Arte e commercio, cultura e shopping : concetti che spesso sembrano in contrapposizione e reciprocamente esclusivi. In realtà, la loro compatibilità è spesso problematica e viene vista con occhio critico da molteplici punti di vista.
Ad esempio, artisti di successo commerciale come Damien Hirst o il più noto artista di strada, Banksy, sono accusati di creare la cosiddetta "arte consumistica". Il primo viene anche descritto, tra le altre cose, come uno "squalo finanziario cinico" che porta il concetto originale di arte a estremi assurdi.
D'altro canto, un artista può certamente essere anche un astuto uomo d'affari, e Damien Hirst può essere considerato un creativo che sa promuovere se stesso. Persino l'anonimo artista di strada Banksy, che si è affermato con successo dietro il suo pseudonimo, prende chiaramente le distanze dalla vendita all'asta delle sue opere, con le quali persegue una missione sociale piuttosto che la mera commercializzazione materiale. Si considera un artista urbano che si aggira per le strade con una missione di critica sociale, lasciando la sua arte a disposizione del pubblico ricettivo per il suo godimento.
Cultura e shopping: ma sono compatibili?
Un progetto che cerca di colmare il divario tra cultura e shopping si chiama kultursponsor.net , collegando questi due ambiti. Ciò crea una situazione vantaggiosa per entrambi i settori, poiché vengono promossi progetti culturali, vengono sostenuti artisti e iniziative artistiche e le aziende partecipanti, che donano una parte del loro fatturato a questi progetti, possono fungere da sponsor e quindi potenzialmente ottenere maggiore visibilità mediatica.
Quindi, se vuoi fare una donazione alla cultura semplicemente facendo acquisti online presso i tuoi rivenditori preferiti come di consueto, questa piattaforma è il punto di partenza ideale.
kultursponsor.net (Screenshot di ottobre 2015)
In questo modo, gli acquirenti online possono ora supportare artisti e operatori culturali in modo semplice e senza sforzo, effettuando acquisti online.
Il consumatore non sostiene alcun costo aggiuntivo e la partecipazione è possibile sia con che senza registrazione sul sito web degli sponsor culturali.
Quali progetti sono attualmente finanziati?
La selezione dei progetti e delle iniziative partecipanti che possono essere attualmente sostenuti dagli acquirenti online è ancora abbastanza gestibile, ma dovrebbe crescere rapidamente man mano che il sito web kultursponsor.net acquisisce visibilità e attrae più visitatori.
UN-LABEL – Nuovi percorsi inclusivi per le arti performative
Il progetto culturale internazionale Un-Label, nuovi approcci inclusivi alle arti performative . Nell'arco di due anni, circa 100 artisti, con e senza disabilità, provenienti da tutta Europa, esploreranno nuove possibilità inclusive e innovative nel campo delle arti performative.
Il progetto sarà realizzato attraverso vari workshop, una residenza artistica e una grande produzione multidisciplinare di teatro-danza, che sarà presentata come performance ospite a livello nazionale e internazionale in rinomati festival.
Un-Label è un progetto collaborativo con partner provenienti da Inghilterra, Grecia, Turchia e Germania.
Dichiarazione mondiale: "Se giudicare, allora ricostruire"
Questo insolito progetto artistico, ideato e realizzato da Peter H. Kalb, si propone di dare risonanza globale al motto "Se giudichi... allora eleva". Tale obiettivo viene perseguito attraverso la distribuzione di una piccola scultura, illimitata nel numero, che, in ogni luogo, trasmette il suo messaggio di ispirazione all'ambiente circostante e alle persone che lo abitano.
Questo progetto ha tenuto conto del fatto che le persone spesso giudicano (troppo) in fretta, i loro giudizi sono spesso duri e irriflessivi e quindi causano gravi danni ai loro simili.
Le sculture si pongono in opposizione a tutto ciò e invitano l'umanità a soffermarsi brevemente in questo istante, piccolo ma cruciale, prima di emettere un giudizio. In questo modo, molto dolore, sofferenza, odio e rabbia scomparirebbero dal nostro mondo…
Titolare e amministratore delegato di Kunstplaza. Pubblicista, redattrice e blogger appassionata di arte, design e creatività dal 2011. Laureata in web design (2008). Ha approfondito le tecniche creative attraverso corsi di disegno a mano libera, pittura espressiva e teatro/recitazione. Ha una profonda conoscenza del mercato dell'arte acquisita attraverso anni di ricerca giornalistica e numerose collaborazioni con attori e istituzioni chiave del settore artistico e culturale.
Un bisogno fondamentale di ogni persona artisticamente creativa è probabilmente quello di poter vivere della propria arte.
Per garantirsi un sostentamento, guadagnare con l'arte è fondamentale . Infatti, contrariamente a quanto si crede comunemente, molti artisti oggi riescono a vivere dignitosamente grazie al loro lavoro creativo. Ciononostante, la stragrande maggioranza degli artisti freelance si affida ancora a fonti di reddito aggiuntive (ad esempio, corsi di formazione, commissioni, lavori extra, ecc.).
Il riconoscimento come artista spesso non porta con sé un'immediata sicurezza finanziaria. Per questo motivo, gli artisti sono spesso anche artisti della vita.
Le opportunità di vivere di arte sono aumentate notevolmente grazie a internet e ai social media. Tuttavia, per avere successo, gli artisti devono essere versatili e flessibili. Anche una certa dose di perseveranza è essenziale.
Anche le relazioni con i clienti e l'autopromozione sono pilastri importanti per il successo di un artista.
In questa sezione raccogliamo numerosi articoli, informazioni, suggerimenti e consigli per aiutarti a vivere della tua arte.
Decorazione murale naturale "Dada" realizzata in erba marina intrecciata (nera)
245,00 €
