Dieter Roth: Een blik op een enigmatische kunstenaar-ster

Karl-Dietrich Roth werd in 1930 in Hannover geboren en stierf in 1998 in Basel. Duitse kunsthistorici, media, enzovoort, beschouwen Roth doorgaans als een van de gevierde Duitse kunstenaars – wat formeel gezien correct is, aangezien hij als kind van een Duitse moeder bij zijn geboorte in Duitsland de Duitse nationaliteit verkreeg.

Hoewel Dieter Roth zijn vroege jeugd in Duitsland doorbracht en meer tentoonstellingen heeft gehouden dan in welk ander land ter wereld ook, kan hij, met een Zwitserse vader en vele jaren woonachtig in Zürich en Bern, evenzeer als een Zwitserse kunstenaar worden beschouwd.

Dieter Roth en de kunstwereld: een pleidooi voor specialisten

Roth presenteerde het publiek een breed scala aan kunstvormen : poëzie en grafische kunst, performance- en objectkunst, kunstenaarsboeken, tekeningen, schilderijen, assemblages, installaties, literatuur en films . Hij presenteerde het publiek ook een breed scala aan kunstenaarsnamen, waaronder Dieter Roth, Diter Rot en vele andere verzonnen namen.

Met al zijn artistieke activiteiten heeft hij een lange weg afgelegd in de wereld van de kunst: in wat waarschijnlijk de meest uitgebreide "kunstranglijst" is (artfacts.net, voornamelijk samengesteld op basis van aanwezigheid bij tentoonstellingen en verkoopsucces), staat hij momenteel in de top een derde van de 100 "beste kunstenaars ter wereld", in 2015 op nummer 27, momenteel (juni 2016) op nummer 29.

En toch: "Rond Dieter Roth" – deels vóór hem, deels na hem – bevinden zich kunstenaars als Roy Lichtenstein , Ai Weiwei , Marcel Duchamp , Marina Abramović en Damien Hirst , wier namen vrijwel iedereen kent, terwijl de vraag naar de kunstenaar Dieter Roth en zijn kunstwerken zelfs bij kunstliefhebbers vaak een verbaasde blik oproept... wat doet een kunstenaar aan de top van de internationale kunstranglijsten wiens werk en faam bijna alleen door specialisten begrepen kunnen worden?

Een onverklaarbare fascinatie die om nader onderzoek vraagt:

Iedereen die Dieter Roth kent, weet dit: een paar typische opmerkingen van Dieter Roth over onze wereld

Kunstliefhebbers die de wilde kunststroming van 1968 hebben meegemaakt of zo diep in de kunstwereld zijn geworteld dat ze de werken van alle topkunstenaars ter wereld hebben bestudeerd, zullen ongetwijfeld bekend zijn met een aantal belangrijke werken van Roth:

Vanaf 1968 maakte Roth diverse 'tuinsculpturen' die het hart van elke hobbytuinier met sterke doe-het-zelf-ambities sneller doen kloppen. Een daarvan is bijvoorbeeld te bewonderen in de collectie van de National Gallery, onderdeel van de Staatsmusea in Berlijn (Berlijn kent een ongelooflijk aantal hobbytuiniers met sterke doe-het-zelf-ambities).

In 1969 en 1970 werden de "6 Piccadillies" , zes cassettes met zes zeefdrukken op houten karton, die veel kleur in de wereld brengen.

In 1971 biedt Roths "Zelfportret als potplant" wellicht slechts een weergave van hoe hij zichzelf en zijn positie in de wereld ziet.

laat hij "Knoflookkist" (12 met knoflook gevulde glazen dozen op wielen, met houten frames en afzonderlijk te openen vensters)

Vanaf 1972 maakte Roth verschillende "Köttelkarnickel" , authentiek vervaardigd uit konijnenkeutels en stro.

Uit 1974 stamt het kunstobject "Georg Wilhelm Friedrich Hegel: Werken in 20 delen" . De paperbackeditie, in stukjes gescheurd, verrijkt met specerijen en reuzel, en verpakt in 20 worstdarmen, getuigt er niet van dat Roth de claim van de Hegeliaanse filosofie – om de werkelijk bestaande wereld in al haar diversiteit vanaf haar ontstaan ​​op een coherente en systematische manier te interpreteren – op een wijze vervuld zag die hem als lezer beviel.

"Grote Tafelruïne" vorm , een ruimtelijke installatie gemaakt van teksten, kunst, schroot en afval; zelfs als mensen die willen opruimen en schoonmaken de toegang tot de studio wordt ontzegd, kost het een "kunstverzamelaar" gewoon tijd om een ​​schat aan middelen aan te boren.

toonde "Flat Waste" de ijverige bureaucraat, verdeeld over 623 mappen en vijf houten planken, de betekenis van zijn werk – of eigenlijk niet, want "Flat Waste" is letterlijk plat afval; Dieter Roth verzamelde jarenlang alledaagse voorwerpen die niet dikker waren dan drie of vier millimeter. Tegen de tijd dat de 623 mappen vol waren, werd Roth waarschijnlijk al in zijn dromen achtervolgd door strijdlustige paperclips – maar wat zou je niet doen voor de kunst ?

In 1997-98 ontstonden de "Solo Scenes" , een uitstapje van Roth naar de mediakunst via een video-installatie met 128 monitoren en 131 videobanden.

Dat was een zeer kort fragment, een eerste glimp van wat er te ontdekken valt in het werk van Roth. En er valt heel veel te ontdekken; de kunst van Dieter Roth raakt een breed scala aan interesses

Wie geïnteresseerd is in artistiek ontwerp, decoratie, doe-het-zelfprojecten, het bewerken en combineren van (wellicht onbekende of nieuw gebruikte) materialen, vindt www.hauserwirth.com 111 voorbeelden van "eigenzinnige Roth-kunst" , waarin dingen op een compleet andere manier worden bewerkt dan gebruikelijk.

Iedereen die geïnteresseerd is in taal en het gebruik ervan in communicatie of als kunstvorm, zal baat hebben bij het bestuderen van de verzamelde interviews van Dieter Roth. Roth beschouwt het interview als een aparte kunstvorm van hoge waarde; niets mag worden weggelaten, anders gaat zelfs de 'onzin' verloren.

Met "onzin" bedoelt Roth opnames die journalistiek niet bruikbaar zijn, bijvoorbeeld van zijn Zwitserduits met Duits accent (Roths dertien uur durende interview met de Zwitserse auteur, uitgever, cabaretier en acteur Patrik Frey: "Gesprek Patrick Frey – Dieter Roth", Zürich, Zwitserland, mei 1998), onderbrekingen door haperende banden, in de knoop geraakte kabels, enz.

Het interview, dat Roth beschouwt als een soort "gezamenlijk gecomponeerde amusementsmuziek", gebruikt hij vaak om zijn visie op het leven en zijn werk te presenteren. Hij gebruikt het ook veelvuldig, hetzij als een eindeloos, doorlopend interview ( Dieter Schwarz, "Interview met Dieter Roth op 25 september 1983", Tell, 1983, nr. 19 ) hetzij als een langdurig evenement ( "Interview met Irmelin Lebeer-Hossmann", Hamburg, Duitsland, 28-30 september 1976 ).

De "Collected Interviews" werden postuum gepubliceerd in 2002; tijdens zijn leven had Roth de uitgever, boekhandelaar en galeriehouder van de kunstenaar, Barbara Wien, de opdracht gegeven om al zijn geluidsopnamen te onderzoeken en alle gesprekken die hij met kunstenaars, journalisten en vrienden had gevoerd, te publiceren. Dit gebeurde zoals afgesproken: "Collected Interviews", samengesteld door Barbara Wien. Met een nawoord van Barbara Wien en een tekst van Tomas Schmit. Uitgave Hansjörg Mayer, Londen/Berlijn 2002.

Wie een sterke drang tot reflectie heeft, kan inspiratie vinden in de dagboeken van Dieter Roth. Roth hield twee of drie dagboeken tegelijk bij om ideeën te genereren, woorden te verzamelen (die Roth "goedkope beelden" noemde) en een vocabulaire bij de hand te hebben waarmee hij de ogenschijnlijk logische neologismen van anderen succesvol bestreed.

Roth corrigeerde ooit het proefschrift van een kunsthistoricus, waarin deze kritiek uitte op "typische catalogustermen" zoals "assemblage" en "mixed media" die het zicht op zijn werk vertroebelden (Roth had duidelijk de spijker op de kop geslagen met zijn opmerkingen; de eerdergenoemde kunsthistoricus, Dirk Dobke, werd kort voor Roths dood met zijn toestemming curator van de Dieter Roth Foundation en directeur van het Dieter Roth Museum).

Wie een voorliefde heeft voor grafische voorstellingen, zal wellicht de documenten van Roth waarderen, die vaak veel complexer zijn dan ze op het eerste gezicht lijken.

Dieter Roths weg naar de kunst: een constante passie sinds zijn tienerjaren

Karl-Dietrich Roth werd geboren op 21 april 1930 in Hannover, als derde zoon van een Duits-Zwitserse koopmansfamilie, en volgde de lagere en middelbare school in nazi-Duitsland. Zijn ouders stuurden hem in 1943 naar pleegouders in het veilige Zwitserland. Zijn ouders verlieten Duitsland pas drie jaar later en vestigden zich eveneens in Zürich.

Rond deze tijd maakte Roth zijn eerste etsen (op blikken), olieverfschilderijen en gedichten. In zijn latere jeugd ontwikkelde hij een grote passie voor tekenen, pasteltekenen en aquarellen .

In 1947 begon Dieter Roth een opleiding tot commercieel kunstenaar bij Urs Friedrich Wüthrich in Bern, maar na afronding in 1951 kon hij geen werk vinden. Hij ging aan de slag als freelance kunstenaar en richtte samen met grafisch ontwerper Marcel Wyss en de Boliviaans-Zwitserse schrijver Eugen Gomringer het tijdschrift "Spirale" op (dat twee jaar later voor het eerst verscheen, na negen nummers in 1954 werd stopgezet en nog steeds wordt besproken: www.e-periodica.ch) . In deze periode verdiende Roth de kost met decoraties en andere incidentele opdrachten.

In 1954 produceerde Roth het eerste "gebakken plastic" , in 1955 ontwierp hij patronen voor het textielontwerpbureau Unika Vaev in Kopenhagen, en in 1956 experimenteerde hij met Super 8-films .

In 1957 verhuisde Roth naar IJsland en trouwde kort daarna met de IJslandse Sigridur Björnsdóttir (van wie hij, ter gelegenheid van hun huwelijk, eiste dat ze al haar boeken en kleding uit haar vorige leven weggooide). Hun zoon Karl werd later datzelfde jaar geboren, gevolgd door hun zoon Björn in 1961. Midden jaren vijftig richtte Roth samen met de IJslandse dichter Einar Bragi de uitgeverij Forlag Editions op in IJsland, die ook een aantal van Roths werken publiceerde.

In 1958 reisde Roth met een enkelticket naar Philadelphia, nadat hij een voorlopig aanbod had gekregen voor een positie aan de kunstacademie. Dit aanbod bleek echter te vaag, waarna Roth tevergeefs probeerde voet aan de grond te krijgen in New York. Er ontstond een kritieke situatie, omdat Roth niet over de financiële middelen beschikte voor de terugvlucht.

Een landgenoot, de Zwitser Herbert Matter, die sinds 1936 als fotograaf en grafisch ontwerper in de VS werkte, hielp hem uit deze benarde situatie. Na te hebben gewerkt voor Harper's Bazaar, Vogue, Arts & Architecture, Fortune Magazine en Town and Country, kreeg Matter in 1944 van het MoMA de opdracht om een ​​film te maken over de beeldhouwer Alexander Calder. Het grote succes van deze film leverde hem een ​​hoogleraarschap in fotografie en grafisch ontwerp aan de Yale University op (1952 tot 1978); vanaf 1958 was hij ook adviseur bij het Guggenheim Museum in New York en het Museum of Fine Arts in Houston.

Matter bezorgde Roth een docentenpositie aan de Yale University en vervolgens een baan op de reclameafdeling van de experimentele laboratoria van Geigy in Yonkers, vlakbij New York. Hij zou geïnteresseerd zijn geweest in Roths constructivistische werk; in die tijd was het echter ook gewoon gebruikelijk dat mensen met dezelfde achtergrond elkaar hielpen wanneer ze in het buitenland woonden.

Roth spaarde met moeite geld voor de terugvlucht naar IJsland, want uit frustratie over zijn mislukking (de docentenbaan aan Yale had ook niet lang geduurd) gaf hij zijn salaris vaak uit aan troostende alcohol.

Terug in IJsland in de vroege jaren zestig maakte Roth kinetische schilderijen en sculpturen, evenals constructivistische postzegelschilderijen. Hij publiceerde ook talloze kunstenaarsboeken. Zijn huwelijk eindigde in 1964 in een scheiding, wat leidde tot een rusteloos leven tussen IJsland, Duitsland en Amerika. In datzelfde jaar nam zijn opmerkelijke artistieke carrière een vlucht, met als hoogtepunt zijn eerste solotentoonstelling in september 1964 in het College of Art in Philadelphia.

Dieter Roth verovert de kunstwereld (en laat ons zien hoe klein deze kunstwereld was in de tijd vóór het internet)

In 1964 exposeerde Roth in Philadelphia voor het eerst werken gemaakt van en met chocolade; dit werd zeer goed ontvangen en betekende zijn grote doorbraak. Als gevolg hiervan zou hij in de toekomst herhaaldelijk organische materialen in zijn kunst gebruiken.

Het vrolijke 'chocoladetijdperk' werd gevolgd door een periode met een meer genuanceerde kijk op de wereld ('specerijenschilderijen'), die uitmondde in toenemende desillusie, van 'objecten en beelden van verval' tot de 'schimmelschilderijen '. Roth had slechts ongeveer een half decennium nodig voor deze ontwikkeling; zelfs de chocoladeschilderijen waren al aangevreten door chocolademotten.

In 1967 ontmoette Roth de Amerikaanse schilderes, graficus, objectkunstenaar en videokunstenaar Dorothy Iannone , die net met haar echtgenoot en medeoprichter van Fluxus, Emmett Williams, in Reykjavík was aangekomen. Iannone, een fervent voorstander van de seksuele vrijheid van vrouwen (ook in praktische zin), publiceerde datzelfde jaar een boek waarin ze alle mannen opsomde met wie ze deze vrijheid een nacht had beleefd, Dieter Roth als haar muze had gekozen en van haar man was gescheiden.

Kort daarna sloten de twee zich aan bij de Fluxus-beweging onder leiding van Emmett Williams en Robert Filliou . Ze woonden afwisselend in Basel, Düsseldorf, Reykjavík en Londen. Via zijn Fluxus-vrienden ontmoette Roth Jean Tinguely en Daniel Spoerri en raakte hij geïnspireerd door hun "Nouveau Réalisme". Hij nam steeds meer afstand van het constructivisme en gaf er de voorkeur aan om meer Eat Art- .

Maar dat is niet alles: eind jaren zestig en in de jaren zeventig ontwierp Roth ook een hele reeks boekobjecten die verwant waren aan Dada en Kurt Schwitters, schreef hij talloze gedichten voor Iannone, liet hij haar zijn portret schilderen – en exposeerde hij zijn werk

bijvoorbeeld in 1968 op "documenta 4" en in 1977 op "documenta 7" (en postuum op documenta 11 in 2002), en in 1979 op de 3e Sydney Biennale. Hij hield solotentoonstellingen in onder andere de Kunsthalle Basel, het Gemeentemuseum Den Haag, het Institute of Contemporary Arts London, de Akademie der Künste Berlin, de Vancouver Art Gallery en het Stedelijk Museum Amsterdam; groepstentoonstellingen van zijn werk waren te zien in het Museum of Modern Art (MoMA) New York, het Palais des Beaux-Arts Brussel, de Neue Nationalgalerie Berlin en het Solomon R. Guggenheim Museum New York.

Tegen het einde van de jaren zeventig had Dieter Roth zich gevestigd als een van de belangrijkste hedendaagse kunstenaars van die tijd. Hij werkte samen met andere prominente kunstenaars uit die periode, happenings met de Oostenrijkse schilder Arnulf Rainer en gezamenlijke schilderijen en interviews met de Britse schilder en graficus Richard Hamilton . In 1982 kreeg Roth de opdracht Zwitserse paviljoen op de Biënnale van Venetië te ontwerpen

Meer dan 1000 tentoonstellingen…

Het werk van Dieter Roth is tot nu toe in bijna 1000 tentoonstellingen , de meeste (ongeveer 350) in Duitsland, circa 150 in zijn tweede thuisland Zwitserland, 110 in de VS, 70 in Oostenrijk en iets meer dan 40 in Frankrijk. Deze tentoonstellingen omvatten ongeveer 200 solotentoonstellingen tegenover bijna 800 groepstentoonstellingen; een indicatie dat Roth de marketing liever uitbesteedde dan zelf te verzorgen.

Ware het niet voor zijn actieve aanwezigheid in de VS en Frankrijk en zijn nauwe band met IJsland, dan zou Dieter Roth geclassificeerd kunnen worden als een DA-CH-kunstenaar (DA-CH: een neologisme bestaande uit D voor Duitsland, A voor Oostenrijk en CH voor Confoederatio Helvetica, gebruikt om activiteiten en gebeurtenissen te beschrijven die Duitsland, Oostenrijk en Zwitserland gezamenlijk aangaan).

De kunst van Dieter Roth was altijd een belevenis; in zijn kunstenaarsboeken verdiepte hij zich ook uitvoerig in de taal die bekendstaat als "Standaardduits", de zogenaamde "standaardtaal" in deze drie landen. Weliswaar op een nogal oneerbiedige manier, waarbij dit Standaardduits vaak tot in de kleinste details wordt ontleed..

De solotentoonstellingen bevestigen het beeld van de DA-CH-kunstenaar (Duitsland 47, Zwitserland 6, Oostenrijk 8). Tegelijkertijd biedt de lijst met andere landen waar Dieter Roth tijdens zijn leven exposeerde ons een verhelderend nauwkeurig beeld van de verspreiding van kunst in de tijd vóór het internet

Het jaar waarin Dieter Roth overleed, was een van de jaren waarin een ingrijpende verandering plaatsvond in de cultuur van de beschaafde wereld. Het computernetwerk dat vanaf 1969 door het Amerikaanse Ministerie van Defensie was ontwikkeld (voor betere communicatie tussen universiteiten en onderzoeksinstellingen, ARPANET) was begin jaren tachtig samengevoegd tot één enkel "Internetprotocol", nadat het eerder had bestaan ​​uit verschillende, niet per se compatibele "ARPANET-protocollen". Vanaf dat moment werd er steeds vaker naar verwezen als het "Internet".

Het Domain Name System (DNS) werd in 1984 volledig ontwikkeld, waardoor wereldwijde communicatie via internet mogelijk werd. Het verspreidde zich aanvankelijk via universiteiten over de hele wereld en werd in 1990 door de Amerikaanse National Science Foundation voor commerciële doeleinden beschikbaar gesteld.

Tegelijkertijd legde Tim Berners-Lee de basis voor het World Wide Web bij het Zwitserse CERN; in 1989 voltooide hij de ontwikkeling van de Hypertext Markup Language (HTML). Na de ontwikkeling van de benodigde "accessoires" (HTTP-protocol, URL, World Wide Web-browser, CERN httpd-webserver, NeXTSTEP-besturingssysteem) stelde hij de interne hypertextdienst van CERN op 6 augustus 1991 publiek en wereldwijd beschikbaar – het WWW was geboren en begon aan zijn triomfantelijke opmars over de hele wereld.

In 1998 was deze triomftocht zo ver gevorderd dat een 'nieuwe economie' zich begon te ontwikkelen en de EU een initiatief lanceerde voor wereldwijde internetregelgeving; het internet stond op het punt deel uit te maken van het dagelijks leven van alle nieuwsgierigen.

Tijdens zijn leven (tot 1998) exposeerde Dieter Roth in slechts 10 landen buiten zijn geboorteland Duitsland, Oostenrijk en Zwitserland (18 keer in de VS, 9 keer in Frankrijk, 7 keer in IJsland, 6 keer in Nederland, 6 keer in Groot-Brittannië, 4 keer in Spanje, 3 keer in Denemarken en één keer in respectievelijk België, Canada en Italië). Na zijn dood exposeerde hij nog maar in een paar landen, waaronder Noorwegen, Tsjechië, Griekenland en Portugal – typerend voor kunstenaars van zijn generatie.

Slechts weinig kunstenaars die kort voor de opkomst van het internet in de internationale kunstwereld beroemd werden binnen een beperkte kring van nationaliteiten, ontwikkelen zich met de komst van het internet tot wereldkunstenaars (met hun latere werk of postuum) – "wereldkunstenaars" in de zin dat een kunstenaar onmiddellijk wordt omarmd door/tentoongesteld in elk land dat voldoende ontwikkeld is op het gebied van veiligheid/beschaving/democratie om kunst aan zijn burgers te kunnen "aanbieden".

kunstenaars die bovenaan de lijst van beste kunstenaars ter wereld staan ​​en die pas recent zijn overleden (in de kunstwereld Andy Warhol (nr. 1), Pablo Picasso (nr. 2) en Joseph Beuys (nr. 4).

De kunst van Bruce Nauman (nr. 3) wordt al voornamelijk tentoongesteld in de traditionele kunstbolwerken; net als de kunst van Gerhard Richter , Cindy Sherman , John Baldessari , Lawrence Weiner, Ed Ruscha, Sol LeWitt , Thomas Ruff en Sigmar Polke, waarmee het toonaangevende twaalftal compleet is. Deze topkunstenaars verspreiden zich ook over de nieuw opkomende kunstcentra, maar slechts geleidelijk, in een soort voortdurend proces van kunstontdekking.

Voorlopig is het voorbehouden aan de legendes van de kunst om zelfs de meest afgelegen uithoeken van de wereld te veroveren waar kunst wordt tentoongesteld. Dit zijn werken die niet de top van de huidige wereldwijde kunstranglijsten bezetten, samengesteld op basis van verkoop- en tentoonstellingssucces, omdat de (vaak schaarse) overgebleven werken al als werelderfgoed zijn beschermd in een openbaar museum.

Geen kans om voor een paar miljoen op een veiling voorgoed te verdwijnen in de kelder van een publiciteitsschuwe verzamelaar... en zo belanden de ware sterren van de kunst in de verste uithoeken ( Vincent van Gogh : 227, Claude Monet : 212, Édouard Manet : 379, Pierre-Auguste Renoir: 359, Paul Cézanne: 224, Max Liebermann: 1111; Caspar David Friedrich, Raffaello Santi (Raphael), Peter Paul Rubens, Pieter Brueghel de Oudere, Titian, Rembrandt van Rijn, Michelangelo Buonarroti en Leonardo da Vinci kunnen zelfs niet worden gerangschikt vanwege het gebrek aan vergelijkbaarheid met de verkoopprijzen die eeuwen geleden werden betaald).

Daarmee tonen ze op indrukwekkende en nadrukkelijke wijze de beperkingen aan van een kunstenaarsranglijst die verkoopprijzen (en groteske marktontwikkelingen) meerekent... en de "kunstbeginners van deze wereld" hebben het geluk dat ze hun kunstkennis kunnen verdiepen in de oude meesters voordat ze zich mogen afvragen waarom iemand 56 miljoen dollar zou betalen voor een gedrukte en gekleurde "Colored Mona Lisa " van Andy Warhol (de huidige nummer één op de wereldranglijst) of 58,4 miljoen dollar voor een gigantische "Balloon Dog" (ballonpoedel in oranje).

Dieter Roth in "Welt von heute"

De duizend tentoonstellingen met kunst van Dieter Roth zullen niet de laatste zijn; het feit dat slechts ongeveer een derde van deze tentoonstellingen tijdens het leven van de kunstenaar plaatsvond en ongeveer twee derde na zijn dood, geeft een indicatie van de richting die het opgaat.

Om deze cijfers correct te interpreteren, zouden er echter statistieken moeten worden opgenomen over de mate waarin kunsttentoonstellingen wereldwijd zijn toegenomen sinds de kunstwereld een geglobaliseerde kunstwereld is geworden... Er zijn duidelijke aanwijzingen dat er aanzienlijk meer kunst te zien is over de hele wereld, omdat het plannen van tentoonstellingen veel gemakkelijker is geworden door de netwerken van eigenaren of degenen die gerechtigd zijn over de kunst te beschikken (kunst in openbare collecties behoort toe aan de inwoners van het betreffende land).

In 2016 werden werken van Dieter Roth getoond in vijf tentoonstellingen in drie landen. Dieter Roth blijft postuum nog trouwer aan de Duitstalige landen dan tijdens zijn leven, of beter gezegd, zij aan hem – zij hebben een belangrijke rol gespeeld in Roths opmerkelijke opmars in de "wereldwijde kunstranglijsten" in het afgelopen decennium (2005: 62e plaats, 2015: 27e plaats).

De Dieter Roth Stichting beheert Roths artistieke nalatenschap. De oorsprong van de stichting gaat terug tot de jaren 70, toen Dieter Roth, samen met zijn meest toegewijde verzamelaar, de Hamburgse advocaat Philip Buse, een privémuseum met een bijbehorend archief van zijn werk begon op te zetten.

Dieter Roth Foundation Museum originele werken van Roth, een bijna complete collectie van zijn prenten, waaronder vele voorstudies, al zijn kunstenaarsboeken, diverse sieraden van Roth, tentoonstellingsposters en andere ontwerpschetsen, verdeeld over vier verdiepingen.

Tot 2003 omvatte de collectie ook het "Schimmelmuseum ", een koetshuis dat al tientallen jaren in verval was geraakt. De kunstenaar ontdekte het in 1991 en eigende het zich enthousiast toe als een "schimmel- en chocoladelaboratorium". Tot 1998 bracht hij er zijn tijd door met koken, gieten, borrelen en experimenteren. Roths kunstexperimenten hebben het verval van het vochtige koetshuis waarschijnlijk nog verder versneld, aangezien de schimmelschilderijen en Eat Art-objecten hun werk bleven doen – dat wil zeggen, krachtig bleven ontbinden – zowel voor als na zijn dood.

Het einde van het "Schimmelmuseum" werd aangekondigd door buurtbewoners die, uit angst voor de verspreiding van ziektekiemen, het museum aanklaagden; de plek, die in veel opzichten symbool stond voor vergankelijkheid, werd in 2003 gesloopt.

Je kunt het Mold Museum nog steeds via de computer bezoeken. De Dieter Roth Foundation , dieter-roth-foundation.com, nodigt je uit voor een virtuele rondleiding, zij het zonder de "karakteristieke geur" ​​en de "plakkerigheid onder je schoenen ", zoals de inleiding expliciet vermeldt. Maar vermoedelijk is dat best aangenaam... Je kunt ook een selectie van Roths werken uit de hierboven beschreven collectie bekijken.

Schilderijen van Dieter Roth zijn nog steeds verkrijgbaar tegen prijzen die voor gewone mensen betaalbaar zijn:

• “1 van 5 Hermaphrodites”, gemengde technieken, 1981, geschatte prijs: €4.000
• “Motorrijder”, multiple uit 1969, geschatte prijs €5.000
• “Kiss in the Window 2”, gemengde technieken, 1976, geschatte prijs €10.000

Hier vindt u de actuele veilingitems: kettererkunst.de .

Bovendien heeft Dieter Roth een aantal zaken nagelaten die we vandaag de dag nog steeds kunnen raadplegen:

Boeken van Dieter Roth:

• Ideogrammen, 1959
• Mundunculum, 1967
• de blauwe vloed, 1967
• 246 kleine wolkjes, 1968 Something Else Press, New York
• Met co-auteur Daniel Spoerri: Anecdotes over een topografie van het toeval. 1998. Luchterhand, Neuwied 1968, nieuwe editie 1998 Nautilus, Hamburg

Verzamelde werken in 20 delen, 1971-1979, editie (later uitgebreid tot 40 delen)

• Met co-auteurs CE Shannon, John McCarthy (red.): Studies over de theorie van automaten (Automata Studies). Uitgebreide editie en vertaling door Franz Kaltenbeck en Peter Weibel.

Roth-tijd: een terugblik op Dieter Roth

• Samengesteld door Theodora Vischer en  Bernadette Walter. Een uitgebreide verzameling met chronologie en commentaar op de werken. Verkrijgbaar als hardcover op Amazon.

Tekeningen van Dieter Roth. Rogner & Bernhard, München 1974 (Eerste editie: Princeton 1956)

• Dieter Roth: Vroege geschriften en typische onzin. Samengesteld en aangevuld met een hoop gedeeltelijk verwerkt materiaal door Oswald Wiener. 1200 exemplaren van de eerste editie, gepubliceerd onder nummer 125 in de Luchterhand Collectie in 1973, gered van de papiervernietiging in 1975 en uitgegeven in een extra omslag door Edition Hansjörg Mayer. Stuttgart, Londen, Reykjavik
• Tijdschrift voor alles, 10 nummers nr. 1-nr. 10B, 1975-1987
• Verzamelde interviews. Postuum samengesteld door Barbara Wien. Uitgeverij Hansjörg Mayer, Londen/Berlijn 2002
• Dieter Roth in Amerika, Londen 2004
• Dieter Roth in Groenland, Amsterdam 2005
• Binnenin, voor het oog. Poëzie en proza, samengesteld door Jan Voss, Beat Keusch, Johannes Ullmaier en Björn Roth. Frankfurt 2005

Werken van Dieter Roth worden bewaard in 50 openbare collecties voor de kunstliefhebbers van de toekomst:

• België : Stedelijk Museum voor Actuele Kunst Gent
• Denemarken : Museet voor Samtidskunst / Museum voor Hedendaagse Kunst, Roskilde
• Duitsland : Daimler Contemporary + Kupferstichkabinett Berlin, Weserburg Museum of Modern Art Bremen, Kunstmuseum Celle, Museum Ostwall Dortmund, Alison & Peter W. Klein Collection Eberdingen-Nussdorf, Kunstpalais Erlangen, Museum of Modern Art Frankfurt/Main,
  Karl-Ernst-Osthaus-Museum Hagen, Hamburger Kunsthalle + Reinking Collection Hamburg, Sprengel Museum Hannover, Hannover
  Centrum voor Kunst en Media Karlsruhe, Artothek Kassel, Kunsthalle zu Kiel, Städtisches Museum Abteiberg Mönchengladbach, Kunstmuseum + Staatsgalerie Stuttgart
• Frankrijk : Musée de l'Objet Blois, FRAC Bretagne Châteaugiron, Musées d'Art Contemporain Marseille, Fondation Cartier pour l'art contemporain + Centre Pompidou Parijs, FRAC Champagne-Ardenne Reims
• IJsland : Nýlistasafnið Het Levende Kunstmuseum, Reykjavik
• Canada : Simon Fraser University Art Gallery Burnaby, BC
• Oostenrijk : Neue Galerie Graz, Essl Museum Kunst der Gegenwart Klosterneuburg
• Spanje : Museu d'Art Contemporani de Barcelona
• Zwitserland : Kunstmuseum Basel, Kunstmuseum Bern, Kunstmuseum Luzern, Vögele Kulturzentrum Pfäffikon, Kunstmuseum Solothurn, Kunsthaus Zug, Grafische collectie van ETH Zürich + Museum Haus Konstruktiv + Kunsthaus Zürich
• VS : University Art Museum van de State University of New York (Albany, NY), Museum of Contemporary Art (Chicago, IL), University Art Museum van California State University (Long Beach, CA), Museum of Modern Art (New York City, NY), Fred Jones Jr. Museum of Art (Norman, OK), David Winton Bell Gallery (Providence, RI), Saint Louis Art Museum (Saint Louis, MO), The William Benton Museum of Art (Storrs, CT)
• Verenigd Koninkrijk : Kettle's Yard Cambridge, Cambridgeshire, Tate Britain Londen

Legendarische citaten van Dieter Roth, een kijkje achter de schermen

citaten van Dieter Roth zijn grotendeels bewaard gebleven :

Ik geloof simpelweg niet dat ascese iemand goed doet, behalve dat het een triomf is voor degenen die het beoefenen

(gevonden op fluxus-plus.de ), een citaat van Dieter Roth over de wereldvisie van de Fluxus-kunstenaars, die hij zelf nooit echt deelde met Dorothy Iannone.

Als iemand ergens over nadenkt, is dat eigenlijk net zoiets als het verwerven van nieuwe woorden. Als een mijn die moet worden ontgonnen... Mijn leven geeft me woorden waarmee ik succesvol met anderen kan strijden."

(gevonden op synapsenschnitt.de ).

Dit citaat zinspeelt al op de (zelfdestructieve) kant van de kunstenaar; zelfs in de eerdergenoemde "Collected Interviews" komt Roths ambitiegedreven aard herhaaldelijk naar voren, terwijl hij onvermoeibaar, maar ook vermoeid, probeert rolmodellen na te bootsen die hij als een bedreiging ziet. Roths realiteit werd bepaald door het niet voldoen aan zijn eigen verwachtingen, door een gevoel van onzekerheid omdat hij "geen zekerheid kon verwerven".

Hij probeert in ieder geval dit gevoel van onzekerheid op een productieve manier voor zichzelf te gebruiken:

In onzekere tijden kun je alles doen wat je wilt: smeren, plassen, kletsen en zelfs kitsch maken... Ik kan me onderdompelen in de onrust en onzekerheid, en daar voel ik me eigenlijk veilig omdat ik besef dat ik er mijn brood mee kan verdienen.

(Citaat uit de “Verzamelde interviews”).

Wat "echt veilig" betekent, wordt onderzocht door de Zwitserse filmmaker Edith Jud in haar filmportret "Dieter Roth" : de film begint in IJsland, met stromend water over met mos bedekte grond, borrelende modder in geisers; elementen in fermentatie die even later nog steeds in fermentatie zijn, maar nu beelden tonen uit Dieter Roths "schimmelmuseum".

De film gaat ogenschijnlijk kalm verder en vertelt een verhaal over het leven en, overigens, ook over kunst, over alcoholisme en wanhoop; over een zoon die zijn vader wil redden: "Zie je dan niet dat je op het dieptepunt zit?", over een vader die antwoordt: "Iemand moet toch helemaal naar de bodem afdalen." Een weemoedige film over een wereldberoemde kunstenaar die nooit van zijn succes heeft kunnen genieten en zich uiteindelijk in de afgrond heeft gedronken.

Het werk van Dieter Roth biedt veel ideeën

Vanaf 1964 gaf Dieter Roth zijn artistieke kennis door aan de volgende generatie kunstenaars: hij bekleedde talloze docentposities , onder meer aan de architectuurfaculteit van Yale University, de Rhode Island School of Design in Providence, de Watford School of Art in Londen en de Kunstacademie van Düsseldorf. Roths destructieve benadering van kunst zou echter ook af en toe problemen hebben veroorzaakt in zijn lespraktijk; zo werd zijn atelier naar verluidt ontruimd en zijn werken vernietigd vanwege een sterke geur van verrotting.

Wie niet zo dol is op verval, zal in Roths werk ook meer dan genoeg eigenzinnige ironie en amusante eigenaardigheden vinden om er positieve inspiratie uit te putten:

het gezegde "Speel niet met je eten" heeft willen omdraaien "chocoladeleeuwentorens" , "zelftorens" (portretkoppen van chocolade) en "dubbele kruidenvensters" .

Wie graag knutselt, vormgeeft en modelleert, zal de 360°-objecten "Motorcycle Race" , "Paperweight" en "Drawer" onweerstaanbaar vinden.

En wie van taal houdt, zal taalkundige kunstwerken zoals deze zeker waarderen

“Ball Balle Knalle
Wanneer knallen we in de hal?
We knallen als de knal komt
En knal wat goed is voor de knaller!
Knalle Knalle Balle
Zo knalt het in de hal!”

(Bron: deutschlandfunk.de ), dat Roth beschouwde als een representatief voorbeeld van "concrete poëzie" , is in ieder geval nog niet voorbij.

Hoewel deze 'concrete poëzie' oneindig veel meer te bieden heeft, en soms verrassend diepgaande taalkundige humor bevat, kan ze mensen langdurig boeien – er schijnen voordrachtskunstenaars te zijn die de helft van hun leven hebben besteed aan het perfectioneren van de onbereikbare uitvoering van Christian Morgensterns 'Fish's Night Song' ; maar dat is een heel ander onderwerp.