Come fa un artista a diventare famoso?

Molto di ciò che oggi viene ammirato, persino idolatrato, arte

Oggi, questo percorso verso l'arte è ancora percepibile, o meglio, di nuovo, quando uno chef o uno stilista tessile, con una particolare attenzione ai dettagli, crea prodotti molto speciali da un materiale speciale, che vengono poi spesso definiti opere d'arte. Molte delle opere d'arte che ammiriamo ancora oggi hanno avuto origine da magnifici edifici di famosi sovrani, creati allo scopo di autoesaltazione e/o come calcolo tattico per impressionare avversari o concorrenti.

In un contesto molto simile, vennero prodotti molti pezzi speciali di gioielleria, mobili, torte e dipinti, tutti essenzialmente creati da agenti sotto il loro comando nel perseguimento di idee simili; si potrebbe anche dire che erano articoli promozionali.

Non per essere ingiusti: spesso erano le persone con soldi a sostenere l'arte. Forse questo fornisce anche il punto di partenza per una delle distinzioni utilizzate per distinguere l'arte dalla non-arte: opere create a spese di un sovrano e realizzate sotto la sua direzione, in contrapposizione a opere create esclusivamente per il bene dell'arte.

Riflettendoci un po', diventa subito chiaro che una tale distinzione deve avere confini molto vaghi: nonostante la commissione, l'arte può essere creata, o può darsi che ciò renda possibile la creazione di arte, oppure il committente è il vero artista.

Di solito si traccia un confine laddove viene compromessa la libertà artistica, ma anche questo è difficile, perché in tal caso l'arte che è quasi in linea con la linea del partito, che può ancora essere creata in un ambiente dittatoriale, non sarebbe più arte.

In ogni caso, in questi casi diventa famoso chi ha commissionato l'opera, a volte solo lui (ad esempio quando molti schiavi costruiscono un edificio imponente), a volte diventa famoso anche l'artista, se si tratta dell'opera importante di un singolo operaio specializzato.

“L’arte per l’arte”

D'altro canto, fin dall'inizio del XIX secolo, si è sviluppato un movimento che l'"arte per l'arte ", ovvero l'arte creata esclusivamente per l'arte. Nelle opere d'arte create secondo questa teoria, l'arte dovrebbe essere autosufficiente e non dovrebbe servire ad alcuno scopo esterno.

La fama dei creatori di tali opere d'arte sembra essere soggetta a regole diverse rispetto a quelle applicate alle "opere su commissione ". Sembra dipendere principalmente dalla capacità dell'artista di attirare sufficiente attenzione sulla propria opera .

Ai nostri giorni, due specie dominano la scena artistica internazionale

Gli artisti che raggiungono la notorietà all'interno di una rete accademica consolidata che cattura i suoi seguaci con ali ben imbottite e cerca di mettere a tacere tutte le menti dissenzienti e critiche negando loro la competenza (questo riflette la comunità accademica internazionale, dove anche i sostenitori dell'opinione dominante hanno vita più facile). Un buon esempio di quanto possa essere facile un'ascesa del genere è la carriera di John Baldessari .

Poi ci sono gli artisti che credono che l'arte non si possa imparare all'università. Hanno fatto affidamento su altri gruppi sociali se volevano che la loro arte diventasse veramente famosa. In genere non hanno vita facile, e gli esempi sono numerosi; un rappresentante di questo tipo di artista è Jonathan Meese .

L'artista che riesce a diventare uno dei beniamini dell'alta società può guadagnare molti soldi , ma spesso si trova ad affrontare lo svantaggio di vedere le sue opere esposte in ambienti di cattivo gusto o ridicolizzate dai media. Deve anche imparare a convivere con l'atteggiamento di non essere più preso sul serio dalle persone istruite.

Questa fama, dovuta a un forte desiderio di pubblicità, presuppone però che l'artista voglia effettivamente che "la sua opera conquisti il ​​mondo" .

Tuttavia, ci sono molti artisti che non vedono la loro motivazione principale nel creare arte nel raggiungere grande fama o nel realizzare alti profitti, ma che creano veramente arte per il gusto dell '"arte per l'arte" : perché vogliono creare qualcosa di particolarmente bello, o perché vogliono imparare a conoscere il mondo e condividere la loro conoscenza, o perché vogliono veramente padroneggiare un materiale raro, o per qualche altro tipo di impulso interiore.

Sebbene questi artisti possano essere felici di vedere le loro opere conquistare il mondo, mostrano poca voglia di presentarsi al pubblico con l'intensità udibile che spesso sarebbe richiesta.

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Arte su Instagram: espressione di sé o vera arte? | Y-Kollektiv

Lars Eidinger, Alexander Höller, Johanna Dumet, Joséphine Sagna: Instagram sta generando un nuovo entusiasmo per molti artisti. L'arte è nelle scarpe Nike, sulle copertine dei dischi e appesa nelle cucine condivise. Tutto grazie ai social media . Gli artisti di oggi, teoricamente, non hanno più bisogno delle gallerie per avere successo: hanno Instagram.

I giornalisti Anne Thiele e Johannes Musial accompagnano Alexander Höller in questo reportage. Il ventiquattrenne ha catturato la loro attenzione su Instagram con il suo corpo tatuato, le immagini vibranti e i numerosi follower. Celebrità come Dieter Bohlen, Arnold Schwarzenegger e Barbara Meier acquistano i suoi dipinti. I prezzi vanno dai 20.000 euro in su. Ma quanta arte c'è davvero dietro a questi dipinti, o artisti come Alexander sono interessati solo a soldi e fama?

I giornalisti cercano risposte anche all'inaugurazione di una mostra con Lars Eidinger . L'attore espone le sue fotografie. Molti visitatori vengono perché lo seguono su Instagram. Lì, come altrove, a Eidinger piace essere al centro dell'attenzione. È questo l'unico modo per avere successo al giorno d'oggi?

Nils Müller lo sa bene . Ex graffitista, ora è proprietario della rinomata galleria Ruttkowski;68 . Conosce anche il lato oscuro del mercato dell'arte : l'esagerazione, il consumismo e gli speculatori che spingono i prezzi delle opere d'arte a livelli estremi, guadagnando milioni.

Il mercato dell'arte si sta aprendo ai giovani? Chi può davvero permettersi l'arte?

Vendere arte online

Per questi artisti, ora si apre un'opportunità di visibilità mai vista prima: la presentazione delle loro opere nella comunità globale di internet . Internet offre le prime piattaforme in cui le opere possono essere presentate indipendentemente dall'identità del loro creatore. Online, gli appassionati hanno accesso illimitato, indipendentemente dai confini nazionali, dai limiti di reddito e dai gusti preselezionati.

Anche gli artisti che ci ingaggiano hanno accesso al nostro lavoro senza discriminazioni e, a seconda della piattaforma scelta, a costi molto bassi (non paragonabili a quelli di una galleria che trattiene per sé fino alla metà dei ricavi).

Per la prima volta, gli artisti possono far conoscere la propria arte a un pubblico non vincolato da alcuna ideologia, senza l'incombenza della pubblicità, offrendo la propria arte online, ad esempio nella galleria online di Kunstplaza.de .