8 consigli per trovare il tuo flusso creativo

Conosci quella sensazione di voler essere creativo, ma di essere frenato da qualcosa? La mente è ingombra, le aspettative sono troppo alte o hai troppa paura di fare il primo passo. Ma la creatività non è un privilegio riservato solo a chi ha conoscenze o talenti pregressi. È una parte naturale di noi. Eppure, nella frenesia della vita quotidiana, spesso ne perdiamo il contatto.

La buona notizia è: il tuo flusso creativo è già dentro di te e puoi riscoprirlo in qualsiasi momento.

Il flusso creativo ha molteplici sfaccettature

Prima di addentrarci nei singoli impulsi, un'ulteriore considerazione potrebbe essere importante:

La creatività è molto più che dipingere o disegnare. Si manifesta in molteplici forme: nell'artigianato, nei progetti fai-da-te, nella scrittura, nella decorazione, nel design, o persino nel trovare soluzioni nuove (e creative) alle sfide della vita quotidiana o del lavoro.

Il flusso creativo non è quindi legato a una tecnica specifica.
Può nascere ovunque, ogni volta che si sperimenta, si rimane curiosi e ci si impegna in un processo senza sapere esattamente dove porterà.

Forse è utile considerare il processo creativo non tanto come "devo creare qualcosa adesso", ma piuttosto come un viaggio personale alla scoperta di sé stessi. Un viaggio in cui si riscoprono continuamente se stessi, le proprie preferenze, le proprie forme di espressione e il proprio potenziale.

8 consigli per trovare il tuo flusso creativo

Suggerimento 1: crea il tuo spazio creativo personale

Trova un posto dove non verrai disturbato e potrai concentrarti completamente su te stesso.
Potrebbe essere un tavolo nel tuo studio, un angolo del divano o persino un balcone soleggiato.

Ma ancora più importante del luogo in sé è l'atmosfera: mettetevi comodi, create uno spazio sicuro che vi rispecchi.

E non pensate solo all'arte tradizionale. Magari oggi dipingerete, domani vi dedicherete a un piccolo progetto fai-da-te, creerete un biglietto d'auguri, scoprirete voi stessi realizzando una vision board e un collage, oppure sperimenterete nuove idee. Tutto questo e molto altro può far parte del vostro mondo creativo.

Suggerimento 2: Superare i blocchi creativi come parte del processo di scoperta

I blocchi non sono ostacoli. Spesso sono semplicemente un segnale che non sai ancora da dove vuoi iniziare.

Invece di lasciarti rallentare, puoi vederli come parte del tuo viaggio alla scoperta di te stesso:
cosa succede se inizi comunque, senza un piano, senza un obiettivo?

Forse non emergerà un'opera "finita", ma solo un primo passo. Tuttavia, questo primo passo è spesso il più difficile e, al tempo stesso, la porta d'accesso al flusso. 

Se questo metodo non funziona ancora, ecco un consiglio personale: per dipingere una nuova opera, inizio sempre scegliendo i miei colori preferiti. Cosa mi ispira oggi? Che combinazione di colori e che atmosfera desidero creare?

Suggerimento 3: concediti di sperimentare

Il flusso creativo spesso inizia quando si smette di cercare di controllare tutto. Lo so, è più facile a dirsi che a farsi. 

Che ne dici di rinominarlo semplicemente per toglierti un po' di pressione? Chiamalo qualcosa come "Sperimentazione". In questo modo, ti crei uno spazio di gioco tutto tuo.

Sperimenta con materiali, colori, forme o forme di espressione creativa completamente diverse: collage, piccoli lavori manuali, journaling (artistico) o riprogettazione di oggetti che già possiedi.

La creatività non significa inventare qualcosa di completamente nuovo, ma spesso riscoprire qualcosa che già conosciamo.

Suggerimento 4: Cambia la tua prospettiva sul perfezionismo e sul fallimento

Anche il perfezionismo è un tuo compagno costante? Conosco fin troppo bene questa sensazione. All'inizio, ho trovato molto difficile prenderne le distanze, spegnere la mente e concentrarmi sulla mia voce interiore. 

Cosa aiuta: Cambiare prospettiva.
Se abbiamo paura di sbagliare e vogliamo creare qualcosa di "perfetto", dobbiamo cambiare prospettiva. Reinterpretando consapevolmente la situazione, il perfezionismo svanisce rapidamente, lasciando spazio alla curiosità, all'esperienza e al processo di apprendimento.

Invece di considerare gli errori come la fine, vediamoli come esperienze preziose.

Perché, diciamocelo, cosa conta di più: i tanti piccoli, grandi ed entusiasmanti passi compiuti lungo il percorso (ad esempio, con colori, tecniche, materiali e strumenti diversi) o il risultato finale?.

Considera sempre il tuo tempo dedicato alla creatività come un viaggio alla scoperta di te stesso, dove non esiste un "giusto" o uno "sbagliato". Non sei lì per ottenere un risultato perfetto, ma per acquisire esperienza. Concentrati sulle nuove competenze che acquisisci e su ciò che impari su te stesso lungo il percorso. 

E non appena smetti di partire dalla tua mente, anche il livello di frustrazione diminuisce perché non stai più sprecando energie e ti liberi da una pressione inutile. 

Ogni tentativo, ogni tratto, ogni idea fa parte di questo percorso, anche se non tutto appare coerente e non ogni risultato suscita entusiasmo. Ma è proprio lì che risiede il flusso creativo. E a volte sono i momenti non pianificati a sorprenderci di più e ad aiutarci a crescere.

Suggerimento 5: Il flusso creativo significa anche iniziare in grande

Molte persone pensano di dover iniziare con formati ridotti. Non vogliono commettere errori, vogliono solo capire se è qualcosa che apprezzano e poi, eventualmente, espandersi in seguito. 

Ma posso dire per esperienza personale: questo non fa altro che complicare inutilmente le cose. Nel mio primo studio , anch'io ho iniziato con piccoli formati. Ma mi sono presto reso conto che questo non solo mi bloccava e mi limitava nello spazio – sul piccolo foglio di carta – ma anche mentalmente. 

Pertanto, il mio consiglio è: sognate in grande e iniziate subito in grande. 

Perché per entrare veramente in un flusso creativo e intuitivo di pittura , per lasciarsi andare e sperimentare, serve spazio. Senza questo spazio, letteralmente non si riesce a lasciare che l'ispirazione fluisca, e la mente torna subito a cercare di creare qualcosa di "perfetto".

Per una tela, consiglierei 70x50 cm. Utilizzo questo formato anche, ad esempio, nei miei workshop di pittura fluttuante. 

Provalo, ne vale la pena!