Promuovere la propria arte: come i nuovi arrivati ​​attirano l'attenzione sul proprio lavoro

Molte persone appassionate d'arte e che amano praticarla conoscono il problema: la concorrenza è spietata.

Di conseguenza, può essere difficile distinguersi dalla massa dei concorrenti e attirare l'attenzione. Tuttavia, chiunque si prenda un po' di tempo per approfondire questo argomento si renderà presto conto che spesso è più facile di quanto pensi.

Può sicuramente valere la pena ispirarsi ad aziende più grandi e pensare fuori dagli schemi. In ogni caso, è fondamentale raggiungere il proprio target di riferimento nel modo più efficace possibile per ridurre al minimo gli sprechi pubblicitari.

Le sezioni seguenti mostrano quanto può essere divertente promuovere se stessi e la propria arte.

Suggerimento n. 1: Progetta e ordina la merce

Il merchandising è un ottimo modo per attirare l'attenzione su di sé e sul proprio brand. Chi è interessato ai classici assoluti in questo ambito può, ad esempio, far stampare adesivi , creare spille o optare per penne personalizzate.

Non ci sono praticamente limiti all'immaginazione. Naturalmente, è importante che l'osservatore riconosca immediatamente chi e quale prodotto viene pubblicizzato sull'adesivo .

In questo contesto, gli artisti traggono vantaggio dal fatto di essere generalmente sufficientemente creativi da potersi esprimere attraverso prodotti di merchandising adatti. In alternativa, è ovviamente possibile anche semplicemente esporre il proprio logo e i propri dati di contatto per dare agli interessati, ad esempio in occasione di una fiera d'arte o di una mostra, l'opportunità di contattarli in caso di necessità.

Suggerimento n. 2: Crea eventi speciali

Eventi speciali e promozioni sono un ottimo modo per attirare l'attenzione del maggior numero possibile di persone. Ad esempio, che ne dite di una mostra che offra anche a chi non conosce ancora l'artista l'opportunità di curiosare?

Naturalmente, anche in questi eventi è importante garantire che tutti si sentano a proprio agio. Un piccolo servizio di catering può essere utile tanto quanto ingaggiare una band dal vivo. Le opzioni specifiche scelte dagli artisti espositori dipenderanno naturalmente dal budget a loro disposizione.

Se valga la pena risparmiare un po' di più per concentrarsi su un unico grande evento o se sia meglio pianificare diversi eventi più piccoli, è ovviamente una decisione che ogni artista deve prendere autonomamente.

Suggerimento n. 3: fare networking e conoscere altri artisti

Sebbene molti artisti amino stare da soli per elaborare artisticamente le impressioni che raccolgono nella vita di tutti i giorni, il networking è particolarmente importante per un marketing efficace.

In questo modo è spesso possibile:

• per scambiare idee ancora meglio tra di noi
• per stabilire nuovi contatti (anche con potenziali clienti)
• Per acquisire conoscenze sulle ultime tendenze e tecniche
• per avviare collaborazioni.

Questo networking può essere spesso promosso in modo particolarmente efficace nel contesto degli eventi sopra menzionati. Molti artisti amano particolarmente organizzare mostre collettive o progetti simili insieme ad altri.

Il vantaggio: in questo modo è spesso possibile ampliare il proprio target di riferimento e, ad esempio, condividere i costi di affitto di uno studio prenotato appositamente per la mostra in questione.

Suggerimento n. 4: pianificare campagne online

Chiunque voglia attirare l'attenzione al giorno d'oggi non dovrebbe assolutamente sottovalutare le opportunità offerte dal moderno marketing online . Tuttavia, è fondamentale sfruttare al meglio le opportunità offerte da Facebook, Instagram e piattaforme simili.

La funzione campagne sui social network si è ampliata notevolmente nel tempo, offrendo un potenziale interessante. Ma come sfruttare al meglio questo potenziale per i propri scopi?

Due classici assoluti che chiunque voglia attirare l'attenzione su Internet dovrebbe conoscere sono:

• Campagne pubblicitarie per post selezionati, che in questo modo diventano ancora più visibili e possono attrarre anche persone che non seguono (ancora?) il brand in questione
• Eventi che possono essere promossi tramite notifiche. Le funzioni corrispondenti consentono anche di invitare persone a mostre e altri eventi, incoraggiarle a condividere informazioni e così via.

Un altro aspetto importante da non trascurare nel marketing online nel settore artistico è il follow-up. Un'analisi approfondita rivela rapidamente se la campagna è stata impostata correttamente e se è riuscita a massimizzare le risorse disponibili.

Quanto meglio vengono identificati il ​​gruppo target, gli interessi e altri dettagli, tanto minore è la probabilità che il denaro sia stato speso inutilmente.

O, per dirla in un altro modo: chiunque voglia garantire che lo "spreco" sia il più basso possibile dovrebbe prendersi del tempo, dopo la conclusione di una campagna, per rispondere a domande come "Cosa è andato particolarmente bene?" e "Cosa si potrebbe migliorare?" .

I risultati corrispondenti possono poi essere utilizzati per rendere le campagne successive ancora più efficaci.

Consiglio aggiuntivo: è anche una buona idea condividere informazioni su eventi e simili non solo sulle proprie pagine social, ma anche nei gruppi pertinenti. Molti amanti dell'arte sono grati di essere informati su eventi speciali in questo modo.

Suggerimento n. 5: Organizzare delle competizioni

I concorsi sono generalmente ben accolti nel mondo dell'arte, soprattutto quando si tratta di restituire qualcosa a fan o clienti. Naturalmente, le preferenze personali e il budget a disposizione determinano in ultima analisi quali premi possono essere assegnati.

Chiunque intenda promuovere i propri concorsi sui social media dovrebbe assolutamente familiarizzare in anticipo con le linee guida pertinenti. Facebook, Instagram e altri hanno regole chiare a riguardo. Il mancato rispetto di queste regole comporta la sospensione dell'account per i rispettivi proprietari dei canali.

Conclusione

Anche se l'arte può essere autonoma fino a un certo punto, è certamente consigliabile attirare maggiore attenzione su di essa attraverso un marketing efficace. Naturalmente, il modo in cui l'artista promuove specificamente il proprio lavoro è una scelta che spetta esclusivamente a lui.

molti optano per un mix di strategie online e offline , riuscendo spesso a raggiungere ancora meglio il proprio pubblico di riferimento.

Oltre alle iniziative pubblicitarie, vale quasi sempre la pena chiedere ai clienti una breve recensione sui portali di valutazione più popolari. Per molte persone, questo è un punto di partenza importante per farsi una prima impressione di un artista.

“Come nota a margine” , questo tipo di pubblicità è praticamente gratuito e particolarmente autentico.

Joachim Rodriguez y Romero

Titolare e amministratore delegato di Kunstplaza. Pubblicista, redattore e blogger appassionato nel campo dell'arte, del design e della creatività dal 2011. Laurea in web design conseguita nel corso degli studi universitari (2008). Sviluppo di tecniche di creatività attraverso corsi di disegno libero, pittura espressiva e recitazione/teatro. Conoscenza approfondita del mercato artistico grazie a ricerche giornalistiche pluriennali e numerose collaborazioni con attori/istituzioni dell'arte e della cultura.

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