Come la pittura intuitiva ti riporta a te stesso

Quanto spesso ascolti la tua intuizione? Senti quel particolare formicolio allo stomaco, una voce sommessa che cerca di dirti qualcosa? Probabilmente non sei nemmeno consapevole della tua intuizione, perché da adulti raramente lasciamo che la nostra voce interiore ci guidi. Nella frenesia della vita quotidiana, spesso si perde. Quando accadono troppe cose all'esterno, dimentichiamo di guardare dentro di noi. Abbiamo costantemente un obiettivo chiaro o determinate aspettative in mente, che usiamo come guida e seguiamo, quasi ciecamente.

Cosa intendiamo per pittura intuitiva?

La pittura intuitiva si concentra principalmente su un aspetto: riconnettersi con le proprie emozioni, lasciarsi trasportare e seguire la propria voce interiore, senza pressioni né giudizi. L'attenzione è meno focalizzata sul risultato e più sul processo creativo. Il viaggio è la meta.

La pittura intuitiva permette di connettersi profondamente con il proprio mondo interiore, con i propri pensieri e le proprie emozioni. Non richiede tecniche o conoscenze particolari. L'attenzione si concentra sulla sperimentazione con colori, superfici e strumenti, nonché sull'espressione creativa personale. Libertà e autoespressione al 100%. Certo, è più facile a dirsi che a farsi, e sì, abbracciarla veramente a volte può essere difficile. Ma ognuno di noi può imparare a (ri)fidarsi della propria intuizione e a percepirla consapevolmente.

Ricorda la tua infanzia

Se vi venisse dato un foglio di carta, dei colori e dei pennelli, probabilmente non vi chiedereste cosa dipingere o se usare il blu o il rosso. Non vi preoccupereste minimamente di come fare colpo sui vostri genitori, nonni o altri parenti. Un bambino, semplicemente, dipinge. Si diverte con i colori, la sperimentazione, il processo creativo e l'espressione di sé.

E sebbene la creatività sia qualcosa di così naturale e innato, questo legame con la nostra creatività originale, selvaggia e libera si perde col tempo. Le aspettative esterne e la ricerca dell'approvazione ci hanno plasmato e cambiato, modificando anche le nostre abitudini pittoriche. I capelli di papà non possono essere blu, l'erba deve essere verde e il sole deve essere dipinto di giallo. Suona familiare, vero? La cosa meravigliosa è che dipingere in modo intuitivo è come andare in bicicletta: non si dimentica come si fa. Magari siamo un po' fuori allenamento, ma possiamo riscoprire quella creatività naturale.

È possibile reimparare a dipingere in modo intuitivo

Anch'io ho dovuto (ri)imparare la pittura intuitiva. E questo nonostante la creatività abbia sempre avuto un ruolo fondamentale nella mia vita. Fin da bambina, dipingevo per ore nella mia camera da letto (ascoltando Tabaluga su cassetta). Più tardi, ho seguito un corso avanzato di arte al liceo e, durante la pandemia di Coronavirus, ho fondato la mia prima piccola azienda di articoli di cartoleria. Ma un lavoro a tempo pieno impegnativo mi ha lasciato poco spazio per la mia passione. 

Alla fine del 2023, ho deciso di dedicarmi di nuovo all'arte e di ritagliarmi più tempo per essa. Avevo bisogno di un equilibrio per poter lavorare, qualcosa che mi desse pace interiore. Anche se la pittura sarebbe stata la scelta più ovvia, ho provato prima lo yoga, la meditazione e persino il kickboxing.

Purtroppo, non ho trovato quello che cercavo. Per una felice coincidenza – e a volte serve proprio quella scintilla iniziale – mi sono ritrovato a parlare con un amico di arte, pittura, della ricerca interiore e del sogno di avere un mio studio. E che dire? Quello che era iniziato come un "e se..." si è presto trasformato in realtà.

Abbiamo realizzato il nostro sogno di avere uno studio tutto nostro e abbiamo creato uno spazio dove possiamo sperimentare, sviluppare le nostre idee, provare nuove tecniche e crescere insieme. Ma il fatto di avere uno spazio separato, uno studio, non significa che la pittura intuitiva funzionerà subito. Anzi, tutt'altro.

Ci vuole un'ondata di coraggio

Innanzitutto ho dovuto imparare a liberarmi del mio perfezionismo e delle mie (spesso altissime) aspettative di un risultato perfetto. Un grande telo protettivo (dove era consentito sporcare), vari materiali, colori, pennelli e spatole da provare, l'entusiasmo di cimentarmi in qualcosa di nuovo e, soprattutto, il coraggio di farlo e basta, mi sono stati di grande aiuto.

La chiave della pittura intuitiva è semplicemente "farla". Abbiamo avuto questa svolta in studio con un'opera collaborativa, affettuosamente chiamata "Esplosione di Coraggio". Prima di allora, dipingevamo su piccole tele e fogli di carta e, sebbene la superficie fosse a disposizione, ci limitavamo spazialmente a un metro quadrato e mentalmente alla perfezione.

Sapevamo di voler liberarci. Quindi ci è voluto un vero e proprio atto di coraggio, abbiamo preso dei colori, un grande blocco da disegno e una tela (vecchia) bianca, che abbiamo semplicemente inchiodato al muro. Volutamente non avevamo un'idea precisa di cosa volessimo creare. Sapevamo solo: volevamo semplicemente lanciare la vernice su una tela! Sì, lanciarla! Ed è stato incredibilmente divertente. 

Da quel momento in poi, mi sono sentita più leggera, più libera e ispirata a seguire questa nuova sensazione, quel formicolio speciale nello stomaco. Ricordo con affetto quell'ondata di coraggio, non perché stia festeggiando il risultato finale, ma piuttosto perché mi piace rievocare quel momento speciale. Un momento di abbandono che mi fa stare bene.

Conclusione: la pittura intuitiva inizia con il lasciarsi andare e fidarsi di se stessi

Certo, non tutti i tentativi si sono tradotti in una vera opera d'arte, che io consideri bella. Ma va bene così. Perché per me la pittura intuitiva è un'esperienza meditativa in cui entro in contatto con il processo creativo, posso sperimentare, concedermi consapevolmente lo spazio per provare e abbandonarmi al momento presente per arrivare al qui e ora. Per me, l'arte è più di qualche pennellata e del colore su una tela.

L'arte è un sentimento. Mi permette di esprimere il mio io interiore, di rompere vecchi schemi e di sentirmi libera. Perché la creatività spesso inizia proprio dove smettiamo di aspirare alla perfezione. Non appena entro in studio e inizio a dipingere, sento di entrare in contatto con gli altri e di lasciarmi trasportare dai movimenti fluidi del colore. 

Come artista freelance, posso affermare oggi: buttarsi fa bene e spesso riserva sorprese inaspettate. È stato così per me, e lo sarà anche per voi. 

Provaci! La tua voce interiore è sempre con te, devi solo ascoltarla.