Forse conoscete il fenomeno di mettere in dubbio la serietà di certe opere d'arte, o addirittura di considerarle prive di valore artistico. Ci sono dipinti che sembrano disegnati dalla mano di un bambino.
Osservando più da vicino il creatore, l'età dell'artista spesso suscita sorpresa. Riesci a ricordare episodi simili?
È molto probabile che ti trovassi di fronte a un'opera d'arte naif (detta anche pittura amatoriale).
Cos'è l'arte naif? - Definizione, caratteristiche e stili correlati
Cosa si intende per pittura naif?
Il termine "arte naif" è, per definizione, un termine collettivo per le opere artistiche di autodidatti che scelgono principalmente motivi semplificati, poco curati e fantasiosi senza aver ricevuto alcuna formazione formale.
La pittura naif è quindi praticata da artisti che hanno acquisito le proprie conoscenze in modo autonomo attraverso la sperimentazione di diverse tecniche pittoriche. Per questo motivo, questo stile è anche definito pittura amatoriale , poiché spesso mancano competenze convenzionali nei metodi formali.
Tuttavia, questi pittori non devono essere confusi con coloro che dipingono per puro divertimento o perseguono la loro passione come un mero hobby . Un seguace dell'Arte Naif crea le sue opere con la stessa passione di un pittore professionista e persegue determinati obiettivi, come esprimere le proprie emozioni e idee in modo non accademico.
Caratteristiche della pittura naif:
rappresentazioni semplici di oggetti (spesso con un carattere infantile)
realizzazione spensierata e fantasiosa di visioni
tipica mancanza di prospettiva degli oggetti che sembrano fluttuare nello spazio (abbandono delle regole di rappresentazione prospettica del Rinascimento)
Le proporzioni corrette e le leggi geometriche sono considerate poco
nessun uso di ombre
lavoro molto dettagliato con colori saturi e brillanti
Le opere d'arte spesso rappresentano sogni individuali o mondi interiori di esperienze che il creatore sente profondamente.
Nella scelta dei motivi per le loro opere, gli artisti naif spesso si ispirano a oggetti di uso quotidiano o all'ambiente circostante. A volte si ispirano anche a immagini oniriche. La rappresentazione è spesso semplice, con oggetti ed esseri viventi notevolmente semplificati.
Molti artisti evitano deliberatamente di rappresentare luci e ombre, optando invece per colori audaci e brillanti. Gli artisti naif spesso sviluppano un legame emotivo con le loro opere, scegliendo motivi che si collegano a esperienze personali, sogni o destini.
Classificazione nel mondo dell'arte e stili correlati
La pittura naif si propone di prendere le distanze dall'approccio insincero e formalizzato di altre forme d'arte e di concentrarsi sulla chiarezza e sulla semplicità, senza cercare di convincere attraverso la conoscenza metodologica.
L'arte naif sembra essere legata al concetto di primitivismo , al quale si possono attribuire importanti rappresentanti come Max Ernst, Paul Gauguin, Henry Moore, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani ed Ernst Ludwig Kirchner.
Il primitivismo nell'arte è un movimento di artisti che esplorarono l'arte arcaica ed etnologica, estranea ai canoni tradizionali della storia dell'arte. In questo periodo, all'inizio del secolo scorso, gli artisti trovarono particolarmente affascinanti le sculture delle culture tribali.
A differenza dell'arte naif, il primitivismo è un atteggiamento intellettuale che trae consapevolmente ispirazione dai dogmi del design occidentale e dagli approcci più arcaici dei popoli indigeni.
Il primitivismo dei primi anni del XX secolo semplificò in modo problematico l'arte, accusando gli artisti non occidentali di mancanza di razionalità. Ciò rifletteva schemi di pensiero colonialisti e ignorava i significati più profondi nascosti nelle opere d'arte non occidentali.
Le opere d'arte contemporanee imitano così la pittura naif dei popoli indigeni, senza tener conto del loro sviluppo culturale. Le avanguardie apprezzavano quest'arte non convenzionale per la sua vitalità, ma se ne appropriavano senza rispetto.
La pittura naif e le forme di primitivismo si sovrappongono anche ai movimenti artistici dell'Outsider Art e dell'Art Brut .
Entrambi i termini comprendono opere d'arte realizzate da persone che non hanno alcuna conoscenza di metodi artistici. Piuttosto, seguono il loro impulso interiore di esprimersi attraverso il colore. Bambini, persone con disabilità e disturbi mentali , ed emarginati sociali sono considerati i principali partecipanti a questa forma d'arte semplice.
Le sue opere sono caratterizzate da inventiva creativa, grande immaginazione e linguaggi visivi non convenzionali .
movimenti artistici d'avanguardia possono essere caratterizzati da una particolare radicalità nei confronti delle condizioni politiche esistenti o delle norme estetiche prevalenti. A differenza dell'avanguardia autoproclamata, tuttavia, questa non deve essere necessariamente deliberata e può nascere in modo del tutto intuitivo.
La diversità e l'individualità all'interno di questi movimenti artistici autodidatti sono estremamente marcate. Ciò è dovuto principalmente alle diverse influenze e alle ampie possibilità creative, prive di regole e tecniche rigide.
È quasi impossibile definire con precisione i movimenti artistici autodidattici.
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Storia del movimento artistico
Sebbene la pittura naif abbia ufficialmente avuto origine nel XIX secolo , le sue idee e i suoi principi risalgono a molto tempo fa. Sebbene non possa essere descritta come un movimento artistico , molti desideravano comunque tornare alla semplicità e alla chiarezza.
In quasi tutti i periodi stilistici artistici si possono riscontrare riferimenti a modelli primitivi.
Primi approcci nell'antichità
I testi antichi, ad esempio, lamentano la mancanza di chiarezza e semplicità nella retorica. Nel corso della storia, le persone hanno ripetutamente ammirato la semplicità dello stile di vita dei popoli indigeni.
Nel XVI e XVII secolo, gli europei nei loro viaggi di scoperta descrivevano i popoli nativi come nobili, innocenti, saggi e incontaminati. La semplicità dei loro pensieri era considerata la base della pura virtù e contrastava con la superficiale ed effeminata società europea. I loro valori erano considerati artificiali.
Ulteriore sviluppo nel XVIII secolo
Quest'epoca fu caratterizzata dall'Illuminismo, che abbracciò l'idea di una vita semplice. I pensatori illuministi videro in questo stile di vita il potenziale per uno stato di felicità caratterizzato da una particolare forma di euforia.
Da allora, è stato considerato un elemento classico nelle idee religiose, politiche ed estetiche. Per la prima volta, l'idea di semplicità si è affermata come metodo in pittura. Linee chiare con un'attenzione al dettaglio e forme estetiche naturali si sono affermate come norme metodologiche nel Classicismo .
Nascita nel XIX secolo
Paul Gauguin è stato un pittore francese le cui prime opere possono essere attribuite all'Impressionismo . Era considerato una persona inquieta, caratterizzata da tumulti e conflitti interiori. Quando prese coscienza di queste lacune nella sua anima, fece una promessa a se stesso.
Voleva studiare il primordiale e il primitivo per favorire il processo di autoguarigione. Credeva che le forme semplificate irradiassero un potere di superiorità.
Nel 1888, dopo i suoi viaggi nei Caraibi, tornò nella sua patria francese, la Bretagna. Le sue esperienze lo ispirarono a sviluppare uno stile pittorico indipendente, con un linguaggio visivo distintivo. Questo stile è stato definito in letteratura come Simbolismo , Postimpressionismo o Sintetismo . In realtà, Gauguin è il fondatore del Primitivismo.
Il suo dipinto "La visione dopo il sermone - La lotta di Giacobbe con l'angelo" è considerato una pietra miliare nel suo percorso artistico. Forme, oggetti e colori non sono più influenzati dalle impressioni della natura, ma guidati dalla sua immaginazione.
In quest'opera, l'artista combina il visibile, rappresentato da una donna in preghiera, con le sue visioni, rappresentate da un angelo. Ciò simboleggia il passaggio da un'arte influenzata visivamente alla rappresentazione di idee spirituali. La pittura naif di Gauguin segue una natura più filosofica e pone l'estetica in secondo piano.
L'artista amava descriversi come una personalità selvaggia. Molti interpreti vedono nelle sue raffigurazioni un ritorno alle pratiche artistiche delle culture antiche.
Con le sue opere, perseguì l'intento di attirare l'attenzione su motivi semplici e originali. Voleva non solo ringiovanire la pittura, ma anche rinnovarla.
Gauguin si allontanò consapevolmente dall'arte moderna . Era contrario all'idea di usare i suoi dipinti per rappresentare illusoriamente la realtà. Invece, esprimeva i propri sentimenti e pensieri attraverso il colore e la forma. Queste aspirazioni interiori sono chiaramente evidenti in un verso di una lettera in cui il pittore ammoniva uno dei suoi amici:
Non dipingere troppo ispirandoti alla natura. L'opera d'arte è un'astrazione. Traila dalla natura, contemplandola e sognandola di fronte ad essa."
XX secolo
Il tema chiave del primitivismo moderno risiede nella richiesta di chiarezza , ma va ben oltre.
Il termine "Arte Naif" fu utilizzato per la prima volta negli anni '20 dallo scrittore d'arte tedesco Wilhelm Uhde . Sotto questa "nuova bandiera", l'intenditore d'arte riunì artisti come Henri Rousseau e André Bauchant in una mostra.
In particolare sostenne Adalbert Trillhaase , un importante pittore naif tedesco diffamato durante il periodo nazista.
Le sue opere, come "Il Buon Samaritano", riflettono momenti semplici e fatali. Trillhaase morì nel 1936 e ancora oggi è onorato dal Parco Trillhase. È ancora considerato il più importante pittore naif tedesco.
La popolarità di questo movimento artistico crebbe rapidamente quando la mostra itinerante "Maîtres populaires de la réalités" fu presentata per la prima volta a Parigi e Zurigo nel 1937. Tuttavia, lo stile non fu particolarmente apprezzato all'epoca. L'apprezzamento di forme d'arte semplici come l'Art Brut e l'Outsider Art sono fenomeni contemporanei.
Fu dopo la Seconda Guerra Mondiale che la pittura naïf di Kovačica, in Serbia, ottenne grande riconoscimento e popolarità. Furono pubblicati numerosi libri illustrati e si tennero mostre internazionali, tra cui quelle con la partecipazione dell'UNESCO.
Noti rappresentanti di questo movimento, come Zuzana Halupova , Martin Jonaš e altri, hanno plasmato in modo significativo il movimento artistico. Le opere di Zuzana Halupova sono state persino utilizzate sui biglietti d'auguri dell'UNICEF e in vari progetti. La diversità e la qualità di quest'arte l'hanno resa una figura globale.
Molti artisti viventi e contemporanei continuano a impegnarsi per il riconoscimento delle proprie opere e considerano la pittura naif una forma d'arte professionale, mentre altri pittori rifiutano tale commercializzazione.
Importanti rappresentanti delle arti autodidattiche
Henri Rousseau e i contemporanei
Henri Rousseau (1844-1910), noto anche come "L'esattore di dogana" (in francese: Le Douanier), è considerato l'artista più famoso di questo movimento. La sua arte naif si riflette nelle raffigurazioni della giungla con vegetazione tropicale, sebbene il pittore realizzò anche ritratti in uno stile semplice.
Il pittore francese Henri Rousseau era famoso per i suoi dipinti naif. Allo stesso tempo, è anche considerato un pioniere del Surrealismo. La sua opera "Il Sogno", , ne è un esempio impressionante. In un lussureggiante paesaggio di giungla, si possono osservare animali selvatici, uccelli colorati, scimmie rampicanti, palme e alberi che producono frutti di un arancione brillante. Lo scenario idilliaco è immerso in una luce paradisiaca grazie alla luna bianca e rotonda.
Al centro del dipinto, una figura nera suona dolcemente uno strumento a fiato, mentre una donna nuda è sdraiata su un divano di velluto rosso, indicando con il braccio e la mano i fiori, il musicista e gli animali. È lei la sognatrice? Lo spettatore sta forse intraprendendo un viaggio nel suo mondo onirico? Il dipinto irradia una serena serenità in cui tutto coesiste armoniosamente: fiori colorati ondeggiano all'unisono al ritmo della melodia del musicista.
Gli elementi stilistici chiave dei dipinti naif di Rousseau sono i movimenti che appaiono congelati in uno spazio immobile e caratterizzato da una grande profondità. I volti delle figure sono tipicamente raffigurati di profilo o frontalmente. Questa raffigurazione è considerata caratteristica della pittura naif, in cui le persone non sono mai raffigurate di spalle e raramente con i volti oscurati.
Una passione profonda si cela negli occhi fissi dei soggetti di Rousseau e nelle linee precise. Molti dei suoi contemporanei perseguirono un legame altrettanto passionale con vari temi:
André Bauchant (1873-1958): passione per la mitologia antica e stretto legame con la natura
Alfred Wallis (1855-1942): dipinti di barche primitive che nascono dalla memoria
Ben Nicholson (1894-1982): Predilezione per le linee chiare e i colori primari
Camille Bombois (1883-1970): Paesaggi, nudi femminili e scene di luna park
Louis Vivin (1861-1936): Amore per i fiori, la caccia, le città e le nature morte
Séraphine Louis (1864-1942): motivi floreali in forma astratta, di carattere mistico-religioso
Frida Kahlo
Frida Kahlo è stata una delle artiste più importanti del XX secolo e ha formato una coppia leggendaria con il marito Diego Rivera. Nonostante gravi problemi di salute, è rimasta passionale, ribelle e indipendente.
La tragica storia d'amore tra Frida Kahlo e Rivera , così come la personalità rivoluzionaria di Frida, ebbero un impatto duraturo sulla sua vita movimentata. La sua opera artistica e il suo impegno politico lasciarono un segno indelebile nel mondo dell'arte della sua epoca.
Sebbene l'icona dell'arte messicana fosse spesso associata al Surrealismo, probabilmente a causa della sua ammirazione per il poeta surrealista André Breton, Frida rifiutò sempre questa classificazione.
In realtà, era un'artista autodidatta e non aveva ricevuto alcuna formazione tradizionale (solo alcune nozioni di base da un incisore di nome Fernando Fernández, amico di famiglia). Ha sempre seguito il suo processo creativo intuitivo e può quindi essere senza dubbio classificata come un'artista naif.
Dal punto di vista tematico, la sua arte spaziava dagli autoritratti alle questioni di genere, all'identità e al postcolonialismo. Questo approccio univa il fantastico al reale in un modo che ricordava il surrealismo e il realismo magico, con l'immediatezza dei murales.
Il suo lavoro ha attirato l'attenzione internazionale come nessun altro artista naif, in parte grazie alla sua toccante biografia.
In quali musei si possono trovare mostre di arte naif?
Le opere d'arte di artisti autodidatti sono oggi esposte in numerosi musei in Europa, Russia e America.
Nei seguenti musei (una selezione) troverete mostre permanenti e, in molti casi, mostre speciali di artisti amatoriali autodidatti:
Germania
Museo d'arte della Collezione Zander nel Castello Stadion a Bönnigheim
Dipartimento di Arte Naif presso il Museo Clemens Sels di Neuss
Collezione di arte naif al Museo delle Culture Europee di Berlino
Collezione di arte naif polacca (collezione Hans-Joachim e Christina Orth) nella collezione di pittura e scultura della città di Norimberga (in prestito permanente ai musei di Berlino)
Museo Haus Cajeth di Heidelberg
Belgio
Museo d'Arte Spontané di Bruxelles
Museo d'arte e delle margherite di Bruxelles
MADmusée di Liegi
Francia
Museo Internazionale d'Arte Naïf Anatole Jakovsky di Nizza
Halle Saint Pierre a Parigi
Museo d'arte naïf di Vicq nell'Île-de-France a Vicq
Musée d'Art naïf et d'Arts singuliers nel castello di Laval a Laval
Museo municipale d'Arte Naïf et Populaires a Noyer-sur-Serein
LaM – Lille Métropole, museo d'arte moderna, d'arte contemporanea e d'arte brut a Villeneuve-d'Ascq
MAN Museo d'Arte Naif di Béraut
Italia
Museo Nazionale delle Arti Naïves Cesare Zavattini di Luzzara
Spagna
Museo d'arte naif di Figueres
Portogallo
Museo di Arte Primitiva Moderna di Guimarães
Polonia
Galerie d'Art Naif a Cracovia
Svizzera
Museo nel magazzino di San Gallo
Croazia
Museo croato di arte naif di Zagabria
Galerija naive umjetnosti a Hlebine
U.S.A.
Museo di arte popolare americana di New York City
Collezione Anthony Petullo a Milwaukee
Collezione della Galleria e del Museo d'Arte Naif Croata a San Pietroburgo, Florida
Canada
Il Museo Internazionale d'Arte Naïf a Magog
Brasile
Museu do Sol a Penápolis
Museo Internacional de Arte Naif de Brazil, Cosme Velho, Rio de Janeiro
Galeria Jacques Ardies a San Paolo
Dove si può acquistare arte naif?
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L'arte naif trova spazio anche nei principali musei e mostre d'arte , dove le opere possono anche essere acquistate. Alcuni artisti contemporanei vendono i loro dipinti, opportunamente etichettati, sui propri siti web .
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Thomas Grochowiak : Arte naif tedesca. Verlag Bongers, Recklinghausen 1976, ISBN 3-7647-0253-2.
Sam Phillips: “Primitivismo”, in: ‘Capire l’arte moderna – dall’impressionismo al XXI secolo’, Lipsia, 2015, p. 36 e segg.
Oto Bihalji-Merin e Nebojsa-Bato Tomasevic : Enciclopedia mondiale dell'arte naif. Cent'anni di arte naif. Parkland, Stoccarda, 1989.
Volker Dallmeier : Arte naif: passato e presente. Bielefeld 1981 (Catalogo della mostra omonima, Museo di storia culturale)
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Titolare e amministratore delegato di Kunstplaza. Pubblicista, redattore e blogger appassionato nel campo dell'arte, del design e della creatività dal 2011. Laurea in web design conseguita nel corso degli studi universitari (2008). Sviluppo di tecniche di creatività attraverso corsi di disegno libero, pittura espressiva e recitazione/teatro. Conoscenza approfondita del mercato artistico grazie a ricerche giornalistiche pluriennali e numerose collaborazioni con attori/istituzioni dell'arte e della cultura.
Come ogni complesso tematico, anche l'arte offre una ricchezza di terminologie, espressioni, abbreviazioni e parole straniere specifiche del settore.
In questa sezione vorremmo presentarvi di tanto in tanto alcuni dei termini più importanti e comuni.
Qui potrete conoscere e approfondire una serie di informazioni, definizioni, termini liturgici, indicazioni, espressioni tecniche comuni e le loro abbreviazioni, nonché concetti di teoria dell'arte, storia dell'arte e filosofia dell'arte.
Nell'arte, artisti e opere d'arte sono suddivisi in periodi stilistici . Questi periodi si basano sulle caratteristiche comuni delle opere d'arte e dei prodotti culturali di un'epoca.
La suddivisione in epoche serve come strumento per strutturare e classificare opere e artisti all'interno di un quadro temporale e di un evento storico-culturale.
La conoscenza dei periodi artistici gioca un ruolo fondamentale, in particolare nel commercio dell'arte , nella teoria dell'arte e nell'analisi classica delle immagini.
In questa sezione del blog sull'arte vorremmo aiutarti a comprendere meglio queste epoche, stili e movimenti.
Stili artistici
Lo stile artistico, o anche la direzione stilistica nelle opere d'arte, si riferisce all'espressione uniforme delle opere d'arte e dei prodotti culturali di un'epoca, di un artista o di un gruppo di artisti, di una corrente artistica o di una scuola d'arte.
È uno strumento per classificare e sistematizzare la diversità dell'arte. Descrive ciò che è simile ma diverso dagli altri.
Il termine è tematicamente affine all'epoca artistica, ma non va visto solo in un quadro temporale e quindi è molto più ampio.
In questa sezione vorremmo aiutarvi a comprendere meglio le tendenze e i movimenti artistici.
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