Franz West – Biografia e opere dell’artista viennese

Al momento in cui scrivo, in Germania sono in corso le vacanze estive e a Berlino è solo il quindicesimo giorno di 45 giorni meravigliosi e rilassanti in una città piuttosto vuota; i turisti provenienti da altre parti non torneranno prima dell'autunno.

L'autrice ha quindi ancora davanti a sé due terzi del suo "riposo estivo contemplativo", il che lascia le località di villeggiatura estiva alle famiglie con la stessa naturalezza con cui lascia le occasioni di shopping tra le 17:00 e le 20:00 ai lavoratori vincolati a orari di lavoro fissi.

Mentre sta progettando l' articolo sulla vita e l'opera di Franz West come commemorazione dell'artista estivo e allegro che purtroppo ha lasciato il nostro mondo quasi esattamente due anni fa, il 25 luglio 2012 (attualmente il 17° giorno delle vacanze estive di Berlino), stanno arrivando i primi resoconti con le esperienze della vacanza, tra cui anche esperienze di vacanza nel campo dell'arte.

Ad esempio, dalla popolare località turistica di Sankt Georgen nella Foresta Nera, non solo si racconta che l'appartamento per le vacanze è davvero accogliente e simile a un villaggio e che l'aria è meravigliosa (la madre), che la griglia in casa funziona perfettamente (il padre) e che c'è uno stagno privato davanti alla casa (la figlia), in cui è già caduto Leopold (il cane), ma anche che l'intera St. Georgen è piena di opere d'arte, di Isa Genzken e Martin Kippenberger , Reinhard Mucha e Albert Oehlen, Tobias Rehberger e Heimo Zobernig (di nuovo la madre, con un interesse per l'arte contemporanea).

La risposta al mistero di cosa stiano facendo tutti questi artisti di fama mondiale a St. Georgen, che ha una popolazione di poco più di 12.000 abitanti, è la Collezione Grässlin, un'importante collezione privata di opere d'arte contemporanea .

Oltre alle opere degli artisti appena menzionati, la collezione comprende opere di Tim Berresheim e Werner Büttner, Fischli & Weiss e Günther Förg , Asta Gröting e Georg Herold, Mike Kelley e Hubert Kiecol, Michael Krebber e Meuser, Markus Oehlen Christopher Williams , Kai Althoff e Cosima von Bonin, Clegg & Guttmann e Mark Dion, Christian Philipp Müller e Andreas Slominski, Ina Weber e Joseph Zehrer, Michael Beutler e Stefan Müller e circa una dozzina di altri artisti, una straordinaria collezione di arte moderna del nostro tempo, che nel 2010 è stata insignita del premio ART COLOGNE .

il modo in cui vengono presentate le opere d'arte della Collezione Grässlin è eccezionale:

Innanzitutto, dal 2006 c'è il "Kunstraum Grässlin", . Si tratta di un edificio minimalista in cemento che non risente affatto della cultura dell'orologio a cucù, con integrato il "Restaurant Kippys", il cui nome si riferisce naturalmente a Martin Kippenberger, caro amico della famiglia Grässlin, e in cui Sabine Grässlin, formatasi nell'alta gastronomia della Germania meridionale, serve una fantasiosa cucina da bistrot di ispirazione mediterranea.

Dal 1995 la collezione cerca regolarmente di conquistare anche i dintorni e i turisti che la visitano, con un numero a sei cifre: nell'ambito del "Spazi per l'arte" , le opere d'arte della collezione vengono temporaneamente disseminate in tutta St. Georgen, ex negozi al dettaglio abbandonati vengono utilizzati come spazi espositivi e nel 2014 sono stati realizzati oltre 20 "Spazi per l'arte" esterni, che possono essere ammirati durante una passeggiata per la città.

Franz West ; la sua arte è addirittura una sorta di "pietra miliare" nella Collezione Grässlin: a cavallo del millennio, tre dei suoi "Sitzwuste" (deserti seduti) furono le opere d'arte con cui la seconda generazione dei Grässlin documentò di aver trovato il proprio fulcro per la continuazione della collezione.

Inoltre, la situazione in cui l'osservatore si imbatte nelle sedute dai colori vivaci si adatta così bene all'atteggiamento di Franz West nei confronti dell'arte che questa appetitosa vista della Collezione Grässlin è diventata l'introduzione all'articolo su di lui: le sedute si trovano semplicemente nel giardino della villa di famiglia e i membri della famiglia Grässlin invitano occasionalmente i partecipanti a una visita guidata per sedersi sulle salsicce di alluminio colorate nell'erba: più "arte nella vita di tutti i giorni" non è possibile, e a Franz West sarebbe sicuramente piaciuto, e ora dovresti saperne di più sulla sua vita e sul suo lavoro:

Franz West è uno degli artisti visivi contemporanei più importanti dell'Austria , che ci ha regalato molto più delle semplici sedute in alluminio nel giardino della famiglia Grässlin.

Nacque il 16 febbraio 1947 a Vienna, in un ambiente che a prima vista non lasciava presagire che sarebbe diventato uno degli artisti più importanti del suo tempo e del mondo.

Suo padre era un commerciante di carbone, spesso scritto "piccolo commerciante di carbone", e il suo appartamento si trovava in un quartiere alla periferia di Vienna, in un complesso di edilizia popolare...

A ben guardare, si percepisce un'educazione cosmopolita e una solida "educazione artistica precoce" nella casa dei suoi genitori: secondo le testimonianze disponibili, il commerciante di carbone era evidentemente istruito e politicamente interessato. Viveva con la moglie, dentista, in un sensazionale progetto edilizio dell'amministrazione comunale di Vienna: il Karl-Marx-Hof, lungo circa 1.100 metri e quindi ancora oggi l'edificio residenziale continuo più lungo del mondo. E il quartiere ai margini di Vienna è il 19° distretto di Döbling, un quartiere di lusso nel nord-ovest ai margini del Wienerwald, in cui c'erano e ci sono meno unità abitative popolari che ville.

I genitori di Franz West condividevano le idee comuniste dell'uomo che diede il nome al loro complesso residenziale. Il commerciante di carbone era noto per aiutare qualsiasi intellettuale rivoluzionario con un lavoretto occasionale. Sua madre lavorava come dentista in un complesso residenziale comunale e aveva la reputazione di fornire cure odontoiatriche a prezzi accessibili alla sempre brillante scena artistica viennese, di cui i genitori approfittavano volentieri.

Il suo fratellastro, Otto Kobalek, di 17 anni più grande, era un noto "poeta operaio" che frequentava la cerchia del cabarettista Helmut Qualtinger. Franz West fu quindi introdotto alla scena artistica viennese dai suoi genitori e dal fratello quando era adolescente.

Franz West ha mostrato il suo talento artistico molto presto

Si racconta che da adolescente Franz West accompagnasse sempre la madre nel centro città, dove la scena artistica si incontrava in diversi bar attorno a Bäckerstraße; e anche quando il giovane Franz andava da un tavolo all'altro nei bar degli artisti per offrire i suoi disegni, ordinava da solo nei bar e doveva in qualche modo pagare il conto.

Franz West era quindi decisamente "predisposto artisticamente"; se bastava per pagare le bollette del cibo, evidentemente aveva anche talento (le opere che West vendeva nei bar e nei ristoranti di allora costavano almeno 20.000 euro oggi). Aveva anche il suo primo studio al Karl-Marx-Hof e, da adolescente, conobbe da vicino l'arte dell'avanguardia viennese dell'epoca, comprese persino le brutali azioni con gli animali che Hermann Nitsch metteva in scena nelle taverne viennesi dell'epoca, che West in seguito descrisse come esperienze traumatiche.

La tarda formazione artistica di Franz West

Franz West era in realtà un artista da molto tempo quando, all'età di 30 anni, iniziò a studiare scultura Bruno Gironcoli Alberto Giacometti ed era appena stato nominato direttore della scuola di scultura dell'Accademia di Belle Arti di Vienna quando West iniziò a studiare con lui.

Il percorso verso il tuo stile

Gli studi con Gironcoli plasmarono rapidamente la prima espressione indipendente di Franz West. A partire dalla metà degli anni Settanta, iniziò a creare i suoi "Passstücke" , oggetti simili a ossa in gesso e cartapesta che i visitatori della mostra sono incoraggiati a raccogliere attivamente e adattare al proprio corpo, ad esempio posizionandoli sulla nuca o inserendoli sotto un'ascella, in modo che l'osservatore diventi parte della scultura. Secondo Franz West, queste opere raffigurano una nevrosi e l'osservatore è destinato a sperimentarla in prima persona.

Compagni, influenze, modelli di riferimento

Durante il suo periodo all'Accademia di Belle Arti, Franz West entrò in contatto con le forme di espressione dell'arte contemporanea e con gli artisti che la praticavano e che dominavano la scena viennese di allora:

Il gruppo viennese attorno a Gerhard Rühm e Oswald Wiener esplorò il barocco, il dadaismo e il surrealismo, lesse Wittgenstein e Hegel e sviluppò uno scetticismo costantemente critico nei confronti della cultura contemporanea; gli azionisti viennesi attorno a Günter Brus, Otto Mühl, Hermann Nitsch e Rudolf Schwarzkogler tentarono, con la stessa intensità delle azioni spettacolari, di consentire all'individuo e alla società di emergere catarticamente purificati, il che si espresse in strane pratiche e rituali orgiastici.

West osservava con calma il lavoro degli "idoli over 50, i vecchi, calvi, calvi" dell'epoca e ne faceva un pezzo suo, inizialmente con la sottile ironia espressa nei pezzi adatti, che fu ben accolta; queste "nevrosi da indossare" sarebbero diventate il primo "nucleo del marchio West".

Studiò anche Wittgenstein e trasse spunto da questo studio per creare un'arte ("citazione di Wittgenstein", 1986), ma non fu ispirato dagli "uomini dal viso liscio" della sua città natale, bensì dagli artisti che lo interessavano molto di più, nel caso di Wittgenstein dai "quadri grigi" di Cy Twombly , mentre il suo interesse si concentrò sui primi lavori di Robert Rauschenberg e Claes Oldenburg .

La svolta artistica

Con lo spettacolo offerto dai Passstücke, West – in linea con lo spirito del tempo – conquistò il cuore dei viennesi e da allora in poi la sua carriera non ebbe quasi più soste. Franz West si costruì poi uno studio altamente professionale e iniziò a produrre formati davvero grandi, con i quali un artista contemporaneo, allora come oggi, dimostrò il suo vero successo.

Franz West iniziò a progettare sculture per spazi pubblici, una sorta di escrementi sdraiati o simboli fallici , che furono celebrati all'inizio degli anni '80 come un "rinnovamento della scultura" dal professore d'arte e curatore Kasper König, che stava appena emergendo nel mondo accademico dell'arte tedesca. Fu questa la svolta per Franz West; i collezionisti stranieri iniziarono lentamente a mostrare interesse e le prime mostre personali seguirono negli anni '80.

Che tipo di arte ha realizzato Franz West?

Franz West è solitamente definito uno scultore perché si è fatto un nome principalmente grazie alla progettazione tridimensionale. le sue sculture , i suoi ambienti e le sue installazioni non sono la sua unica forma di espressione: ha iniziato con la grafica, i disegni e i collage, e ha continuato a realizzarli anche in seguito. Poster, stampe e performance sono presenti anche nelle sue opere.

Ispirato dall'azionismo viennese , Franz West divenne noto come artista per le sue opere d'arte interattive , che comprendevano sculture e installazioni.

Nei suoi primi lavori sperimentava materiali insoliti e li combinava con oggetti di uso quotidiano per creare, ad esempio, una bottiglia di Coca-Cola avvolta in garza o grandi sculture in alluminio a forma di salsicce.

Una delle sue opere più impressionanti è senza dubbio la serie Adaptives , composta da oggetti in gesso progettati per essere indossati sul viso o intorno alla vita. Sebbene questi oggetti ricordino oggetti di scena e maschere teatrali, la loro ambiguità li rende estremamente intriganti.

West ottenne fama anche per i suoi collage , costituiti da oggetti dipinti sopra, come pubblicità e articoli di giornale. Colpì anche l'uso di materiali insoliti come la cartapesta e la schiuma per creare sculture influenzate dall'Espressionismo .

Per Franz West, l'arte non era una semplice rappresentazione o una mera messa in scena, ma piuttosto una speciale forma di comunicazione . Con le sue opere, l'artista voleva rivolgersi al pubblico e innescare un dialogo interattivo per mettere in moto le cose.

Con la mostra “Autotheater”, Franz West si spinse ancora oltre e invitò i visitatori a spogliarsi e a unirsi alle sue sculture.

L'artista aveva una predilezione particolare per una certa tonalità di rosa , quella che ricorda gli elastici delle dentiere. Potrebbe aver ereditato questa preferenza dalla madre, che lavorava come dentista.

Quale stile artistico rappresentava Franz West?

La descrizione più appropriata potrebbe essere quella di uno stile autodeterminato, bonario e ironico, che non dipende dal giudizio di un critico.

West ha l'estremismo intellettuale , l'insopportabile espansione dei circoli culturali d'avanguardia e, naturalmente, l'onnipresente filisteismo; all'interno di tutto ciò, con la sua intelligenza positiva e un sano scetticismo, ha sviluppato una sua unicità tutta sua, tutta sua, tutta sua.

Nel farlo, sapeva sia trasgredire i confini del suo decennio, sia coinvolgere e trascinare con sé in queste trasgressioni l'ambiente circostante, e in questa impresa piuttosto imponente dava sempre l'impressione di realizzare esattamente l'arte che gli veniva in mente in quel momento, imperturbabile e di buon umore.

Famose opere d'arte di Franz West

Esistono diverse opere d'arte famose di Franz West, che si possono incontrare in molti spazi pubblici, ad esempio sullo Stubenbrücke a Vienna (dove si possono ammirare quattro "teste di lemure" in alluminio e lacca bianca), nel giardino dell'Abteiberg Museum di Mönchengladbach si può imbattersi in una "Flause" in alluminio e a Soest, nella Renania Settentrionale-Vestfalia, si può (finalmente!) ammirare "Quadrato del Cerchio".

A partire dal 1987, Franz West iniziò a progettare mobili, poltrone e sedute di ogni tipo, realizzati in metallo riciclato, distorti e, come sempre, ironici. Questa e altre opere di Franz West avrebbero viaggiato in lungo e in largo, alcune arrivando persino a New York, dove si trovavano di fronte a Central Park, invitando la gente a sedersi (2009, "Me and the It", un anello rosa lungo sei metri in tubi di alluminio).

Nel 1992, Franz West per la prima volta "Diwane" documenta IX , una serie di divani a tre posti, una sorta di incrocio tra un divano freudiano e un pouf, pensati per creare un senso di serenità orientale nel soggiorno. Questi sono ancora oggi famosi, così come le teste di lemure (forme di testa minimaliste simili a feticci con bocche spalancate), che furono presentate a un pubblico più vasto proprio in occasione di questa documenta.

Fino alla successiva partecipazione a documenta nel 1997, si susseguirono una mostra personale dopo l'altra e vennero create un'opera dopo l'altra, ciascuna delle quali ha ancora oggi un nome.

Franz West raggiunse un livello di fama completamente diverso nel 2007, quando organizzò Biennale di Venezia “La ruota del criceto ”, sull’altra sponda del fiume, di fronte all’Arsenale, dove erano esposte le opere di Franz West che partecipavano alla Biennale.

La "Ruota del criceto" non faceva parte della Biennale; West aveva affittato l'edificio dall'altra parte della strada e aveva invitato amici artisti a partecipare a questo progetto artistico, che non era soggetto alla revisione di un curatore.

Nella stagione 2009/2010, il grande dipinto "Tre - Dal processo al temperamento" scalpore all'Opera di Stato di Vienna. Fu creato da Franz West come parte della serie di mostre "Cortina di ferro" (ideata dal museo in corso).

“Extroversion” è stata realizzata tra il 2000 e il 2011 ed è stata presentata alla 54a Biennale di Venezia nel 2011.

Eccezionale nell'opera di una vita di Franz West

Forse è proprio questo che rende davvero straordinaria l'opera di Franz West: aver dimostrato che anche un artista contemporaneo può semplicemente creare arte senza piegarsi troppo e che può rimanere una persona piacevole e interessata a ciò che lo circonda.

Si dice che Franz West abbia iniziato proprio in questo senso: all'evento "Arte e Rivoluzione" all'Università di Vienna nell'"anno della rivoluzione 1968", famoso per il suo clamore, Franz West era già lì e osservava gli artisti e gli scrittori che lottavano per infrangere ogni genere di tabù, con la masturbazione pubblica e il "fare la cacca" sul palco, con insulti contro i politici e con la minzione durante il canto dell'inno nazionale.

Franz West era calmo allora come lo sarebbe stato in seguito, quando si rivolse al pubblico agitato e perplesso con le seguenti parole: "Penso che questi signori meritino un applauso", che alleggerirono immediatamente l'atmosfera, ma ridussero anche l'intero patetico distacco dello spettacolo d'avanguardia a una semplice richiesta di attenzione.

In seguito West si liberò dal giudizio delle istituzioni artistiche con la stessa coerenza e serenità, semplicemente dichiarando che la curatela faceva parte del suo metodo artistico.

Ma la sua versatilità, che suggerisce una straordinaria creatività, è certamente anche eccezionale. È stata questa versatilità a renderlo "l'opera d'arte austriaca più importante da esportare", e Franz West è probabilmente anche l'opera d'arte austriaca più costosa da esportare, poiché il suo atteggiamento calmo gli ha anche silenziosamente garantito un successo finanziario sempre crescente.

Furono i galleristi a rivolgersi a lui più di quanto non lo fosse lui a rivolgersi a loro, ed è proprio per questo che finì per essere rappresentato da quello che è probabilmente il più importante gallerista del mondo in questo momento: Larry Gagosian di New York.

Importanti mostre e premi di Franz West – una panoramica

Nel 1986 Franz West ha preso parte alla Mostra Internazionale di Scultura nel Parco Sonsbeek ad Arnhem, nei Paesi Bassi, nel 1992 a documenta 9, nel 1993 ha progettato il contributo austriaco alla Biennale di Venezia , nel 1996 le sue opere sono state esposte al Museo d'Arte Moderna della Fondazione Ludwig di Vienna, nel 1997 alla Fundaçao de Serralves di Porto, al Museo d'Arte Moderna di New York e a documenta 10 .

Così ha continuato a fare il giro del mondo, nel 1998 al Middelheim Open Air Sculpture Museum di Anversa, nel 2000 alla Renaissance Society di Chicago e al Center for Art and Media di Karlsruhe, nel 2001 al MAK di Vienna e nel 2002 alle Deichtorhallen di Amburgo, nel 2003 alla Kunsthaus Bregenz e alla Whitechapel Art Gallery di Londra, nel 2004 alla Galeria Juana de Aizpuru di Madrid e nel 2005 alla Gagosian Gallery di Beverly Hills, California.

Nel 2006 espone alla Galleria Gisela Capitain di Colonia e nel 2007 alla Galleria Mario Sequeira di Braga, in Portogallo, nel 2008 nuovamente al MAK di Vienna, alla Galleria Eva Presenhuber di Zurigo e al Baltimore Museum of Art, nel 2009 al Los Angeles County Museum of Art e alla Fondation Beyeler di Basilea, nel 2010 al Museum Ludwig di Colonia, al Museo d'Arte Contemporanea Donna Regina di Napoli e alla Kunsthaus Graz, e partecipa più volte allo "SkulpturProjekte" di Münster.

Le ultime mostre si sono svolte nel 2011/12 a Londra, presso l'Institute of Contemporary Arts, nel 2013 al Museum Moderner Kunst (MUMOK) di Vienna, poi al Museum für Moderne Kunst (MMK) di Francoforte sul Meno e all'Inverleith House nel Royal Botanic Garden di Edimburgo. Questa selezione dimostra da sola che l'intero mondo dell'arte contemporanea è stato visitato da Franz West a un certo punto.

Premi per Franz West

Numerosi anche i riconoscimenti: nel 1986, il Premio Otto Mauer per le Belle Arti dell'Arcidiocesi di Vienna, nel 1988, il Premio della Città di Vienna per le Belle Arti, nel 1993, il Premio per la Scultura della Fondazione Generali (Museo d'Arte Contemporanea di Vienna) e nel 1998, il Premio Wolfgang Hahn del Museo Ludwig di Colonia. Nel 2011, West ha ricevuto il Leone d'Onore alla Carriera alla Biennale di Venezia e, nello stesso anno, la Medaglia d'Onore austriaca per la Scienza e l'Arte.

Lo stile di vita dell'artista

Poco appariscente, piacevolmente normale, curioso, interessato alla moda giovane dai colori vivaci e alla nuova musica come la techno, dotato di una progressiva avversione viennese per gli idilli Biedermeier...

Franz West viene descritto come una persona piacevole e calma che, nonostante la sua testardaggine, ha sempre suscitato scalpore, come nel 1995, quando la polizia arrivò a una festa techno nello studio di West a causa del volume della musica e fu messa al suo posto dall'avvocato del collezionista tedesco Friedrich Flick.

West è noto per invitare i colleghi a collaborare ai progetti, dando priorità alla rilevanza e al contesto generali rispetto al significato delle singole opere, ed è noto per aver fatto della messaggistica di testo la sua forma di comunicazione preferita all'inizio del millennio.

Scandali che circondano Franz West

A differenza di altri artisti d'avanguardia, Franz West non fu mai oggetto di scandali, solo di minore rilevanza. In ogni caso, non comparve sui mass media perché preferiva evitarli; non era un artista popolare viennese che la "gente" conosceva.

Quando si atteggiava a provocatore, lo faceva in modo rilassato e disinvolto, ricorrendo ad associazioni linguistiche argute piuttosto che a teatralità ossessionate dai genitali come gli Azionisti Viennesi. La sua arte è spesso enigmatica e ironicamente ironica, come la "Colonna Gerngross" fatta di bidoni della spazzatura impilati nella Rahlgasse di Vienna, in onore dell'architetto austriaco Heidulf Gerngross.

Riguardo alla loro compilation, Franz West commentò nel 2004:

Ho trascorso una giornata che si è trasformata in un'odissea con l'architetto Gerngross, che ama organizzare grandi mostre vicino al Naschmarkt. L'impresa erculea (almeno nella Divina Commedia fino alle Colonne d'Ercole) di realizzare in fretta questa mostra ha portato Ulisse Gerngross a questa colonna, che gli piacerebbe vedere esposta in uno spazio pubblico.

La vita privata dell'artista

Come ho detto: banale, piacevolmente normale, curioso, per gli osservatori attenti, Franz West è considerato uno degli artisti più originali del dopoguerra, uno straordinario pensatore e una persona gentile.

È noto per le sue numerose amicizie con altri artisti e per la sua unica apertura e curiosità nei confronti delle loro prospettive; tutta la sua pratica nel suo studio, la sua partecipazione a mostre e progetti realizzati insieme ad altri artisti erano caratterizzati da un dialogo costante.

Franz West non intratteneva certo questi dialoghi solo con altri artisti, ma anche con musicisti e scrittori, designer e filosofi, ballerini e ogni altra persona creativa immaginabile. La sua risata, la sua modestia e la sua frugalità vengono ripetutamente menzionate, il che, tuttavia, sarebbe stato piuttosto facile "aveva bisogno di un autista per le sue Maserati perché non aveva la patente".

Una di queste Maserati (ce n'erano "solo" due) ha sperimentato il vero umorismo di Franz West quando l'artista l'ha ricoperta con il suo colore preferito, il rosa, all'inaugurazione di una mostra nel 2001... ogni tanto, "l'uomo rinascimentale West" reagiva con una dimostrazione di distruzione di valore, il che probabilmente rendeva l'aura speciale del solitario "ancora un po' più speciale", ma per il resto viene descritto come "completamente normale".

Franz West morì il 25 luglio 2012, sempre "in modo del tutto naturale" all'Ospedale Generale di Vienna. Lascia la moglie, Tamuna Sirbiladze, artista georgiana, e due figli piccoli. Il suo corpo fu sepolto in una tomba onoraria nel Cimitero Centrale di Vienna.

Quanto costa un'opera d'arte di Franz West?

Qui finisce la “normalità”: le opere di Franz West sono costate fino a mezzo milione di euro durante la sua vita e, poiché dal 2012 non ha potuto aggiungere nulla, il loro valore aumenterà sicuramente di nuovo in futuro.

Attualmente è al 34° posto nella classifica dei bestseller d'arte , con una tendenza costante che, secondo gli esperti d'arte, aumenterà notevolmente circa cinque anni dopo la sua morte.

Dove posso acquistare opere d'arte di Franz West?

Le opere d'arte di Franz West si trovano oggi nei più prestigiosi musei, collezioni, gallerie e spazi pubblici internazionali. Oltre alle opere accessibili al pubblico, sono disponibili anche opere dell'artista austriaco del secolo in vendita a collezionisti privati ​​e amanti dell'arte.

Qui troverete i luoghi più prestigiosi dove acquistare sculture, dipinti e oggetti d'arte della sua opera :

• artnet – Aste e acquisti su richiesta
• Casa d'aste Lempertz – Offerte d'asta e oggetti di riferimento
• Composition.Gallery – Opere d'arte originali firmate e stampe in edizione limitata

• presso la casa d'aste Kinsky di Vienna – Aste d'arte

Impatto residuo sul mondo di oggi

Franz West ha trasmesso le sue conoscenze per molto tempo, ad esempio dal 1992 al 1994 come professore presso l'Accademia statale di belle arti (Städelschule) di Francoforte sul Meno.

Ha tenuto anche numerose conferenze per lungo tempo, ad esempio nel 1999 alla Columbia University di New York, ed era generalmente noto per aver mantenuto amicizie con artisti più giovani nella stessa misura in cui le aveva mantenute con i suoi contemporanei (e per aver avuto una grande influenza su questi ultimi).

Suggerimenti letterari sull'artista e il suo tempo

Il miglior consiglio letterario per un artista sono sicuramente i libri scritti da quell'artista:

Franz West, “Dentro e fuori” , ed. Museum für Neue Kunst, ZKM Karlsruhe, Götz Adriani, testi di Ralph Melcher, Johannes Schlebrügge, Harald Szeemann, Franz West, Alicia Chillida, 2000, 240 pagine, 113 illustrazioni di cui 106 a colori, ISBN 978-3-7757-9068-0.

Franz West, "Franz West Wrote. Testi dal 1977 al 2010 ", a cura di Hans Ulrich Obrist e Ines Turian, Walther König Verlag, 27 ottobre 2011, ISBN-10: 3865609066, ISBN-13: 978-3865609069. Questo libro rende disponibili per la prima volta i cosiddetti "scritti" di West: testi, appunti, annotazioni e aforismi che sono tra i suoi strumenti di lavoro e sono indispensabili nella sua opera.

Pubblicato dallo stesso editore nel 2005: “Franz West. Raccolta di conversazioni e interviste ”, a cura di Johannes Schlebrügge e Ines Turian, ISBN-10: 3883756075, ISBN-13: 978-3883756073.

Interessante anche:

Franz West: “Autotheater: Colonia – Napoli – Graz” di Kaspar König, pubblicato da DuMont Literatur und Kunst Verlag, 1a edizione dell'11 dicembre 2009, ISBN-10: 3832192808, ISBN-13: 978-3832192808.

Per la compilazione di questo volume, DuMont ha collaborato con tre musei e con l'Archivio Franz West, ottenendo così una panoramica completa dell'opera di Franz West, analizzando in dettaglio oltre 100 opere chiave.

In 16 capitoli, figure di spicco del mondo delle arti e delle scienze scrivono delle installazioni, delle sculture, degli accessori, dei mobili, della grafica e dei poster di Franz West. Tra i contributi figurano lo stesso Franz West, Eva Badura-Triska, Katia Baudin, Achille Bonito Oliva, Mario Codognato, Robert Fleck, Georg Gröller, Franz Kaltenbeck, Kasper König, Herbert Lachmayer, Veit Loers, Valentin Mertes, Michaela Obermair, Peter Pakesch, Roberta Bertelli, Anthony Spira, Rudolf Stingel, Andrea Überbacher e altri.

Franz West da tenere d'occhio

Se digiti il ​​nome nella ricerca immagini di un motore di ricerca, ci sono infiniti "Franz West da guardare", alcune informazioni più dettagliate sono disponibili sul sito web del suo gallerista all'indirizzo

www.gagosian.com/artists/franz-west.

Il concerto di Franz West sarà visibile dal 13 giugno al 14 settembre 2014 presso la Hepworth Gallery di Wakefield, West Yorkshire, Inghilterra: The Hepworth Wakefield , Gallery Walk, Wakefield, West Yorkshire, www.hepworthwakefield.org .