Ragazza nuda come motivo nell'arte - Arte murale sensuale o superamento dei confini

Esattamente un secolo fa, la rappresentazione della nudità nell'arte uno degli scandali più significativi della storia dell'arte. Quest'anno celebriamo il centenario di una mostra di dipinti dell'artista italiano Amedeo Modigliani alla Galleria Berthe Weill di Parigi. Le provocatorie rappresentazioni di corpi nudi sconvolsero il pubblico a tal punto che la polizia dovette intervenire.

La verità nascosta: la nudità nella storia dell'arte – Uno sguardo critico

In effetti, Modigliani non fu l'unico artista a finire nei guai per le sue raffigurazioni di nudità. Il pittore austriaco Egon Schiele trascorse addirittura 24 giorni in prigione nel 1912, condannato per "atti osceni" per i suoi numerosi disegni di nudo. Durante questo periodo, il corpo nudo divenne oggetto di sfida e competizione. Queste opere furono create durante la Prima Guerra Mondiale, un periodo in cui più donne lavoravano e conducevano vite più indipendenti, un periodo di sconvolgimenti sociali e ansia.

Il dipinto di Egon Schiele del 1911 raffigurante due donne nude raffigura in modo sorprendente una scena d'amore intensa e sincera. Ciò sottolinea il suo ruolo di maestro provocatorio dell'Espressionismo . Questa rappresentazione rifugge qualsiasi abbellimento e rivela invece il lato crudo ed emotivo dell'amore fisico, al di là delle norme sociali. All'epoca, l'arte rivelatrice di Schiele fu accolta con disapprovazione e portò persino al suo breve arresto per violazione della morale pubblica.

È davvero interessante notare che nel censimento britannico del 1871 erano registrate 1.069 artiste professioniste, rispetto alle sole 278 del 1841. Sebbene nel 1871 fossero state ammesse alla Royal Academy of Arts , il corso di disegno dal vero rimaneva per loro un tabù.

La storia che si dipana tra libertà artistica e tabù sociali è piena di contraddizioni e continua ancora oggi. Un esempio è la performance "100 donne nude" alla Galleria Nazionale di Berlino nel 2005.

Perché la nudità è polarizzante nell'arte

Il corpo umano nella sua forma più naturale ha suscitato opinioni contrastanti per secoli. Sebbene la nudità sia l'aspetto più umano di ogni essere umano, le opinioni su questo argomento sono divise. La rappresentazione di corpi nudi nell'arte riflette sempre le norme sociali e spesso travalica i confini culturali.

La nudità come espressione di bellezza e potere

La raffigurazione del corpo umano senza vestiti può essere considerata una potente manifestazione di bellezza e sicurezza di sé.
Nell'antichità, il corpo umano veniva celebrato in tutta la sua bellezza. Gli antichi Greci consideravano la nudità un'espressione di divinità e di proporzioni perfette. È affascinante scoprire che le antiche statue maschili venivano raffigurate con genitali piuttosto piccoli, poiché un pene di grandi dimensioni era considerato all'epoca simbolo di impulsività e stupidità.

Con l' arrivo del Cristianesimo in Europa, si verificò un cambiamento significativo nel modo di pensare delle persone. Improvvisamente, il corpo umano fu considerato peccaminoso, simboleggiato dalla storia di Adamo ed Eva, che, dopo aver morso la mela, si resero conto della loro nudità e se ne vergognarono. * .

Percezioni diverse a seconda del genere

È interessante osservare come la nudità sia percepita in modo diverso a seconda del genere. Storicamente, il corpo femminile spesso visto come simbolo di sensualità ed erotismo , mentre il corpo maschile era più associato a forza, potere e potenza. Questa netta distinzione ha portato a una sorta di dualismo che contrappone natura e libido da un lato, e idea e civiltà dall'altro.

È davvero notevole che nei dipartimenti dei musei moderni meno del 5% degli artisti sia rappresentato da donne, nonostante l'85% dei nudi siano femminili.

Seni nudi e doppi standard sociali

Il seno femminile, , si polarizza come simbolo di maternità o come oggetto erotico, come simbolo di fertilità o seduzione . Il disegno di nudo "Nudo femminile reclinato III" (1904) di Lovis Corinth illustra questa dicotomia:

La donna è completamente nuda, sdraiata su un letto, ha un seno prosperoso, delle cosce abbondanti e il viso non ha molta importanza. Il seno è un richiamo erotico."

ha commentato un curatore in un articolo di TAZ .

il ritratto di Corinth "Gruppo di amici" del 1904 segue la stessa linea...

Gioventù esposta – ragazze nude come motivo

il dipinto a olio , intitolato "Ragazza nuda", si concentra sul seno e sulla femminilità fisica di una giovane ragazza.

Da una prospettiva odierna e tenendo conto della tutela dei minori, la cosa potrebbe essere ancora più interessante, soprattutto perché all'epoca in cui è stato realizzato questo ritratto, l'età adulta iniziava solo a 25 anni. Nel Württemberg, l'età della maggiore età è stata ridotta da 25 a 23 anni da una legge approvata il 30 giugno 1865.

gli artisti Albert de Belleroche , Giuseppe Palanti , Alice Pike Barney, Guillaume Seignac , il barone Pierre Narcisse Guerin e l'importante postimpressionista Pierre Auguste Renoir crearono opere incentrate sulla giovinezza femminile e sulla grazia dei corpi esposti.

 

"Ragazza nuda con foulard" (1910) August Macke offre un'interpretazione visiva un po' diversa . L'espressionista dipinse molti nudi della moglie Elisabeth, di cui raffigurò il volto e il corpo in forme semplificate, influenzato da Henri Matisse . Sottolineò la naturalezza e la purezza della sua modella piuttosto che la componente sessuale. Elementi come il foulard e la postura riservata ricordano i dipinti della Madonna e conferiscono ai nudi un tocco sacro, tipico di Macke intorno al 1910/11 e in contrasto con le opere apertamente erotiche degli artisti del "Brücke" .

Anche il dipinto postimpressionista "Ragazza nuda seduta" Vincent van Gogh non intendeva raffigurare una bambina in modo sessualizzato. Piuttosto, raffigura una situazione normale e quotidiana in cui il pittore appare come un osservatore imparziale.

Un controesempio contrastante è la mostra rivelatrice e quasi oscena dei genitali femminili nella “Ragazza nuda con le braccia tese” (1911) di Egon Schiele.

Mentre la nudità maschile è spesso interpretata come espressione di potere, il seno femminile è censurato sui social media. Un dipinto come questo di Jean-Baptiste Deshays potrebbe

oggigiorno vengono raramente mostrate sui social media: verrebbero eliminate a causa dei capezzoli."

Questo trattamento iniquo rivela i doppi standard della società quando si tratta di nudità.

Censura e controllo nel corso della storia

La storia dell'arte è piena di storie di censura. Per secoli, sia i poteri religiosi che quelli laici hanno cercato di sopprimere la rappresentazione di corpi nudi nell'arte. Queste lotte hanno sicuramente lasciato il segno.

A proposito di interventi ecclesiastici e foglie di fico

La censura della Chiesa romana sorse contemporaneamente al rafforzamento della posizione del vescovo romano. Le controversie all'interno della Chiesa cattolica, che portarono ad accuse di eresia e al rogo dei libri, erano spesso espressione della lotta di potere per la supremazia del vescovo romano. La foglia di fico divenne un simbolo di questa censura.

Nel racconto biblico, Adamo ed Eva, dopo aver peccato, coprirono la loro nudità con foglie di fico. Questa metafora ebbe una profonda influenza sull'arte per secoli. Durante la Controriforma , nel XVI secolo, la lotta contro la nudità si intensificò significativamente. Papa Clemente VIII arrivò persino a coprire i crocifissi nelle chiese romane e a nascondere le sculture di Maria Maddalena.

Il caso di Michelangelo e il pittore dei pantaloni

Particolarmente noto è il caso del "Giudizio Universale" di Michelangelo nella Cappella Sistina (riportato da WELT * ). Inaugurato nel 1541, il capolavoro suscitò immediatamente polemiche. Già allora, Biagio da Cesena, Maestro delle Cerimonie del Papa, criticò il fatto che

i tanti corpi nudi che mostravano la loro modestia erano inappropriati per un luogo venerabile come la Cappella Papale."

Poco prima della morte di Michelangelo, nel 1564, emanato "Pictura in Cappella Ap[ostoli]ca coopriantur" Questo compito fu affidato a Daniele da Volterra di "Braghettone" (pittore dei pantaloni) . Durante il restauro del XX secolo, molte delle ridipinture furono rimosse, ma non i veli dei santi, poiché Volterra aveva scheggiato queste aree e le aveva ridipinte su intonaco fresco. *

La censura moderna

La censura della nudità continua ancora oggi. Nel XIX secolo, fiorì una vera e propria produzione di foglie di fico per statue antiche, apparentemente per proteggere "dame e figlie di nobile stirpe ". Ancora nel 1891, il Reichstag tentò di inasprire la legge su "scritti, immagini e raffigurazioni osceni", in modo che tutto ciò che "senza essere osceno, viola gravemente il senso del pudore" . *

Questa cosiddetta "Lex Heinze" dimostrò quanto fosse radicato il pudore. Solo dopo la Prima Guerra Mondiale le foglie di fico scomparvero gradualmente dai musei, un processo documentato dalla Gliptoteca di Monaco di Baviera nella mostra "La foglia di fico" del 2000.

Critica femminista e nuove prospettive

I movimenti femministi hanno contribuito in modo significativo al modo in cui la nudità viene rappresentata nell'arte. Esaminando criticamente le forme tradizionali di rappresentazione, hanno aperto nuove prospettive e sfidato le norme consolidate.

La bellezza del corpo femminile dal punto di vista di una donna

La delle Guerrilla Girls , "Le donne devono essere nude per entrare al Metropolitan Museum?", è provocatoria e solleva una questione importante: meno del 5% delle artiste è rappresentato nei musei moderni, nonostante l'85% dei nudi sia femminile. Queste cifre dimostrano chiaramente che le artiste sono sistematicamente escluse dalla memoria collettiva, non per la loro assenza, ma per una deliberata "dimenticanza". *

Artiste come Lotte Laserstein , Natalya S. Goncharova , Helene Funke , Broncia Koller-Pinell e Suzanne Valadon dimostrato in modo impressionante nel documentario MDR LAST WOMEN ART

La sua opera "The Blue Room" raffigura una donna moderna sdraiata rilassata con una sigaretta in bocca, un contrappunto al motivo sessualizzato dell'odalisca. *

 

Cynthia "Cindy" Morris Sherman è un'artista e fotografa americana che da decenni indaga ed esplora visivamente la percezione delle donne. È particolarmente nota per le sue straordinarie serie fotografiche, in cui esplora temi come l'identità, i ruoli di genere e la fisicità in modi altamente creativi e profondi.

Si è calata in vari ruoli e si è ripetutamente trasformata davanti alla macchina fotografica, quasi come se stesse tenendo in mano un'immagine speculare delle nostre aspettative sociali e della nostra immagine di noi stessi. Sebbene Cindy Sherman non si sia mai dedicata direttamente alla fotografia di nudo, la sua opera ha probabilmente plasmato la nostra visione delle donne e la nostra esplorazione della femminilità e dell'attribuzione culturale.

Sguardo matriciale e soggettività condivisa

Negli anni Novanta, lo psicoanalista Bracha L. Ettinger "Sguardo Matriciale" come controparte alle visioni fallocentriche. La matrice (dal latino matrix, "grembo") funziona come un costrutto psicologico-filosofico che può essere utilizzato per esplorare le origini della relazionalità umana. Questo approccio promuove una percezione di tolleranza e solidarietà, ovvero la coesistenza pacifica tra sé e l'altro.

La storica dell'arte Griselda Pollock vede in questo un'alternativa al "concetto di soggetto separato e isolato che deve definirsi attraverso confini netti ". Questa percezione simbolico-femminile non è necessariamente legata a un sesso biologico.

Perché gli uomini nudi sono percepiti in modo diverso

Quando si tratta di raffigurare la nudità femminile, si può parlare di un effetto di assuefazione che porta a un'apparente accettazione. Questa assuefazione è finora mancata nella raffigurazione di uomini nudi. Mentre nell'antica Grecia il corpo maschile incarnava l'ideale artistico e "l'amore tra uomini era l'opzione preferita" (Deutschlandfunk * ) , oggi la nudità maschile è soggetta a normative più severe.

L'uomo nudo non è adatto alla pubblicità se viene posizionato come un accessorio puramente decorativo, cosa piuttosto comune tra le donne. Un contesto sportivo, tuttavia, contribuisce all'accettazione, così come le rappresentazioni estetizzate.

Il presente: tra libertà e responsabilità

La rappresentazione della nudità nell'arte contemporanea è intrappolata nella tensione tra libertà artistica e responsabilità etica. I confini tra arte, provocazione e abuso sono oggi più dibattuti che mai.

Sally Mann e i bambini nudi nell'arte

La fotografa americana Sally Mann raggiunse la fama internazionale nel 1992 con il suo libro fotografico "Immediate Family ". Le 65 fotografie in bianco e nero ritraggono i suoi figli, Jessie, Virginia ed Emmett, parzialmente svestiti, in situazioni quotidiane e inscenate. Le immagini malinconiche scatenarono accese polemiche. Le voci conservatrici accusarono la Mann di aver sessualizzato i suoi figli e misero in dubbio la sua idoneità come madre (riportato da Barnebys * ) . Alcuni la accusarono persino di pornografia infantile * .

La stessa Mann sosteneva che la nudità fosse una caratteristica collettiva dell'infanzia e che non avesse mai sentito il bisogno di separare la sua arte dalla genitorialità. È interessante notare che i suoi figli non presero mai le distanze dai dipinti, ma continuarono a posare per la madre anche in seguito.

Tuttavia, la domanda rimane: quando la rappresentazione di bambini nudi è considerata arte e quando invece oltrepassa i confini?

#MeToo e rimozione delle foto

Il movimento #MeToo ha scosso anche la struttura di potere del mondo dell'arte. La rivista d'arte britannica ArtReview "Power 100" del 2017. Il movimento ha cambiato il clima in cui vengono selezionati i curatori, assegnati i premi e concepite le mostre (riportato da Der Tagesspiegel * ).

Di conseguenza, diverse figure di spicco del mondo dell'arte sono state costrette a dimettersi: il co-direttore di Artforum Knight Landesman, il direttore dell'Armory Show Benjamin Genocchio e il curatore Jens Hoffmann sono stati tutti espulsi a causa di accuse di molestie. Inoltre, il movimento #MeToo ha scatenato un dibattito in molti musei su quali opere d'arte dovessero essere esposte.

La nudità è ancora un tabù oggi?

Sebbene la nudità sia onnipresente nell'arte, è comunque soggetta a regole complesse. Sui social media c'è una vera e propria "mania per i capezzoli": i capezzoli femminili, in particolare, vengono censurati. Allo stesso tempo, i chatbot di intelligenza artificiale si bloccano quando si inseriscono termini come "erotismo".

Tuttavia, vale quanto segue:

L'arte è libera. Si può discutere se un'opera d'arte sia di cattivo gusto o meno. Ma non si può censurarla."

Il curatore capo della galleria d'arte berlinese C/O sostiene che i musei dovrebbero funzionare come spazi sicuri in cui sia possibile il dibattito pubblico sulla nudità.

Nudità negli spettacoli e nei musei

La performance art utilizza spesso la nudità come mezzo per mettere in discussione le norme sociali. Già negli anni '60 e '70, Marina Abramović uno specchio sulla società con la sua "body art". "Balkan Erotic Epic" (2006), ha messo in luce l'uso della sessualità nelle tradizioni pagane dei Balcani.

la performance artist genovese Vanessa Beecroft è un'artista spesso controversa; il suo lavoro artistico funziona come un medium a volte frainteso e spesso oggetto di aspre critiche. Beecroft è senza dubbio una delle figure più importanti del mondo dell'arte internazionale. Dal 1993 si dedica intensamente al tema dell'osservazione femminile e dell'autoriflessione .

Ad oggi, Beecroft ha presentato modelle selezionate, per lo più svestite, in oltre 50 location diverse. Durante le performance non è loro consentito parlare o muoversi in modo significativo. Le sue performance, le sue fotografie e i suoi video sono caratterizzati da una quiete meditativa in cui le donne ritratte rimangono immobili, come in un rito rituale.

VALIE EXPORT, artista dei media e della performance, si è distinta in questo campo. Ha provocato con il suo corpo (le cosiddette body performance) e ha usato la sua arte per attirare l'attenzione sull'oppressione delle donne.

Resta tuttavia da capire quando la nudità nell'arte performativa costituisca ancora un'affermazione efficace e quando degeneri in mero scandalo. La rivista d'arte Monopol ha osservato * :

L’attraversamento del confine “nudo in pubblico” crea un valore scandaloso che oscura il valore artistico.”

Ciò che resta da notare…

È illuminante vedere come il trattamento del corpo nudo rifletta sempre i valori e la morale di una particolare epoca. Nell'antichità, la nudità maschile era molto apprezzata, mentre l'arte successiva si è concentrata principalmente sul corpo femminile come oggetto di contemplazione maschile.

Una discrepanza particolarmente evidente è quella che emerge qui: sebbene l'85% dei nudi raffigurati sia femminile, meno del 5% delle opere d'arte esposte sono realizzate da donne. Questa disuguaglianza dimostra chiaramente che la storia dell'arte non è neutrale, ma riflette in realtà i rapporti di potere sociale.

La storia della censura dimostra anche quanto sia radicato nella nostra cultura l'atteggiamento ambivalente nei confronti della nudità. Dal coprirsi con foglie di fico nel Rinascimento alla cancellazione delle immagini dai social media, il controllo della rappresentazione dei corpi nudi rimane una questione controversa. Tuttavia, il discorso è cambiato: in passato, erano principalmente le autorità religiose a stabilire i limiti, mentre oggi sono considerazioni etiche e questioni di consenso e dignità a plasmare il dibattito.

È chiaro che le prospettive femministe hanno aperto nuove prospettive e sfidato i modelli di rappresentazione convenzionali. Artiste come Suzanne Valadon hanno creato rappresentazioni alternative del nudo femminile, sfidando così la scena artistica dominante, dominata dagli uomini.

Nonostante tutta la liberalizzazione, la rappresentazione della nudità rimane soggetta a regole complesse. L'apparente accettazione si applica principalmente ai corpi femminili, mentre la nudità maschile continua a essere soggetta a tabù più rigorosi. Allo stesso tempo, i social media stanno diventando nuove agenzie di censura che regolamentano in particolare i corpi femminili.

In definitiva, l'arte rimane un luogo in cui i tabù sociali possono essere negoziati. Musei e gallerie offrono spazi sicuri per queste necessarie discussioni. La questione di quando la nudità sia arte e quando provocazione deve trovare una risposta nuova per ogni generazione – un dialogo continuo tra visione artistica, valori sociali e percezione individuale.