Art-o-Gramm: Il "Sogno" di Picasso o l'incredibile storia di "Le Rêve"

"Le Rêve" è un dipinto del 1927. Fu realizzato in un periodo in cui di Pablo Picasso era particolarmente rivolto al Surrealismo , ma anche al suo nuovo amore, Marie Thérèse Walter. Sia il nuovo movimento artistico che la donna si riflettono nel dipinto, sebbene la portata delle rispettive influenze possa essere valutata in modo molto diverso.

Pablo Picasso era nel pieno del suo impegno con il Surrealismo, iniziato nel 1925. Nell'ambito di questo impegno, tra le altre cose, era tornato alla scultura con rinnovata e intensa attenzione.

Giocava con le forme, nei dipinti e nelle sculture cominciò a giustapporre e ad annidare diverse forme di espressione, a volte in un'abbondanza traboccante, a volte in modo piuttosto deciso e "raro", come in "Le Rêve" .

Il Surrealismo si sviluppò da una corrente interna al Dadaismo , e alcuni vedono molto Dada in "Le Rêve" (non è ironico; altrimenti, si chiamerebbe Gaga, non Dada). I Surrealisti apprezzavano l'impegno di Picasso nel Surrealismo; per loro, era una figura simbolica del modernismo. Amavano anche appropriarsene, cosa che Picasso rifiutò; non voleva mai essere etichettato.

Alcuni storici dell'arte ritengono che né Picasso né alcuna delle sue opere abbiano nulla a che fare con il Surrealismo. Questa è l'opinione prevalente tra gli storici dell'arte, almeno per quanto riguarda il Surrealismo in senso stretto; tuttavia, essi ravvisano influenze surrealiste in numerose sue opere .

“Donna addormentata in poltrona” è considerato di “ispirazione surrealista” (non vi è alcun collegamento con esso, è “scomparso” in una collezione privata ed è quindi per sempre rimosso dalla vista dei “comuni mortali”).

la “Bagnante seduta in riva al mare del 1929”,

e “La Crocifissione” del 1930.

Se “La Crocifissione” è ispirata al Surrealismo, allora forse anche “Il Sogno” lo è… tuttavia, considerando l’indipendenza e lo spirito innovativo che emergono sempre nell’opera artistica di Picasso, questa classificazione limitante sembra un po’ distorta.

Ci sono anche critici musicali che sostengono che gli Stones siano stati influenzati dai Beatles (o viceversa), ma la maggior parte dei musicologi vede in loro risultati indipendenti e incomparabili.

Ogni band è stata naturalmente influenzata dalla musica di altre band che producevano musica nello stesso periodo. Alcune band, tuttavia, hanno attinto a qualche ulteriore influenza come base per il loro lavoro, come hanno certamente fatto gli Stones e i Beatles.

Picasso anche a una gamma più ampia di influenze, ad esempio dallo studio di capolavori pittorici risalenti all'arte preistorica. In questo contesto, sembra più difficile che per la maggior parte dei surrealisti (o per la maggior parte degli altri artisti) attribuire un dipinto di Picasso a un'ispirazione specifica.

La seconda influenza che si dice sia percepibile nel dipinto è quella dell'"ultima fiamma" di Picasso, Marie-Thérèse Walter . È vero che Picasso aveva una relazione con Marie-Thérèse Walter quando il dipinto "Le Rêve" ("Il Sogno") fu creato nel 1932; la loro relazione durò dal 1927 al 1935.

È anche vero che Marie Therese Walter compare molte volte come soggetto (nominato e non) nei dipinti di Picasso, ma determinare l'esatta influenza di una donna su un dipinto di Picasso è certamente tanto difficile quanto attribuirle un'ispirazione specifica.

Ma lasciamo che siano gli altri a discuterne; qui la questione principale è la provenienza del dipinto “Le Rêve” .

storia piuttosto sensazionale , non del tutto atipica per le opere di Picasso , che si conclude con una stima altrettanto sensazionale del valore del dipinto:

collezionista d'arte autodidatta Victor Ganz gettò le basi per la sua collezione di Picasso negli Stati Uniti, acquistando "Le Rêve" per soli 7.000 dollari. Victor Ganz morì nel 1987, lasciando il "sogno" della moglie Sally, che collezionava con lui dal 1942.

La famiglia viveva circondata dalla propria arte; il giovane Tony Ganz una volta chiese alla madre di un compagno di scuola: "Dove hanno appeso i loro Picasso?". Quando Sally morì nel 1997, il figlio e le tre figlie della famiglia Ganz dovettero separarsi dalla parte più preziosa della collezione dei genitori, ad esempio per pagare le tasse di successione.

Un distacco difficile, anche se i figli di Ganz ritenevano che "i dipinti fossero esposti molto meglio Christie's messo all'asta come parte del patrimonio della leggendaria coppia di collezionisti da Christie's nel novembre 1997 , dove divenne uno dei due record di Picasso stabiliti in quell'asta.

"Le Rêve" raggiunse la cifra inaspettatamente alta di 48,8 milioni di dollari , diventando il sesto dipinto più costoso al mondo all'epoca. Il secondo record fu il prezzo totale: la parte venduta della collezione Ganz incassò oltre 200 milioni di dollari, la cifra più alta mai raggiunta dalla vendita di una collezione privata e, con un prezzo di acquisto di circa 2 milioni di dollari, un ritorno davvero notevole del 10.000%.

Nell'asta della collezione Ganz del 1997 era inclusa la "Femme en chemise assise dans un fauteuil" del 1913, "La donna in camicia in poltrona".

"Woman in Shirt in Armchair" ha raggiunto quota 24,7 milioni di dollari, contribuendo in modo significativo al ricavato dell'asta di 200 milioni di dollari. L'acquirente è stato Leonard Lauder , figlio della fondatrice dell'azienda Estée Lauder e, oltre al suo lavoro nell'azienda di cosmetici di famiglia, un abile e facoltoso collezionista d'arte. Nel corso della sua vita, Leonard Lauder ha accumulato una considerevole collezione di dipinti cubisti, che ha lasciato in eredità al Metropolitan Museum of Art di New York nell'aprile 2013.

Dal 20 ottobre 2014 al 16 febbraio 2015, questa collezione, tra cui “Femme en chemise assise dans un fauteuil”, sarà esposta nella mostra “Cubism: The Leonard A. Lauder Collection” presso il museo.

Torniamo a "Le Rêve": i quasi 50 milioni di dollari americani richiesti all'asta come offerta vincente e il prezzo di vendita sarebbero stati raccolti da un banchiere d'investimento austriaco, anche se probabilmente non lo sono realmente:

Questo banchiere d'investimento austriaco è noto per avere residenze a New York e alle Bermuda e per aver perso 1,9 miliardi di euro in affari "caraibici" tra il 1995 e il 2001, non necessariamente per sé stesso, ma piuttosto a spese di una banca sindacale austriaca... "Le Rêve" riporta che, sotto pressione finanziaria, il banchiere d'investimento austriaco ha venduto il dipinto a Stephen Wynn nel 2001 per una cifra stimata di 60 milioni di dollari.

Una nota a margine intrigante: si dice che questo banchiere abbia posseduto per un breve periodo il "Ritratto del Dottor Gachet" di Van Gogh del 1890, alla fine degli anni Novanta. L'ultima vendita documentata di questo leggendario dipinto è stata un'asta di Christie's a New York il 15 maggio 1990, dove il dipinto è stato venduto dagli eredi di Siegfried Kramarsky al collezionista giapponese Saito Ryoei per 82,5 milioni di dollari... Dove si trovi oggi il "Dott. Gachet" sembra essere un mistero.

Con "Le Rêve" sappiamo dove è finito: con un gestore di casinò di Las Vegas di nome Stephen Wynn, che, attenendosi rigorosamente alla legge "Il banco vince sempre", ha accumulato una fortuna di quasi 3 miliardi di dollari. I 60 milioni di dollari per "Le Rêve" gli sono quindi costati all'incirca quanto un pasto in un ristorante di fascia media per la maggior parte delle persone, motivo per cui non c'è bisogno di provare tanta simpatia per lui nel racconto che segue:

Nell'ottobre 2006, Wynn voleva rivendere il dipinto e aveva già concordato un prezzo di acquisto di 139 milioni di dollari con uno dei suoi amici milionari, il fondatore dell'hedge fund SAC Capital, condannato a New York nell'aprile 2014 a una multa di 1,8 miliardi di dollari per frode. "Le Rêve" sarebbe quindi diventata l'opera d'arte più costosa fino ad oggi .

Il giorno prima della consegna, Wynn invitò un gruppo di giornalisti e editorialisti amichevoli per presentare in modo appropriato ai media il suo imminente ruolo di venditore dell' "opera d'arte più costosa di tutti i tempi" ; durante l'incontro, mostrò il dipinto e fece gesti animati per sottolinearne l'importanza.

Si comportò con troppa eccitazione e colpì con forza la tela con il gomito, provocando uno strappo lungo circa 15 cm... il potenziale acquirente si tirò indietro. Wynn fece restaurare il dipinto per 90.000 dollari; il suo valore dopo il restauro fu stimato (presumibilmente dagli storici dell'arte) in 85 milioni di dollari.

Wynn era scontento; la sua compagnia assicurativa avrebbe dovuto pagare la differenza di 54 milioni di dollari (139 milioni di dollari - 85 milioni di dollari), ma si rifiutò (presumibilmente citando la propria negligenza). Ora Wynn non vuole più vendere il dipinto; si dice che abbia interpretato l'incidente come un segnale per tenerselo.

In conclusione, una citazione di Picasso che si adatta sia alla sua classificazione all’interno della “pittura iperreale” del Surrealismo, sia alle somme di denaro iperreali e completamente distaccate pagate per i dipinti di Picasso , sia agli acquirenti che non sono vincolati alla realtà e che mantengono questo mercato dell’arte:

"Alcuni definiscono surrealiste le opere che ho creato in un certo periodo. Io non sono surrealista. Non mi sono mai allontanato dalla verità: sono sempre rimasto nella realtà."

(citato da de.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso#cite_note-110 ).