L'espressionismo, il "Brücke" e il "Blaue Reiter"

Chiunque voglia approfondire la conoscenza dell'arte studierà gli stili , come ad esempio l'Espressionismo , perché gli stili sono punti di riferimento importanti che ci aiutano a classificare l'arte.

Un singolo artista comunica il proprio stile artistico attraverso l'adesione a uno stile particolare. In alternativa, la sua categorizzazione all'interno di uno stile può aiutare un profano a comprenderlo meglio, poiché è chiaramente attratto da ciò che quello stile esprime.

Comprendere gli stili artistici aiuta a comprendere l'arte, e l'Espressionismo è uno degli stili artistici più significativi. Il termine Espressionismo deriva dal latino "expressio", che significa "espressione". In un movimento artistico con questo nome, l'espressività dell'opera d'arte è chiaramente di primaria importanza. Il significato preciso di ciò può essere determinato solo confrontandolo con altri stili artistici.

L'espressionismo come nuovo periodo stilistico nell'arte

L'Espressionismo, come movimento artistico , inizialmente si oppose al Naturalismo, il tradizionale approccio realistico alla rappresentazione delle cose nei dipinti. Tuttavia, l'Impressionismo, il Simbolismo e il Fauvismo condividevano questa intenzione di innovazione. Qual è la differenza tra l'Espressionismo e questi stili artistici?

L'espressionismo mira principalmente a rendere l'esperienza artistica comprensibile allo spettatore; solo allora entrano in gioco l'estetica, il fascino artistico e il livello oggettivo. Questo è diametralmente opposto all'impressionismo e al fauvismo e ai loro metodi pittorici, che davano priorità alla cattura dell'impressione o alla sapiente composizione di colori e spazi.

Si tratta anche di un approccio al rinnovamento artistico completamente diverso da quello immaginato dal Simbolismo, che aderiva a forme naturalistiche di rappresentazione e, soprattutto, ridefiniva la profondità emotiva dell'immagine. Gli Espressionisti trattavano colori e forme con una libertà senza precedenti, riducendo i motivi a elementi di forte impatto e dissolvendo la prospettiva tradizionale. Gli artisti espressionisti non volevano rappresentare impressioni o forme belle, ma piuttosto esprimere le proprie emozioni soggettive.

Alla fine del XIX secolo, le prime opere con influenze espressioniste emersero come reazione all'Impressionismo. Tra i pittori si annoverano Vincent van Gogh e Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec ed Edvard Munch , e altri artisti affermati alla ricerca di nuove forme espressive.

Il ponte"

La seconda ondata dell'Espressionismo fu ancora più intensa, con artisti come Georges Rouault e Picasso nelle sue prime opere. In Germania, il movimento artistico ricevette per la prima volta il nome di Espressionismo all'inizio del XX secolo, con la fondazione del gruppo Brücke di Dresda nel 1905 .

Il gruppo "Brücke" fu fondato a Dresda nel 1905 da artisti come Ernst Ludwig Kirchner ed Emil Nolde . Il loro obiettivo era quello di liberare l'arte dalle norme tradizionali e di rappresentare le emozioni crude, spesso scioccanti, della vita.

Lavorò lì fino al 1913. Qui vennero realizzate importanti opere di Ernst Ludwig Kirchner e Karl Schmidt-Rottluff, Otto Mueller, Erich Heckel e Max Pechstein .

Le sue opere sono caratterizzate da colori delicati, forme distorte e composizioni dinamiche che trascinano l'osservatore direttamente nella tempesta emotiva delle scene rappresentate. 

Il “Cavaliere Azzurro”

Un'altra associazione di artisti espressionisti fu la New Artists' Association di Monaco, che riunì nomi famosi come Wassily Kandinsky, Franz Marc, Gabriele Münter e Marianne von Werefkin. Da questo gruppo nacquero, nel 1912, la redazione e l'associazione di artisti "Der Blaue Reiter" (Il Cavaliere Azzurro). Der Blaue Reiter sviluppò ulteriormente l'approccio espressionista fino al punto dell'astrazione.

A differenza del gruppo "Brücke", il gruppo "Blaue Reiter", guidato da Wassily Kandinsky e Franz Marc, dava grande importanza agli elementi spirituali e astratti. Cercavano un'espressione universale che trascendesse la realtà fisica ed esploravano il legame tra colore ed emozione. Questa reciproca influenza non solo favorì una nuova prospettiva sull'arte, ma creò anche uno spazio per un'esplorazione più profonda dell'esistenza umana nel contesto teso del loro tempo.

Ciò fu possibile perché il programma dell'Espressionismo tedesco era essenzialmente definito in senso negativo. Si trattava di dipingere in un modo che non era fedele alla natura, non era convenzionale e non era borghese. L'Espressionismo non era riconoscibile da caratteristiche stilistiche, ma piuttosto da un atteggiamento intellettuale.

Gli artisti associati al gruppo del Cavaliere Azzurro sono considerati importanti pionieri dell'arte moderna del XX secolo. Tuttavia, la debole rete di relazioni che crearono durò solo fino allo scoppio della Prima Guerra Mondiale. Il gruppo del Cavaliere Azzurro si sciolse nel 1914.

La prima guerra mondiale e il suo impatto sull'espressionismo

La prima guerra mondiale ebbe un'influenza inquietante sugli artisti dell'epoca, che portò anche alla sostituzione o al soppiantamento dell'espressionismo da parte di nuovi stili nel periodo successivo:

Il Costruttivismo rifiutava le forme e le immagini consolidate della pittura. La Nuova Oggettività si rivolse a temi di critica sociale. Il Dadaismo si ribellò a ogni forma d'arte conosciuta e alla società del tempo e ai suoi sistemi di valori .

Lina Sahne

Autore appassionato con un vivo interesse per l'arte

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