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L'arte dell'esagerazione – Anatomia di una caricatura di successo

Joachim Rodriguez y Romero
Joachim Rodriguez y Romero
Lunedì 29 gennaio 2024, ore 16:02 CET

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La caricatura è satira per immagini : una forma d'arte antichissima con cui le persone riflessive e indipendenti hanno sempre puntato uno specchio contro i potenti e i propri concittadini. La satira deride e critica, ridicolizza e condanna, il tutto condito con la giusta dose di umorismo per rendere l' informazione sopportabile.

La satira accusa e chiede un cambiamento; la satira ha lo scopo di scuotereper innescare un cambiamento. Pertanto, la satira visiva sempre più di un semplice bel disegno (questo sarebbe al massimo concepibile come una caricatura del fallimento della satira).

La satira, come la stampa, è una delle correttive che contribuiscono allo sviluppo della società nelle democrazie. La satira è strettamente legata alla stampa: laddove i media semplificano eccessivamente le questioni, coltiva i campi incolti. Le società democratiche hanno bisogno della satira; la satira visiva è una forma di satira che raggiunge un vasto pubblico, ma la cui "anatomia" è complessa quanto la società stessa.

Mostra l'indice
1 Quando una caricatura ha successo?
2 Le basi: imparare a disegnare
2.1 Viso – Caricatura – Somiglianza | Impara a disegnare facilmente
3 Il contenuto: una dichiarazione che prende posizione
3.1 Potrebbe interessarti anche:

Quando una caricatura ha successo?

La caricatura, come ogni satira, ha successo quando attira l'attenzione dello spettatore su un'ingiustizia sociale, incoraggia la riflessione su uno sviluppo negativo, colloca convenzioni obsolete nel quadro della ragione e ne rivela così la totale assurdità.

Anatomia di una caricatura di successo
Anatomia di una caricatura ben riuscita.
Foto di Anelale Nájera @anelale

Poiché tali rimostranze, sviluppi negativi e abitudini (auto)distruttive possono essere modificate solo attraverso l'azione di molte persone, un'immagine satirica mira sempre a raggiungere il maggior numero possibile di persone – può e deve perseguire questo obiettivo perché i vignettisti sono genuinamente interessati a le note dissonanti nella convivenza umana.

I vignettisti lavorano nel cuore della società e sul cuore della società stessa: una vignetta ha successo quando raggiunge il suo scopo di toccare le persone in quella società e trasformare le "vecchie certezze" in dubbi.

Una caricatura di successo

  • contiene una dichiarazione su un argomento socialmente rilevante,
  • che, per buona ragione, mette in luce un aspetto ampiamente sconosciuto, collettivamente ignorato/soppresso di questo argomento,
  • con un disegno esagerato e umoristico che attira l'attenzione di molti spettatori,
  • che sono stimolati a pensare dal messaggio dell'immagine.

Per la maggior parte delle persone, un'immagine satirica particolare successo quando non solo mette in luce le ingiustizie, ma offre anche allo spettatore delle opzioni porvi rimedio.

Così semplice, così difficile, ecco alcune tappe fondamentali del percorso per diventare un fumettista:

Le basi: imparare a disegnare

Il primo requisito affinché un'immagine satirica sia ben accolta è il linguaggio visivo.

Perché in un disegno satirico l'immagine trasmette un messaggio che di solito non riguarda banalità.
Affinché questo messaggio raggiunga e attiri l'attenzione del maggior numero possibile di persone, l'immagine deve essere facilmente comprensibile.

Il fumettista deve il linguaggio visivo , saper esprimere cosa e come.

Lo scettico si riconosce dalle sopracciglia e dalla posizione della palpebra superiore ; una persona affranta esprime la propria infelicità in tutta la postura; solo una sfumatura distingue il sorriso amichevole e radioso dell'individuo fiducioso e proattivo dal compiaciutoe sicuro di sé dell'egoista. Un'atmosfera minacciosa e sinistra può essere creata da tratteggi scuri o nuvole profonde; l'allegria aleggia e la sciocchezza dilaga.

Si tratta di un lavoro di disegno; chiunque un caricaturista deve imparare a disegnare. Poiché la satira (visiva) si riferisce sempre al modo in cui le persone convivono, come minimo bisogna imparare il disegno anatomico e facciale: chiunque voglia esagerare deve prima essere in grado di rappresentarli con grande precisione.

Per l' esagerazione non sono necessarie particolari abilità di disegno : i tratti distintivi vengono semplicemente disegnati più spessi, più grandi, più intensi o comunque enfatizzati. Tuttavia, ciò che è essenziale nel disegno satirico non è questa semplice enfasi, bensì la scelta dei dettagli da mettere in evidenza – e questo rientra nel contenuto, che verrà trattato nel paragrafo successivo.

Un bravo caricaturista sa come evocare stati d'animo e sentimenti attraverso tratteggi e accenti; e ha esplorato tutte le forme di espressione grafica per sviluppare il proprio stile. A proposito, se non volete dedicare molto tempo ad apprendere l'arte della caricatura per creare un ritratto umoristico ed esagerato di amici, familiari o colleghi, potete anche farvela fareda un professionista. Vi basterà inviare una foto come riferimento.

Un fumettista davvero bravo svilupperà continuamente questo stile, creando nuove forme di espressione per le quali i disegni satirici erano prima sconosciuti ( cfr. Banksy ) .

Viso – Caricatura – Somiglianza | Impara a disegnare facilmente

Nel seguente video tutorial per principianti, Sebastian di artistravel mostra come identificare i tratti più distintivi di un volto e riprodurli in una caricatura. Spiega anche come rendere la caricatura il più possibile simile all'originale.

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Il contenuto: una dichiarazione che prende posizione

Poiché la satira (visiva) affronta le difficoltà che derivano dalla convivenza tra persone, l'artista deve spiegare quali difficoltà vede e perché; e idealmente anche cosa si può fare per risolverle.

Il prerequisito fondamentale è che egli si accorga di queste difficoltà, sia in grado di descriverle con precisione e di tradurre tale descrizione in una composizione visiva .

In questo processo, la mente è molto più importante della penna, e questa mente ha bisogno di conoscenza da cui attingere: conoscenza della natura umana e delle motivazioni note che si celano dietro le azioni umane (una laurea in psicologia sarebbe certamente un'ottima preparazione per un fumettista), conoscenza della biologia e dell'ecologia, della storia e della storia contemporanea per riconoscere i percorsi fuorvianti della società, e conoscenza delle ricerche sul futuro per indicare possibili soluzioni.

Pertanto, i giovani artisti, che naturalmente non possiedono una visione d'insieme delle "grandi caricature della storia contemporanea", dovrebbero concentrare la loro attenzione sui dettagli. Questo permette loro di esercitare contemporaneamente un'acuta capacità di osservazione, apprendere il disegno caricaturale e sviluppare le proprie capacità di pensiero critico, poiché un dettaglio critico richiede sempre un contesto critico

Gli adolescenti che osservano con occhio critico gli influencer ingenui e sprovveduti non hanno bisogno di grandi doti artistiche , perché si assomigliano tutti molto. Dopo gli influencer , lo scrittore più maturo e con una maggiore capacità di espressione rivolge la sua attenzione alla pubblicità, un vasto campo di messaggi insensati, se non addirittura stupidi.   

Una maggiore conoscenza e una prima comprensione dei legami conducono ai danni ambientali, sociali e sanitari causati dal consumismo sfrenato . Infine, il vignettista , ormai fortemente critico , arriva a puntare il dito contro le grandi aziende che depredano le falde acquifere di intere regioni e contro i politici che insabbiano tali violazioni dei diritti umani e fondamentali 

Le ultime frasi descrivono piuttosto bene la "formazione" pratica di un vignettista , fino alla disciplina suprema della "caricatura politica", un'arma pungente contro sociali, la stupidità e l'ignoranza.

Titolare e amministratore delegato di Kunstplaza. Pubblicista, redattrice e blogger appassionata di arte, design e creatività dal 2011.
Joachim Rodriguez y Romero

Titolare e amministratore delegato di Kunstplaza. Pubblicista, redattrice e blogger appassionata di arte, design e creatività dal 2011. Laureata in web design (2008). Ha approfondito le tecniche creative attraverso corsi di disegno a mano libera, pittura espressiva e teatro/recitazione. Ha una profonda conoscenza del mercato dell'arte acquisita attraverso anni di ricerca giornalistica e numerose collaborazioni con attori e istituzioni chiave del settore artistico e culturale.

www.kunstplaza.de/

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