Michelangelo Antonioni – Il regista marxista-intellettuale italiano

Il 29 settembre 2012 si è celebrato il centenario della nascita di Michelangelo Antonioni, regista considerato una delle figure chiave del cinema moderno . Antonioni decise solo relativamente tardi di "dedicare la sua vita al cinema": figlio di un proprietario terriero, era destinato a una tradizionale carriera borghese, studiando inizialmente economia all'Università di Bologna e, dopo la laurea, lavorando nel settore finanziario nella sua città natale di Ferrara.

Ma già da bambino Antonioni si sentiva solo nel suo ambiente borghese; realizzava disegni architettonici di edifici a volte piuttosto assurdi, costruiva e decorava intere città in miniatura con mattoncini, cartone e legno, per i cui abitanti inventava storie di vita complete, e gli piaceva sbirciare dalle finestre degli appartamenti degli sconosciuti.

Anche mentre lavorava in banca, scriveva recensioni cinematografiche per il giornale locale di Ferrara; quando, verso la fine dei trent'anni, la tradizionale carriera mondana non gli sembrava ancora attraente, fu logico che nel 1939 si trasferisse a Roma per dedicarsi al mezzo di espressione più in voga del momento.

Antonioni iniziò a scrivere le prime bozze di sceneggiature, ma collaborò anche con la rivista L'Italia libera, il giornale clandestino del Partito d'Azione, un'opposizione liberal-socialista al fascismo in Italia. Ben presto poté iniziare a studiare tecnologia cinematografica presso il Centro Sperimentale di Cinematografia.

Questa scuola di cinema fu in realtà aperta dalla “Direzione Generale della Cinematografia”, un'istituzione creata dal regime fascista unicamente per il coordinamento politico delle politiche cinematografiche: proprio come Cinecittà, questa scuola, modellata sulla Scuola di Cinema di Mosca, aveva lo scopo di realizzare cinema politico all'interno di strutture direttamente controllate.

Tuttavia, Luigi Chiarini fu nominato direttore della nuova istituzione; artista cinematografico con una formazione filosofica, con la sua lungimiranza e intelligenza trasformò il Centro in una scuola di cinema professionale, ideologicamente libera e di alto livello.

Al Centro, il regime non veniva servito; al contrario, venivano promossi nuovi sviluppi con grande apertura e spirito di sperimentazione, in netto contrasto con le intenzioni dei governanti fascisti. Il Centro non produsse "intellettuali fascisti", ma promosse il libero scambio di idee e pensieri, creando una "scuola di antifascismo"che portò persino alla resistenza attiva contro il regime.

Fu in questo luogo che Antonioni si avvicinò per la prima volta al mondo del cinema, incontrando contemporanei con cui avrebbe poi collaborato. Tra questi, Roberto Rossellini, per il quale lavorò a una sceneggiatura nel 1942. Successivamente, ebbe l'opportunità di Marcel Carné al suo film "Visiteur du soir" (La notte con il diavolo). Un'esperienza certamente formativa, dato che il film successivo di Carné fu "I figli del paradiso", ancora oggi considerato uno dei più grandi film di sempre.

Tuttavia, Antonioni non riuscì a sfuggire completamente all'Italia fascista; in quel periodo scrisse anche per la rivista Cinema, rivista cinematografica ufficiale pubblicata dal figlio di Mussolini, Vittorio.

Pertanto, qui apparvero recensioni favorevoli di film di propaganda abominevoli come "Jud Süß" o "Hitlerjunge Quex", e Antonioni in seguito dovette difendere il suo lavoro per questa rivista in numerose occasioni. Tuttavia, Antonioni non era affatto incline a condividere queste opinioni politiche, motivo per cui fu presto licenziato a causa di divergenze politiche.

Iniziò quindi a dirigere film in prima persona, i primi dei quali sono spesso attribuiti al Neorealismo italiano . Ma anche in questi primi film, ambientati nel paesaggio desolato della Pianura Padana ("Gente del Po", 1943-47, "Cronaca di un amore", 1950, "Il Grido", 1957), questa arida Pianura Padana era per lui solo una metafora, una cornice per inquadrare le questioni esistenziali affrontate dai suoi film.

I film di Antonioni mettono in discussione la vita stessa; affrontano la società del dopoguerra, la rottura con le convenzioni e gli individui isolati e persi al suo interno. A differenza del Neorealismo, che si concentra sull'alienazione esteriore di individui tradizionalmente legati al loro ambiente, i film di Antonioni sono esattamente l'opposto: esplorano il mondo interiore e come l'ambiente influenzi questo stato interiore.

Nei primi anni Sessanta, realizzò tre film che affrontavano la perdita di significato e il conflitto interiore dei membri delle classi agiate in una società in via di sviluppo: "Quelli che giocano con l'amore" (1960), "La notte" (1961) e "L'amore 1962" (1962). Queste opere provocatorie , e la loro rappresentazione della nudità , si aggiudicarono numerosi premi nei principali festival cinematografici internazionali.

di Antonioni "Blow-Up" uno dei film più importanti degli anni '60, vincendo il primo premio al Festival di Cannes e rimanendo tuttora un film di culto. All'epoca, il film suscitò scandalo, più per la prima rappresentazione cinematografica dei peli pubici femminili che per il suo tema inquietante.

Antonioni, come molti altri artisti del suo tempo, fa riferimento alla capacità dei media, che stava appena iniziando a manifestarsi alle menti critiche dell'epoca, non solo di rappresentare la realtà nelle loro opere, ma anche di metterla in discussione e persino di manipolarla.

Nel 1975, Antonioni riprese il tema nel suo psicodramma “La professione: il giornalista”, dalle tinte decisamente misantropiche, in cui traccia la corruzione di un giornalista.

Ancora più scalpore di "Blow-Up" fu inizialmente suscitato dal film del 1970 "Zabriskie Point", un omaggio al movimento del '68 in cui un neo-spiritualista e un comune impiegato sono spinti dalle rivolte studentesche a liberarsi dalla società dei consumi, ma falliscono proprio come gli studenti stessi. Sebbene non sia stato un successo commerciale, portò a diverse cause legali negli Stati Uniti per presunta diffusione di "idee radicali di sinistra e antiamericane".

Molti progetti fallirono finanziariamente, ma la curiosità di Antonioni per l'umanità rimase intatta; con "Chung Kuo Cina" = "La Cina di Antonioni" realizzò il suo primo documentario nel 1972, dopo 20 anni, con una visione chiara che in seguito gli avrebbe causato problemi.

Nel film "El mistero di Oberwald" del 1980, adattamento di un'opera teatrale di Jean Cocteau, dimostra un'insolita concentrazione sull'estetica sperimentale, perché non si riesce a trovare alcun materiale narrativo quando si celebra la tecnologia come progresso.

Nel film del 1983 "Identificazione di una donna", Antonioni torna al tema dell'umanità, raffigurando l'incapacità degli uomini di comprendere le donne. Questo è stato l'ultimo film che Antonioni ha completato da solo; nel 1985 fu colpito da un ictus, le cui conseguenze gli limitarono gravemente la parola e i movimenti.

Ciononostante, si è occupato dell'episodio su Roma nel film “12 registi per 12 città”, in cui 12 famosi registi italiani presentano 12 città italiane ai visitatori dei Mondiali di calcio del 1990, e nel 1995, con il supporto di Wim Wenders, il film a episodi “Al di là delle nuvole”, che affronta ancora una volta il rapporto tra uomo e donna, l'amore e la sua finitezza.

Il suo ultimo lavoro risale al 2004, l'episodio "Il filo pericoloso delle cose" del film antologico Eros, considerato da molti critici un'opera di straordinaria brillantezza e leggerezza. Antonioni morì a Roma nel 2007 all'età di 94 anni.

Insieme a Federico Fellini e Luchino Visconti, Michelangelo Antonioni è tra i grandi registi che hanno plasmato il cinema italiano del dopoguerra. Tuttavia, per la sua estetica visionaria, la precisione analitica e la veemenza nel superare i limiti, Antonioni è più strettamente associato all'eccezionale regista francese Jean-Luc Godard.

Tuttavia, il tema di Antonioni è sempre stato ed esclusivamente l'uomo; pertanto, le opere dell' "intellettuale marxista" (Antonioni stesso si definiva), che si considerava un cronista della vita con la sua visione pessimistica, non hanno perso nulla della loro rilevanza e urgenza neanche oggi.

Il seguente video mostra il trailer originale (in inglese) del suo capolavoro “Blow Up”: