Cindy Sherman – Fotografisch kunstenaar die zich beweegt tussen rolmodellen en lichamelijkheid

Fotografie – dit is een kunstvorm die veel mensen bijna vertrouwd voorkomt, omdat ze vaak zelf wel eens een camera in handen hebben gehad. Daarom zijn deze mensen des te meer geïnteresseerd in wat hun eigen foto's onderscheidt van die van professionele fotografen, en vinden ze het leuk om meer te leren over de fotografen zelf en hun werk.

Een van de toonaangevende figuren op dit gebied is de Amerikaanse Cindy Sherman, die vooral furore maakte met verschillende fotoseries waarin ze op een verrassende en verontrustende manier omgaat met rolmodellen en identiteitskwesties , en in deze context ook met seksualiteit en lichamelijkheid .

De kern van Shermans werk wordt gevormd door de veelheid aan identiteitsstereotypen die zijn ontstaan ​​in de kunstgeschiedenis, maar ook in de geschiedenis van reclame, film en media. Sherman onthult en ontmantelt deze stereotypen en de mechanismen achter hun ontstaan ​​door middel van talloze fotoseries die zich richten op specifieke beeldvormingsprocessen.

In het grootste deel van haar werk is Sherman model , fotograaf en regisseur . Ze verandert haar uiterlijk regelmatig onherkenbaar door middel van make-up, protheses en kostuums. Ze put inspiratie voor haar personages uit diverse bronnen, waaronder sprookjes, kunstgeschiedenis , film noir en de modewereld . Haar gebruik van kostuums en make-up heeft de gangbare opvattingen over portretten fundamenteel veranderd.

Ze is een van de belangrijkste kunstenaars van de Pictures Generation – een groep waartoe ook Richard Prince, Louise Lawler, Sherrie Levine en Robert Longo behoren – die in de jaren 70 volwassen werd en met humoristische kritiek reageerde op het massamedialandschap om hen heen. Hiervoor gebruikten ze beelden uit reclame, film, televisie en tijdschriften voor hun kunst .

Belangrijke mijlpalen in het leven van Cindy Sherman

• 1954 – Geboren in Glen Ridge, New Jersey
• 1976 – Bachelor of Arts in fotografie van State University College at Buffalo, Buffalo, New York
• 1977 – Toegelaten tot het National Endowment for the Arts Fellowship-programma
• 1983 – Toelating tot het John Simon Guggenheim Memorial Fellowship
• 1995 – Beurs van de John D. en Catherine T. MacArthur Foundation

Cindy Sherman woont en werkt in New York.

Jeugd, opvoeding en vroege werken

Cindy Sherman werd in 1954 geboren in het kleine stadje Glen Ridge, New Jersey, maar groeide op in Huntington (op Long Island, voor de kust van New York). Destijds heette ze nog Cynthia Morris en was ze de jongste van vijf kinderen; er zat een leeftijdsverschil van 19 jaar tussen haar en het oudste kind van de familie Morris. Haar vader was een fervent cameraverzamelaar en ze kreeg haar eerste camera toen ze 10 jaar oud was.

Ze gebruikte het meteen en vol enthousiasme om haar verbeelding de vrije loop te laten, maar ook om haar plek te vinden in dit gezin dat al twintig jaar bestond. Het was in deze periode dat haar fotoboek "That's Me" , en op de middelbare school overwoog de vindingrijke leerlinge voor het eerst om kunstenaar te worden.

In de herfst van 1972 begon Cindy daarom met een kunststudie aan de State University of New York in Buffalo. Aanvankelijk hield ze zich ook bezig met beeldhouwen, schilderen en tekenen, maar ze besefte al snel dat fotografie haar ware artistieke medium was geworden en zou blijven.

Na haar afstuderen verhuisde ze in 1976 naar New York en trouwde met een videokunstenaar; zowel dit huwelijk als latere huwelijken eindigden in een scheiding. Cindy Sherman woont nog steeds in New York, momenteel samen met muzikant en acteur David Byrne .

Busreizigers

Al als kind was Cindy dol op verkleden, maar niet op de mooie, nette kostuums met ruches; ze gaf de voorkeur aan de lelijke, grappige en bizarre verkleedpartijen. Ze begon haar inmiddels bekende artistieke carrière met een serie zelfportretten in allerlei verschillende kostuums . Tijdens haar studie creëerde ze de serie " Untitled AD" en de serie " Bus Riders" .

Vanaf dat moment gebeurde het regelmatig dat Sherman zelf in haar werk verscheen, niet om herkend te worden, maar als een ondergrond voor make-up, kapsels, pruiken en de meest extravagante kleding; deze accessoires gaven Sherman in elke foto een compleet andere uitstraling.

De "Buspassagiers" waren bijvoorbeeld vrouwen van zeer uiteenlopende leeftijden, met verschillende huidskleuren en herkenbaar aan hun kleding als afkomstig uit verschillende sociale milieus. Sherman portretteerde ze allemaal (overigens moest zelfs de lichaamshouding tot in het kleinste detail kloppen).

Gangwanden en kunstenaarsruimte

In 1975 openden Longo en Charles Clough de alternatieve kunstruimte Hallwalls , die nog steeds bestaat en jonge kunstenaars . Door haar werk daar werd Cindy Sherman onderdeel van de kunstwereld en ontmoette ze belangrijke figuren zoals Martha Wilson , Dan Graham , Bruce Nauman , Nancy Holt, Yvonne Rainer, Robert Irwin, Richard Serra en Katharina Sieverding. Kunstcritici en curatoren zoals Lucy Lippard, Marcia Tucker en Helene Winer maakten ook deel uit van haar netwerk.

Helene Winer leidde de alternatieve kunstenaarsruimte Artists Space in New York en was curator van de tentoonstelling "Pictures " in 1977, waarvoor verschillende kunstenaars van Hallwalls, waaronder Sherman, Longo en Sherrie Levine , werden uitgenodigd. Deze tentoonstelling leidde tot de vorming van de Pictures Generation , die in de jaren tachtig de toonaangevende jonge generatie aan de westkust werd.

Terwijl ze als receptioniste werkte bij de Artists Space (soms vermomd), werkte Sherman tegelijkertijd aan haar fotoserie, die haar begin jaren tachtig internationaal succes bezorgde.

Verwerf wereldwijde bekendheid met een zwart-wit fotoserie

Van 1977 tot 1980 creëerde Sherman wat waarschijnlijk haar bekendste werk is: de "Untitled Film – Stills" . Met deze zwart-witfotoserie, die het concept van narratieve fotografie aanzienlijk vernieuwde, verwierf ze wereldwijde bekendheid in de kunstwereld.

“Untitled Film – Stills” bestaat uit 69 afzonderlijk genummerde, maar verder ongetitelde foto's. Op deze stills van fictieve filmscènes verschijnt Sherman als actrice. In haar vermomming belichaamt ze in elke afbeelding een ander cliché, een cliché dat zo uit een B-film uit de jaren 40 of 50 had kunnen komen.

Volgens haar eigen verklaring stopte Sherman bij nummer 69 omdat ze geen clichés meer kon bedenken.

Sherman veranderde en evolueerde. In haar schilderijen beeldt ze de diversiteit aan menselijke types en stereotypen uit. Ze werkt vaak in series en improviseert op thema's zoals Centerfolds (1981) en Society Portraits (2008) . Untitled #216 uit haar serie History Portraits (1981) illustreert haar gebruik van theatrale effecten om verschillende rollen te belichamen en haar gebrek aan pogingen om haar inspanningen te verbergen: haar pruiken glijden vaak af, haar protheses laten los en haar make-up is slecht aangebracht.

Ze benadrukt de kunstmatigheid van deze uitvindingen, een metafoor voor de kunstmatigheid van alle identiteitsconstructies.

Schakel over op kleurenfilm

Hoewel ze haar carrière begon met zwart-witfotografie, stapte Sherman begin jaren tachtig over op kleurenfilm. Aan het begin van de jaren tachtig creëerde ze de "Rear-Screen Projections" (1980). Dit zijn geënsceneerde scènes die, door het gebruik van achterprojectietechnologie die was overgenomen uit de filmproductie, een vreemd vlakke en onrealistisch ogende achtergrond kregen.

Hoewel ze soms glamoureuze personages vertolkte, was Sherman altijd meer geïnteresseerd in het groteske. In de jaren 80 en 90 confronteerden series als Disasters (1986-1989) en Sex Pictures (1992) de kijkers met de vreemde en lelijke kanten van de mensheid door middel van expliciete, rauwe beelden.

aids-crisis er in het nieuws beelden te zien van zieke lichamen

In deze series en in al haar werk ondermijnt Sherman de visuele simplificatie die we gebruiken om de wereld om ons heen te classificeren. Ze vestigt de aandacht op de kunstmatigheid en dubbelzinnigheid van deze stereotypen en ondermijnt hun betrouwbaarheid voor het begrijpen van een veel complexere realiteit.

In 1981 ontstond er een klein schandaal toen Sherman een aantal luchtfoto's maakte voor het tijdschrift Artforum , waarop het model – wederom Sherman in diverse zelfportretten – in verschillende poses op en rond de grond poseerde. Het perspectief van de camera lijkt zeer dominant, het model dromerig of angstig, misschien zelfs onderdanig; het feit dat de poses deden denken aan illustraties uit Playboy was geheel opzettelijk.

Desondanks werden deze foto's destijds niet gepubliceerd; de redacteur van Artforum was bang dat ze te seksistisch waren. De "Fashion Photos" en speelden veel subtieler met de stereotypen waarmee vrouwelijkheid in de samenleving wordt bekeken.

In 1985 ontdekte Sherman haar tweede focus: het lichaam in al zijn verschijningsvormen. Tot 1989 werkte ze aan de "Rampen" , die bestond uit zorgvuldig gerangschikte protheses, uitwerpselen, aarde, afval en rottend voedsel, die gruwelijke voorstellingen van verval vormden.

Sherman zag de aanleiding voor deze werken in de walging die ze voelde bij het zien van de lichamen van extreem magere modellen in de zogenaamde "modefoto's". Ze behield dergelijke schokeffecten in haar werk, maar wilde dat ze op een meer fundamenteel humoristische manier werden ervaren dan de lichaamsmarteling in de modefotografie.

Vanaf 1988 vervolgde Sherman haar werk met "History Portraits" , waarin ze zichzelf transformeerde tot modellen voor historische schilderijen in de stijl van de Oude Meesters; haar thema van rollenspel werd nu overgebracht naar de kunstgeschiedenis in een meesterlijke, complexe enscenering.

De "Sex Pictures" of "Mannequin Pictures" uit 1992 waren bedoeld om opnieuw te choqueren; Sherman arrangeerde mannequins, protheses en anatomische modellen die seksuele handelingen uitvoerden.

Cindy Shermans 'Sex Pictures' – Gender als masker?

In haar serie seksfoto's, gemaakt in 1992, nam Sherman afscheid van haar eigen lichaam. In eerdere series had ze delen van haar lichaam bedekt en ondersteund met protheses en kunstmatige ledematen – vooral wanneer ze naakt wilde laten zien.

Nu laat ze haar lichaam verdwijnen en vervangen door medische mannequins die een realistische en anatomisch correcte replica van het menselijk lichaam vormen.

De beelden met een seksueel thema tonen suggestieve scènes met de eerdergenoemde poppen en poppenonderdelen, waarvan sommige afkomstig zijn uit de pornografie . De scènes zijn omgeven door glinsterende, ogenschijnlijk kostbare stoffen die een kunstmatige ruimte creëren die zich onderscheidt van de werkelijke omgeving.

Deze ruimte dient als experimentele opstelling en versterkt de kunstmatigheid van de poppen en hun positionering.

Deze overtuigende weergave van naakt plastic vlees en de bijbehorende lichaamsopeningen speelt zich af op een pretentieus podium. Het seksuele aspect wordt versterkt door accessoires, en de mysterieuze duisternis die bepaalde delen van de beeldruimte omhult, creëert een beklijvend lichteffect.

Op weg naar bewegende beelden

Voor een fotograaf lijkt de wereld van bewegende beelden niet helemaal ver weg; Sherman zegt ook dat film een ​​grote invloed op haar heeft gehad.

Ze voelde zich echter zelf niet erg op haar gemak met dynamisch acteren en het vertellen van verhalen via dialogen. Daarom verschijnt de kunstenares, die zo vaak in haar eigen foto's te zien is, aanvankelijk alleen als "zichzelf" in de film, in 1986 in een video die voor de publieke televisie werd geproduceerd door en over het New Yorkse kunstcentrum "The Kitchen" (The Kitchen Presents: Two Moon July) en in 1998 in John Waters' film "The Pecker", een komedie over een flamboyante amateurfotograaf.

In 1997 regisseerde ze de speelfilm "Office Killer" , een bloederige thriller die werd vertoond op het Internationale Filmfestival van Locarno en goed werd ontvangen door het bioscooppubliek.

De 1000 gezichten van Cindy Sherman

De Amerikaanse fotografe portretteert zichzelf al zo'n veertig jaar in talloze geënsceneerde scènes, maar ze is nooit herkenbaar. Een retrospectieve tentoonstelling in Parijs onthult de vele gezichten van Cindy Sherman.

Belangrijke tentoonstellingen, collecties en prijzen

Ondertussen was Sherman al te zien geweest op documenta en de Biënnale , en sindsdien is haar werk vrijwel onafgebroken in vele delen van de wereld tentoongesteld; in 1994, op 40-jarige leeftijd, werd ze beschouwd als een van de klassiekers van de hedendaagse fotografie.

In 1995 werd de eerste retrospectieve van haar werk getoond in de Deichtorhallen in Hamburg ; het Museum voor Moderne Kunst verwierf een afdruk van de complete serie "Untitled Film Stills" voor een recordbedrag en eerde Sherman met een solotentoonstelling in 1997.

Haar werk is opgenomen in de collecties van onder meer Tate Gallery Metropolitan Museum of Art . Sherman heeft talloze prijzen ontvangen, waaronder de Hasselblad Foundation International Award in Photography in 1999 en een MacArthur Foundation-beurs in 1995.

het tijdschrift ARTnews tot een van de tien beste levende kunstenaars, en in hetzelfde jaar werd ze benoemd tot jurylid van het Internationale Filmfestival van Venetië.

In 2000 werd een nieuwe "Untitled Series" gecreëerd, waarin Sherman verschillende vrouwen uit de samenleving portretteert, met alle huidskleuren en sociale achtergronden; in 2004 fotografeerde Sherman zichzelf voor haar project "Clowns" (2004) met clownmaskers en clownkostuums voor computergegenereerde, kleurrijke achtergronden.

In 2007 werd in het Martin-Gropius-Bau in Berlijn een overzichtstentoonstelling gehouden met werken van de kunstenares uit een periode van 30 jaar (1975-2005). In 2012 werden "That's me-That's Not Me" en andere vroege werken van Cindy Sherman tentoongesteld in de Vertical Gallery in Wenen, en kort daarna wijdde het Museum of Modern Art in New York overzichtstentoonstelling aan de kunstenares .

Andere solotentoonstellingen:

De Amerikaanse kunstenares Cindy Sherman onderzoekt al bijna een halve eeuw het thema mode en integreert het in haar artistieke praktijk. De tentoonstelling "Anti-Fashion" richt zich op haar fotografisch werk en belicht dit vanuit een nieuw perspectief .

De wisselwerking tussen mode en kunst wordt duidelijk, doordat Sherman haar samenwerkingen met gerenommeerde ontwerpers en haar talloze opdrachten voor tijdschriften als Vogue en Harper's Bazaar als constante inspiratiebron gebruikt.

Omgekeerd blijft de kunstenaar de esthetiek van de modewereld beïnvloeden en geeft ze een essentiële impuls aan een hele generatie fotografen. Via het medium fotografie hebben mode en beeldende kunst altijd een dialoog gevoerd, maar Cindy Sherman gaat nog een stap verder door het hele systeem met al zijn gebreken ter discussie te stellen.

Haar interesse in de modewereld onthult een subversieve houding ten opzichte van wat deze wereld vertegenwoordigt. In haar foto's portretteert ze figuren die allesbehalve aantrekkelijk zijn, waarmee ze alle conventies van de haute couture en de gebruikelijke ideeën over schoonheid tegenspreekt.

Ten slotte blijkt het thema mode een uitgangspunt te zijn voor de kritische vragen van de kunstenaar over gender , stereotypen en de omgang met ouder worden .

Shermans grote verscheidenheid aan personages toont de kunstmatigheid en veranderlijkheid van identiteit aan, die selecteerbaarder, (zelf)geconstrueerder en vloeibaarder lijkt dan ooit tevoren.

Kleine vitrine

Het volgende korte filmpje geeft een inkijkje in het werk en het creatieve proces van deze bijzondere kunstenaar. De beelden zijn geproduceerd in samenwerking met het Museum of Modern Art .

Je kunt meer video's en producties van Cindy Sherman bekijken op de website van het Museum of Modern Art.

Hier vindt u tal van werken en foto's van de kunstenaar:

• MoMA – Cindy Sherman
• The Broad: Cindy Sherman-collectie

Televisiedocumentaire van SWR/ARTE

Sherman is een meester in geënsceneerde fotografie; wereldberoemd en toch vrijwel onbekend. De fotografe heeft al jaren geen televisie-interviews meer gegeven; ze wordt beschouwd als extreem mediaschuw.

Deze film van SWR en ARTE het werk van Cindy Sherman dan ook centraal; er wordt een overzicht gegeven van al haar belangrijke fotoseries – haar legendarische zwart-witklassiekers, de "Filmstills" , maar ook haar modefoto's en haar meest recente werken, de "Clowns" .

De tentoonstelling presenteert en bespreekt een omvangrijk fotografisch kunstwerk dat zich over 30 jaar heeft ontwikkeld, maar steeds één belangrijk thema nastreeft: het beeld van vrouwen in de samenleving.

De bekroonde kunstenares heeft altijd benadrukt dat ze meer spontaan werkt dan dat ze lang nadenkt over elk van haar producties, maar in haar werk levert ze een indrukwekkende en diepgaande analyse van de mensen in onze samenleving.

Bronnen en literatuuraanbevelingen over Cindy Sherman

• Het Cindy Sherman-effect. Identiteit en transformatie in de hedendaagse kunst, onder redactie van Ingried Brugger en Bettina M. Busse (tentoonstellingscatalogus Kunstforum Wien, 29.1.–21.6.2020), München 2020.
• Cindy Sherman, red. v. Eva Respini (tentoonstellingscatalogus: The Museum of Modern Art, New York; San Francisco Museum of Modern Art; Walker Art Center, Minneapolis; Dallas Museum of Art) New York 2012.
• Phoebe Hoban, Het Cindy Sherman-effect, in: Art News, 2012, z.p.
• Ingelfinger, A. (1999). Gender als masker? Cindy Shermans 'Sex Pictures'. Freiburg Women's Studies, 1, 41-60. https://nbn-resolving.org/urn:nbn:de:0168-ssoar-315672