Forse conoscete il fenomeno di mettere in dubbio la serietà di certe opere d'arte o addirittura di considerarle prive di valore artistico. Ci sono dipinti che sembrano disegnati da un bambino.
Quando si approfondisce la vita del creatore, l'età dell'artista spesso suscita sorpresa. Ricordi qualche episodio del genere?
Molto probabilmente ti trovavi di fronte a un'opera d'arte naif (detta anche pittura amatoriale).
Cos'è l'arte naif? - Definizione, caratteristiche e stili correlati
Cosa si intende per pittura naif?
Il termine "arte naif" è definito come termine collettivo per le opere artistiche di artisti autodidatti che optano principalmente per motivi semplificati, spensierati e fantasiosi, senza aver ricevuto alcuna formazione formale.
La pittura naif è quindi praticata da artisti che hanno acquisito le proprie conoscenze in modo autonomo, sperimentando diverse tecniche pittoriche. Per questo motivo, questo stile è anche definito pittura amatoriale , poiché spesso mancano competenze convenzionali nei metodi formali.
Tuttavia, questi pittori non devono essere confusi con coloro che dipingono per puro divertimento o perseguono la loro passione come un mero hobby . Un seguace dell'arte naif crea le sue opere con la stessa passione di un pittore professionista e persegue determinati obiettivi, come esprimere i propri sentimenti e idee in modo non accademico.
Caratteristiche dell'arte naif:
Rappresentazioni semplici di oggetti (spesso con un carattere infantile)
realizzazione spensierata e fantasiosa di visioni
Tipica mancanza di prospettiva negli oggetti che sembrano fluttuare nello spazio (disprezzo per le regole della prospettiva del Rinascimento)
Le proporzioni corrette e i principi geometrici sono poco considerati
nessun uso di ombre
lavoro molto dettagliato con colori saturi e brillanti
Spesso le opere d'arte rappresentano sogni individuali o mondi interiori di esperienze che il creatore sente profondamente.
Nella scelta dei soggetti delle loro opere, gli artisti naif spesso si ispirano a oggetti di uso quotidiano o all'ambiente circostante. A volte si ispirano anche a immagini oniriche. Le raffigurazioni sono spesso semplici, con oggetti ed esseri viventi notevolmente semplificati.
Molti artisti evitano deliberatamente di rappresentare luci e ombre, optando invece per colori audaci e brillanti. Gli artisti naïf spesso sviluppano un legame emotivo con le loro opere, scegliendo motivi legati a esperienze personali, sogni o destini.
Classificazione all'interno del mondo dell'arte e stili correlati
La pittura naif cerca di distinguersi dall'approccio insincero e formalizzato di altre arti e di concentrarsi sulla chiarezza e sulla semplicità , senza cercare di convincere attraverso la conoscenza metodologica.
L'arte naif sembra essere legata al concetto artistico del primitivismo , al quale si possono attribuire importanti rappresentanti come Max Ernst, Paul Gauguin, Henry Moore, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani ed Ernst Ludwig Kirchner.
Il primitivismo nell'arte è un movimento di artisti che si cimentano con l'arte arcaica ed etnologica, estranea ai canoni tradizionali della storia dell'arte. In questo periodo, all'inizio del secolo scorso, questi artisti trovavano particolarmente affascinanti le sculture delle culture tribali.
A differenza dell'arte naif, il primitivismo è una posizione intellettuale che trae consapevolmente ispirazione dai dogmi del design occidentale e si orienta verso gli approcci più arcaici dei popoli indigeni.
Il primitivismo dei primi anni del XX secolo ha semplificato eccessivamente l'arte, attribuendo una mancanza di razionalità agli artisti non occidentali. Questo riflette il pensiero colonialista e ignora i significati profondi che si celano dietro le opere d'arte non occidentali.
Le opere d'arte contemporanee imitano in questo modo la pittura naif dei popoli indigeni, senza tener conto del loro sviluppo culturale. Mentre l'avanguardia apprezzava quest'arte non convenzionale per la sua vitalità, se ne appropriava in modo irrispettoso.
Entrambi i termini comprendono opere d'arte create da persone prive di una formazione artistica formale. Invece, seguono il loro istinto interiore di esprimersi attraverso il colore. Bambini, persone con disabilità o malattie mentali ed emarginati sociali sono considerati i principali partecipanti a questa forma d'arte semplice.
Le sue opere sono caratterizzate da inventiva creativa, ampia immaginazione e linguaggi visivi non convenzionali .
movimenti artistici d'avanguardia possono essere caratterizzati da un particolare radicalismo nei confronti delle condizioni politiche esistenti o delle norme estetiche prevalenti. Tuttavia, a differenza dell'avanguardia autoproclamata, questo non deve essere necessariamente intenzionale e può nascere in modo del tutto intuitivo.
La diversità all'interno dei movimenti artistici autodidatti, così come l'individualità, è estremamente pronunciata. Ciò è dovuto principalmente alle diverse influenze e alle ampie possibilità creative, prive di regole e tecniche rigide.
È praticamente impossibile definire con precisione i confini dei movimenti artistici autodidatti.
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Storia delle origini del movimento artistico
Sebbene l'arte naif abbia ufficialmente avuto origine nel XIX secolo , le sue idee e i suoi principi fondamentali affondano le radici nel passato. Anche se non può essere considerata un movimento artistico , molti desideravano comunque un ritorno alla semplicità e alla chiarezza.
Riferimenti a modelli primitivi si possono riscontrare in quasi tutti i periodi stilistici artistici.
Primi approcci nell'antichità
I testi antichi, ad esempio, lamentano la mancanza di chiarezza e semplicità nella retorica. Nel corso della storia, le persone hanno ripetutamente ammirato lo stile di vita semplice delle popolazioni indigene.
Nel XVI e XVII secolo, gli europei, durante i loro viaggi di scoperta, descrivevano i popoli indigeni come nobili, innocenti, saggi e incontaminati. La semplicità dei loro pensieri era considerata la base della pura virtù e si poneva in netto contrasto con la superficiale ed effeminata società europea. I loro valori erano visti come artificiali.
Ulteriore sviluppo nel XVIII secolo
Quest'epoca fu caratterizzata dall'Illuminismo, che abbracciò l'idea di una vita semplice. I pensatori illuministi videro in questo stile di vita il potenziale per uno stato di felicità caratterizzato da una speciale euforia.
Da allora, è stato considerato un elemento classico nel pensiero religioso, politico ed estetico. Per la prima volta, i concetti di semplicità si affermarono come metodi pittorici. Linee chiare, con un'attenzione particolare al dettaglio e forme naturali ed estetiche, divennero norme metodologiche Neoclassicismo
Nascita nel XIX secolo
Paul Gauguin è stato un pittore francese le cui prime opere impressioniste . Era noto per essere una persona inquieta, segnata da tumulti e conflitti interiori. Quando prese coscienza di queste lacune nella sua anima, si fece una promessa.
Voleva studiare l'originale e il primitivo per favorire il processo di autoguarigione. Credeva che le forme semplificate irradiassero un potere di superiorità.
Nel 1888, dopo i suoi viaggi nei Caraibi, tornò nella natia Bretagna, in Francia. Le sue esperienze lo ispirarono a sviluppare uno stile pittorico distintivo, con un linguaggio visivo unico. Questo stile è stato descritto in letteratura come Simbolismo , Postimpressionismo o Sintetismo . Tuttavia, Gauguin è in realtà il fondatore del Primitivismo.
Il suo dipinto "La visione dopo il sermone - La lotta di Giacobbe con l'angelo" è considerato una pietra miliare nel suo percorso artistico. Forme, oggetti e colori non sono più influenzati dalle impressioni della natura, ma guidati dalla sua immaginazione.
In quest'opera, l'artista combina il visibile, rappresentato da una donna in preghiera, con le sue visioni, rappresentate da un angelo. Simboleggia il passaggio da un'arte guidata dalle immagini alla rappresentazione di concetti spirituali. La pittura naif di Gauguin segue un approccio più filosofico e relega l'estetica in secondo piano.
L'artista amava descriversi come una personalità selvaggia. Molti interpreti vedono nelle sue raffigurazioni un ritorno alle pratiche artistiche delle culture antiche.
Le sue opere miravano a richiamare l'attenzione su motivi semplici e originali. Voleva non solo ringiovanire la pittura, ma anche rinnovarla.
Gauguin si allontanò consapevolmente dall'arte moderna . Usare i suoi dipinti per creare un'illusione di realtà andava contro i suoi principi. Piuttosto, esprimeva i propri sentimenti e pensieri attraverso colori e forme. Queste aspirazioni interiori sono chiaramente evidenti in un verso di una lettera in cui il pittore ammoniva uno dei suoi amici:
Non dipingere troppo ispirandoti alla natura. L'opera d'arte è un'astrazione. Traila dalla natura, contemplandola e sognandola
XX secolo
Il tema chiave del primitivismo moderno risiede nella richiesta di chiarezza , ma va ben oltre.
Il termine "Arte Naif" fu utilizzato per la prima volta negli anni '20 dallo scrittore d'arte tedesco Wilhelm Uhde . Sotto questa "nuova bandiera", l'esperto d'arte riunì artisti come Henri Rousseau e André Bauchant in un'unica mostra.
Sosteneva in particolare Adalbert Trillhaase , un importante pittore naif tedesco diffamato durante il periodo nazista.
Le sue opere, come "Il Buon Samaritano", riflettono momenti semplici e fatali. Trillhaase morì nel 1936 e ancora oggi è onorato dal Trillhaase Park. È ancora considerato il più importante pittore naif in Germania.
La popolarità di questo movimento artistico crebbe rapidamente quando la mostra itinerante "Maîtres populaires de la réalités" fu presentata per la prima volta a Parigi e Zurigo nel 1937. Tuttavia, lo stile non fu particolarmente apprezzato all'epoca. L'apprezzamento di forme d'arte semplici come l'Art Brut o l'Outsider Art sono fenomeni dei giorni nostri.
Fu dopo la Seconda Guerra Mondiale che l'arte naif di Kovačica, in Serbia, ottenne ampio riconoscimento e popolarità. Furono pubblicati numerosi libri di pittura e si tennero mostre internazionali, alcune delle quali con la partecipazione dell'UNESCO.
Figure note di questo movimento, come Zuzana Halupova , Martin Jonaš e altri, hanno plasmato in modo significativo il panorama artistico. Le opere di Zuzana Halupova sono persino apparse sui biglietti d'auguri dell'UNICEF e sono state inserite in vari progetti. La diversità e la qualità della sua arte l'hanno resa una figura riconosciuta a livello mondiale.
Molti artisti viventi e contemporanei continuano a impegnarsi per il riconoscimento delle proprie opere e considerano la pittura naif una forma d'arte professionale, mentre altri pittori rifiutano tale commercializzazione.
Importanti rappresentanti delle arti autodidatte
Henri Rousseau e i contemporanei
Henri Rousseau (1844-1910), noto anche come "Il Doganiere" (in francese: Le Douanier), è considerato l'artista più famoso di questo movimento. La sua arte naïf si riflette nelle raffigurazioni della giungla con la sua vegetazione tropicale, e il pittore realizzò anche ritratti dallo stile semplice.
Il pittore francese Henri Rousseau era famoso per i suoi dipinti naif. Allo stesso tempo, è anche considerato un precursore del Surrealismo. La sua opera "Il Sogno", , lo illustra in modo impressionante. In un lussureggiante paesaggio di giungla, si possono osservare animali selvatici, uccelli colorati, scimmie rampicanti, palme e alberi con frutti di un arancione brillante. La scena idilliaca è immersa in una luce paradisiaca grazie alla luna bianca e rotonda.
Al centro del dipinto, una figura nera suona delicatamente uno strumento a fiato, mentre una donna nuda è sdraiata su un divano di velluto rosso, indicando con il braccio e la mano i fiori, il musicista e gli animali. È lei la sognatrice? Lo spettatore sta intraprendendo un viaggio nel suo mondo onirico? Il dipinto emana una serena serenità, in cui tutto convive armoniosamente: fiori colorati ondeggiano all'unisono al ritmo della melodia del musicista.
Gli elementi stilistici chiave dei dipinti naïf di Rousseau sono i movimenti che appaiono congelati in uno spazio immobile e profondo. I volti delle figure sono tipicamente raffigurati di profilo o in viste frontali dirette. Questo stile è considerato caratteristico della pittura naïf, in cui le persone non sono mai raffigurate di spalle o raramente con il volto oscurato.
Una passione profonda si cela nello sguardo fisso dei soggetti di Rousseau e nelle sue linee precise. Molti dei suoi contemporanei coltivarono un legame altrettanto passionale con vari soggetti:
André Bauchant (1873-1958): passione per la mitologia antica e stretto legame con la natura
Alfred Wallis (1855-1942): dipinti di barche primitive create dalla memoria
Ben Nicholson (1894-1982): una predilezione per le linee pulite e i colori primari
Camille Bombois (1883-1970): Paesaggi, nudi femminili e scene di luna park
Louis Vivin (1861-1936): Amore per i fiori, la caccia, le città e le nature morte
Séraphine Louis (1864-1942): motivi floreali in forma astratta, influenzati da misticismo e religione.
Frida Kahlo
Frida Kahlo è stata una delle artiste più importanti del XX secolo e, insieme al marito Diego Rivera, ha formato una coppia leggendaria. Nonostante gravi problemi di salute, è rimasta passionale, ribelle e indipendente.
La tragica storia d'amore tra Frida Kahlo e Rivera, così come la personalità rivoluzionaria di Frida, hanno profondamente plasmato la sua vita movimentata. La sua opera artistica e il suo attivismo politico hanno lasciato un segno indelebile nel mondo dell'arte della sua epoca.
Sebbene l'icona dell'arte messicana fosse spesso associata al Surrealismo, presumibilmente anche per l'ammirazione del poeta surrealista André Breton, Frida rifiutò sempre questa classificazione.
In realtà, era un'artista autodidatta e non aveva ricevuto alcuna formazione tradizionale (solo alcune nozioni di base da un incisore di nome Fernando Fernández, amico di famiglia). Seguì sempre il suo processo creativo intuitivo e può quindi essere senza dubbio classificata come appartenente al movimento dell'arte naif.
Dal punto di vista tematico, la sua arte spaziava dagli autoritratti alle questioni di genere, fino all'identità e ai temi postcoloniali. Questo approccio combinava il fantastico con il reale in un modo che ricordava il Surrealismo e il realismo magico, esibendo l'immediatezza dei murales.
La sua opera ha attirato l'attenzione internazionale come nessun'altra artista naif, in parte grazie alla sua toccante biografia.
In quali musei si possono trovare mostre di arte naif?
Le opere d'arte di artisti autodidatti sono oggi esposte in numerosi musei in Europa, Russia e America.
I seguenti musei (una selezione) ospitano mostre permanenti e, in molti casi, mostre speciali di artisti amatoriali autodidatti:
Germania
Museo d'arte della Collezione Zander nel Castello Stadion a Bönnigheim
Dipartimento di Arte Naif presso il Museo Clemens Sels di Neuss
Area di raccolta per l'arte naif al Museo delle Culture Europee di Berlino
Collezione di arte naif polacca (collezione Hans-Joachim e Christina Orth) nella collezione di pittura e scultura della città di Norimberga (in prestito permanente ai musei di Berlino)
Museo Haus Cajeth di Heidelberg
Belgio
Museo d'Arte Spontané di Bruxelles
Museo d'arte e delle margherite di Bruxelles
MADmusée di Liegi
Francia
Museo Internazionale d'Arte Naïf Anatole Jakovsky di Nizza
Halle Saint Pierre a Parigi
Museo d'arte naïf di Vicq nell'Île-de-France a Vicq
Musée d'Art naïf et d'Arts singuliers nel castello di Laval a Laval
Museo municipale d'Arte Naïf et Populaires a Noyer-sur-Serein
LaM – Lille Métropole, museo d'arte moderna, d'arte contemporanea e d'arte brut a Villeneuve-d'Ascq
MAN Museo d'Arte Naif di Béraut
Italia
Museo Nazionale delle Arti Naïves Cesare Zavattini di Luzzara
Spagna
Museo d'arte naif di Figueres
Portogallo
Museo di Arte Primitiva Moderna di Guimarães
Polonia
Galerie d'Art Naif a Cracovia
Svizzera
Museo nel magazzino di San Gallo
Croazia
Museo croato di arte naif di Zagabria
Galerija naive umjetnosti a Hlebine
U.S.A
Museo di arte popolare americana di New York City
Collezione Anthony Petullo a Milwaukee
Collezione della Galleria e del Museo d'Arte Naif Croata a San Pietroburgo, Florida
Canada
Il Museo Internazionale d'Arte Naïf a Magog
Brasile
Museu do Sol a Penápolis
Museo Internacional de Arte Naif de Brazil, Cosme Velho, Rio de Janeiro
Galeria Jacques Ardies a San Paolo
Dove si può acquistare arte naif?
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Sam Phillips: “Primitivismo”, in: ‘Capire l’arte moderna – Dall’impressionismo al XXI secolo’, Lipsia, 2015, pp. 36 e segg.
Oto Bihalji-Merin e Nebojsa-Bato Tomasevic : Enciclopedia mondiale dell'arte naif. Cent'anni di arte naif. Parkland, Stoccarda, 1989.
Volker Dallmeier : Arte naif. Storia e presente. Bielefeld 1981 (Catalogo della mostra omonima, Museo di storia culturale)
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Titolare e amministratore delegato di Kunstplaza. Pubblicista, redattore e blogger appassionato nel campo dell'arte, del design e della creatività dal 2011. Laurea in web design conseguita nel corso degli studi universitari (2008). Sviluppo di tecniche di creatività attraverso corsi di disegno libero, pittura espressiva e recitazione/teatro. Conoscenza approfondita del mercato artistico grazie a ricerche giornalistiche pluriennali e numerose collaborazioni con attori/istituzioni dell'arte e della cultura.
Come ogni complesso tematico, anche l'arte offre una ricchezza di terminologie, espressioni, abbreviazioni e parole straniere specifiche del settore.
In questa sezione vorremmo presentarvi di tanto in tanto alcuni dei termini più importanti e comuni.
Qui potrete conoscere e approfondire una serie di informazioni, definizioni, termini liturgici, indicazioni, espressioni tecniche comuni e le loro abbreviazioni, nonché concetti di teoria dell'arte, storia dell'arte e filosofia dell'arte.
Nell'arte, la classificazione di artisti e opere d'arte avviene in epoche stilistiche. Questi si basano su caratteristiche comuni delle opere d'arte e dei prodotti culturali di un'epoca.
La suddivisione in epoche serve come strumento per strutturare e collocare opere e artisti in un quadro temporale e in un contesto storico-culturale.
La conoscenza dei periodi artistici gioca un ruolo fondamentale, in particolare nel commercio dell'arte , nella teoria dell'arte e nell'analisi classica delle immagini.
In questa sezione del blog sull'arte vorremmo aiutarti a comprendere meglio queste epoche, stili e movimenti.
Stili artistici
Lo stile artistico, o anche la direzione stilistica nelle opere d'arte, si riferisce all'espressione uniforme delle opere d'arte e dei prodotti culturali di un'epoca, di un artista o di un gruppo di artisti, di una corrente artistica o di una scuola d'arte.
È uno strumento per classificare e sistematizzare la diversità dell'arte. Descrive ciò che è simile ma diverso dagli altri.
Il termine è tematicamente affine all'epoca artistica, ma non va visto solo in un quadro temporale e quindi è molto più ampio.
In questa sezione vorremmo aiutarvi a comprendere meglio le tendenze e i movimenti artistici.
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