La ragazza nuda come motivo artistico: arte murale sensuale o trasgressione?

Esattamente un secolo fa, la rappresentazione della nudità nell'arte uno degli scandali più significativi della storia dell'arte. Quest'anno celebriamo il centenario di una mostra di dipinti dell'artista italiano Amedeo Modigliani alla Galleria Berthe Weill di Parigi. Le provocatorie rappresentazioni di corpi nudi sconvolsero a tal punto il pubblico che la polizia dovette intervenire.

La verità nascosta: la nudità nella storia dell'arte – uno sguardo critico

In effetti, Modigliani non fu l'unico artista a finire nei guai per le sue raffigurazioni di nudità. Il pittore austriaco Egon Schiele trascorse addirittura 24 giorni in prigione nel 1912, condannato per "immoralità" a causa dei suoi numerosi disegni di nudo. Durante questo periodo, il corpo nudo divenne oggetto di sfida e competizione. Queste opere furono create durante la Prima Guerra Mondiale, un periodo in cui più donne lavoravano e conducevano vite più indipendenti, un periodo di sconvolgimenti sociali e ansia.

Nel suo dipinto del 1911 raffigurante due donne nude, Egon Schiele ritrae con forza una scena d'amore intensa ed esplicita. Ciò sottolinea il suo ruolo di maestro provocatorio dell'Espressionismo . Il dipinto rifugge ogni abbellimento, rivelando invece la natura cruda ed emotiva dell'amore fisico al di là delle norme sociali. All'epoca, l'arte esplicita di Schiele incontrò disapprovazione e lo portò persino a un breve arresto per offesa alla morale pubblica.

È davvero interessante notare che il censimento britannico del 1871 registrava già 1.069 artiste professioniste, rispetto alle sole 278 del 1841. Sebbene nel 1871 fossero state ammesse alla Royal Academy of Arts , i corsi di disegno dal vero rimanevano per loro un tabù.

La storia, che si dipana tra libertà artistica e tabù sociali, è piena di contraddizioni e continua ancora oggi. Un esempio ne è la performance di 100 donne nude alla Galleria Nazionale di Berlino nel 2005.

Perché la nudità è polarizzante nell'arte

Il corpo umano nella sua forma più naturale è stato un argomento divisivo per secoli. Sebbene la nudità sia la caratteristica umana più fondamentale, le opinioni su questo argomento sono nettamente divise. La rappresentazione di corpi nudi nell'arte riflette sempre le norme sociali e spesso viola i confini culturali.

La nudità come espressione di bellezza e potere

La raffigurazione del corpo umano nudo può essere vista come una potente manifestazione di bellezza e sicurezza di sé.
Nell'antichità, il corpo umano veniva celebrato in tutta la sua bellezza. Gli antichi Greci consideravano la nudità un'espressione di divinità e di proporzioni perfette. È affascinante scoprire che le antiche statue maschili erano raffigurate con genitali piuttosto piccoli, poiché un pene di grandi dimensioni era considerato all'epoca simbolo di lussuria e stupidità.

Con l' arrivo del Cristianesimo in Europa, si verificò un cambiamento significativo nel modo di pensare delle persone. Improvvisamente, il corpo umano fu considerato peccaminoso, simboleggiato dalla storia di Adamo ed Eva, che, dopo aver morso la mela, riconobbero la loro nudità e provarono vergogna. * .

Percezioni diverse a seconda del genere

È interessante osservare come la nudità sia percepita in modo diverso a seconda del genere. Storicamente, il corpo femminile stato spesso visto come simbolo di sensualità ed erotismo , mentre il corpo maschile è stato più facilmente associato a forza, potere e potenza. Questa netta distinzione ha portato a una sorta di dualismo , che contrappone natura e istinto da un lato, con idee e civiltà dall'altro.

È davvero notevole che nei dipartimenti dei musei moderni meno del 5% degli artisti siano donne, nonostante l'85% dei nudi raffigurati siano femminili.

Seni nudi e doppi standard sociali

Il seno femminile, , polarizza le opinioni come simbolo di maternità o come oggetto erotico, come emblema di fertilità o seduzione * Il disegno di nudo Lovis Corinth "Nudo femminile reclinato III" (1904) illustra questa dicotomia:

La donna è completamente nuda, si contorce su un letto, con il seno prosperoso e le cosce generose, e il suo viso è sostanzialmente irrilevante. I suoi seni sono un richiamo erotico."

"Questo è quanto ha commentato un curatore in un articolo di TAZ ."

il ritratto di Corinth "Gruppo di amiche" del 1904 segue lo stesso tema…

Giovani esposti – Ragazze nude come soggetto per le immagini

il dipinto a olio "Ragazza nuda" del 1886 si concentra sul seno e sulla femminilità fisica di una giovane ragazza.

Da una prospettiva odierna, e tenendo conto delle leggi a tutela dei minori, la questione è probabilmente ancora più delicata, soprattutto perché all'epoca in cui è stato creato questo ritratto, la maggiore età era 25 anni. Nel Württemberg, la maggiore età è stata abbassata da 25 a 23 anni dalla legge del 30 giugno 1865.

gli artisti Albert de Belleroche , Giuseppe Palanti , Alice Pike Barney, Guillaume Seignac , il barone Pierre Narcisse Guerin e l'importante postimpressionista Pierre Auguste Renoir crearono opere incentrate sulla giovinezza femminile e sulla grazia nei corpi nudi.

 

L'opera August Macke "Ragazza nuda con foulard" (1910) . L'espressionista dipinse molti nudi della moglie Elisabeth, di cui raffigurò il volto e il corpo in modo semplificato, influenzato da Henri Matisse . Sottolineò non tanto la componente sessuale, quanto piuttosto la naturalezza e la purezza della sua modella. Elementi come il foulard e la posa riservata ricordano i dipinti della Madonna e conferiscono ai nudi una qualità sacrale, tipica di Macke intorno al 1910/11 e in contrasto con le opere apertamente erotiche degli artisti del "Brücke" .

Anche Vincent van Gogh probabilmente non intendeva che il suo dipinto postimpressionista "Ragazza nuda seduta" fosse una rappresentazione sessualizzata di una bambina. Piuttosto, mostra una tipica situazione quotidiana in cui il pittore appare come un osservatore imparziale.

è adatta “Ragazza nuda con le braccia tese” (1911)

Mentre la nudità maschile è spesso interpretata come espressione di forza, il seno femminile è censurato sui social media. Un dipinto come quello Jean-Baptiste Deshays potrebbe

"Oggi sui social media difficilmente verrebbe mostrato, a causa dei capezzoli verrebbe cancellato.".

Questo trattamento iniquo rivela i doppi standard della società in materia di nudità.

Censura e controllo nel corso della storia

La storia dell'arte è piena di storie di censura. Per secoli, sia i poteri religiosi che quelli laici hanno cercato di sopprimere la rappresentazione della nudità nell'arte. Questi conflitti hanno sicuramente lasciato il segno.

Sugli interventi della Chiesa e sulle foglie di fico

La censura della Chiesa cattolica romana sorse contemporaneamente al rafforzamento della posizione del vescovo romano. Le controversie all'interno della Chiesa cattolica, che portarono ad accuse di eresia e al rogo dei libri, erano spesso espressione della lotta di potere per la supremazia del vescovo romano. La foglia di fico divenne il simbolo di questa censura.

Nel racconto biblico, Adamo ed Eva coprirono la loro nudità con foglie di fico dopo aver peccato. Questa metafora ebbe una profonda influenza sull'arte per secoli. Durante la Controriforma, nel XVI secolo, la lotta contro la nudità si intensificò notevolmente. Papa Clemente VIII arrivò persino a velare i crocifissi nelle chiese romane e a coprire le sculture di Maria Maddalena.

Il caso di Michelangelo e il pittore dei pantaloni

Il caso del "Giudizio Universale" di Michelangelo nella Cappella Sistina è particolarmente noto (riportato dal WELT * ). Il capolavoro, inaugurato nel 1541, suscitò immediatamente polemiche. Già allora, Biagio da Cesena, maestro delle cerimonie del Papa, lo criticò.

i numerosi corpi nudi che ostentavano la loro vergogna erano considerati inappropriati per un luogo venerabile come la Cappella Papale.".

Poco prima della morte di Michelangelo, nel 1564, fu emanato il decreto "Pictura in Cappella A[ostoli]ca coopriantur" , che prevedeva la ridipintura. Questo compito fu affidato a Daniele da Volterra di "Braghettone" (pittore di calzoni) . Durante il restauro del XX secolo, molte ridipinture poterono essere rimosse, ma non i veli che coprivano i santi, poiché Volterra li aveva scheggiati e rifattati su intonaco fresco .

La censura moderna

La censura della nudità continua ancora oggi. Nel XIX secolo, fiorì una vera e propria industria che produceva foglie di fico per statue antiche, presumibilmente per proteggere "le signore e le figlie delle classi superiori ". Ancora nel 1891, il Reichstag tentò di inasprire la legge su " scritti, immagini e raffigurazioni osceni", in modo che tutto ciò che "offende gravemente il senso del pudore senza essere osceno" .

Questa cosiddetta "Lex Heinze" dimostrò quanto fosse radicato il pudore. Solo dopo la Prima Guerra Mondiale le foglie di fico scomparvero gradualmente dai musei, un processo documentato dalla Gliptoteca di Monaco di Baviera nella mostra "La foglia di fico" .

Critica femminista e nuove prospettive

I movimenti femministi hanno davvero contribuito notevolmente al modo in cui la nudità viene rappresentata nell'arte. Esaminando criticamente le forme tradizionali di rappresentazione, hanno aperto nuove prospettive e sfidato le norme consolidate.

La bellezza del corpo femminile dal punto di vista di una donna

La Guerrilla Girls , "Le donne devono essere nude per entrare al Metropolitan Museum?", femminili . Queste cifre dimostrano chiaramente che le artiste sono sistematicamente escluse dalla memoria collettiva, non per la loro assenza, ma per una deliberata "dimenticanza".

Artiste come Lotte Laserstein , Natalya S. Goncharova , Helene Funke , Broncia Koller-Pinell e Suzanne Valadon dimostrato in modo impressionante nel documentario MDR LAST WOMEN ART

La sua opera “The Blue Room” raffigura una donna moderna sdraiata rilassata con una sigaretta in bocca, in contrappunto al motivo sessualizzato dell’odalisca .

 

Cynthia "Cindy" Morris Sherman è un'artista e fotografa americana il cui lavoro, da decenni, mette in discussione ed esplora visivamente la percezione delle donne. È particolarmente nota per le sue straordinarie serie fotografiche, in cui affronta temi come l'identità, i ruoli di genere e la fisicità in modo altamente creativo e profondo.

Lei stessa si è calata in ruoli diversi, trasformandosi costantemente davanti alla macchina fotografica, quasi come se stesse tenendo uno specchio davanti alle nostre aspettative sociali e alla nostra immagine di noi stesse. Sebbene Cindy Sherman non si sia mai occupata direttamente di fotografia di nudo, il suo lavoro ha indubbiamente plasmato la nostra visione delle donne e il nostro discorso sulla femminilità e l'attribuzione culturale.

Sguardo matriciale e soggettività condivisa

Negli anni Novanta, lo psicoanalista Bracha L. Ettinger "Sguardo Matriciale" come contrappunto alle visioni fallocentriche. La matrice (dal latino matrix, "grembo") funziona come un costrutto psicologico e filosofico utilizzato per esplorare le origini della relazionalità umana. Questo approccio promuove una percezione di tolleranza e coesistenza: la pacifica coesistenza tra sé e l'altro.

La storica dell'arte Griselda Pollock vede in questo un'alternativa all '«idea di un soggetto separato e autonomo che deve definirsi attraverso confini chiari ». Questa percezione simbolico-femminile non è necessariamente legata al sesso biologico.

Perché gli uomini nudi sono percepiti in modo diverso

Quando si tratta di rappresentazioni di nudità femminile, si può parlare di un effetto di desensibilizzazione che porta a un'apparente accettazione. Questa desensibilizzazione non è ancora evidente nella rappresentazione di uomini nudi. Mentre nell'antica Grecia il corpo maschile incarnava l'ideale artistico e "l'amore tra uomini era la forma preferita" (Deutschlandfunk * ) , oggi la nudità maschile è soggetta a regole più severe.

Un uomo nudo non è adatto alla pubblicità se viene posizionato come puro elemento decorativo, cosa piuttosto comune tra le donne. Un contesto sportivo, d'altra parte, contribuisce all'accettazione, così come le rappresentazioni esteticamente gradevoli.

Il presente: tra libertà e responsabilità

La rappresentazione della nudità nell'arte contemporanea si inserisce nella tensione tra libertà artistica e responsabilità etica. I confini tra arte, provocazione e abuso sono oggi più che mai oggetto di dibattito.

Sally Mann e i bambini nudi nell'arte

La fotografa americana Sally Mann raggiunse la fama internazionale nel 1992 con il suo libro fotografico "Immediate Family ". Le 65 fotografie in bianco e nero ritraggono i suoi figli, Jessie, Virginia ed Emmett, alcuni nudi, in situazioni quotidiane e inscenate. Le immagini malinconiche scatenarono accese polemiche. Le voci conservatrici accusarono la Mann di aver sessualizzato i suoi figli e misero in dubbio la sua idoneità come madre (riportato da Barnebys * ) . Secondo un articolo della Karsten Greve Gallery, alcuni la accusarono persino di pornografia infantile * .

La stessa Mann sosteneva che la nudità fosse una caratteristica collettiva dell'infanzia e che non avesse mai sentito il bisogno di separare la sua arte dalla genitorialità. Sorprendentemente, i suoi figli non presero mai le distanze dalle immagini, ma continuarono a posare per la madre anche in età adulta.

Tuttavia, la domanda rimane: quando la rappresentazione di bambini nudi è considerata arte e quando invece oltrepassa i confini?

#MeToo e la rimozione delle foto

Il movimento #MeToo ha scosso anche la struttura di potere del mondo dell'arte. La rivista d'arte britannica "ArtReview" classifica "Power 100" Il movimento ha cambiato il clima in cui vengono selezionati i curatori, assegnati i premi e concepite le mostre (come riportato dal Tagesspiegel * ).

Di conseguenza, diverse figure di spicco del mondo dell'arte hanno dovuto dimettersi: il co-direttore di Artforum Knight Landesman, il direttore della mostra Armory Benjamin Genocchio e il curatore Jens Hoffmann sono stati tutti espulsi a causa di accuse di molestie. Inoltre, il movimento #MeToo ha scatenato un dibattito in molti musei su quale tipo di arte possa ancora essere esposta.

La nudità è ancora un tabù oggi?

Sebbene la nudità sia onnipresente nell'arte, è tuttavia soggetta a regole complesse. Sui social media prevale una vera e propria "mania per i capezzoli": i capezzoli femminili, in particolare, vengono censurati. Allo stesso tempo, i chatbot basati sull'intelligenza artificiale vengono interrotti quando vengono inseriti termini come "erotico".

Tuttavia, resta valido quanto segue:

L'arte è libera. Si può discutere se un'opera d'arte sia di cattivo gusto o meno. Ma non si può esercitare la censura.

Il curatore capo della galleria d'arte berlinese C/O sostiene che i musei dovrebbero funzionare come spazi protetti in cui sia possibile il dibattito pubblico sulla nudità.

Nudità negli spettacoli e nei musei

La performance art utilizza spesso la nudità come mezzo per mettere in discussione le norme sociali. Già negli anni '60 e '70, Marina Abramović uno specchio sulla società con la sua "Body Art". "Balkan Erotic Epic" (2006), ha esplorato l'uso della sessualità nelle tradizioni pagane dei Balcani.

La performance artist genovese Vanessa Beecroft è anche un'artista il cui lavoro è spesso oggetto di controversie; la sua pratica artistica funziona come un medium a volte frainteso e spesso esposto a dure critiche. Beecroft si colloca senza dubbio tra le figure più importanti del mondo dell'arte internazionale. Dal 1993 si dedica intensamente al tema dell'osservazione femminile e dell'autoriflessione .

Ad oggi, Beecroft ha presentato modelle selezionate, per lo più svestite, in oltre 50 location diverse, a cui non è consentito parlare o muoversi molto durante le performance. Le sue performance, fotografie e video sono caratterizzati da una quiete meditativa in cui le donne ritratte rimangono, memore di atti rituali.

VALIE EXPORT, artista dei media e della performance, si è distinta in questo campo. Ha provocato con il suo corpo (le cosiddette body performance) e ha usato la sua arte per attirare l'attenzione sull'oppressione delle donne.

Resta tuttavia da chiedersi quando la nudità nella performance art abbia ancora un impatto forte e quando degeneri in mero scandalo. La rivista d'arte Monopol ha commentato a riguardo * :

La trasgressione di "essere svestiti in pubblico" crea un valore scandaloso che oscura il valore artistico.".

Ciò che resta da notare…

È illuminante vedere come il trattamento del corpo nudo rifletta sempre i valori e la morale di una particolare epoca. Nell'antichità, la nudità maschile era molto apprezzata, mentre l'arte successiva si è concentrata principalmente sul corpo femminile come oggetto di contemplazione maschile.

Una discrepanza sorprendente è particolarmente evidente: sebbene l'85% dei nudi raffigurati sia femminile, meno del 5% delle opere d'arte esposte è di donne. Questa disuguaglianza dimostra chiaramente che la storia dell'arte non è neutrale, ma piuttosto riflette le strutture di potere della società.

La storia della censura dimostra anche quanto siano profondamente radicati nella nostra cultura gli atteggiamenti ambivalenti nei confronti della nudità. Dal velo con foglie di fico nel Rinascimento alla cancellazione delle immagini dai social media, il controllo della rappresentazione di corpi nudi rimane una questione controversa. Tuttavia, il discorso è cambiato: in precedenza, erano principalmente le autorità religiose a stabilire i limiti, mentre oggi considerazioni etiche e questioni di consenso e dignità plasmano il dibattito.

È chiaro che le prospettive femministe hanno aperto nuovi punti di vista e sfidato le modalità di rappresentazione convenzionali. Artiste come Suzanne Valadon hanno creato rappresentazioni alternative del nudo femminile, sfidando così la scena artistica prevalentemente maschile.

Nonostante tutta la liberalizzazione, la rappresentazione della nudità è ancora soggetta a regole complesse. L'apparente accettazione riguarda principalmente i corpi femminili, mentre la nudità maschile rimane soggetta a tabù più rigorosi. Allo stesso tempo, i social media stanno diventando nuovi organi di censura che regolamentano in particolare i corpi femminili

In definitiva, l'arte rimane un luogo in cui i tabù sociali possono essere negoziati. Musei e gallerie offrono spazi sicuri per queste necessarie discussioni. La questione di quando la nudità sia arte e quando provocazione deve trovare una risposta nuova per ogni generazione – un dialogo continuo tra visione artistica, valori sociali e percezione individuale.