Come pubblicare le tue opere d'arte nelle gallerie: come funziona

Osservando il mondo vario e variopinto dell'arte , può essere difficile credere che dietro di esso ci sia una struttura e un ordine coerenti .

Ma è proprio così, soprattutto se si osserva più da vicino il funzionamento delle gallerie d'arte . Al loro interno esiste un ecosistema che non è immediatamente evidente. Eppure, è incredibilmente importante, soprattutto per i giovani artisti e i nuovi arrivati ​​nel mondo dell'arte, comprendere questo sistema e farlo funzionare al meglio.

In definitiva, vuoi rendere il tuo lavoro accessibile al mondo e anche guadagnarti da vivere con la tua arte – e ci sono pochi modi per raggiungere questo obiettivo senza le gallerie. Pertanto, prima comprendi le connessioni e i meccanismi del mercato dell'arte, più tempo, energie, denaro e, soprattutto, grattacapi risparmierai.

Perché la rappresentanza nelle gallerie è così importante per gli artisti?

Presentare le proprie opere in una galleria presenta diversi vantaggi evidenti che possono aiutare significativamente la tua carriera artistica. Ecco alcuni vantaggi significativi:

1. Maggiore visibilità: una galleria offre uno spazio che aumenterà significativamente la tua visibilità sia all'interno che all'esterno della tua città natale.
2. Accesso più facile a risorse e spazi: le gallerie non offrono solo luoghi fisici in cui presentare il tuo lavoro, ma anche l'accesso a una serie di strumenti essenziali per la tua crescita creativa.
3. Opportunità di networking: entrando in contatto con una galleria, avrai nuove opportunità di entrare in contatto con collezionisti, artisti e partner commerciali.
4. Maggiore credibilità: collaborare con una galleria rinomata ti aiuterà a rafforzare la tua credibilità per i tuoi prossimi progetti e le tue prossime candidature, che si tratti di sovvenzioni o mostre.

Dovresti scegliere con molta attenzione il tipo di galleria con cui collaborare. Ogni galleria è unica; pertanto, il suo programma e la sua motivazione dovrebbero riflettere i tuoi interessi artistici. La tua carriera artistica e il tuo successo nel mondo dell'arte saranno fortemente influenzati da questa scelta.

Come funzionano le gallerie d'arte?

La struttura del mondo dell'arte è sempre stata determinata e plasmata dalle gallerie d'arte. Fin dagli albori del commercio di oggetti d'arte, sono esistiti anche intermediari e mercanti che stabiliscono contatti tra artisti e interessati e gestiscono le vendite.

La galleria come partner degli artisti

Quando i media parlano di arte, di solito si parla di prezzi da record alle aste di Sotheby's o Christie 's . Ma il mondo delle gallerie non è composto solo dai colossi di fama mondiale di cui sentiamo costantemente parlare su giornali e servizi televisivi. In realtà, il mondo delle gallerie è una vasta rete di piccole e piccolissime imprese.

I galleristi hanno spesso una formazione aziendale o una laurea in storia dell'arte. La loro passione e il loro amore per gli oggetti d'arte li hanno portati a diventare galleristi. Oppure potrebbero aver rilevato la galleria dai loro genitori.

I galleristi sono persone versatili : oltre a una solida conoscenza dell'arte e della storia dell'arte, devono anche possedere un buon occhio per il talento, acume negli affari, eccellenti capacità di vendita e competenze psicologiche e sociali per avere successo a lungo termine. Anche i viaggi frequenti e il networking fanno parte della routine quotidiana di un gallerista.

La maggior parte dei galleristi lavora in genere solo con un numero limitato di artisti, ma sviluppa e mantiene con loro stretti rapporti di collaborazione. Le loro carriere sono quindi fortemente interconnesse. Questo è anche il motivo del rigoroso processo di selezione adottato dalle gallerie e, in ultima analisi, degli ostacoli a volte elevati che i nuovi artisti devono affrontare quando fanno domanda per essere rappresentati.

Nella selezione degli artisti, i galleristi prendono in considerazione non solo il potenziale percepito individualmente dall'artista stesso, ma anche le preferenze, le passioni e le antipatie personali.

La sopravvivenza economica di una galleria dipende spesso dall'abile selezione dei suoi artisti. Se si considera che molte gallerie sono gestite da una o poche persone, che a loro volta possono rappresentare solo un numero limitato di artisti, diventa evidente la difficoltà per i nuovi artisti ad assicurarsi uno spazio.

Di norma, le gallerie espongono un artista ogni due o tre anni in mostre personali, collettive e fiere d'arte. Inoltre, grazie alla loro rete di contatti, i galleristi sostengono mostre in istituzioni pubbliche. Discutono inoltre con l'artista del lavoro dell'artista, della sua accoglienza da parte di esperti, critici e collezionisti, e facilitano la vendita delle opere a questi gruppi.

È proprio qui che i galleristi si differenziano fondamentalmente dai mercanti d'arte, che sono per lo più specializzati nella vendita di opere d'arte famose. Un gallerista in genere contribuisce alla crescita di un artista, favorendone il progresso e aumentandone la visibilità tra gli appassionati d'arte.

Art Basel la principale sede in Europa per l'esposizione di arte contemporanea e la presentazione di opere d'arte di alto . Per artisti e gallerie, la partecipazione può essere vista come una sorta di riconoscimento che può aumentare il loro valore di mercato. Tuttavia, oltre a un'eccellente reputazione, la partecipazione richiede ingenti risorse finanziarie. In media, una partecipazione a una fiera costa almeno 50.000 franchi svizzeri.

Le gallerie più giovani e piccole solitamente non possono permettersi un simile aspetto e devono accontentarsi di fiere più piccole.

È anche una pratica comune, e tutt'altro che onorevole, quella di far sì che gli artisti emergenti vengano rubati dalle piccole gallerie che li hanno attentamente coltivati ​​e sviluppati non appena la loro stella inizia a decollare. I grandi nomi del mondo dell'arte si accaparrano gli artisti con potenziale dopo che altri hanno preparato il terreno per loro. D'altra parte, questi momenti servono anche da trampolino di lancio per l'artista, permettendogli di raggiungere il livello successivo nel suo percorso verso la fama e il riconoscimento.

I diversi tipi di gallerie d'arte

Come altre attività commerciali, le gallerie d'arte si definiscono attraverso una clientela specifica. Selezionare e presentare opere d'arte che soddisfino le esigenze e gli interessi di questo pubblico è il compito principale del curatore o del direttore della galleria. Esistono quattro tipologie fondamentali di gallerie d'arte: commerciali, non-profit, di produzione e pop-up.

Le gallerie d'arte commerciali vendono le opere degli artisti direttamente alla loro clientela. Trattengono una commissione (circa il 30-35%) e gli artisti beneficiano di un reddito stabile. Le gallerie commerciali operano all'interno di un mercato di acquirenti e offrono agli artisti sia una piattaforma per la vendita che per lo scambio di informazioni sulle tendenze artistiche del momento.

Al contrario , le gallerie d'arte senza scopo di lucro si basano principalmente su contributi o supporto finanziario. I loro programmi possono concentrarsi su temi di interesse turistico culturale. Anche le gallerie comunali che promuovono i talenti locali rientrano in questa categoria. Promuovere l'interazione culturale e l'educazione artistica comunitaria è tra i compiti principali di queste gallerie.

Le sedi temporanee delle gallerie pop-up , solitamente negozi o spazi pubblici vuoti, rappresentano una terza tipologia. A seconda dell'organizzatore, vengono gestite in stretta collaborazione con gruppi di interesse e proprietari. Le gallerie pop-up offrono eventi creativi e spesso si svolgono in concomitanza con festival o fiere d'arte.

Sebbene le gallerie più prestigiose offrano una piattaforma ad artisti meno noti su scala più ridotta, di solito è necessario essersi già affermati prima di rivolgersi a queste gallerie. Questo sottolinea la necessità di costruire una rete di contatti nel mondo dell'arte e di una solida strategia di branding per gli artisti .

Poi ci sono le gallerie gestite dagli artisti . Questa particolare forma di organizzazione è solitamente gestita dagli artisti stessi o da soggetti a loro strettamente associati. Tendono a collocarsi al di fuori dei confini delle gallerie tradizionali e si concentrano sulla promozione degli artisti emergenti.

Le gallerie gestite da artisti offrono una piattaforma di scambio con un pubblico amante dell'arte e spesso ospitano eventi di networking cruciali per lo sviluppo professionale degli artisti affiliati. Allo stesso tempo, le gallerie gestite da artisti fungono da piattaforma per il dibattito sull'espressione artistica contemporanea.

Qualche parola di avvertimento sulle “gallerie della vanità”

Quando una galleria ti contatta, può essere molto emozionante; ma prima di rispondere, dovresti fermarti e fare delle ricerche sulla galleria. Purtroppo, alcune gallerie si rivolgono ad artisti appena scoperti che cercano disperatamente maggiore visibilità.

Queste "gallerie di vanità" sono aziende legittime che offrono agli artisti contratti per esporre le proprie opere in cambio di un compenso. Poiché le grandi gallerie vedono negativamente le gallerie transazionali come le gallerie di vanità, lo sforzo di solito non vale la pena per l'artista e il rapporto non offre alcun valore aggiunto per la propria carriera artistica professionale. È quindi consigliabile evitarle.

Se una galleria ti contatta, è consigliabile richiedere un incontro con un artista con cui ha già esposto prima di firmare un contratto, per verificare se la sua esperienza soddisfa le tue aspettative. Inoltre, leggi attentamente tutti i termini e le condizioni per evitare obblighi finanziari indesiderati.

Una volta individuata l'opzione espositiva più adatta alle tue esigenze, dovresti creare un elenco di gallerie vicine che corrispondono a questa descrizione, creando così una presenza (online) forte e diversificata per il tuo lavoro e per te stesso.

Esiste un percorso di carriera prestabilito per gli artisti?

Seguendo la carriera di artisti famosi e stimati, si può un certo schema , una sorta di filo conduttore , per così dire, che numerosi artisti apparentemente seguono nel loro cammino verso la vetta.

Sembra quindi spesso che l'ordine in cui gli artisti emergenti passano da una mostra all'altra, da una galleria all'altra e da un museo all'altro non sia casuale. Né è una coincidenza che alcuni artisti finiscano ripetutamente nelle stesse gallerie, istituzioni e musei rinomati.

Da ciò si può dedurre che, analogamente alle carriere convenzionali, anche gli artisti seguono un "percorso di carriera" in qualche modo predeterminato che li spinge avanti passo dopo passo, in modo mirato e/o guidato. Questo tipo di percorso di carriera spesso si sviluppa nell'arco di molti anni e talvolta per tutta la vita di un artista e oltre.

Le star più celebri del mondo dell'arte raramente compaiono dal nulla all'improvviso. E anche in quel caso, si può individuare una sorta di schema ricorrente nel loro successo apparentemente improvviso.

Come convincere una galleria della tua arte?

Se sei un artista visivo e persegui l'obiettivo di essere riconosciuto per il tuo lavoro o di poter vivere di esso, allora ti sarai sicuramente posto questa domanda in passato.

Il processo di selezione delle gallerie

Inizia concentrandoti sulle gallerie più piccole

Per aumentare le possibilità di essere accettati dalle gallerie, è essenziale conoscere i loro processi e modelli di selezione.

Vediamo quindi perché le gallerie più prestigiose hanno scelto di rappresentare gli artisti che attualmente rappresentano.

Probabilmente non sorprenderà che le gallerie non firmino immediatamente un contratto con ogni artista che le contatta. Spesso, non riceverete nemmeno una risposta alla vostra candidatura, per non parlare di una spiegazione del rifiuto. Questo vale soprattutto per le gallerie molto richieste e/o quando il metodo di contatto è e-mail, moduli di contatto o messaggi sui social media.

Alla fine, non sarai l'unico candidato. Anzi, è proprio il contrario. Le gallerie più gettonate spesso ricevono molte più richieste di quante ne possano ragionevolmente gestire.

Se non hai ancora ottenuto sufficiente attenzione o riconoscimento, o se non hai un curriculum particolarmente brillante, allora dovresti iniziare in piccolo. Ha perfettamente senso salire la scala un gradino alla volta, piuttosto che rischiare di farti male con un salto spericolato.

Non si tratta (solo) di compiacere

Un secondo aspetto cruciale da considerare riguarda la qualità e l'estetica delle tue opere. Anche se la tua arte raggiunge un livello qualitativo innegabile e dimostri un'abilità davvero encomiabile, potresti comunque incorrere nel rifiuto delle gallerie.

Questo spesso crea confusione tra gli artisti. Infatti, i galleristi non selezionano i loro artisti in base all'abilità, alla qualità o all'impatto delle loro opere, o almeno non come fattore primario. La qualità delle tue opere è quindi solo un tassello del puzzle. Devono essere soddisfatti anche altri criteri affinché tu sia adatto al portfolio di una galleria.

Il tuo CV, il tuo percorso professionale, la tua reputazione, l'accoglienza da parte di critici e collezionisti, l'esperienza, la personalità, i risultati, i riconoscimenti e i premi, la tua reputazione nel mondo dell'arte, il seguito e la popolarità sui social media, la cronologia delle tue vendite d'arte, i prezzi alle aste, la qualità della copertura mediatica su riviste e quotidiani rinomati e il tuo profilo generale su Internet e nella comunità online sono tutti fattori che giocano un ruolo nel processo decisionale di un gallerista. A seconda della galleria, questo elenco di criteri può essere considerevolmente più lungo.

Per dirla in parole povere: le gallerie migliori espongono i migliori artisti. Ecco perché sono le gallerie migliori.

"Ma chi sono i migliori artisti?", vi starete chiedendo. Sono quegli artisti che un tempo erano all'inizio. Sul primo gradino della scala.

Da allora, tuttavia, hai continuato a lavorare per arrivare in cima con determinazione, perseveranza, concentrazione, passione e un pizzico di pazienza.

Sì, è una questione di "lavoro" . Ogni curriculum di successo è scritto riga per riga. E a un certo punto, c'è sempre stata solo una pagina bianca che è stata gradualmente riempita con diligenza e duro lavoro.

Si tratta con costanza e passo dopo passo la propria storia di successo . Tutti iniziano in piccolo. Costruisci il castello del tuo successo mattone dopo mattone, partendo dalle fondamenta.

Quindi, stringete un contatto dopo l'altro, partecipate a una mostra dopo l'altra e conquistate gradualmente il favore di persone che possono far conoscere meglio voi e il vostro lavoro. Impressionate e sorprendete curatori e critici.

Dimostra la tua capacità di soddisfare e superare le aspettative. Genera le tue prime vendite e candidati a gallerie e fiere d'arte. Partecipa a eventi artistici e culturali. Costruisci una rete di contatti, e così via.

È importante essere costanti e tenaci. Non aspettarti un successo immediato. Aspettative così irrealistiche non fanno altro che danneggiare la tua determinazione e la tua motivazione. La perseveranza e il duro lavoro nel corso degli anni daranno i loro frutti. Noi esseri umani spesso sopravvalutiamo ciò che possiamo realizzare in un anno. Allo stesso tempo, però, sottovalutiamo drasticamente ciò che possiamo realizzare in cinque anni.

In breve: famosi hanno lavorato duramente per ottenere il loro status per molti anni . E il punto è: hanno intrapreso questa strada da soli. Le gallerie non producono artisti famosi, si limitano a sostenerli.

Quale conclusione dovresti trarre da tutto questo? Non fare troppo affidamento sul fatto di essere "scoperto" all'improvviso o sul fatto che le gallerie facciano il lavoro per te. La maggior parte del lavoro deve venire da te. Concentrati su questo!

I laureati delle accademie d'arte e delle università sono avvantaggiati

È vero che gli aspiranti artisti appena laureati presso un'accademia o una scuola d'arte godono di un vantaggio competitivo rispetto ai creativi che hanno intrapreso un percorso completamente diverso o che sono appena agli inizi.

Ciò è particolarmente vero all'inizio di una carriera artistica e potrebbe perdere importanza in un secondo momento.

Durante i loro studi, gli studenti d'arte costruiscono una rete di contatti, sono in costante scambio con artisti affermati e riconosciuti e con i loro compagni di corso e spesso vengono introdotti fin da subito a gallerie, critici, curatori, collezionisti e altri importanti rappresentanti del panorama artistico.

Questo permette naturalmente di apprendere fin da giovani le convenzioni e le sottili regole non scritte per un comportamento sicuro nel più ampio mondo dell'arte. Inoltre, si entra in contatto con i grandi nomi della scena regionale.

Naturalmente, questo non garantisce che la carriera artistica sia una cosa certa, ma almeno sai a quali porte bussare quando arriverà il momento.

Come un giovane artista può vincere la gara anche senza una formazione accademica

La buona notizia per tutti coloro che non hanno intrapreso una carriera accademica nel campo dell'arte è che possono più che compensare questo svantaggio. Le nuove opportunità di contatto e networking create attraverso internet e i social media hanno certamente contribuito a questo.

Quindi, se sei uno dei tanti artisti che hanno acquisito le proprie competenze al di fuori di un ambiente accademico o che hanno studiato da soli, allora la tua migliore possibilità sta nell'immergerti nella scena artistica locale e regionale e diventare attivo sui social media.

Quando ti senti pronto a presentare la tua arte al mondo, sfrutta ogni opportunità per entrare in contatto con i rappresentanti del settore artistico e culturale.

Le seguenti attività sono promettenti:

• Prova a farti aggiungere alle liste di distribuzione email delle gallerie.
• Segui le gallerie sui social media e interagisci con loro.
• Partecipa alle inaugurazioni delle gallerie.
• Visita le mostre e parla con i curatori e i galleristi.
• Non perdetevi gli studi aperti, le serate d'arte e gli eventi simili in cui potrete entrare in contatto con altri artisti, galleristi, collezionisti e amanti dell'arte.
• Inaugurazioni, inaugurazioni di mostre e fiere d'arte sono ottime occasioni per entrare in contatto con rappresentanti dell'arte di ogni genere.
• Continua così! Uno o due tentativi come questo non basteranno. Non scoraggiarti se non vedi un successo immediato. A volte ci vogliono pazienza e perseveranza; alla fine, i risultati saranno garantiti.

Tutti gli inizi sono difficili

Questo è ciò che dice il proverbio. Ma si dice anche: "C'è magia in ogni inizio".

Homepage propria, piattaforme artistiche in rete, social media, community online e così via.

Quindi, se sei alle prime armi, dovresti concentrare i tuoi primi passi nel mondo del lavoro sulle possibilità offerte da Internet. Oggigiorno, le opzioni disponibili sono innumerevoli.

Inizia con un semplice biglietto da visita online. A questo scopo sono disponibili diversi servizi di creazione di siti web , come Wix, Pixpa, Jimdo e altri . Non è necessario spendere centinaia di euro e una piccola homepage può essere creata in tempi relativamente rapidi. Presenta il tuo profilo e metti in mostra i tuoi lavori migliori.

Nella seconda fase, espandi la tua portata attraverso i social network, i media e le community online. Instagram , TikTok , Pinterest, Facebook (in particolare i gruppi Facebook), Twitter, Tumblr, DeviantArt , ArtStation, Dribbble, RedBubble, Behance e Flickr sono particolarmente degni di nota, avendo dimostrato particolare successo tra gli artisti.

Ma anche piattaforme dedicate a un argomento, un genere o un mezzo come FotoCommunity.de , 500px , FineArtPrint.de o Unsplash per i fotografi.

Essendo presenti e interagendo su queste piattaforme, non solo crei consapevolezza per la tua arte, ma fornisci anche un canale per feedback, critiche, suggerimenti e commenti di ogni tipo. Certo, non tutti i commenti saranno utili, giusti, utili o arricchenti. Tuttavia, alla fine ne trarrai beneficio, a patto che tu lo consenta e non prenda le critiche eccessivamente sul personale.

Gallerie online

Solo pochi anni fa, le principali gallerie d'arte erano restie ad avventurarsi nel mondo digitale . Temevano che una superficie di presentazione costituita esclusivamente da una disposizione orizzontale e verticale di pixel sarebbe stata insufficiente affinché un'opera sviluppasse appieno il suo impatto e la sua potenza accattivante. Dopotutto, noi esseri umani abbiamo molteplici sensi che devono essere coinvolti quando interagiamo con l'arte, e il senso della scala può essere trasmesso solo parzialmente su uno schermo.

C'è poi il fatto che molte opere d'arte richiedono una spiegazione dettagliata, una classificazione e una discussione, che possono avvenire solo in un colloquio personale con il gallerista.

Tuttavia, le gallerie tradizionali hanno da tempo scoperto Internet come mezzo di comunicazione e hanno ampliato il loro spazio espositivo includendo una dimensione virtuale. Da allora sono nate numerose gallerie d'arte online. È emerso un vasto mercato virtuale che integra perfettamente l'attività delle gallerie tradizionali.

Secondo un'analisi di mercato di Statista pubblicata nel 2024, totali nel mercato globale dell'arte e dell'antiquariato di circa il 7% nel 2023 rispetto all'anno precedente. Nel complesso, il valore delle transazioni online nel mercato globale dell'arte e dell'antiquariato è rimasto significativamente superiore ai dati registrati prima della pandemia di coronavirus (COVID-19), attestandosi a circa 11,8 miliardi di dollari nel 2023.

Sorprendentemente, la maggior parte degli acquisti di opere d'arte online in una fascia di prezzo compresa tra circa 1.500 e 12.000 euro. Ciò dimostra chiaramente che gli acquirenti d'arte hanno superato la loro riluttanza a pagare cifre più elevate tramite Internet.

I vantaggi delle gallerie online in sintesi:

• Maggiori possibilità di essere accettati per i giovani artisti e gli esordienti
• Accesso più facile all'arte per tutti: viene eliminato l'ostacolo elitario di visitare gallerie fisiche.
• Le opere d'arte possono essere ammirate 24 ore su 24, in tutta tranquillità e comodamente da casa vostra.
• Di solito non c'è problema a restituire un'opera d'arte se non ti piace.
• Se hai bisogno di consigli e desideri avere un colloquio personale con il gallerista, hai a disposizione numerosi mezzi: telefono, chat online, e-mail o fissando un appuntamento personale.
• Una risorsa preziosa per i collezionisti d'arte, che offre l'opportunità di scoprire giovani talenti emergenti
• Non c'è bisogno di lunghi viaggi per ammirare le opere d'arte. Internazionalizzazione del mercato dell'arte.
• Contribuiscono alla democratizzazione dell'arte: a un numero molto più ampio di artisti contemporanei viene data la possibilità di presentarsi a un pubblico vasto, a volte globale.
• Il mercato tradizionale delle gallerie d'arte sta beneficiando della proficua espansione di Internet, senza esserne minacciato. I timori di un calo dei prezzi dell'arte si sono finora rivelati infondati.
• La digitalizzazione dell'arte apre possibilità completamente nuove sia per le gallerie che per i collezionisti.

Un buon esempio di una combinazione riuscita tra gallerie tradizionali e virtuali è il progetto EventART – The Art Makers . Lanciato nei primi anni 2000 da un gruppo di artisti di Dresda, nel 2005 questi artisti, dediti principalmente alla pittura, hanno aperto la galleria di produzione “Abstract Moments” insieme a un altro gruppo di artisti.

Negli anni successivi, il portfolio degli artisti della galleria si ampliò notevolmente, tanto che ben presto il portfolio di EventART non comprendeva solo dipinti, ma anche grafiche, fotografie e sculture.

Il fulcro dell'offerta è senza dubbio la pittura astratta , realizzata principalmente con colori acrilici. Questi due stili e tecniche – pittura acrilica e arte astratta – si completano magnificamente. Entrambi hanno avuto origine nel XX secolo e sono quindi tra le generazioni più giovani nella storia dell'arte.

I primi precursori dell'arte astratta si possono trovare tra gli impressionisti e gli espressionisti. la pittura astratta si possono riscontrare nelle opere dei grandi maestri Claude Monet , Edgar Degas e Auguste Renoir, così come in Paul Cézanne e Vincent van Gogh . Questi artisti sfumarono gradualmente i contorni dell'arte figurativa.

Anche tu, come artista, ti senti a tuo agio nell'astrazione? Allora contattare il collettivo Kunstmacher potrebbe essere un'opzione promettente. Oltre ai 15 membri principali, il gruppo Kunstmacher comprende numerosi altri artisti affiliati che organizzano regolarmente mostre collettive di arte e pittura.

Altre gallerie produttrici di grande rilievo in Germania e Austria:

1. Kunstraum München : questa galleria gestita da artisti promuove l'arte contemporanea e offre ai giovani artisti uno spazio per presentare le loro opere. Artisti come Timm Ulrichs e Tanja Ostler hanno esposto qui.
2. Kunstverein München : ha sostenuto artisti come Katja Novitskova e Ryan Gander, entrambi riconosciuti per il loro lavoro innovativo.
3. K4 – Spazio per l’arte contemporanea (Düsseldorf) : questa galleria promuove le più recenti pratiche artistiche e ha sostenuto artisti come Anne Imhof, artista riconosciuta a livello internazionale e nota per le sue installazioni performative.
4. Kunstverein Göttingen : questa galleria si concentra sull'arte contemporanea e sostiene artisti come Keren Cytter, nota per il suo lavoro nel cinema.
5. Croy Nielsen (Vienna, Austria) : questa galleria di Vienna espone artisti come Hito Steyerl e Nairy Baghramian, riconosciuti a livello internazionale per le loro opere critiche e spesso politicamente cariche.

Offline – Il marketing dell’arte lontano dai media digitali

Parallelamente alle tue attività su Internet, dovresti anche cercare modi e opportunità nel mondo analogico per presentare il tuo lavoro al pubblico più vasto possibile.

Per i motivi già menzionati, le porte delle gallerie rimangono solitamente chiuse, soprattutto all'inizio di una carriera artistica. Pertanto, è opportuno cercare prima alternative sensate e realistiche:

• Studi medici
• Casse di risparmio e banche
• Alberghi
• imprese locali
• redazioni di giornali
• Negozi al dettaglio
• saloni di parrucchiere
• Ospedali
• Istituzioni sociali
• autorità e uffici
• Caffè e ristoranti
• Club e bar
• Studi di tatuaggi
• lettini abbronzanti
• Startup
• Centro fitness
• Negozi di arredamento e rivenditori specializzati per l'interior design
• boutique di moda
• Mostre congiunte con artisti affiliati
• Mostre pop-up

Questo elenco non è affatto esaustivo. Con un po' di riflessione, troverai sicuramente molti altri luoghi adatti a esporre le tue opere. Dovresti semplicemente assicurarti che le sedi espositive siano adatte a te e alla tua arte. In caso di dubbio, vale la pena di pensarci due volte.

Può anche essere utile regalare o prestare un'opera d'arte a una persona di spicco della tua zona. Se questa persona si rivelasse un influencer, la tua visibilità potrebbe aumentare notevolmente.

Ancora più suggerimenti per il tuo successo come artista emergente

Infine, vorremmo fornirvi un altro breve elenco di suggerimenti e consigli utili e informativi. Potete considerarlo anche come una sorta di lista di controllo o lista dei desideri da seguire passo dopo passo.

Se un punto in particolare non ti convince, saltalo per ora e passa a quello successivo. È fondamentale che la strategia e le azioni siano adatte a te come artista e, in definitiva, come persona.

1. Adotta un approccio fondamentale per promuovere il tuo lavoro nel maggior numero di modi possibile . Utilizza calendari artistici ed eventi locali e regionali, siti web pertinenti alla tua arte, social media, blog, giornali, riviste e luoghi fisici in cui gli artisti si incontrano o si riuniscono. Rendere la tua arte accessibile al maggior numero possibile di nuovi arrivati ​​e ampliare costantemente la tua base di fan, sostenitori e pubblico è fondamentale per il tuo successo.
2. Fai conoscenza con chi, nel mondo dell'arte, ha più familiarità con il tuo genere. Cogli l'occasione per incontrare queste persone o per presentarti. Procedi con calma, concediti tutto il tempo necessario, non essere invadente e parla di tutto ciò che ha senso nel contesto della conversazione. Non essere troppo diretto. Rilassati. Se l'altra persona mostra interesse e ti chiede della tua arte, va bene. Altrimenti, va bene lo stesso. Risparmia qualsiasi tipo di "hard" pitch di vendita per dopo. Le relazioni solide richiedono tempo per svilupparsi.
3. Completa un tirocinio o fai volontariato presso gallerie locali e organizzazioni no-profit dedicate all'arte e alla cultura. Idealmente, l'arte con cui lavori è simile alla tua, ma questo non è essenziale. A volte un percorso più tortuoso conduce più facilmente al tuo obiettivo. I musei della tua zona sono anche ottime opportunità per entrare in contatto con persone interessanti e promettenti per il tuo sviluppo artistico attraverso il lavoro non retribuito. Inoltre, il volontariato nella scena artistica locale ti arricchisce in innumerevoli modi.
4. Allo stesso modo, uno stage o un lavoro di volontariato presso un artista affermato la cui arte apprezzi e rispetti può essere estremamente gratificante.
5. Dimostra il tuo impegno per la comunità . Mettendo a frutto le tue capacità artistiche a beneficio della tua comunità, costruirai la tua reputazione come artista e probabilmente riceverai opportunità inaspettate per promuovere il tuo lavoro. Dona opere d'arte alle aste di beneficenza locali, fai volontariato agli eventi, insegna come artista ospite nelle scuole e negli istituti scolastici locali o partecipa a progetti comunitari.
6. Un altro aspetto importante è il mantenimento dei rapporti con i clienti esistenti . I tuoi vecchi clienti conoscono il tuo lavoro e hanno già dimostrato sufficiente interesse. Strumenti di marketing come newsletter, aggiornamenti sui social media o persino telefonate personali possono rafforzare o riattivare i rapporti esistenti.
7. Promuovi la tua arte con una forte presenza online . Il marketing digitale sta diventando sempre più importante in ogni settore, e il mondo dell'arte non fa eccezione. Gallerie online come Kunstplaza stanno diventando la norma e offrono una piattaforma fantastica per aumentare la visibilità e la portata delle tue opere. Utilizza le gallerie online per attirare l'attenzione di nuovi collezionisti e amanti dell'arte. Pubblicare le tue opere nella galleria online di Kunstplaza è completamente gratuito. Scopri di più qui.
8. Aggiorna regolarmente il tuo sito web , pubblica notizie e partecipa attivamente ai social media. In breve: mantieni aggiornato l'intero profilo online. Dopotutto, non si sa mai quando un gallerista o un curatore di una mostra promettente potrebbe passare a trovarti. Al giorno d'oggi, una rapida "occhiata online" è praticamente la prima cosa che fa chi è interessato alla tua arte e vuole saperne di più. In base a questo, deciderà se incontrarti di persona o meno.
9. Utilizza il tuo portfolio per mettere in mostra la tua arte. Quando sviluppi un portfolio artistico di successo, dovresti perseguire due obiettivi: costruire il tuo brand e riprodurre la tua arte in modo visivamente accattivante.
10. Il materiale fotografico deve essere esposto in modo eccellente, eseguito in modo professionale e visivamente accattivante.
11. dettagli come dimensioni, tecnica utilizzata e titolo, oltre a una breve descrizione dell'opera. Uno dei modi più efficaci per catturare l'interesse di un potenziale acquirente è raccontare storia dietro l'opera d'arte
12. Il tuo lavoro dovrebbe essere accompagnato da una biografia . Se riesci a catturare l'attenzione di un potenziale acquirente con la tua arte, sarà quasi sempre interessato alla persona dietro l'opera. Non aver paura di condividere la tua storia personale: il tuo background, come si è sviluppata la tua arte, cosa ti ispira di più e cosa speri che la tua arte possa offrire al mondo.
13. Partecipa a concorsi d'arte . Per gli aspiranti artisti, i concorsi d'arte offrono uno dei modi più efficaci e, soprattutto, convenienti per ottenere visibilità nel mondo dell'arte. I concorsi d'arte sono noti per la loro capacità di scoprire costantemente artisti emergenti di spicco. Questo è spesso stato il punto di partenza per una brillante carriera artistica. I vincitori dei concorsi d'arte beneficiano quasi sempre di un ampio impegno promozionale da parte della galleria o dell'organizzazione organizzatrice. Inoltre, qualsiasi feedback ricevuto fornisce nuove e preziose intuizioni e prospettive sul proprio lavoro, consentendo di crescere come artisti.

La regola generale è: più persone entrano potenzialmente in contatto con il tuo lavoro, maggiori saranno le probabilità che una galleria interessante prima o poi ti noti.

Il passaparola e le raccomandazioni personali rimangono gli strumenti di marketing più potenti. Ti permettono anche di scoprire come le persone reagiscono al tuo lavoro. Presta attenzione a questo feedback e non sottovalutare il potere delle voci informali.

Non saresti il ​​primo artista la cui opera, ancora relativamente sconosciuta, viene notata quasi di sfuggita da una persona interessata. Questa persona poi ne parla a un amico, che conosce qualcuno che fa arte, e così via. E alla fine della catena di comunicazione c'è un gallerista che prende il telefono e chiama il tuo numero.

Per arrivare a questo punto, devi prima fare i compiti e investire energia e tempo. Inizia con la prima pietra.