L'intelligenza artificiale: una minaccia per l'arte? Un commento di Otto Frühwach

Da tempo sono disponibili sul mercato programmi di intelligenza artificiale, accessibili gratuitamente e in gran parte gratuiti, in grado di generare immagini tramite comandi vocali, un po' come ne Il Piccolo Principe: "Disegnami una pecora!".

Il dibattito sulla misura in cui l'arte e gli artisti siano minacciati dall'intelligenza artificiale è in pieno svolgimento. Molti temono già il declino artistico della civiltà occidentale.

Oggigiorno siamo tutti artisti?

Oggigiorno anche i meno ambiziosi artisticamente e i più privi di talento possono creare immagini che, ai tempi dell'intelligenza artificiale, sarebbero state considerate frutto di "talento". Ma ci stanchiamo presto di queste immagini e fotografie, e non impressionano più nessuno.

Ci vuole un artista per creare un'opera d'arte con l'intelligenza artificiale! Pertanto, l'artista che dipinge o disegna non deve preoccuparsi dell'intelligenza artificiale.

Pericolo per l'arte applicata

La situazione è diversa nelle arti applicate e nella grafica. In questo campo, i posti di lavoro e le fonti di reddito di chi lavora in questi settori sono minacciati dall'intelligenza artificiale, proprio come lo furono maniscalchi, sellai, addestratori di cavalli e fantini cento anni fa con l'invenzione dell'automobile. Ma i cocchieri sono diventati autisti e gli stallieri meccanici, motivo per cui anche in questo caso non c'è motivo di farsi prendere dal panico.

Le grandi aziende probabilmente ridurranno i loro reparti di progettazione grafica, ad esempio da tre a uno, affidando poi tutto all'intelligenza artificiale. Ma il titolare di una piccola azienda non incaricherà il magazziniere o il personale delle pulizie di progettare volantini con l'IA. Continuerà invece ad assumere freelance. Questi ultimi possono completare il lavoro grazie agli strumenti di IA e, liberati dalla parte più noiosa, possono dedicare più tempo agli aspetti creativi.

Furto di proprietà intellettuale

Per quanto riguarda l'appropriazione indebita della proprietà intellettuale altrui, gli artisti nel corso della storia lo hanno fatto, traendo ispirazione . Poiché i programmi di intelligenza artificiale vengono addestrati su immagini create da artisti, ritengo che un risarcimento sia assolutamente essenziale. Questo potrebbe essere implementato in modo piuttosto semplice, ad esempio, devolvendo una certa percentuale dei ricavi delle aziende di intelligenza artificiale a VG Wort o VG Bild-Kunst .

Quando innumerevoli artisti oggi creano dipinti astratti nello stile di Gerhard Richter, stanno forse violando la sua proprietà intellettuale? Questi dipinti spesso non sono in alcun modo inferiori a quelli di Richter in termini di qualità, e alcuni, a mio parere, superano persino le sue opere in termini di valore per l'osservatore. Ciononostante, un dipinto del genere non è un "Richter", e pochi sono disposti a pagare anche solo una frazione del prezzo di un dipinto di Richter per averne uno.

L'arte dell'intelligenza artificiale può esistere solo in forma stampata

Nonostante tutte le critiche, non dimentichiamo che tutte le immagini create con l'intelligenza artificiale diventano tangibili solo attraverso la stampa. Non sono né disegnate né dipinte con colori a olio o acrilici, e quindi non accessibili ai sensi. Anche se i futuri processi di stampa dovessero consentire la stampa a impasto con colori a olio o acrilici, cosa che probabilmente accadrà entro il prossimo decennio, anche un profano sarà in grado di distinguere tali immagini da quelle dipinte a mano. Proprio come si può facilmente distinguere la stampa offset dalla serigrafia o dalla litografia con una lente d'ingrandimento.

Il fascino di un'opera d'arte unica, dipinta o disegnata, non sarà mai sostituito dall'intelligenza artificiale."

Democratizzazione della creazione artistica attraverso l'intelligenza artificiale

Così come internet ha democratizzato il mercato dell'arte, rendendolo accessibile agli appassionati e agli artisti, l'intelligenza artificiale sta democratizzando la creazione artistica .

Cosa intendo dire? Tutti hanno bisogno di creare qualcosa, ma solo pochi possiedono il talento o la capacità fisica per farlo. L'intelligenza artificiale permette a persone che, a causa di limitazioni fisiche, non potrebbero nemmeno maneggiare un pennello o una matita di visualizzare le immagini nella loro mente attraverso comandi vocali. Con l'intelligenza artificiale, tutti hanno ora l'opportunità di creare un'immagine accattivante e godersi il processo.

È possibile stampare questa immagine e appenderla al muro senza dover andare nel reparto arredamento di un negozio di ferramenta. L'equivalente sono i miliardi di foto di vacanza scattate. Anche se la qualità è lontanissima da quella di un fotografo professionista, le persone stampano una foto particolarmente riuscita e la appendono perché è "la loro" foto. La generazione di immagini tramite strumenti di intelligenza artificiale ha quindi anche una funzione sociale e inclusiva.

A mio avviso, un pittore o un illustratore non hanno quindi motivo di preoccuparsi che la loro arte sia minacciata dall'intelligenza artificiale. E, non dimentichiamolo, anche prima dell'intelligenza artificiale, quasi nessun artista poteva vivere esclusivamente della propria arte

Problemi per i fotografi

La situazione è diversa in fotografia. Qui, in particolare i fotografi di paesaggi e natura sono costretti a elevare la propria arte a un livello superiore e a sviluppare ulteriormente il proprio stile distintivo, poiché "fotografie" . Tuttavia, anche i fotografi che lavorano principalmente in ambito artistico possono trarre vantaggio dagli strumenti di intelligenza artificiale.

Inoltre, come l'arte basata sull'intelligenza artificiale, anche la fotografia deve essere "stampata" in qualche forma, perché gli appassionati d'arte non possono fare nulla con il file di una macchina fotografica digitale. E persino il negativo di un fotografo analogico deve essere esposto e ingrandito per trovare posto sulla parete come quadro.

"Chiunque può creare arte con l'intelligenza artificiale!"

Quando le chiesero cosa pensasse dei Beatles, mia nonna rispose: "Quella non è arte, chiunque può farlo, è l'elettricità che crea la musica.

Il modo in cui le opere d'arte create interamente o parzialmente con l'intelligenza artificiale mi ricorda un po' ciò che diceva mia nonna.

“Chiunque può creare immagini con l'intelligenza artificiale! Basta premere un pulsante! Non serve alcun talento! Non è arte!”

Credere che un'immagine generata con o esclusivamente dall'intelligenza artificiale non richieda alcuno sforzo o tempo è un errore. Molti dipinti astratti a olio o acrilico possono essere completati in mezz'ora, mentre la creazione di un'immagine di alta qualità generata dall'IA può richiedere un'intera notte. Inoltre, "sforzo" o "tempo" non sono criteri per definire un'opera d'arte.

Sono convinto che quasi nessuno dei pittori più importanti del XX secolo avrebbe rinunciato alle possibilità artistiche offerte dall'intelligenza artificiale se questa opzione fosse esistita durante il loro periodo creativo. Tuttavia, capisco anche che i pittori contemporanei e alcuni settori del mondo dell'arte si sentano minacciati e sfidati dalle possibilità offerte dall'intelligenza artificiale. Negano quindi a tali opere il diritto di essere considerate arte.

Questo mio dipinto, intitolato "Assimilazione", è, ad esempio, una fusione di acrilici dipinti a mano e generazione di immagini assistita dall'intelligenza artificiale. Esplora la questione di dove finisce l'integrazione e inizia l'assimilazione.

Analogico e digitale

Amo dipingere con inchiostri, oli, acrilici e altri colori. Su tela, legno e ogni altro tipo di materiale. Utilizzando pennelli, spatole e altri strumenti, creo opere d'arte da ogni materiale immaginabile. Tuttavia, non mi limito a utilizzare strumenti digitali e integrarli nella mia arte. Ed è proprio questa combinazione di tecniche e processi digitali e analogici che trovo particolarmente attraente e interessante.

La mia conclusione: l'intelligenza artificiale è semplicemente un altro strumento a disposizione degli artisti.

Otto Frühwach

Otto Frühwach è nato a Monaco di Baviera nel 1960. Artisticamente attivo fin da giovane, ha lavorato in modo indipendente e come imprenditore in diversi settori culturali ed economici fino all'età di sessant'anni, pur mantenendo il cuore saldamente ancorato al mondo dell'arte. Da allora, ha posto la creazione artistica attiva al centro della sua vita, sperimentando una vasta gamma di tecniche e materiali per realizzare i suoi dipinti. La sua opera è eclettica e trascende generi e stili.

"Considero l'arte inizialmente come un giro del mondo, che ho intrapreso utilizzando un'ampia varietà di mezzi di trasporto. Sono aperto a tutto. In seguito, deciderò dove stabilirmi."

otto-fruehwach.de/

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