Corné Akkers – Dalla luce all’ombra, dal neo-deco al rotocalcismo

"Una volta ho provato a imparare a disegnare. Ci sono voluti due mesi di sofferenza prima che capissi come funzionano la luce e l'ombra in un disegno. Mi concentravo semplicemente su un oggetto, trovavo un punto in cui la luce lo illuminava e ne esprimevo il contrasto. Due mesi non sono stati sufficienti per afferrare appieno il concetto e, per la frustrazione, alla fine ho deciso di mollare."

È inconcepibile che l'artista Corné Akkers – che sembra padroneggiare magistralmente luci e ombre nella sua vasta opera – non abbia una formazione artistica formale. A noi spettatori sembra che acquisire tali competenze per raffigurare ciò che Akkers crea principalmente – nudi astratti – richiederebbe tempo e impegno considerevoli .

L'artista e il suo stile inconfondibile

Corné Akkers è nato a Nimega, nei Paesi Bassi, nel 1969 e dipinge e disegna fin dall'infanzia. Tuttavia, ha intrapreso questa professione solo all'età di 35 anni, dopo aver abbandonato una promettente carriera di avvocato per dedicare la sua vita all'arte.

Da allora, la sua pratica artistica ha impiegato una varietà di stili, tutti accomunati da un elemento: la ricerca di una perfetta interazione tra strati di luce e ombra sulla pelle umana.

Le sue opere variano nei toni, con sfumature di colore tenui e sfumate, realizzate con olio, pastello e matita di grafite, per creare l'illusione di profondità e massa. È sorprendente che utilizzi solo nero, bianco e sfumature di grigio nei suoi disegni e pochissimi colori nei suoi dipinti.

Questa caratteristica unica permette alle sue opere di enfatizzare il contrasto in modo più efficace. L'astrazione gioca un ruolo importante nell'arte di Akker.

L'artista olandese – che, a rigor di termini, potrebbe essere classificato come esponente della pittura naïf – non si limita a osservare il mondo superficialmente; presenta i suoi oggetti attraverso linee circolari e forme cubiste per enfatizzare il volume e lo spazio e per spezzare la dimensionalità delle sue figure.

Il percorso di Corné Akker verso un mix stilistico di Impressionismo, Cubismo e Neo Déco

Per comprendere l'attuale mix di stili di Akker, dobbiamo considerare i suoi esordi, le sue influenze e l'evoluzione della sua pittura naif.

Il suo precoce interesse per il disegno e la pittura gli fu probabilmente trasmesso dai suoi genitori, molto progressisti e appartenenti al movimento hippie. All'inizio degli anni '70, portarono il giovane Akkers a visitare musei e gallerie. Di conseguenza, iniziò a disegnare fumetti fin da piccolo, inizialmente cowboy, seguiti da ritratti e schizzi di modelli negli anni '80 e '90.

La pittura a olio si è intensificata dopo l'inizio del nuovo millennio. Negli ultimi dieci anni, disegno e pittura sono andati di pari passo.

Le sue opere sono dominate dalla ricerca della luce, dell'ombra e della geometria delle forme. Il risultato è una sintesi di tecniche provenienti dai periodi stilistici dell'Art Déco, del Cubismoe dell'Espressionismo astratto , combinate con una buona dose di espressione poetica.

Quali artisti e movimenti hanno esercitato la maggiore influenza?

Akkers è stato influenzato da numerose fonti di ispirazione esterne al mondo accademico dell'arte. Lui stesso descrive il suo interesse per l'arte come ibrido e slegato da criteri educativi formali.

L'olandese tende a essere versatile, combinando le competenze tradizionali degli antichi maestri con quelle dei modernisti.

Elenca, in ordine casuale, i seguenti artisti dai quali si sente attratto: Van Eyck, Da Vinci, Rembrandt, Vermeer, Ingres, Monet, Degas, Cézanne, Van Gogh, Mondrian, Sluijters, Gestel, Dalì, De Lempicka e molti altri.

Secondo lui, i movimenti che lo ispirano principalmente sono l'Impressionismo (da qui la ricerca della luce), il Puntinismo, il Cubismo (ovviamente), il Surrealismo e un po' del caro vecchio Realismo del XVII secolo.

In realtà, il suo stile personale di Roundism una combinazione eclettica di Cubismo e Impressionismo.

Osservando le sue opere più recenti (2022-2024), posso anche trovare elementi dell'opulenta era dell'Art Déco.

A proposito di arte naif: è possibile nell'arte, e quindi anche nella pittura, ignorare lo studio dei classici?

«In realtà no»,chiarisce subito Akkers. Poi cita alcuni esempi noti a sostegno della sua affermazione:

• Paul McCartney ha affermato che la sua canzone "Blackbird" era basata su una Bourrée di Bach interpretata erroneamente.

• John Lennon trasse molte delle sue melodie dalle vecchie canzoni dei pescatori di Liverpool.

• Picasso si ispirò alle maschere africane quando realizzò Demoiselles d'Avignon, rendendola la prima vera opera d'arte cubista.

• Monet incontrò Vermeer al Mauritshuis vicino all'Aia.

L'elenco potrebbe continuare all'infinito. Tutti noi siamo guidati dagli artisti che ci hanno preceduto

così Akkers.

Quale ruolo gioca il design nell'arte di Akkers?

Nello stile Roundist, il design gioca un ruolo importante. Infatti, i nudi che schizzo sono solo il punto di partenza per creare disegni decorativi. Una volta che il disegno è riuscito, lo elaboro a olio, selezionando attentamente i colori. Spero che le mie opere, composte da vortici e colori caratteristici, siano più riconoscibili come il mio stile distintivo rispetto al nudo stesso

Lo ha rivelato l'artista in un'intervista rilasciata alla rivista italiana GP Magazine nell'aprile 2023.

Evoluzione: come la tecnica pittorica di Akker è cambiata nel tempo

Corné Akkers ha iniziato a disegnare ritratti e nudi negli anni '80, ispirandosi ai disegni di Degas che aveva visto al Musée d'Orsay di Parigi.

All'epoca, suo padre lo sfidò a trovare un nuovo stile e a impegnarsi per raggiungerlo. Così si immerse nell'astrazione, il suo modo preferito di concepire l'arte. Allo stesso tempo, pensò che il suo stile impressionista fosse sufficientemente sviluppato e che fosse giunto il momento di riconsiderarlo.

Noi artisti rischiamo di ripeterci e di creare un "manierismo" di qualità inferiore

In questa fase fu aiutato dal cubismo, da lui sempre amato, che gli permise di ricominciare con una pittura dettagliata e persino con pennellate spesse di colore.

Ciò che è cambiato in questo contesto è anche il tempo che l'artista dedica ora a un dipinto:

Dedico molto meno tempo a un'opera d'arte rispetto a vent'anni fa, quindi posso fare e sperimentare ancora di più."

Nel seguente video, girato direttamente nel suo studio, potete osservare il pittore al lavoro sulla sua versione dell'icona messicana Frida Kahlo :

Qual è il punto di vista di Akker sullo stato dell'arte contemporanea?

Credo che nell'arte contemporanea manchi l'amore per l'artigianato. Insegno agli studenti delle accademie d'arte come disegnare modelli. Lo studio dell'argilla, la conoscenza del cerchio cromatico, tutto ciò è considerato superato, obsoleto oggi, mentre l'arte insegue le tendenze del momento e diventa sempre più arbitraria

Secondo Akkers, l'arte non è in grado di attirare una vera attenzione. A suo avviso, ciò è dovuto principalmente al fatto che molti artisti famosi copiano uno stile particolare che si è dimostrato commercialmente vincente.

Ciò porta a una giungla di ripetitivi giochi di prestigio artistici, in cui l'arte veramente innovativa e dirompente cade nel dimenticatoio.

Dove posso ammirare le opere di Corné Akkers?

Negli ultimi anni, Akkers ha esposto le sue opere in fiere d'arte in Cina e principalmente online. È possibile trovare e acquistare le opere dell'artista qui nella galleria online Kunstplaza, così come direttamente da Artfinder

Rifiuta categoricamente le proposte di mostre d'arte per le quali gli artisti dovrebbero pagare commissioni anticipate. D'altro canto, è sempre aperto a mostre e collaborazioni con i galleristi.

Corné Akkers all'inaugurazione della Ludens Gallery a Voorburg, Paesi Bassi, nel gennaio 2024:

Nel frattempo, lavora quasi esclusivamente su commissione. Attualmente Corné Akkers lavora come artista all'Aia e come insegnante d'arte a Voorburg, nell'Olanda Meridionale, nei Paesi Bassi.