Epoca Barocca – Caratteristiche Stilistiche, Artisti e Opere Importanti

In un'epoca in cui il mondo era caratterizzato da opulento splendore e magnifica bellezza, il Barocco come uno stile dalle caratteristiche uniche. L' epoca barocca , caratterizzata da magnifiche architetture e chiese riccamente ornate , continua ad affascinare con il suo ricco patrimonio culturale .

Immergiamoci nel mondo del Barocco, nella sua musica, nella sua letteratura e nella vita delle persone di questo magnifico periodo.

Splendore barocco: un'epoca piena di splendore e opulenza

La vita nel periodo barocco era caratterizzata da un'alternanza di capolavori architettonici e da uno stile di vita opulento.

I magnifici palazzi e chiese del periodo barocco riflettono lo splendore di quest'epoca, in cui arte e vita si fondevano indissolubilmente. Lo stile barocco Italia (il cosiddetto Barocco italiano ), ispirato da rappresentazioni drammatiche e colori vivaci.

Gli uomini di quell'epoca trovarono espressione nelle loro emozioni e nei loro desideri nell'arte barocca, mentre guerre e sconvolgimenti politici scuotevano il mondo circostante. L'architettura barocca univa estetica e funzionalità, con palazzi come Versailles che divennero simboli del potere assolutista.

Questi magnifici edifici raccontano ancora oggi di un'epoca in cui splendore e magnificenza dominavano la vita.

Il periodo stilistico barocco: caratteristiche, influenze ed eredità per la storia dell'arte

Nella storia dell'arte, lo stile barocco rappresenta un'epoca ricca di passione e drammaticità. Le caratteristiche di questo stile sono caratterizzate da forme opulente, movimenti dinamici e colori vivaci.

Ispirato dalla Controriforma e dall'assolutismo , il periodo barocco riflette un periodo di cambiamento e scoperta di sé. Artisti come Caravaggio , Bernini e Rubens hanno plasmato quest'epoca con le loro opere uniche, ancora oggi ammirabili.

Le loro opere d'arte raccontano storie di potere, fede ed emozione in un modo che tocca profondamente lo spettatore. Lo stile barocco ha rivoluzionato il mondo dell'arte e ha lasciato un'influenza duratura sulle generazioni successive di artisti.

Il Barocco come periodo artistico – Una sintesi

Il periodo barocco (XVII-XVIII secolo) fu un'epoca artistica che ebbe inizio in Italia nel XVII secolo e fiorì altrove fino al XVIII secolo inoltrato. Quest'epoca comprendeva varie forme d'arte come la pittura , la scultura , l'architettura , le arti decorative e la musica .

Lo stile barocco fu adottato principalmente dai paesi coinvolti in conflitti religiosi; le opere artistiche furono create per conto della Chiesa cattolica romana e si caratterizzarono per la profondità emotiva.

Tra i rappresentanti più importanti di questo periodo vi furono Annibale Carracci (famiglia Carracci), Caravaggio e Gian Lorenzo Bernini . Un esempio eccezionale di arte barocca è la Reggia di Versailles .

In musica , si ritiene generalmente che il periodo barocco sia durato all'incirca tra il 1600 e il 1750; durante questo periodo della musica barocca , emersero nuovi generi importanti come opere , oratori , cantate , nonché sonate e concerti , mentre fiorirono compositori come Claudio Monteverdi , Johann Sebastian Bach e Georg Friedrich Händel .

L'origine del termine

Si ritiene che il termine "barocco" derivi dal termine italiano "barocco ", utilizzato dai filosofi del Medioevo per descrivere un ostacolo nella struttura logica. In seguito, il significato si è evoluto fino a indicare un'idea distorta o un processo di pensiero complesso.

Un'altra fonte potrebbe essere la parola portoghese "barroco" (in spagnolo: barrueco ), che descrive una perla dalla forma irregolare o difettosa e che è ancora oggi conservata "perla barocca"

Nella critica d'arte, il termine "Barocco" veniva utilizzato per descrivere qualsiasi cosa si discostasse dalle regole e dalle proporzioni stabilite, sia attraverso irregolarità, bizzarria o altre deviazioni. Questa visione distorta degli stili artistici persistette fino alla fine del XIX secolo, e fu considerata strana, grottesca e eccessivamente decorata.

Fu solo grazie allo studio pionieristico di Heinrich Wölfflin “Rinascimento e Barocco” (1888) che il termine “Barocco” il suo posto come designazione di uno stile specifico piuttosto che come termine dispregiativo, e permise una presentazione sistematica delle caratteristiche del Barocco.

Contesto storico dell'epoca barocca

Tre importanti movimenti culturali e intellettuali hanno plasmato in modo significativo l'arte e la musica barocca.

Controriforma e Concilio di Trento

Inizialmente, questo fu l'avvento della Controriforma Verso la fine del XVI secolo, il raffinato stile cortese del Manierismo

In risposta al movimento della Riforma, la Chiesa cattolica romana, dopo il Concilio di Trento (1545-1563), adottò una posizione propagandistica in cui l'arte serviva a rafforzare la fede nella Chiesa. Ciò portò all'introduzione di un programma artistico consapevole, con opere che esercitavano un forte richiamo emotivo e sensuale sui credenti.

Lo stile barocco che ne risultò unì paradossalmente sensualità e spiritualità; le rappresentazioni naturalistiche resero le immagini religiose più comprensibili al credente medio, mentre effetti drammatici e illusori furono utilizzati per promuovere la pietà e trasmettere un senso di splendore divino.

Così, i dipinti barocchi sui soffitti si dissolvevano in scenari vividi che trasportavano l'osservatore in prospettive infinite e dedicavano i suoi sensi a questioni celestiali.

Assolutismo e rafforzamento delle monarchie

Un ulteriore sviluppo fu il rafforzamento delle monarchie assolutiste , accompagnato dall'emergere di una classe media influente e potente che divenne ora attiva nel campo del mecenatismo artistico . Magnifici palazzi barocchi furono costruiti per enfatizzare il potere e la grandiosità dello stato centralizzato, più chiaramente visibili nella reggia e nei giardini di Versailles.

emerse mercato dell'arte borghese con una propensione per il realismo in opere come quelle dei fratelli Le Nain e Georges de La Tour in Francia, nonché in varie scuole di pittura olandese del XVII secolo (cfr. Rembrandt van Rijn o Jan Vermeer van Delft ).

Nuovo interesse per la natura e il progresso scientifico

La terza tendenza ha mostrato un rinnovato interesse per la natura e un generale ampliamento degli orizzonti intellettuali delle persone, trainato dai progressi della scienza e dalle scoperte del mondo.

Allo stesso tempo, ciò portò a una nuova consapevolezza sia dell'insignificanza dell'umanità (particolarmente facilitata dallo spostamento copernicano della Terra dal centro dell'universo) sia dell'inimmaginabile complessità e infinità del mondo naturale.

Lo sviluppo della pittura paesaggistica nel XVII secolo, in cui le persone sono spesso raffigurate come piccole figure in un vasto ambiente naturale, illustra questa mutata comprensione dell'esistenza umana.

Condizioni socioeconomiche e culturali nel periodo barocco

La Guerra dei Trent'anni e le guerre turche portarono alla devastazione e a gravi perdite di popolazione in Ungheria. Le epidemie di peste del 1679 e del 1713 aggravarono ulteriormente la situazione. Per ripopolare i territori sottratti ai turchi, la burocrazia avviò progetti di reinsediamento per immigrati tedeschi e di altre nazionalità nel sud del paese.

Mercantilismo e intervento del governo nel commercio

I protestanti erano stati esiliati durante i conflitti religiosi, ma nel XVIII secolo furono deliberatamente trasferiti in zone sottopopolate dell'impero. Dal 1660 in poi, le idee mercantiliste l'attività industriale e commerciale, sostenute dal governo.

La situazione dei contadini era difficile ; le misure protettive sotto Leopoldo I e Carlo VI ebbero scarso effetto. Nonostante l'istituzione di alcune "industrie modello", principalmente fabbriche tessili, il loro successo rimase limitato. Lo Stato assolutista intervenne pesantemente nelle organizzazioni professionali : le corporazioni furono soppresse o escluse dalle nuove attività manifatturiere.

Sebbene il commercio fosse incoraggiato, portava solo profitti minimi allo Stato. Le imprese industriali e commerciali erano in parte gestite direttamente dallo Stato, ma per lo più da gruppi privilegiati o privati. Esempi degni di nota includono la Prima Compagnia di Commercio Orientale (1667), la Seconda Compagnia di Commercio Orientale (1719) e la Compagnia di Ostenda (1722).

Finanze pubbliche cronicamente sovraccariche

Anche il commercio nel Mediterraneo si intensificò. Nonostante promettenti progetti coloniali in India, questi furono interrotti per motivi politici a metà del XVIII secolo. Sotto Carlo VI, furono progettate e costruite numerose nuove strade. Lo Stato soffriva di una costante mancanza di denaro a causa delle guerre in corso e dei grandi investimenti economici, che gravavano eccessivamente sulle finanze statali. Inizialmente, lo Stato si autofinanziò attraverso ricchi banchieri come Samuel Oppenheimer e in seguito Samson Wertheimer.

In seguito tentò di fondare imprese bancarie controllate dallo Stato; mentre il Banco del Giro del 1703 a Vienna fallì rapidamente, lo Stadtbanco di Vienna del 1705 riuscì a reggere; tuttavia, dopo poco tempo, anche l'Universalbancalität del 1715 fu liquidata.

La Chiesa cattolica controlla il sistema educativo

Dopo la vittoria della Controriforma, la Chiesa cattolica romana assunse in larga parte il controllo del sistema educativo. Le scuole di grammatica, soprattutto quelle gestite da ordini religiosi come i Gesuiti e i Benedettini , stabilivano standard molto elevati.

Nel 1677 fu fondata a Innsbruck una nuova università, la cui facoltà teologica sarebbe presto diventata celebre. La storiografia visse un'età dell'oro, in particolare grazie a opere come quelle dei due fratelli benedettini Bernard e Hieronymus Pez, dell'abate Gottfried Bessel di Göttweig e dello storico ufficiale di Leopoldo I, Franz Wagner dell'Ordine dei Gesuiti.

I gesuiti austriaci erano noti per le loro ricerche scientifiche e geografiche, in particolare per le esplorazioni in Cina.

Risultati barocchi nella poesia, nella musica e nel teatro

Tra i massimi esponenti della poesia barocca ci sono Wolf Helmhart von Hohberg , le cui opere offrono affascinanti spunti sulla vita della nobiltà, e Katharina von Greiffenberg , una protestante le cui poesie altamente spirituali riflettevano le pressioni della Controriforma.

Il teatro barocco era caratterizzato da magnifiche decorazioni e da innovative tecniche sceniche. Le rappresentazioni spaziavano dalle elaborate opere italiane all'umorismo schietto delle opere popolari.

La musica raggiunse un livello particolarmente elevato grazie a tre imperatori che erano essi stessi compositori (Ferdinando III, Leopoldo I e Giuseppe I). Carlo VI era anche un musicista di talento e ingaggiò Johann Joseph Fux, originario della Stiria orientale, come importante compositore e insegnante.

La magnificenza architettonica è la caratteristica principale della cultura barocca austriaca. Inizialmente, a dominare furono gli architetti italiani, ma presto emersero anche talenti locali.

Tra i più importanti vi furono Johann Bernhard Fischer von Erlach , noto per opere come il primo progetto del Castello di Schönbrunn e della Karlskirche a Vienna , nonché la Kollegienkirche a Salisburgo , e suo figlio Josef Emanuel Fischer von Erlach, che progettò, tra le altre cose, la Biblioteca di Corte a Vienna.

Furono sfidati da Jakob Prandtauer con i monasteri di Herzogenburg e Melk e soprattutto da Johann Lucas von Hildebrandt con castelli come Schwarzenberg e Belvedere a Vienna, la chiesa di San Pietro e l'abbazia di Göttweig.

Tra gli scultori locali, Georg Raphael Donner si distinse sia per il rango che per la qualità delle sue opere. La pittura ad affresco fu notevolmente influenzata da artisti come Johann Michael Rottmayr di Salisburgo, Daniel Gran di Vienna e Paul Troger della Val Pusteria, in Tirolo.

Caratteristiche stilistiche del Barocco: un'epoca di diversità in Europa

Le arti del periodo barocco sono caratterizzate da una straordinaria diversità, poiché le correnti del naturalismo e del classicismo coesistevano fianco a fianco e si fondevano con il caratteristico stile barocco.

Annibale Carracci e Caravaggio , due pittori italiani, ruppero decisamente con il Manierismo negli anni Novanta del Cinquecento e contribuirono così all'introduzione dello stile barocco, dipingendo rispettivamente in stile neoclassico e realistico.

Caravaggio è particolarmente noto per aver diffuso il tenebrismo , l'uso di contrasti estremi tra luce e ombra. Artemisia Gentileschi utilizzò questa tecnica con grande efficacia nei suoi dipinti storici, un soggetto insolito tra le artiste contemporanee.

Negli anni Venti del Seicento, a Roma si sviluppò uno stile pittorico specificamente barocco, in particolare attraverso i monumentali dipinti sui soffitti di Pietro da Cortona , Guido Reni , Il Guercino , Domenichino e molti altri artisti.

Gian Lorenzo Bernini fu uno degli scultori e architetti più importanti del suo tempo; progettò, tra le altre cose, il baldacchino sopra l'altare della Basilica di San Pietro e l'enorme colonnato antistante.

L'architettura barocca di Bernini, insieme a Carlo Maderno , Francesco Borromini e Guarino Guarini, enfatizzava la massicciata, la monumentalità, il movimento, le sequenze spaziali e luminose drammatiche e le ricche decorazioni interne con superfici contrastanti, colori vivaci e materiali lussuosi per enfatizzare la fisicità della struttura e trasmettere immediatezza e piacere sensuale.

In Francia, le influenze barocche furono temperate da marcate tendenze neoclassiche, come si può vedere nei dipinti seri, logici e ordinati di Nicolas Poussin, così come nelle opere un po' più sontuose di Charles Le Brun e dei ritrattisti Hyacinthe Rigaud e Nicolas de Largillière .

francese , d'altra parte, è meno barocca per via della sua sottigliezza, eleganza e sobrietà. L'architettura sobria di Jules Hardouin-Mansart dimostra che l'impulso barocco in Francia era piuttosto sobrio e classicheggiante.

Nella Spagna strettamente cattolica, tuttavia, lo stile barocco fu adottato con entusiasmo, soprattutto in architettura. Il più importante architetto spagnolo, José Benito Churriguera, dimostrò chiaramente l'interesse della Spagna per le texture superficiali e i dettagli sontuosi.

Il suo stile, noto come "churrigueresco", trovò molti seguaci e il suo adattamento si diffuse anche nelle colonie spagnole in America. Diego Velázquez e altri pittori spagnoli del XVII secolo perseguirono un approccio naturalistico cupo ma potente, che aveva poco in comune con la pittura barocca tradizionale.

Lo stile barocco ebbe un impatto limitato nell'Europa settentrionale, soprattutto nell'attuale Belgio. Il maestro più illustre di questa regione dominata dalla Spagna, in gran parte cattolica, fu il pittore Pieter Paul Rubens , le cui dinamiche composizioni diagonali e le figure voluttuose rappresentano l'apice della pittura barocca.

Gli eleganti ritratti di Antoon van Dyck e le potenti opere figurative di Jacob Jordaens pittori di genere e paesaggisti del paese, sia da importanti maestri come Rembrandt e Frans Hals .

Tuttavia, lo stile barocco ebbe una notevole influenza in Inghilterra , in particolare nelle chiese e nei palazzi progettati rispettivamente da Sir Christopher Wren e Sir John Vanbrugh .

Germania meridionale, in gran parte cattolica, e in Austria , dove gli architetti locali iniziarono ad abbandonare gli stili architettonici italiani negli anni '20 del Settecento.

Nelle elaborate chiese, nei monasteri e nei palazzi, JB Fischer von Erlach , Balthasar Neumann , JL von Hildebrandt , Dominikus Zimmermann , nonché Cosmas Damian Asam ed Egid Quirin Asam crearono sottili effetti illusionistici con uno stile ricco e raffinato di decorazioni in stucco combinate con superfici dipinte.

Architettura barocca: magnifici palazzi, chiese e giardini

In mezzo allo splendore barocco si ergono maestosi castelli, le cui facciate sono caratterizzate da decorazioni opulente.

L'architettura barocca testimonia la ricerca di una bellezza travolgente e di un impatto grandioso. Le chiese , in quanto centri spirituali, furono progettate come edifici imponenti con sontuosi stucchi e magnifiche cupole. I giardini furono concepiti come un'armoniosa estensione dell'architettura, con forme geometriche e aiuole disposte ad arte.

Lo stile architettonico barocco non solo in Italia , patria del barocco, ma anche in tutta Europa. Magnifici edifici come la Reggia di Versailles sono simboli di questa magnifica epoca, che rappresenta l'apice della creatività artistica.

L'architettura barocca incarna un'epoca di esuberanza e devozione alla bellezza, immersa in tumulti politici e sconvolgimenti sociali.

Lo stile architettonico barocco: origini e caratteristiche

L'architettura barocca è uno stile architettonico nato in Italia alla fine del XVI secolo e che si è mantenuto fino al XVIII secolo in regioni come la Germania e il Sud America coloniale.

Le radici affondano nella Controriforma, quando la Chiesa cattolica esercitò una forte attrazione emotiva sui credenti attraverso l'arte e l'architettura.

Planimetrie complesse basate sulla forma ovale, così come contrasti dinamici e sovrapposizioni spaziali, erano particolarmente apprezzate per enfatizzare movimento e sensualità. Altri tratti caratteristici includono grandiosità, drammaticità e contrasti (soprattutto nell'illuminazione), forme curve e diversi trattamenti superficiali con elementi riccamente decorati e statue dorate.

Gli architetti barocchi enfatizzarono i colori vivaci e le pitture illusionistiche sui soffitti. In Italia, Gian Lorenzo Bernini, Carlo Maderno, Francesco Borromini e Guarino Guarini furono tra i più importanti rappresentanti di quest'epoca; mentre in Francia, gli elementi classici conferirono a questo stile un'atmosfera più sobria.

Nell'Europa centrale il barocco arrivò più tardi, ma fiorì, ad esempio, nell'opera dell'architetto austriaco Johann Bernhard Fischer von Erlach.

Anche la Gran Bretagna fu influenzata dal periodo barocco, in particolare dalle opere di Christopher Wren. Lo tardo barocco è spesso definito rococò o churrigueresco .

La musica nel periodo barocco: compositori come Bach, Vivaldi e Handel hanno plasmato l'epoca

Le sonorità del periodo barocco rivelano un mondo pieno di passione ed eleganza. Bach , Vivaldi e Handel , maestri del loro tempo, hanno creato capolavori musicali che ancora oggi toccano i cuori.

Le sue composizioni riflettono la magnifica opulenza del periodo barocco, con melodie virtuose e armonie profonde. La musica barocca era più di un semplice intrattenimento: era un'espressione di emozione e bellezza che toccava l'anima degli ascoltatori.

Grazie alle opere di questi geniali compositori, la musica è diventata un linguaggio di emozioni e pensieri che ha unito le persone di tutto il mondo per secoli.

Caratteristiche della musica barocca e rappresentanti importanti

La musica barocca , uno stile musicale dominante dal 1600 circa al 1750 circa, è nota per il suo spirito magnifico, drammatico ed energico, nonché per la sua diversità stilistica.

Un esempio sono i madrigali di Claudio Monteverdi . Una delle svolte più significative nella storia della musica si verificò in Italia all'inizio del XVII secolo.

Lo stile antico lasciò il posto a un nuovo interesse per l'armonia espressiva, sviluppata per l'uso profano. Ciò rese più chiare le differenze tra musica sacra e profana, così come tra linguaggio vocale e strumentale, e sottolineò più chiaramente le peculiarità nazionali.

L'introduzione dell'opera , dell'oratorio e della cantata segnò una svolta significativa nella storia della musica . Queste nuove forme vocali permisero ai compositori di esprimere storie ed emozioni complesse attraverso la musica.

Claudio Monteverdi è considerato un pioniere di questa "Nuova Musica ", seguito da altri eccezionali compositori italiani come Alessandro Scarlatti e Giovanni Pergolesi . In Italia, la musica barocca fiorì con maestri come Arcangelo Corelli , Antonio Vivaldi e Giuseppe Tartini .

Le loro opere si distinsero per virtuosismo e passione. In Francia, Jean-Baptiste Lully , uno dei principali compositori d'opera, e Jean Philippe Rameau, figura di spicco della musica barocca francese.

In Inghilterra, le maschere degli Stuart allo sviluppo della musica vocale, con tedesco Georg Friedrich Händel

Johann Sebastian Bach, d'altra parte, si concentrò sulla musica sacra barocca e creò opere senza tempo per coro e organo. La Germania fu anche la patria di altri rinomati compositori barocchi come Heinrich Schütz , Dietrich Buxtehude e Georg Philipp Telemann. La loro influenza plasmò in modo significativo il panorama musicale del XVII e XVIII secolo.

Uno studio approfondito della musica barocca ne rivela la diversità di stili, tecniche e possibilità espressive.

Spettacolo teatrale e scenico

La combinazione di due innovazioni artistiche – lo sviluppo della prospettiva nel XV secolo e la prima della prima opera nel 1597 – gettò le basi del teatro barocco , che rimase influente fino al XIX secolo. Durante questo periodo, tutti i paesi furono influenzati in modo simile, con l'Italia considerata la fonte di ispirazione più importante.

Al posto del dramma di ispirazione classica del XVI secolo, emersero diverse forme di intrattenimento, come gli intermezzi , il balletto , gli spettacoli in maschera e l'opera buffa . L'introduzione di nuove tecniche per la creazione di effetti visivi spettacolari portò all'installazione di macchinari sempre più sofisticati nei teatri. Il risultato fu uno spettacolo dominante su tutti gli altri aspetti della scenografia.

Lo stile architettonico barocco, originario dell'Italia e diffusosi in tutta Europa, influenzò notevolmente la costruzione dei teatri tra il 1650 e il 1790 circa. Fu caratterizzato dal perfezionamento del proscenio e della platea a ferro di cavallo in stile rinascimentale.

Teatri di corte privati

Nuove innovazioni furono introdotte nei teatri di corte , dove fino a cinque balconi piani vennero disposti verticalmente. Per la prima volta, ci fu una buca per l'orchestra sotterranea davanti al palcoscenico e il pavimento del palcoscenico fu approfondito per fare spazio a scenografie, attrezzature e balli.

Con l'avvento dell'opera e del balletto, divennero necessarie scenografie mobili sempre più sofisticate. Tra i nomi più celebri di quest'epoca figurano italiano Giacomo Torelli famiglia Bibiena con le loro produzioni uniche. Un rigoroso galateo imponeva linee prospettiche sul palcoscenico dal punto di vista del palco reale.

La costruzione dei teatri era controllata dal sostegno finanziario della nobiltà, il che portò a un rigido formalismo architettonico. Le sale riflettevano la stratificazione sociale: un buon esempio è il Teatro di Corte Francese a Versailles (1769), progettato dall'architetto Jacques-Ange Gabriel.

I palcoscenici erano meccanizzati secondo lo stile della famiglia Bibiena, con sistemi di carrucole per effetti come decorazioni volanti. Nonostante le loro dimensioni, molte opere debuttarono in questi costosi teatri di corte e giocarono un ruolo importante anche nello sviluppo del balletto classico.

Teatri d'opera pubblici

Nel XVIII secolo esistevano due tipi di teatri pubblici . Uno era la logica continuazione dei precedenti teatri privati ​​di corte e soddisfaceva la sofisticata domanda di teatro come intrattenimento da parte di una società urbana e aristocratica.

Il Teatro alla Scala (1776-78) di Milano è un esempio lampante dei numerosi teatri costruiti dalla nobiltà nelle capitali europee durante il XVIII secolo. I teatri pubblici come la Scala si differenziavano dai teatri privati ​​di corte solo per le dimensioni della sala e del palcoscenico.

Mentre l'Auditorium di Versailles aveva meno di 700 posti, la Scala ne aveva più di 2.000. A quel tempo, l'opera con balletto di accompagnamento era la forma di intrattenimento preferita, soprattutto in Italia.

Il teatro della Restaurazione

Il teatro in Inghilterra si differenziava dalle altre forme di teatro pubblico. L'auditorium a ferro di cavallo con un palcoscenico profondo e una buca per l'orchestra era popolare in tutta l'Europa occidentale e plasmò lo stile dei teatri d'opera.

Gli attori si esibivano davanti a fondali riccamente dipinti dietro l'arco scenico. A differenza dei teatri barocchi, il Teatro della Restaurazione aveva un profondo proscenio che si estendeva oltre il proscenio e dove si svolgeva la maggior parte dell'azione.

Gli inglesi, con la loro tradizione shakespeariana, attribuivano grande importanza al contatto diretto tra attori e pubblico dell'epoca elisabettiana, ed è per questo che lo conservarono nel teatro della Restaurazione.

Su entrambi i lati del proscenio c'erano porte per gli attori e, sopra, altri palchi per gli spettatori in stile barocco.

Letteratura barocca – caratteristiche, autori e opere

La letteratura barocca è una parte importante di un importante movimento europeo noto sia a livello letterario che artistico come Barocco.

Dal 1800 circa, la produzione letteraria in Europa è stata definita letteratura barocca, mentre in Francia è più strettamente associata al Classicismo, nonostante l'uso di espedienti stilistici simili. Elementi barocchi si ritrovano anche nella letteratura europea del XVII secolo.

Esiste quindi una distinzione tra il termine epocale e un concetto stilistico per caratteristiche peculiari come metafore allegorie religiose e mitologiche . A causa della sua "artificialità", la letteratura barocca spesso sfugge all'empatia diretta; a causa della sua mancanza di "naturalezza", fu tenuta in scarsa considerazione dai critici del primo e medio periodo dell'Illuminismo.

La letteratura barocca assunse varie forme, dall'eufismo dei poeti inglesi alla Preciosité in Francia, al marinismo in Italia, alla prima e alla seconda scuola slesiana in Germania, al concettualismo e al culturalismo in Spagna.

gli autori barocchi ricordiamo:

• in Spagna : Luis de Góngora, Francisco de Quevedo, Sor Juana Inés de la Cruz, Bernardo de Balbuena e Miguel Hidalgo;
• in Catalogna : Francesc Fontanella, Francesc Vicenç Garcia, Josep Romaguera;
• in Portogallo : António Vieira, Gregório de Matos, Francisco Rodrigues Lobo;
• in Inghilterra : i poeti metafisici John Donne, George Herbert, Andrew Marvell, Henry Vaughan e
• in Germania : Andreas Gryphius e Angelus Silesius.

In Spagna, il periodo barocco coincide con il Secolo d'Oro. Dominano i temi dell'amore , dell'onore, della religiosità (nel contesto della Controriforma in corso) e della satira. In poesia, le controversie si alternano tra Concettualismo e Anismo Culturale, così come la scoperta di nuove forme strofiche parallelamente alla prosecuzione del sonetto rinascimentale.

Il romanzo vive un periodo di massimo splendore con le opere di Cervantes e vari sottogeneri (tra cui spicca in particolare il romanzo picaresco).

gli "autosacramentali" sono di spicco . Pedro Calderón de la Barca fonde le regole della commedia con temi seri, continuando così a sviluppare il teatro tragico ispanico.

Origini ed elementi costituzionali

In origine, il termine Barocco era utilizzato esclusivamente per le arti visive . Solo a partire dagli anni Venti dell'Ottocento si iniziò a parlare di Barocco letterario, sebbene il suo periodo di massimo splendore si sia verificato tra il XVI e il XVII secolo. Ciò suggerisce che questo movimento non influenzò solo l'arte in termini di forme scultoree, ma fu rilevante anche per la letteratura.

È importante riconoscere l'esistenza di un Barocco letterario e considerarlo un movimento ideologico , non solo formale, nonché comprenderne lo stretto legame con la Controriforma. Alcuni si sono spinti addirittura ad affermare che il Barocco si opponesse al Rinascimento e rappresentasse un movimento di confronto, il che è tuttavia errato.

Il periodo barocco portò con sé un rinnovamento di tecniche e stili. In Europa, soprattutto in Spagna, la Controriforma ebbe una profonda influenza su questi movimenti; le influenze italiane del Rinascimento furono assimilate e al contempo spagnoleggiate, con tecniche e stili adattati ancora più strettamente alla tradizione spagnola.

La poesia nel periodo barocco

I poeti barocchi del XVII secolo mescolarono le strofe tradizionali con forme nuove e sofisticate come il trio , il quartetto , il sonetto e la redondilla .

Utilizzarono numerose figure retoriche e si sforzarono di raggiungere un elaborato disegno formale. Ciò non significò un allontanamento dal classicismo rinascimentale, ma piuttosto un'intensificazione dei mezzi stilistici nella ricerca della complessità ornamentale e un'esagerazione dei mezzi sensoriali, fino al punto di raggiungere la complessità formale.

Il barocco letterario spagnolo caratterizza il XVII secolo. Nel corso del XVII secolo, il movimento barocco ripropone temi già presenti nel Rinascimento, seppur intensificati, in particolare aspetti negativi: la caducità della vita, la velocità con cui il tempo vola, la scomparsa dei piaceri, la complessità del mondo che circonda l'uomo, ecc.

La letteratura del XVI secolo era caratterizzata da uno stile calmo ed equilibrato; il barocco del XVII secolo scosse questa calma e diverse forze entrarono in conflitto.

Parole di chiusura

In mezzo all'esuberanza barocca, si svela un mondo di incomparabile bellezza ed eleganza. I magnifici palazzi e le opulente chiese riflettono l'essenza di quest'epoca, caratterizzata da un'architettura sontuosa e colori vivaci. Entrando nelle sale di questi edifici si ha la sensazione di immergersi in un'altra epoca, dove la vita stessa arte .

Ogni pietra racconta storie di tempi passati, di guerra e pace, di amore e passione. L'architettura barocca di Italia e Francia continua a ispirare generazioni di artisti e architetti in tutto il mondo. Una visita a Versailles fa rivivere lo splendore dell'epoca barocca in modo incomparabile.

La letteratura barocca era spesso dominata da metafore e allegorie complesse, nonché da una retorica sofisticata. La musica di questo periodo era caratterizzata da composizioni opulente, ricche di ornamentazione e contrasto.

Nel complesso, il Barocco può essere descritto come un'epoca artistica nota per la sua opulenza, drammaticità e splendore, che ha avuto un'enorme influenza sull'arte e sulla storia culturale europea.

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