan te trekken. De enorme hoeveelheid aangeboden werken betekent dat er een zekere mate van inspanning en vindingrijkheid nodig is om je te onderscheiden.

Desondanks biedt Etsy de nodige tools, marketinginstrumenten en een grote, actieve en zeer behulpzame community die, mits correct gebruikt, je zullen helpen je werk in korte tijd te verkopen.

Als succes niet direct volgt, kunnen de beschikbare analysetools en statistieken waardevolle inzichten bieden om verschillende aspecten van je strategie te verfijnen. Loop je vast, dan heeft de community meestal wel een antwoord. Aarzel niet om deel te nemen aan discussies en regelmatig om hulp en advies te vragen.

Het prijsmodel is erg eerlijk. Er zijn slechts lage plaatsingskosten en de verkoopcommissies zijn ook redelijk. Adverteren kan echter snel een groot deel van je budget opslokken als je niet oppast en geen gebruikmaakt van optimalisatiemogelijkheden. Vooral in het begin is het raadzaam om te testen met een klein dagbudget en dit geleidelijk te verhogen zodra je tevreden bent met de resultaten.

Etsy is een platform dat door veel kunstenaars wordt gebruikt om hun kunstwerken online te verkopen. Je kunt er je kunst tentoonstellen en verkopen. Om je kunstwerken succesvol te verkopen, kun je in de beginfase van de verkoop kleine cadeautjes weggeven om meer klanten aan te trekken.

Kleine, delicate reversspeldjes zijn een prima optie. Een speldje met het logo van je webshop kan een aangename verrassing zijn voor mensen die je kunst kopen.

Uiteraard kunt u uw kunstwerken ook laten omzetten in badges die u kunt verkopen. U kunt samenwerken met een ervaren badgefabrikant zoals Pins.net. Pins.net bedient mensen over de hele wereld die dol zijn op gepersonaliseerde pins.

Saatchi-kunst

Saatchi Art heeft een enorm publiek en trekt dagelijks miljoenen kunstliefhebbers naar de website. Het is wellicht de grootste internationale online kunstgalerie en een kunstmarktplaats die je wereldwijde bekendheid kan bieden.

Op Saatchi Art ontdekken bezoekers een ongeëvenaarde selectie kunstwerken van kunstenaars over de hele wereld, voor elk budget, elke stijl en elke ruimte. Een belangrijk kenmerk is de toegang tot ervaren curatoren, wiens goedgekeurde kunstwerken wekelijks in speciale collecties worden gepresenteerd. Geregistreerde kunstenaars kunnen via het platform ook samenwerken met een kunstadviseur voor persoonlijke aanbevelingen.

Saatchi Art heeft een groot aantal jonge en veelbelovende kunstenaars in haar stal.

enkelvoud

Singulart is een internationale online kunstgalerie gevestigd in Parijs. Het online platform werd in augustus 2017 opgericht om kunstenaars te ondersteunen bij de digitale transformatie van de kunstmarkt en om hun werken te verkopen aan verzamelaars wereldwijd.

De online galerie biedt nu meer dan 45.000 kunstwerken aan uit meer dan 45 landen, die meer dan 81 nationaliteiten vertegenwoordigen.

'Geef kunstenaars meer macht!' is het motto van Singulart, een bedrijf dat zich ten doel heeft gesteld de kunstmarkt internationaler, transparanter en opener te maken. Kunstenaars moeten worden ondersteund bij de digitalisering van de kunstmarkt en op een verantwoorde manier worden betrokken bij het verkoopproces.

Artsper

Artsper is tevens een groeiende internationale online galerie voor kunstenaars.

We spraken echter met verschillende kunstenaars die actief zijn op het platform en wiens ervaring met Artsper nogal teleurstellend was. Aanvankelijk leek het platform veelbelovend, omdat het kunstenaars de mogelijkheid bood internationale bekendheid te verwerven. Maar hoge lidmaatschapskosten, een commissie van 30% op de verkoop en de druk om dure reclamecampagnes te boeken, maakten het voor freelance kunstenaars moeilijk om succesvol te zijn.

Zichtbaarheid hing meer af van financiële middelen dan van artistieke kwaliteit. Bovendien was er weinig transparantie: in plaats van de beste werken te selecteren, leek het platform vooral de voorkeur te geven aan kunstenaars die het meest in reclame investeerden. Extra beperkingen in de algemene voorwaarden leidden ertoe dat deze kunstenaars hun lidmaatschap opzegden. Overstappen naar een ander platform bracht hen sneller succes en eerlijkere voorwaarden.

Samenvattend kan Artsper werken, maar het is relatief duur en ondoorzichtig. Om deze redenen kunnen we het platform niet aanbevelen voor realistische verkoopbevordering door freelance kunstenaars.

Amazon Handmade

Wat veel mensen niet weten: Amazon heeft een eigen marktplaats voor kunst en handwerk, waar je je kunst, handgemaakte spullen, accessoires op maat en meer kunt verkopen.

Je kunt tekeningen, schilderijen en kunstwerken verkopen. Amazon Handmade brengt geen plaatsingskosten in rekening. Er geldt een vast tarief van 15% per verkoop.

Wat betreft winstgevendheid: volgens het State of the Seller Report 2022 van Jungle Scout behaalde 33% van de verkopers van handgemaakte producten een winstmarge van meer dan 20%.

Shopify

online winkelplatform Shopify biedt meer ontwerpvrijheid voor je online aanwezigheid . Dit vereist echter wel een abonnement op hun webhostingdiensten, wat resulteert in terugkerende maandelijkse vaste kosten. Deze dienst is minder geschikt voor incidentele verkopers, maar wordt steeds rendabeler naarmate de verkoopvolumes toenemen.

Met Shopify kun je je eigen online winkel creëren, een complete webshop opzetten en je winkel via sociale media promoten om een ​​breder publiek te bereiken.

Fine Art America

Een belangrijke online marktplaats – hoewel voornamelijk gericht op een Amerikaans publiek. Het biedt een mix van een meer traditioneel galeriemodel met print-on-demand-opties.

Fine Art America kun je niet alleen originele kunstwerken verkopen, maar heb je ook de mogelijkheid om je creaties te laten afdrukken op alledaagse producten zoals petten, T-shirts en telefoonhoesjes. Het platform of haar partners verzorgen het drukwerk en de orderverwerking voor je.

Artfire

Een andere marktplaats waar kunst, handwerk en andere handgemaakte artikelen verkocht kunnen worden, is Artfire .

Dagelijks bezoeken miljoenen online shoppers deze website, dus uw werk moet concurrerend zijn en opvallen.

Artfire gebruikt plaatsings- en verkoopkosten als factureringsmethode. Er zijn verschillende pakketten beschikbaar en upgrades zijn op elk moment mogelijk.

U Galerij

U Gallery is in essentie een exclusieve, hoogwaardige kunstgalerie die online actief is.

Dit biedt de mogelijkheid voor een groter bereik en spreekt klanten wereldwijd aan. Het concept en de uitvoering ervan zijn uniek in deze vorm, omdat alle artiesten en kunstwerken worden beoordeeld door een team van experts, wat resulteert in een zorgvuldig samengestelde selectie.

Om in de U Gallery te worden opgenomen, moeten kunstenaars een aanvraagprocedure doorlopen. Indien geselecteerd en geaccepteerd, wordt de opbrengst van de kunstverkoop gelijkelijk verdeeld tussen kunstenaar en kunstenaar (50/50) met U Gallery.

02 Eigen online winkel

Het internet heeft een revolutie teweeggebracht in de manier waarop kunstenaars hun werk kunnen verkopen. De COVID-19-pandemie heeft deze trend naar online verkoop verder versterkt.

Een online winkel opzetten kan de perfecte manier zijn om mensen die geïnteresseerd zijn in je werk de mogelijkheid te bieden je stukken te kopen zonder commissies of kosten aan galerieën of marktplaatsen te betalen. Het vergt wel wat initiële inspanning voordat je winkel operationeel is, maar het is het op de lange termijn absoluut waard.

Bovendien zijn er tegenwoordig talloze online winkelsystemen en websitebouwers die zonder programmeer- of webdesignkennis en met weinig moeite :

• Wix
• Shopify
• Squarespace
• Ecwid
• Groot Kartel

Voor professionele kunstenaars is een eigen winkel of op zijn minst een eigen website essentieel. Dit is de enige manier om op de lange termijn onafhankelijk te worden van galerieën, online marktplaatsen en algoritmes.

Als je nog geen eigen website , is het misschien een goed idee om er een te maken om je werk online te verkopen. Zodra alles is ingesteld, koppel je je webwinkel aan al je sociale media-accounts om een ​​zo groot mogelijk bereik te creëren.

Daarnaast kun je blijven verkopen via online marktplaatsen zoals Etsy, Artfinder of Saatchi Art, waar kunstenaars hun kunst presenteren en verkopen aan een wereldwijd publiek. Geef je fans, klanten en kopers echter altijd een kleine extra stimulans om rechtstreeks via je website te kopen (bijvoorbeeld met kortingsbonnen, aanbiedingen, extraatjes, cadeautjes, enz.) om een ​​sterke band met hen op te bouwen.

Door je kunstwerken online te verkopen, kun je je kunst financieren met slechts een paar klikken. Verkopen kan echter veel werk zijn, vooral als je de verzending zelf regelt. Idealiter vind je iemand die deze taken voor je uitvoert, zodat je je volledig op je kunst kunt concentreren.

Bovendien is niet elk kunstwerk geschikt voor online verkoop. Gelukkig zijn er andere mogelijkheden die u kunt overwegen en onderzoeken om financiering voor uw kunst te verkrijgen.

Voordelen:

• Volledige onafhankelijkheid
• Essentieel voor een professionele uitstraling
• Uitstekend geschikt om al uw verkoop- en marketingkanalen te bundelen
• Belangrijk voor klantloyaliteit op de lange termijn
• Online winkels zijn eenvoudig op te zetten en stellen je in staat je kunstwerken op een professionele manier te presenteren
• Als je een fysieke winkel hebt, kun je klanten doorverwijzen naar een virtuele ruimte waar je kunstwerken online verkoopt
• Je hoeft geen commissie te betalen aan galerieën, tentoonstellingen of marktplaatsen om je kunstwerken te presenteren

Nadelen:

• Om een ​​effectieve digitale marketingcampagne te voeren die klanten naar uw webwinkel trekt, zijn financiële middelen nodig
• Voor verzending via een webwinkel is een voldoende voorraad van de werken vereist om klanten een keuze te kunnen bieden

03 Verkoop werken op kunsttentoonstellingen

Dit is het meest prestigieuze pad . Eerlijk gezegd kan niet elke kunstenaar dit zeggen. Een lange tentoonstellingsgeschiedenis is een teken van erkenning en populariteit in de kunstwereld.

Als je het geluk hebt een agent te hebben, kun je waarschijnlijk een heel jaarsalaris verdienen door hem of haar een paar schilderijen voor je te laten verkopen op een tentoonstelling.

Houd er echter rekening mee dat u een betrouwbare makelaar nodig hebt die niet meteen 80% van de verkoopopbrengst voor zichzelf opeist. Bezint eer ge begint.

Als je het geluk hebt goede contacten te hebben in de kunst- en tentoonstellingswereld, kun je het redden zonder agent. Dit vereist echter veel netwerken, en je zult wellicht talloze tentoonstellingen van andere kunstenaars moeten bezoeken voordat je een voet tussen de deur krijgt.

Het hangt natuurlijk ook af van je persoonlijkheid. Wil je je volledig op je kunst concentreren, of ben je een sociaal, vrolijk persoon die makkelijk contacten legt en onderhoudt? Je keuze moet gebaseerd zijn op je individuele voorkeuren, talenten en vaardigheden. Algemeen advies is hier niet erg nuttig. Jij kent jezelf het beste.

Het is ook belangrijk om te weten dat kunsttentoonstellingen momenteel schaars zijn, nu de wereld nog steeds worstelt met de Covid-19-pandemie. Als u zich echter in een regio bevindt waar de beperkingen grotendeels zijn opgeheven, kunt u alvast op zoek gaan naar galerieën die binnenkort weer tentoonstellingen organiseren of dat in ieder geval van plan zijn.

04 Contractwerk

Deze methode is geschikt voor mensen die goed tegen stress kunnen. Het is altijd al populair geweest. Iedereen wil wel een eigen portret of iemand een handgeschilderd of met liefde getekend portret cadeau doen.

Klanten verschillen in karakter, verwachtingen, eisen en financiële mogelijkheden. Elk project is uniek en de prijzen variëren afhankelijk van de gewenste werkzaamheden en het budget van de klant. Ook de deadlines lopen sterk uiteen: soms speelt tijd geen rol, terwijl het werk andere keren op zeer korte termijn of zelfs binnen een nacht afgerond moet zijn.

Dit maakt het voor kunstenaars lastig om hun tijd en financiën te plannen.

Maar hier is een idee:

Je kunt eenvoudigere opdrachten aanbieden, zoals wenskaarten, posters en kaarten voor speciale gelegenheden en feestdagen. Je kunt opdrachten vinden op legendarische sites zoals DeviantArt , dat nog steeds een van de grootste online kunstgemeenschappen ter wereld is.

Organiseer 5 offline workshops

Naar mijn mening is dit de leukste . Verzamel groepen volwassenen en/of kinderen en geef regelmatig lessen. Zo nu en dan kun je ook schilderevenementen of schilderuitjes organiseren en workshops geven.

Een andere omgeving, het ontmoeten van nieuwe en interessante mensen, en de voldoening van het lesgeven en het zien van dankbare leerlingen motiveren en verrijken dit soort werk enorm.

Deze methode kan in eerste instantie lastig te implementeren zijn, omdat je een ruimte moet vinden, materialen moet kopen, groepen moet samenstellen en veel administratief werk moet verrichten. Maar met de juiste aanpak betaalt de investering zich op vele manieren terug.

Helaas beperkt deze aanpak altijd uw verdienpotentieel, omdat u niet kunt garanderen dat alle workshopplaatsen bezet zullen zijn, of dat het aantal deelnemers sowieso beperkt is. Bovendien kunt u mogelijk niet dagelijks lessen en workshops aanbieden.

Deze methode is niet alleen geschikt voor beeldende kunst , maar ook voor podiumkunsten en muziek (instrumenten).

06 Online kunstcursussen maken en publiceren

Het bedenken, creëren, publiceren en vermarkten van online kunstcursussen vergt in het begin veel middelen en kan veel tijd in beslag nemen tot de marktintroductie.

Om dit te doen, heb je allereerst goede filmapparatuur en belichting nodig om video-opnames van hoge kwaliteit te maken. Daarnaast moet je ook weten hoe je video's opneemt en bewerkt.

Natuurlijk kun je dit allemaal zelf leren – met behulp van online tutorials – of door betaalde cursussen te volgen. Om echter content van hoge kwaliteit te creëren – wat tegenwoordig bijna vanzelfsprekend is voor potentiële klanten – is het raadzaam om professionals in te schakelen die je kunnen helpen met de organisatie, uitvoering en nabewerking van je filmproject.

Het enige wat je dan nog hoeft te doen, is de inhoud verzorgen.

Is de online cursus afgerond? De volgende vraag is: waar publiceer je de online cursus ?

Tegenwoordig zijn er veel manieren om video's en online cursussen op internet te publiceren . Dit varieert van je eigen website tot publicatie- en videoplatformen zoals YouTube, Vimeo en dergelijke , en grote internationale online platforms voor cursusaanbod zoals Udemy of Domestika .

Andere populaire platforms voor online cursussen zijn Learnworlds en Teachable . De minimumpakketten op deze sites beginnen bij ongeveer €29 per maand. Minimumpakketten zijn een goed beginpunt, maar de functionaliteit is beperkt en ze voldoen mogelijk niet aan ieders behoeften. Als je serieus wilt leren, moet je er doorgaans rekening mee houden dat je drie keer zoveel betaalt.

Het creëren en publiceren van een online cursus is één ding, maar daarmee is het verhaal nog lang niet afgelopen. De weg naar de eerste verkoop kan lang en moeizaam zijn.

Het promoten en verkopen van nieuwe cursussen is een complexe taak. Hetzelfde principe geldt als voor afbeeldingen. Als je al een groot publiek of een grote schare fans hebt en bekend bent met marketing en verkoop, dan kun je de zaken snel en met relatief weinig moeite op gang brengen.

Mocht dat niet het geval zijn, dan kunt u uw online cursussen het beste aanbieden op reeds bekende en populaire platforms, zoals Udemy of Skillshare .

Het voordeel van deze platforms met een groot bereik, naast hun al enorme publiek, is dat content en cursussen zeer snel en met minimale technische problemen kunnen worden gepubliceerd en gepromoot. Dit brengt meestal maandelijkse kosten met zich mee. Het nadeel is de intense concurrentie tussen aanbieders, waardoor het een hele uitdaging is om je te onderscheiden.

Alle platforms hebben verschillende algemene voorwaarden, maar over het algemeen lijken ze erg op elkaar. Ze nemen meestal een deel van je cursusinkomsten (soms in combinatie met een maandelijks basisbedrag).

Zodra je cursus op een van deze platforms is gepubliceerd, is deze beschikbaar voor alle gebruikers. Als er al veel andere cursussen op het platform staan, rijst de vraag hoe je jouw cursus kunt laten opvallen.

Naast het publiceren van content bieden de platforms doorgaans ook advertentiediensten aan tegen een extra vergoeding, om cursussen beter zichtbaar te maken voor potentiële klanten.

7. Videocontent publiceren op populaire platforms

Er zijn grote videoplatformen zoals YouTube , Vimeo TikTok, dat vooral populair is bij een zeer jong publiek , om maar enkele bekende voorbeelden te noemen.

Je kunt geld verdienen op YouTube met views. Om je YouTube-kanaal te kunnen monetiseren met advertenties, heb je wel meer dan 1000 abonnees nodig.

Een ander goed idee is om een ​​account aan te maken op Patreon om extra financiële steun te ontvangen van je abonnees en fans.

Bovendien kun je op TikTok via gebruikersondersteuning. Zodra je 1000 volgers hebt, kun je live gaan. Andere gebruikers kunnen je dan steunen met cadeautjes in de vorm van stickers. Deze stickers kun je later inwisselen voor echt geld.

Het is echter niet zo eenvoudig als het klinkt. Het vereist constante activiteit en het regelmatig produceren van trendy content van hoge kwaliteit. De initiële inspanning om een ​​eigen fanbase op te bouwen kan ook langdurig en tijdrovend zijn.

Gezien de hevige concurrentie op deze platforms heb je soms niet alleen creativiteit en originaliteit nodig, maar ook doorzettingsvermogen en een langetermijnvisie.

Naast het inkomstenpotentieel van videocontent op zich, zijn dit ook geweldige platforms om waardevolle feedback, recensies en partnermarketing voor je kunst en diensten te genereren, en om je content constant up-to-date te houden.

8. Geld verdienen als freelance illustrator

Je kunt via Google bijvoorbeeld een uitgeverij vinden waar je een open sollicitatie als illustrator met je portfolio naartoe kunt sturen.

Je kunt je ook registreren op een freelanceplatform en daar je portfolio publiceren. Mogelijk word je dan opgemerkt door potentiële opdrachtgevers en krijg je interessante projecten aangeboden.

Platformen zoals Upwork en Freelancer zijn populaire freelanceplatformen met een uitgebreid aanbod aan categorieën en diensten. Houd er echter rekening mee dat veel andere freelancers dezelfde of zeer vergelijkbare diensten aanbieden. Daardoor is de concurrentie en de daaruit voortvloeiende prijsdruk behoorlijk hoog.

Maar dat is nog niet alles.

Je prijzen moeten ook concurrerend zijn. Voordat je je profiel aanmaakt, kun je bijvoorbeeld de categorieën kunst en grafisch ontwerp bekijken om een ​​beter beeld te krijgen van wat er wordt aangeboden en wat het kost.

Om een ​​aantrekkelijk prijsniveau te bereiken, moet u zich onderscheiden van de concurrentie, in de loop der tijd positieve klantbeoordelingen verzamelen en consistente prestaties leveren.

Onderschat de kracht van referral marketing niet. Elke tevreden klant is de beste en meest effectieve reclame die je kunt krijgen.

09 Een leerboek over het onderwerp tekenen publiceren

Tekenen is een zeer populaire hobby bij jong en oud. Je kunt een eenvoudige tekenhandleiding maken of informatie over verschillende tekentechnieken.

Dan kun je er een digitale versie van maken die tegen betaling gedownload kan worden.

Het beste deel?

Haar boek hoeft niet per se over technieken en theorie te gaan. Ze zou ook een kunstboek kunnen samenstellen met haar beste illustraties of schilderijen.

Veel auteurs die hun e-books in eigen beheer uitgeven, wenden zich tot Amazon om hun boeken via Kindle te verkopen.  Grondige spellingcontrole essentieel om een ​​professionele indruk te maken en lezers op de lange termijn te behouden.

Levenslang leren en studeren maken deel uit van het typische carrièrepad voor veel kunstenaars. De behoefte aan bijscholing en persoonlijke ontwikkeling is daarom groot in de creatieve wereld. Je kunt natuurlijk ook de traditionele route volgen : een uitgever en samen het boek uitgeven.

Deze optie is niet zo eenvoudig te realiseren, maar het ontwikkelen van een e-book en het behalen van voldoende verkoop en aandacht kan uiteindelijk leiden tot een publicatiecontract bij een uitgever.

Ontwerp 10 stofpatronen

Je kunt prachtige, stijlvolle patronen ontwerpen en uploaden naar Pattern Design of Patternbank , en wie weet koopt een groot (mode)huis die illustratie wel. Er zijn verschillende manieren om patronen te verkopen op Patternbank.

Je kunt je ontworpen prints verkopen voor niet-commercieel gebruik, commercieel gebruik of exclusief premiumgebruik, waarbij de koper na aankoop eigenaar wordt van het ontwerp.

In dat geval ontvangt u een eenmalige vergoeding, die doorgaans hoger ligt, zodat de koper de exclusieve rechten krijgt om de afdruk te gebruiken.

Voor niet-exclusieve categorieën heeft u recht op 50% commissie op alle verkopen die via Patternbank worden gedaan.

11 betaalde livestreams

Je kunt nog steeds goed geld verdienen met betaalde streams, webinars en live-uitzendingen Demio of Vimeo .

Op deze manier kun je tutorials , workshops en webinars en direct met kijkers communiceren, waardoor je meteen feedback of verzoeken voor nieuwe content ontvangt. Deze interactieve en dynamische aanpak maakt je stream boeiender en informatiever.

Maar dat is nog niet alles.

Je livestreams kunnen variëren van kunstlessen en 'Vraag me alles'-sessies tot informele gesprekken of tips en trucs. Als je een actieve influencer bent op sociale media, is dit een geweldige manier om je verschillende pagina's en diensten te promoten. Je publiek kan dan contact met je opnemen over projecten of je kunstwerken direct kopen .

Kunstenaar en maker van videocursussen Mustafa Jannan in het volgende artikel uit hoe videocursussen en live workshops werken: Succesvolle online cursussen ontwerpen: een gids voor beginners .

Voer 12 betaalde persoonlijke online consultaties uit

Betaalde één-op-één consultaties en individuele trainingen via tools zoals Zoom zijn tegenwoordig erg populair. Je kunt kunstconsultaties aanbieden en je expertise gebruiken om anderen te helpen bij het vinden van specifieke kunstwerken of om ze te laten zien hoe ze kunst kunnen gebruiken om hun huis of kantoor te verfraaien.

Veel potentiële klanten hebben mogelijk geen toegang tot een kunstexpert die hen kan adviseren over de aankoop van kunstwerken of het bestellen van kunstwerken op maat. Of ze hebben misschien hulp nodig bij hun eigen kunstprojecten en willen graag een deskundig oordeel over technieken of het vinden van materialen voor hun projecten.

13 Conceptuele kunst voor games en de game-industrie

Een andere gewilde en goedbetaalde manier om als kunstenaar geld te verdienen, is het tekenen van graphics, scènes en schetsen voor games (trefwoorden: concept art, character design, fan art ).

Je kunt je portfolio maken op platforms zoals ArtStation , waar je opgemerkt kunt worden door giganten in de game-industrie zoals Blizzard, Ubisoft en anderen. Het publiceren van schetsen en digitale ontwerpen op DeviantArt of Instagram heeft veel artiesten ook geholpen om opdrachten in de game-industrie binnen te halen.

De game-industrie is enorm, en er komen voortdurend nieuwe ontwikkelaars bij die op zoek zijn naar artiesten om hen te helpen hun ideeën en fantasiewerelden te visualiseren.

Een aantal van de populairste games van vandaag de dag bevatten concepttekeningen die op ArtStation , en veel artiesten zijn zeer succesvol geworden in het maken van artwork voor games, waarbij sommigen zelfs fulltime banen aangeboden krijgen door grote gameontwikkelaars.

Deze artiesten zijn zeer bekend in de branche dankzij hun ongelooflijke talent en toewijding, en raad eens: misschien heb jij ook wel het potentieel om dat te bereiken!

14 stockfoto's

Stockfoto's zijn de fotografie-equivalent van het bekende gezegde: "Doe wat je leuk vindt, en het geld volgt vanzelf." Laten we eerlijk zijn, niemand gaat je een koffer vol geld voor de deur zetten zodra je je aanmeldt bij een stockfotobureau.

Deze platforms bieden echter een unieke kans om betaald te worden voor werk dat je mogelijk gratis hebt gedaan, zoals het maken van een prachtige fotowebsite om je talent te laten zien.

Hieronder geven we je een paar kleine maar waardevolle tips om deze platforms optimaal te benutten. Wil je je verdiepen in deze wereld? Dit zijn de belangrijkste dingen om in gedachten te houden als je wilt leren hoe je succesvol stockfoto's kunt verkopen:

Tip 1: Kies de juiste afbeeldingen

Houd bij het selecteren van foto's voor je stockfotobureau rekening met je potentiële klanten. Denk bijvoorbeeld aan een verticale versie als je denkt dat een foto geschikt is voor een tijdschriftomslag, en niet aan een horizontale versie. Zie je de foto als achtergrond voor een advertentie? Laat dan voldoende ruimte over zodat het creatieve team hun content in de compositie kan verwerken.

Een goede manier om erachter te komen welke afbeeldingen in welk formaat beter presteren, is door te onderzoeken welke soorten afbeeldingen merken gebruiken. Door publicaties, websites en billboards te bekijken, kun je eventuele overeenkomsten ontdekken.

Als je daarna nog steeds twijfelt, of denkt dat een foto in meerdere formaten geschikt is, kun je meerdere versies van dezelfde afbeelding uploaden om de kans op een verkoop te vergroten.

Tip 2: Houd je aan de regels

Heb je ooit de uitspraak gehoord: "Het is beter om achteraf om vergeving te vragen dan vooraf om toestemming" ? Nou, als het om stockfoto's gaat, is dat absoluut niet het geval.

Sterker nog, expliciete toestemming is een van de belangrijkste dingen om in gedachten te houden. Stockfoto's mogen geen herkenbare handelsmerken, logo's of personen bevatten die hun beeldrechten niet hebben vrijgegeven. Als uw foto een van de eerste twee bevat, kunt u deze verwijderen met Photoshop. Voor personen moet u hen een modelvrijgaveformulier laten ondertekenen.

Veel fotografen hebben op de harde manier geleerd dat het niet alleen een zichtbaar gezicht is dat mensen "herkenbaar" maakt. Andere kenmerken, zoals unieke tatoeages, vallen ook onder deze categorie.

Tip 3: Kies het beste stockfotobureau/platform voor je foto's

Het kiezen van het juiste bureau of platform om mee samen te werken kan behoorlijk overweldigend zijn, aangezien er talloze platforms zijn om uit te kiezen. Ze kunnen echter allemaal worden onderverdeeld in twee hoofdcategorieën: microstock en premium stock .

Microstockbureaus accepteren amateurfoto's en hebben een lagere drempel. Hoewel de prijs die ze per afbeelding betalen vrij laag is, is het belangrijk om te weten dat de meeste kopers met deze platforms werken. Voorbeelden van microstockbureaus zijn iStock , Dreamstime en Adobe Stock .

Het grote stockfotoplatform Depositphotos valt ook in deze categorie.

Tegenwoordig is het heel goed mogelijk om geld te verdienen met de online verkoop van je content. Sterker nog, uitgevers, reclamebureaus, ontwerpers en bloggers van over de hele wereld kopen dagelijks honderden afbeeldingen van gespecialiseerde websites die deze service aanbieden. Het stockplatform Depositphotos is een manier om niet alleen je kunstwerken snel te verkopen, maar ook passief inkomen te genereren.

Stel je voor dat je een werkelijk interessante afbeelding creëert die het concept van winnen of geluk weergeeft, wat per definitie een tijdloos concept is, een zogenaamd "evergreen", wat betekent dat het altijd relevant is.

Op deze manier heeft uw afbeelding een reële kans om steeds opnieuw verkocht te worden, zonder dat deze hoeft te worden gewijzigd of aangepast.

Als je een creatieve beeldontwerper bent, zou je kunnen overwegen te verkopen https://de.depositphotos.com/

Premium stockfotobureaus stellen hogere eisen, waardoor het verkopen van je afbeeldingen via hen niet zo eenvoudig is. De uitbetalingen voor foto's zijn echter meestal aanzienlijk hoger dan bij microstock. Een van de populairste premium stockfotobureaus is Getty Images .

Een ander belangrijk verschil tussen de twee typen is exclusiviteit. Microstockbureaus stellen geen eisen en staan ​​je toe je afbeeldingen op elk platform te verkopen, terwijl premium stockbureaus vereisen dat je je afbeeldingen nergens anders beschikbaar stelt.

Tip 4: Inzicht in fotolicenties

Het verkrijgen van een licentie voor een foto is misschien wel het lastigste onderdeel van het leren verkopen van stockfoto's. Microstock-bureaus bieden doorgaans niet veel opties, maar als je ervoor kiest om te verkopen via een premium stockplatform, moet je twee soorten licenties begrijpen: royaltyvrije licenties en royaltybeheerde licenties . Het bureau selecteert voor elke afbeelding de juiste licentie op basis van de unieke kenmerken ervan.

Royaltyvrije (RF) bestanden kunnen onbeperkt worden gebruikt en de prijs is afhankelijk van de bestandsgrootte. Upload daarom altijd de hoogst mogelijke resolutie.

Royalty Managed (RM)-licenties zijn licenties voor één gebruiker en de prijs is afhankelijk van het gebruik.

Tip 5: Zoek uit wie je foto's heeft gekocht

Als een van je foto's voor een flink bedrag wordt verkocht, ben je waarschijnlijk benieuwd wie hem heeft gebruikt. Hoewel je hiermee niet per se leert hoe je stockfoto's moet verkopen, kan het je motivatie wel verhogen en je online marketingvaardigheden enorm verbeteren.

Het stockfotobureau kan je niet precies laten zien hoe de afbeelding is gebruikt, maar ze kunnen je wel de naam van het bedrijf vertellen dat de afbeelding heeft gekocht. Als dat je nieuwsgierigheid niet bevredigt, kun je proberen contact op te nemen met de kopers via e-mail en vragen of ze de details over het uiteindelijke gebruik met je willen delen.

15. Leg contact met andere artiesten

Je kunt samenwerken met andere opkomende kunstenaars en gezamenlijk een tentoonstelling organiseren, of netwerken met kunstenaars die al bekend en actief zijn in de kunstwereld.

Sociale media zijn een uitstekende manier om dergelijke samenwerkingen te faciliteren en publiciteit te genereren voor je eigen mediaoptredens, waar een publiek je kunst kan vinden en bekijken.

Samenwerking met kunstenaars kan ook de vorm aannemen van gezamenlijke projecten , zoals het maken van muurschilderingen of het organiseren van benefietevenementen. Dergelijke projecten kunnen ook online worden gefinancierd via crowdfunding, wat je bekendheid als kunstenaar zeker kan vergroten.

16. Probeer straatverkoop

Als je er echt moeite voor wilt doen, waarom probeer je dan niet je kunst op straat te verkopen? Je zou een kraampje kunnen opzetten waar je op verzoek tekent of schildert, of afgewerkte kunstwerken direct vanaf de plek zelf verkopen.

Kies een levendige omgeving, zoals een populaire toeristische bestemming, een drukke winkelstraat of een cultureel district. Net zoals een straatmuzikant dat kan, kun je dat ook met kunst doen.

Veel kunstenaars zijn bekend geworden door kunst op straat te verkopen of ter plekke portretten te tekenen voor voorbijgangers, en zijn zelfs viraal gegaan op internet.

Zolang je voetgangers niet hindert, de benodigde vergunningen niet hebt en geen gemeentelijke wetten overtreedt, kun je gerust je geluk beproeven met de verkoop van straatkunst. Het is een leuke, vermakelijke, diverse en spannende manier om je kunst met de wereld te delen.

17. Maak je eigen blog

Bloggen is een populaire en succesvolle manier om jezelf, je talent en je kunst op een persoonlijke en toegankelijke manier te promoten. De combinatie van een portfolio, inzichten in het creatieve proces achter de kunst en persoonlijke beschrijvingen en verhalen zal geïnteresseerden omzetten in trouwe lezers en uiteindelijk lezers in klanten.

Je kunt gratis versies van blogplatforms zoals Wix of WordPress om direct aan de slag te gaan. Joomla , Jimdo en Tumblr hebben zich ook goed gevestigd in de creatieve sector.

Bloggen vereist toewijding en consistentie om relevant te blijven en de interesse van je publiek vast te houden. Zie het als een langetermijnstrategie en verwacht geen snelle, zichtbare resultaten. Goede dingen kosten tijd.

Qua thematiek kun je content publiceren over je kunst, inzichten in je professionele (of zelfs privé) leven, handleidingen, instructies en tutorials. Een goede mix van tekst en multimedia-inhoud zoals afbeeldingen, audio en video is meestal ideaal. De meeste blogplatforms bieden ook webshop-extensies aan waarmee je voltooide werken rechtstreeks via je blog kunt verkopen.

Je kunt je blog verder affiliate marketing (partnerprogramma's met bedrijven en merken), gesponsorde berichten en productadvertenties . Zoek op affiliate netwerken of op internet naar partnerprogramma's in de kunstsector waaraan je kunt deelnemen om je publiek extra waarde te bieden en passief inkomen te genereren via advertentieklikken en promotieartikelen.

Deze partnerwebsites omvatten bijvoorbeeld Amazon Partnernet, Awin, CJ, Creative Bug, Blick, MightyDeals en Creative Market .

Het is echter niet zo eenvoudig als het klinkt. Het vereist constante activiteit en het regelmatig produceren van trendy content van hoge kwaliteit. De initiële inspanning om een ​​eigen fanbase op te bouwen kan ook langdurig en tijdrovend zijn.

Aleks Bleck van NorthernFinance is bijzonder succesvol op YouTube en heeft bijvoorbeeld een paar tips over hoe je een passief inkomen kunt opbouwen.

18. Neem deel aan kunstwedstrijden

Het is misschien een beetje zoals de loterij spelen, maar als je werk indrukwekkend genoeg is of de tijdsgeest goed weergeeft, maak je kans om te winnen. Zoek maar eens op "online kunstwedstrijden" op Google en je vindt een schat aan mogelijkheden.

Voordat je je inschrijft, lees dan de algemene voorwaarden zorgvuldig door en let op eventuele waarschuwingen die op iets verdachts kunnen duiden. Sommige kunstwedstrijden vragen inschrijfgeld en lijken dubieus, maar er zijn er ook veel waar deelname gratis is en zeker de moeite waard.

Kunstwedstrijden zijn ook een geweldige manier om je reputatie te verbeteren, omdat je de erkenning kunt gebruiken om je persoonlijke merk te promoten. Bovendien houden kunstwedstrijden je betrokken, stimuleren ze je om je vaardigheden te verbeteren en motiveren ze je om een ​​betere kunstenaar te worden.

19. Kunst verkopen op beurzen en festivals

Reserveer een plek op de lokale boerenmarkt, het festival, het grote evenement of de kunstbeurs om je kunstwerken te verkopen.

Deze evenementen trekken veel mensen, dus de kans is groot dat je iets verkoopt of in ieder geval veel aandacht krijgt.

Deel visitekaartjes en flyers uit, zodat potentiële klanten snel je sociale media-accounts kunnen vinden of je contactgegevens bij de hand hebben voor het geval ze ooit iets bij je willen kopen.

Op markten en festivals worden doorgaans unieke, handgemaakte producten aangeboden. Je kunt je kunst een nieuwe richting geven door specifiek in te spelen op het thema van de festiviteiten of dit erin te verwerken, bijvoorbeeld door te schilderen op gerecyclede materialen of door duurzame, handgemaakte artikelen te verkopen.

Kerstmarkten bieden ook altijd een goede gelegenheid om ontspannen mensen te verrassen met een of twee bijzondere cadeautjes.

20 Blijf geconcentreerd en geef niet op

Het is geen geheim dat kunst verkopen niet makkelijk is, zeker niet op de korte termijn. Maar gelukkig heb je nu een aantal veelbelovende manieren ontdekt om het toch eens te proberen.

Consistentie is essentieel in elke onderneming, en je moet je vakmanschap blijven perfectioneren en voortdurend verbeteren. Hoe beter je bent in wat je doet, hoe hoger de kwaliteit van je werk, wat op zijn beurt meer mensen naar je kunst zal trekken.

Het is ook verstandig om meer dan één kanaal te gebruiken om je kunst te promoten en verschillende platforms in te zetten om opgemerkt te worden, verkopen te genereren en je talent te gelde te maken.

Zoals je ziet, biedt het internet tegenwoordig enorm veel mogelijkheden voor kunstenaars. Het belangrijkste is om te weten waar je naartoe wilt, een niche te kiezen en daar goed in te worden.

Bedenk welke onderwerpen je inspireren en in welke stijl je het liefst werkt. Het is belangrijk om te weten hoeveel tijd je hieraan wilt besteden, zodat je een weloverwogen beslissing kunt nemen.

Wat je ook besluit, het is belangrijk dat je blijft werken aan en je eigen stijl en techniek blijft verfijnen.

Er zijn duizenden kunstenaars, maar er is er maar één zoals jij!