YouTube è più importante che mai per gli artisti

YouTube: il grande palcoscenico per gli artisti nel mondo digitale

Nell'ultimo decennio, il panorama artistico è cambiato radicalmente. Gallerie, musei e spettacoli dal vivo erano un tempo i palcoscenici preferiti per raggiungere un vasto pubblico. Ma la potenza della tecnologia digitale ha rivoluzionato questo panorama.

Tra tutte le piattaforme digitali oggi disponibili, una in particolare si è distinta: YouTube. In questa occasione, metteremo in evidenza gli aspetti chiave per cui YouTube è più importante che mai per gli artisti e come tu, in quanto mente creativa, puoi sfruttare al meglio il potenziale di questa piattaforma.

Il predominio di YouTube nei contenuti visivi

molto prima di TikTok e Instagram un pioniere nei contenuti video

L'idea di pubblicare un video su YouTube e ottenere milioni di visualizzazioni all'istante potrebbe entusiasmarvi. Ma la realtà è spesso più complessa e sfaccettata, proprio come un quadro ben dipinto. YouTube è il secondo motore di ricerca più grande al mondo, subito dopo Google. Questo dato dimostra quanto sia potente questa piattaforma. Con oltre due miliardi di utenti attivi mensili, YouTube offre agli artisti un palcoscenico particolarmente adatto ai professionisti del settore creativo.

YouTube offre una piattaforma (digitale) ideale per i creativi. Nel gennaio 2020, il 93% dei video più visti erano video musicali. Ci sono numerose ragioni per cui gli artisti (non solo i musicisti) scelgono di mostrare il proprio lavoro su questa piattaforma, ma il punto chiave è che funziona come una soluzione di streaming e marketing gratuita che offre anche diverse opportunità di monetizzazione (torneremo su questo aspetto più avanti).

Gli artisti attivi su YouTube hanno l'opportunità di raggiungere un pubblico eterogeneo. Non sono solo i Millennial e la Generazione Z a utilizzare questa piattaforma; anche le persone over 50 visitano la home page di YouTube almeno una volta al mese.

Ma come ha fatto YouTube ad assumere un ruolo così dominante?

In poche parole: la cultura visiva domina la nostra vita quotidiana. La storia dell'arte ci insegna che un'immagine vale più di mille parole. Questa predominanza visiva si riflette oggi nei video, dove gli artisti possono presentare il loro lavoro, i loro processi e le loro fonti di ispirazione, spesso in modi che non sono possibili attraverso i media tradizionali.

Accessibilità e autenticità

Uno dei maggiori punti di forza di YouTube è la sua capacità di raggiungere un pubblico ampio e diversificato. Puoi presentare le tue opere a un pubblico globale, cosa quasi impossibile con i metodi tradizionali. Inoltre, la piattaforma offre un'autenticità spessoricercata nel mondo dell'arte. Fan e follower possono interagire direttamente con te, lasciare commenti e persino condividere contenuti che li ispirano.

Questo contatto diretto è prezioso. Ad esempio, l'artista britannico David Hockney ha utilizzato YouTube per offrire uno sguardo dietro le quinte della sua tecnica pittorica. Tali approfondimenti creano un legame personale e accrescono l'interesse e l'apprezzamento per il tuo lavoro.

L'algoritmo come alleato

Per utilizzare YouTube con successo, è essenziale comprenderne l'algoritmo. L'algoritmo è un sistema complesso progettato per promuovere i contenuti in base alla pertinenza e al coinvolgimento degli utenti. Più persone guardano, mettono "Mi piace", commentano e condividono i tuoi video, più in alto appariranno nei risultati di ricerca.

Sembra complicato? Non necessariamente. Ecco tre rapidi suggerimenti su come utilizzare l'algoritmo a tuo vantaggio:

• Ottimizza titoli e descrizioni: utilizza titoli concisi e descrittivi che catturino l'essenza del tuo video. La descrizione dovrebbe essere altrettanto chiara e informativa, idealmente includendo parole chiave pertinenti.

• Crea miniature accattivanti: una miniatura ben progettata può fare la differenza tra essere cliccati o perdersi nel mare di video.

• Incoraggia l'interazione: chiedi ai tuoi spettatori di mettere "mi piace", commentare e condividere i tuoi video. Maggiore è l'interazione che riceve il tuo video, migliore sarà la sua valutazione.

Come gli artisti possono usare YouTube a loro vantaggio

Come abbiamo visto, le dimensioni e la portata di questa piattaforma video la rendono praticamente impossibile da ignorare. Ma quali sono i vantaggi e le applicazioni specifiche per gli artisti? Ecco una panoramica:

01 Opere d'arte di marketing

Un recente sondaggio mostra che oltre il 70% delle persone che utilizzano regolarmente YouTube è influenzato dai contenuti che consuma sulla piattaforma. Questo offre a te, come artista, un'eccellente opportunità per promuovere la tua arte attraverso i tuoi video.

Se vuoi promuovere opere o collezioni specifiche, assicurati che siano presenti in almeno uno dei tuoi video. Inoltre, puoi utilizzare i video per raccontare una storia su un'opera d'arte. Ad esempio, potresti realizzare un video che mostri come reperisci i materiali e come vengono trasformati in opere d'arte finite.

Quando i potenziali acquirenti sperimentano l'arte in azione, possono comprendere meglio il processo creativo.

02 Stabilire un contatto con potenziali clienti

Chiunque abbia mai organizzato uno studio aperto o partecipato all'anteprima della propria mostra sa che l'interazione con i potenziali acquirenti fa la differenza nella conclusione di una vendita.

Collezionisti e acquirenti apprezzano l'opportunità di incontrare l'artista di persona prima di acquistare un'opera. YouTube può supportarti in un ambiente virtuale che ti dà accesso a milioni di spettatori.

Se non sai cosa presentare su YouTube, prendi in considerazione uno di questi suggerimenti :

• Libera l'artista che è in te. Carica materiale su di te e sul tuo lavoro artistico.
• Crea un'opera d'arte. Posiziona una telecamera e registrala in time-lapse o stop-motion.
• Documenta la visita allo studio di un artista o alla mostra di una galleria. Recensisci una mostra o un artista. La ricerca su YouTube è simile alla ricerca in altre aree di Internet. Se il tuo video riguarda una nuova mostra, potrebbe potenzialmente raggiungere un pubblico più ampio.
• Condividi la storia della tua opera d'arte preferita, descrivendo la tua ispirazione e spiegando come è nata. 
• Intervista un artista sulla sua carriera, sulla sua pratica artistica (o fai una conversazione con te).
• Dimostra le tue capacità artistiche attraverso performance, un video time-lapse della creazione della tua opera d'arte o una presentazione dei tuoi strumenti e materiali durante il processo creativo.
• In alternativa, puoi semplicemente sederti e discutere i tuoi migliori consigli per i giovani artisti o per l'industria artistica.

Ecco due esempi riusciti:

Qualunque sia l'argomento di cui vuoi parlare, l'ideale è creare uno sfondo accattivante per i tuoi video, mostrando altre opere d'arte completate in vendita che susciteranno l'interesse dei potenziali acquirenti.

03 Stabilisci te stesso come marchio

Ti consigliamo di mostrare il tuo logo o la tua immagine del profilo/avatar/logo della tua band/ecc. all'inizio e alla fine dei tuoi video e di presentarti brevemente e di indicare il nome della tua compagnia artistica/progetto (se applicabile).

Ciò contribuisce a garantire che tu, in quanto artista, e il tuo marchio restino saldamente ancorati nella mente del pubblico. 

04 Visibilità organica sul Web

Nel tempo, numerose piattaforme di social media popolari hanno ridotto la portata organica dei post (di recente Instagram). Questo ha reso più difficile per gli utenti garantire che i propri contenuti vengano visualizzati dai membri del loro pubblico di riferimento.

YouTube è un'eccezione in questo caso. Su YouTube, i tuoi contenuti hanno la possibilità di essere scoperti organicamente da un gran numero di persone. YouTube non è solo la più grande piattaforma per la condivisione di video, ma anche il secondo motore di ricerca più grande al mondo (come abbiamo già detto).

Per questo motivo, molti utenti cercano video su un'ampia varietà di argomenti su YouTube, il che offre ottime opportunità di crescita organica per i creatori di contenuti. Altre piattaforme non offrono agli artisti lo stesso livello di visibilità organica di YouTube.

5. Collaborazioni con altri artisti

Un ottimo modo per un artista di rendere il proprio lavoro accessibile a un pubblico più ampio è la collaborazione con altri artisti o creatori di contenuti. Queste partnership sono molto popolari su YouTube.

Collaborare con altri creatori di contenuti, che siano artisti o meno, può aumentare significativamente la visibilità del tuo lavoro. Molti artisti tendono a collaborare con persone che condividono i loro interessi, ma a volte collaborare con persone che non sono artisti si rivela più vantaggioso.

Anche chi non è un artista apprezza il tuo lavoro e può aiutarti a presentarlo a un nuovo pubblico. Pertanto, non esitare a collaborare con chi non è un artista. Altrimenti, potresti perdere preziose opportunità.

06 Ulteriori fonti di reddito

Producendo contenuti video e rendendoli visibili in modo organico, hai la possibilità di raggiungere un gran numero di persone su YouTube. Se riesci ad attrarre un vasto pubblico, hai anche l'opportunità di generare entrate aggiuntive.

Uno dei motivi principali dell'enorme popolarità di YouTube è l'opportunità che offre ai creatori di contenuti di monetizzare il proprio lavoro. Anche gli artisti possono trarne vantaggio. Spesso, però, si hanno idee sbagliate sulla monetizzazione su YouTube. Google AdSense non è l'unico modo per guadagnare sulla piattaforma, soprattutto per gli artisti.

Come professionista creativo, puoi utilizzare YouTube per attrarre potenziali acquirenti, vendere la tua arte e generare reddito. Inoltre, hai accesso a collaborazioni con marchi e aziende, che possono incrementare ulteriormente i tuoi guadagni. Gli artisti generano reddito in modo simile a come spesso fanno i ballerini.

Oltre alle opzioni menzionate, ci sono altri modi in cui puoi generare reddito:

• Super Chat e Super Sticker: i fan possono donare denaro durante le dirette streaming per dare risalto ai loro messaggi.
• Abbonamenti: Offrono contenuti, materiali o corsi esclusivi per gli abbonati a pagamento.
• Merchandising: Utilizza piattaforme come Teespring, che consentono l'integrazione diretta con YouTube, per vendere i tuoi prodotti.

07 Costruire una base di fan

E, ultimo ma non meno importante, YouTube è una piattaforma fantastica per costruire una base di fan fedeli e in costante crescita. Questo ha rappresentato un vero punto di svolta, soprattutto per i musicisti. Ma anche gli artisti visivi hanno scritto grandi storie di successo su questo canale.

 

Il tuo inizio su YouTube: primi passi, best practice e suggerimenti importanti

01 Imposta il tuo canale

Se parti da zero, il primo passo è creare un canale YouTube . Assicurati che il tuo canale sia progettato per rispecchiare la tua identità artistica. Usa un banner accattivante per il tuo canale e scegli un'immagine del profilo chiara e di alta qualità, idealmente il tuo logo o una tua foto professionale.

Non dimenticare la "Informazioni" del tuo canale. Qui hai l'opportunità di condividere il tuo percorso artistico, il tuo genere, le tue fonti di ispirazione e altre informazioni che desideri condividere con i tuoi fan.

Se non sai da dove iniziare, dai un'occhiata ai canali YouTube dei tuoi artisti o musicisti preferiti. Osserva cosa ti piace dei loro canali e pensa a come puoi incorporare aspetti simili nel tuo lavoro. Analizza il loro branding, la struttura dei loro video e il modo in cui interagiscono con il pubblico. Lasciati ispirare dal loro successo e adattalo al tuo stile unico.

Inoltre, dovresti valutare la possibilità di creare un canale ufficiale per artisti su YouTube (YouTube per artistiAccanto al nome del tuo canale comparirà forma di "nota", che indicherà agli spettatori che ti stai esibendo come artista.

Vantaggi di un canale ufficiale dell'artista:

• Hub musicale centralizzato: avere tutti i tuoi brani in un unico posto può aumentare le visualizzazioni e gli abbonamenti.
• Design del canale su misura: metti in mostra i video, personalizza le aree e presenta i contenuti in modo da attirare i fan.
• Profilo artista: controlla come viene visualizzato il tuo marchio su YouTube e sulle piattaforme Google collegate.
• Maggiore coinvolgimento dei fan: utilizza strumenti come i post della community per interagire con i fan a un livello più personale.
• Artisti emergenti sotto i riflettori: aumenta le tue possibilità di essere incluso nella sezione Tendenze di YouTube e, di conseguenza, la tua visibilità.
• Analisi approfondite: accedi ai dati per acquisire dati demografici sui fan, metriche video e altro ancora.

Analytics for Artists offre una comprensione approfondita delle prestazioni dei tuoi contenuti su YouTube. Tra le funzionalità incluse:

• Valutazione delle esecuzioni dei brani in vari formati video
• Statistiche dai tuoi canali e da altri che presentano la tua musica
• Informazioni in tempo reale tramite l'app YouTube Studio

Ecco una guida per creare un canale ufficiale dell'artista T-Bore:

02 I contenuti di alta qualità sono essenziali

Non esiste un modo semplice. Per distinguersi dalla massa, è essenziale che gli artisti che utilizzano YouTube offrano costantemente contenuti di alta qualità per ampliare il proprio pubblico.

Questo include naturalmente le tue opere d'arte e la tua musica, ma dovresti anche considerare di rendere i tuoi contenuti più vari. Video dietro le quinte, sessioni di registrazione, approfondimenti sulla composizione delle immagini, tutorial sulla produzione musicale e vlog sulla tua vita da musicista/artista possono rendere il tuo canale più interessante e coinvolgente.

Ricorda: le persone sono attratte dalle persone, non solo dalle opere."

Sfrutta i tuoi primi giorni su YouTube per sperimentare diversi formati di contenuto. Prova vlog, video con testi, cover, video time-lapse, compilation, video divertenti, interviste o qualsiasi altra cosa ti venga in mente. Sì, sarà un percorso pieno di tentativi ed errori, ma attraverso questo processo scoprirai quali contenuti hanno più successo con il tuo pubblico.

Una volta capito questo, puoi concentrarti sulla produzione di contenuti che possano entusiasmare il tuo pubblico.

03  Interagisci con il tuo pubblico

L'interazione su YouTube non è una strada a senso unico. Non limitarti a pubblicare video; assicurati di comunicare attivamente con i tuoi spettatori. Rispondi ai commenti sui tuoi contenuti, crea post per la community, organizza chat dal vivo o organizza sessioni di domande e risposte.

Questa forma di interazione promuove un senso di comunità e lealtà tra il tuo pubblico, aumentando la probabilità che gli spettatori rimangano fedeli e raccomandino il tuo lavoro. Se, come artista, sei interessato ad ampliare il tuo pubblico, non dovresti assolutamente trascurare questo aspetto.

04 Collaborazioni con altri artisti

La collaborazione è uno strumento potente su YouTube che ti consente, come artista, di ampliare la tua fanbase. Collaborando con altri artisti, musicisti o produttori, hai l'opportunità di raggiungere il loro pubblico e viceversa.

Che si tratti di una collaborazione musicale, di un messaggio, di un'intervista o di un'apparizione come ospite, questa tattica può aumentare la tua visibilità e avvicinarti a nuovi potenziali fan. Cerca sempre di promuovere uno scambio equo.

Pertanto, non limitarti a contattare altri YouTuber e a pretendere pubblicità gratuita. Piuttosto, dovresti cercare di offrire prima di tutto un valore aggiunto, idealmente allo stesso livello o anche di più.

05 Il lato tecnico – Usa SEO

L'ottimizzazione per i motori di ricerca (SEO) non si limita ai siti web; svolge un ruolo fondamentale anche per YouTube. Effettua una ricerca approfondita sulle parole chiave pertinenti al tuo genere, ai titoli o agli argomenti artistici in generale.

Includi queste parole chiave nei titoli, nelle descrizioni e nei tag dei tuoi video. Un titolo ben scritto e una descrizione concisa possono aiutare i tuoi video a comparire nei risultati di ricerca di YouTube e nei contenuti correlati, aumentando la tua visibilità presso potenziali follower.

Per chi non avesse familiarità con il concetto: la SEO, o ottimizzazione per i motori di ricerca, è un metodo per migliorare il posizionamento di un sito web nei risultati dei motori di ricerca. Nel caso di YouTube, la SEO consiste nell'utilizzare strategicamente parole chiave specifiche nei titoli, nelle descrizioni e nei tag dei video, paroleche gli utenti potrebbero inserire quando cercano contenuti simili ai tuoi.

Una SEO efficace può far sì che i tuoi video appaiano più frequentemente nei risultati di ricerca, il che a sua volta si traduce in più visualizzazioni e potenziali fan. Ironicamente, YouTube stesso offre innumerevoli tutorial che spiegano come implementare la SEO sulla piattaforma. Non ci vuole molto per familiarizzare con le complessità e utilizzare l'algoritmo per ampliare il tuo pubblico come artista.

06 Monetizza il tuo canale YouTube

Prima di approfondire gli aspetti specifici della monetizzazione del tuo canale YouTube, vogliamo sottolineare l'importanza di questo passaggio. Come artista, musicista e/o produttore, generare reddito con il tuo talento non è solo arricchente, ma spesso essenziale per il proseguimento della tua carriera artistica.

In un mondo perfetto, la passione coprirebbe i costi, ma la realtà richiede approcci pragmatici per garantire che il tuo lavoro creativo rimanga redditizio.

Analizziamo ora le opzioni di monetizzazione su YouTube. Se soddisfi i requisiti di YouTube, puoi aderire al Programma Partner di YouTube , che ti permette con la pubblicità sui tuoi video.

A seconda del numero di visualizzazioni che generi mensilmente, questa può essere una somma considerevole o solo una piccola somma. Indipendentemente dal fatto che YouTube ti paghi molto o poco, puoi usare strategicamente il tuo canale per incoraggiare i tuoi spettatori ad acquistare la tua arte, la tua musica, il tuo merchandising o i biglietti per i tuoi spettacoli, o per supportarti in altri modi.

Requisiti per la partecipazione al Programma Partner di YouTube

Per generare entrate con il tuo canale YouTube, devi soddisfare determinati criteri. Solo quando soddisfi questi requisiti puoi partecipare al Programma Partner di YouTube (YPP) e beneficiare di diverse opzioni di monetizzazione

1. Almeno 1.000 iscritti: questo è il numero minimo necessario per qualificarsi per il programma partner. Senza questo numero minimo di follower, non è possibile attivare la monetizzazione.
2. 4.000 ore di visualizzazione negli ultimi 12 mesi: oltre al numero di iscritti, il tempo di visualizzazione è un fattore cruciale. I tuoi contenuti devono essere visualizzati sufficientemente per generare entrate. In alternativa, invece di 4.000 ore di visualizzazione in 90 giorni, potresti anche raggiungere 10 milioni di visualizzazioni su YouTube Shorts.
3. Nessuna violazione delle linee guida di YouTube: il tuo canale non deve violare le Linee guida della community di YouTube né violare alcun copyright. In caso contrario, potrebbe esserti negato l'accesso al programma.
4. Account Google AdSense attivo: per ricevere pagamenti da YouTube, è necessario un account AdSense attivo che ti consenta di generare entrate pubblicitarie.

Opzioni di monetizzazione su YouTube

Una volta soddisfatti i requisiti necessari, avrai a disposizione diverse opzioni per generare entrate su YouTube. I metodi di monetizzazione più comuni elencati di seguito:

• Pubblicità: la fonte di guadagno più comune è la pubblicità, che viene visualizzata prima o durante i video. I guadagni dipendono dal numero di visualizzazioni, dal pubblico di riferimento e dal tipo di annunci mostrati.
• Abbonamenti al canale: una volta raggiunto un certo numero di iscritti, puoi offrire abbonamenti al canale. I tuoi follower avranno la possibilità di pagare una quota mensile per accedere a contenuti o vantaggi esclusivi.
• Super Chat e Super Stickers: Durante le dirette streaming, gli spettatori hanno la possibilità di donare denaro per dare risalto ai propri messaggi o adesivi. Questa funzione è particolarmente apprezzata durante le trasmissioni in diretta.
• Vendita di merchandising: una volta creata una base di fan fedeli, puoi anche vendere i tuoi prodotti o il tuo merchandising direttamente attraverso il tuo canale.
• Marketing di affiliazione: molti YouTuber utilizzano link di affiliazione per consigliare prodotti e guadagnare una commissione sulle vendite corrispondenti.
• Sponsorizzazioni: Un gran numero di video sui principali canali sono ormai sponsorizzati. Molte aziende utilizzano l'influencer marketing per aumentare il proprio successo, soprattutto con gruppi target di nicchia.

Una valutazione: quanti soldi puoi guadagnare con 1.000 iscritti?

È un errore comune pensare che raggiungere 1.000 iscritti generi immediatamente un fatturato elevato. In realtà, i guadagni dipendono da diversi fattori:

• Visualizzazioni per video: il numero di iscritti non è l'unico fattore determinante. Più visualizzazioni generano i tuoi video, maggiori saranno i tuoi ricavi pubblicitari.
• Nicchia del canale: Alcune nicchie, come la tecnologia, la finanza o l'istruzione, tendono ad avere un CPM (costo per mille impressioni) più elevato, il che significa che si guadagna di più per ogni 1.000 visualizzazioni.
• Pubblico di riferimento: gli spettatori provenienti da determinati paesi o fasce d'età sono più preziosi per gli inserzionisti, il che può tradursi in maggiori ricavi.

Una stima approssimativa: con 1.000 iscritti e visualizzazioni regolari, potresti guadagnare tra i 50 e i 200 euro al mese grazie alla pubblicità. Tuttavia, è importante notare che la maggior parte degli YouTuber diversifica le proprie fonti di reddito e non si affida esclusivamente alla pubblicità.

Costruisci il tuo canale YouTube più velocemente: acquista iscritti?

Un fattore chiave per il successo su YouTube è la crescita continua del tuo canale. Tuttavia, costruire un seguito numeroso può richiedere molto tempo, soprattutto se parti da zero. Acquistare iscritti potrebbe essere un modo per accelerare i tuoi progressi.

Piattaforme come Followerson offrono l'opportunità acquistare iscritti reali a YouTube e quindi accelerare la crescita del proprio canale.

Perché potrebbe essere vantaggioso acquistare abbonati?

• Crescita più rapida: maggiore è il numero di iscritti, maggiori sono le probabilità che nuovi spettatori scoprano il tuo canale. Questo crea fiducia e aumenta la probabilità che il tuo canale venga consigliato da YouTube.
• Migliori opportunità di monetizzazione: una volta raggiunti i 1.000 abbonati, puoi iniziare subito a monetizzare e generare entrate più rapidamente.
• Rafforzare la credibilità sui social: un numero elevato di iscritti segnala ai potenziali follower che il tuo canale è popolare, il che può portare a una crescita organica.

Come raggiungere i tuoi primi 1.000 iscritti in modo organico

Se preferisci crescere in modo organico, hai a disposizione diverse strategie per aumentare il numero dei tuoi iscritti:

• Contenuti regolari: la costanza è fondamentale. Pubblica video con regolarità per coinvolgere il tuo pubblico e acquisire nuovi iscritti. Puoi anche creare un calendario editoriale per pianificare in anticipo quali argomenti e video presentare nel mese successivo.
• Ottimizzazione dei titoli e delle descrizioni dei video: utilizza parole chiave che attirino i potenziali spettatori. Assicurati che i titoli dei tuoi video siano accattivanti e concisi. Pensa a cosa cercherebbero gli spettatori su Google per trovare il contenuto del tuo video.
• Collaborazione con altri YouTuber: collaborare con altri creatori di contenuti può aiutarti a raggiungere il loro pubblico e ad acquisire nuovi iscritti.
• Invito all'azione (CTA): incoraggia attivamente i tuoi spettatori ad iscriversi al tuo canale o a lasciare un commento. Puoi facilmente chiedere ai tuoi spettatori la loro opinione sull'argomento. Molti dimenticano questo passaggio importante.
• Condivisione sui social network: utilizza le tue altre piattaforme come Instagram, Facebook, TikTok o Twitter per promuovere i tuoi video e ottenere nuovi iscritti.

07  Conosci i tuoi fan: YouTube Analytics

Una volta che inizi a raggiungere un pubblico su YouTube, è importante scoprire quali contenuti hanno più successo con i tuoi spettatori e ottimizzare la tua strategia di caricamento per mantenere vivo il loro interesse a lungo termine.

Sono disponibili diversi strumenti eccellenti per aiutarti ad analizzare il tuo successo. YouTube offre YouTube Analytics, che ti consente di scoprire dove si trovano i tuoi fan, le loro caratteristiche demografiche, quando guardano i video e cos'altro li interessa.

Particolarmente rilevante è il nuovo strumento YouTube Analytics per artisti, che rileva aspetti come la "Copertura totale" (il pubblico del tuo canale ufficiale più il pubblico degli altri YouTuber che utilizzano la tua musica) e ti aiuta a comprendere meglio le prestazioni dei tuoi video. Con questi nuovi strumenti, YouTube ti permette di guidare la tua crescita comprendendo i fattori che la influenzano.

Storie di successo di artisti su YouTube e dei loro metodi

Numerosi artisti non solo hanno raggiunto la fama grazie alla piattaforma, ma hanno anche trovato modi innovativi per monetizzare la propria arte e coinvolgere i fan. In questa sezione, daremo un'occhiata ad alcuni artisti di successo su YouTube e ai loro metodi.

Lasciatevi ispirare e imparate da questi pionieri nel mondo dell'arte digitale.

Peter Draws – L'arte del disegno ridefinita

Peter Deligdisch, noto come Peter Draws, è un artista americano specializzato in disegni astratti . I suoi video, in cui mostra il suo processo di disegno, lo hanno reso una star e ora conta centinaia di migliaia di iscritti.

Cosa lo rende così vincente?

• ASMR e contenuti di lunga durata: Peter utilizza un metodo speciale per coinvolgere i suoi spettatori. I suoi video hanno spesso un effetto calmante e sfruttano elementi dell'ASMR (Risposta Sensoriale Autonoma del Meridiano). Questa presentazione tranquilla e meditativa del suo lavoro attrae molti spettatori.
• Disegno dal vivo e interazione: Peter si esibisce frequentemente in sessioni di disegno dal vivo in cui interagisce direttamente con il pubblico. Questo favorisce la creazione di una comunità di fan che si sentono connessi e coinvolti.
• Merchandising: Peter sfrutta la sua piattaforma per vendere opere d'arte esclusive, libri e merchandising. Questo gli ha permesso di creare un'ulteriore fonte di reddito, oltre alle entrate pubblicitarie.

The Art Assignment – ​​L'istruzione incontra l'intrattenimento

The Art Assignment è un popolare canale YouTube creato dalla critica d'arte Sarah Urist Green e da suo marito, il noto scrittore John Green. Il canale offre una varietà di contenuti, da compiti artistici a discussioni sulla storia dell'arte e sugli artisti contemporanei.

Ricette per il successo:

• Contenuti didattici: The Art Assignment è riuscito a presentare contenuti didattici in modo divertente. Ogni video offre un mix di istruzioni artistiche e contesto storico, informando e ispirando gli spettatori.
• Collaborazione con gli artisti: il canale collabora frequentemente con artisti contemporanei per creare progetti artistici originali che gli spettatori possono replicare a casa. Questo elemento interattivo ha favorito la creazione di una community affezionata.
• Crowdfunding: The Art Assignment utilizza piattaforme come Patreon per ottenere ulteriore supporto dai fan. Questi fondi contribuiscono a finanziare la produzione di contenuti di alta qualità.

Jazza – Creatività in vari media

Josiah Brooks, meglio conosciuto come Jazza, è un artista australiano il cui canale YouTube propone una varietà di progetti creativi, dai disegni e animazioni alle sfide artistiche e ai tutorial.

Ricette per il successo:

• Contenuti variegati: Jazza offre una vasta gamma di contenuti, che gli ha permesso di conquistare un pubblico numeroso. Particolarmente apprezzate sono le sue sfide artistiche, in cui utilizza materiali o tecniche insolite, che incoraggiano la creatività e la sperimentazione.
• Coinvolgimento della community: Jazza sfrutta appieno il suo potenziale di coinvolgimento organizzando regolarmente concorsi e sfide in cui gli spettatori possono inviare le proprie opere d'arte. Questo rafforza il legame con la community e stimola la creatività dei fan.
• Corsi online e libri: Jazza amplia le sue fonti di reddito vendendo corsi d'arte e libri online . Questi prodotti offrono approfondimenti e opportunità di apprendimento, integrandosi perfettamente con i suoi contenuti su YouTube.

Proko – Anatomia e arte semplificate

Stan Prokopenko, meglio conosciuto come Proko, è un artista e insegnante d'arte specializzato in disegno anatomico e nella rappresentazione del corpo umano. Il suo canale offre tutorial e corsi di alta qualità rivolti sia ai principianti che agli artisti più esperti.

Ricette per il successo:

• Tutorial dettagliati: i video di Proko sono noti per la loro alta qualità e le istruzioni dettagliate. Spiega concetti complessi in modo comprensibile e spesso utilizza elementi umoristici per facilitare il processo di apprendimento.
• Contenuti gratuiti e a pagamento: Sebbene molti dei suoi tutorial siano disponibili gratuitamente su YouTube, Proko offre anche corsi più completi e materiali aggiuntivi sul suo sito web. Questa combinazione gli permette di raggiungere un vasto pubblico e allo stesso tempo di generare entrate.
• Feedback della community: Proko utilizza regolarmente il feedback della sua community per migliorare i contenuti e affrontare nuovi argomenti. Questo dimostra ai suoi spettatori che le loro opinioni e le loro esigenze vengono prese sul serio.

Restauro Baumgartner – L’arte del restauro

Julian Baumgartner, esperto di restauro artistico, ha conquistato un vasto pubblico grazie al suo canale YouTube, Baumgartner Restoration. I suoi video documentano il meticoloso e affascinante lavoro di restauro di dipinti classici.

Ricette per il successo:

• Uno sguardo unico: i video di Baumgartner offrono una rara opportunità di sbirciare dietro le quinte del restauro artistico. Gli spettatori possono assistere all'intero processo, dall'analisi dei danni e dalla conservazione fino al restauro finale.
• Tecniche di rallentatore e time-lapse: per suddividere le numerose ore di lavoro in fasi più gestibili, Baumgartner utilizza video in time-lapse che riducono il lungo processo di restauro a un minimo comprensibile.
• Supporto su Patreon: Baumgartner utilizza Patreon per trovare sostenitori che gli permettano di produrre contenuti di alta qualità. In cambio, i sostenitori ricevono approfondimenti esclusivi e materiale bonus.

Le storie di successo di questi artisti dimostrano che esistono molti modi per mostrare la propria arte su YouTube e trarne profitto. Usa queste conoscenze e lascia fluire la tua creatività: i video che condividono la tua arte e la tua storia potrebbero essere l'inizio di qualcosa di grande.

Libertà artistica e narrazione visiva

Uno degli aspetti migliori di YouTube è la libertà che offre. Non sei limitato dai limiti imposti da una galleria o da un curatore. Puoi raccontare la tua storia a modo tuo.

Usa questa libertà per realizzare la tua visione artistica. Racconta le storie dietro le tue opere, documenta il tuo processo creativo e condividi momenti stimolanti della tua vita quotidiana.

Il futuro dell'arte su YouTube

L'utilizzo di YouTube da parte degli artisti non è una tendenza passeggera. Con il progresso tecnologico e l'aumento dell'utilizzo di Internet, questa piattaforma continuerà a svolgere un ruolo centrale nel panorama artistico.

La realtà virtuale (VR) e la realtà aumentata (AR) sono in ascesa e sono già parte integrante di YouTube. Queste tecnologie offrono nuovi modi di vivere e condividere l'arte in modi completamente nuovi.

Immagina di poter guidare il tuo pubblico attraverso una galleria virtuale dove potranno vedere il tuo lavoro in 3D.

Considerazioni conclusive

YouTube è più di una semplice piattaforma per video e vlog sui gatti. Per gli artisti, offre uno strumento potente per mostrare il proprio lavoro, raggiungere un pubblico globale e persino creare diverse opportunità di monetizzazione. È un palcoscenico in cui la tua arte non solo viene vista, ma anche apprezzata e compresa.

Approfitta di questa opportunità e fai sbocciare la tua creatività online!