Transgressive Fashion Design: 4 designer radicali spingono i confini del lattice

Il lattice è un materiale paradossale. Per decenni, i designer sono stati affascinati dalla sua dualità contraddittoria: protettivo e al tempo stesso banale, ma anche associato alla sensualità e a una depravazione sovversiva. Indossare il lattice è come indossare una seconda pelle: è aderente, fa sudare e risulta scomodo.

L'impermeabile Mackintosh, brevettato in Scozia nel 1824, nonostante le sue origini pratiche come guanti, maschere antigas e stivali di gomma, ha suscitato una risposta sensuale in molte persone. Grazie a un membro della Mackintosh Society, affascinato dall'odore, dal suono e dalla consistenza appiccicosa del tessuto sintetico, il lattice è oggi un componente chiave dell'abbigliamento fetish.

Vivienne Westwood e Malcolm McLaren furono i pionieri dell'appropriazione punk dell'abbigliamento BDSM nella loro boutique SEX degli anni '70. Il lattice ha anche una presenza trasgressiva nella storia dell'haute couture , dalle tute aderenti dell'era spaziale del cinema alle creazioni di Atsuko Kudo . Il rituale trasformativo del vestirsi si intensifica quando si indossa il lattice, richiedendo lucidatura, untura e incipria.

La collezione PANDEMIC di Studio FCLX , caratterizzata da abiti neri strappati, ha dimostrato nel 2020 quanto il lattice possa essere straordinario e versatile. Nello stesso anno, i guanti in lattice rosa di Naomi Campbell hanno raggiunto la fama virale.

gli indumenti praticamente viventi di AGF Hydra la capacità del tessuto di trascendere gli stretti confini della sfera sessuale o terapeutica.

Concentriamoci su quattro designer che stanno rilanciando il lattice con stili specifici per genere e una produzione ecosostenibile, spingendo così la creatività oltre i suoi confini.

Atsuko Kudo

Dal 2001, la stilista giapponese Atsuko Kudo produce abbigliamento in lattice. Le sue specialità includono tecniche innovative di tessitura del lattice, dettagli intricati, pieghe, catsuit e body in lattice , oltre a stampe originali. Kudo ha fondato la sua azienda di moda a New York con la prima sfilata di moda in lattice, che ha visto Crystal Renn come artista di chiusura.

Lady Gaga, Beyoncé, Dita von Teese, Kate Moss, Naomi Campbell, Eva Mendes, Janet Jackson, Jennifer Lopez, Kelly Brook e Grace Jones hanno indossato i loro abiti.

Hussein Chalayan, Cerruti, Vivienne Westwood e Fendi si sono tutti affidati all'arte dello stilista di lattice. Nicola Formichetti e Kudo hanno disegnato e prodotto la collezione donna Autunno/Inverno 2011 di Mugler.

Kudo ha iniziato a lavorare con Lady Gaga Ha creato l'abito che Gaga ha indossato per la sua performance a Glastonbury e l'abito rosso in lattice con gorgiera in stile elisabettiano che ha fatto notizia quando ha incontrato la Regina. La Regina ha scelto la stessa fotografia per la mostra del Giubileo di Diamante al Castello di Windsor. In seguito, Kudo ha realizzato molti dei più famosi completi in lattice di Gaga, tra cui "ispirato al preservativo" per la sensibilizzazione sull'AIDS, oltre a innumerevoli performance cinematografiche e teatrali.

Alla prima edizione degli UK Lingerie Awards, tenutasi nel settembre 2011, Atsuko Kudo è stata "Marchio più innovativo dell'anno" .

STUDIO FCLX

Sebbene lo studio FCLX, con sede a Hackney Wick (Londra, Regno Unito) , abbia iniziato a produrre streetwear in lattice solo nel 2018, ha già suscitato scalpore nel settore degli articoli in gomma indossabili. Vogliono

Dare potere alle persone al di fuori dei loro costrutti sociali e di genere e rendere la moda più specifica per genere",

Così afferma FCLX. Il collettivo di designer dichiara di essere mosso dal desiderio l'abbigliamento in lattice espandersi oltre il mercato fetish. La loro collezione di cappotti di pelliccia trasparente, pantaloncini attillati con stampa leopardata, pantaloni a zampa d'elefante verde lime marmorizzato e vivaci top corti con cotta di maglia è influenzata dalla cultura dei club e dalla scena LGBTQ .

La collezione PANDEMIC . Il lattice nero classico è stato il materiale prescelto e la collezione ha ribadito l'approccio estroso dello studio con cappotti caratterizzati da maniche sfrangiate e pantaloni flessibili con bottoni a pressione, oltre ad abiti neri lucidi, tesi e sfrangiati come l'atmosfera inquieta del 2020, anno segnato dalla pandemia di coronavirus.

Studio FCLX è un marchio di moda londinese specializzato in accessori unici e realizzati a mano, come imbracature borchiate e berretti in lattice rosso, con una forte attenzione alla sostenibilità ambientale. Individualità e slow fashion sono nel DNA del marchio.

AGF HYDRA

Nel cortometraggio in computer grafica Hydra Cosmic Womb, un essere ultraterreno e informe fluttua in un inquietante ambiente sottomarino. L'archetipo HYDRA di "sostenibilità, artigianalità e longevità in un futuro transpersonale" viene trasmesso attraverso sottotitoli meditativi. L'etichetta in lattice e il progetto di ricerca AGF HYDRA, il cui nome "ha molte teste ", includono questo film tra le loro numerose opere.

Hydra ruota attorno alla possibilità di crescita collettiva all'interno di una coscienza superiore

Così afferma la fondatrice Anna Gloria Flores (AGF). Il progetto comprende realtà virtuale, terapia olistica, performance immersive, immagini in movimento e manufatti indossabili. L'uniforme phygital è realizzata da AGF attraverso una produzione artigianale e la clorazione del lattice, ottenendo una superficie adattabile e priva di attrito.

"Una pratica rigenerativa" : così AGF descrive il proprio processo produttivo meditativo in un'intervista con la rivista di moda e cultura DAZED . Secondo AGF, le pelli in lattice elastico di HYDRA fungono da intermediari tra il corpo e l'ambiente circostante grazie alla loro adattabilità, resistenza all'acqua e biodegradabilità. Esplorando una realtà in cui il design del lattice si è trasformato in un'attività rigenerativa, Hydra offre giacche kimono trasparenti e iconiche, top simili a mantelli che ricordano i liquidi e persino un abito realizzato su misura per un Baby Yoda virtuale

LATTICE DI MARCA AW

Con la fondazione di AW Brand Latex, Aidan Weiss ha realizzato il suo sogno di indossare capi a strati. Quando la stilista ha visitato New York e ha visto come i punk di St. Mark's indossavano con disinvoltura il lattice, ha capito:

Dopo aver acquistato il mio primo capo nel sex shop più vicino a Manhattan, avevo bisogno di sapere come fosse fatto questo capo scintillante e dalla vestibilità perfetta, e perché avesse effettivamente aumentato la mia autostima

Weiss ha trasformato i suoi ricordi del lattice di Manhattan nel suo marchio, un'affermazione audace che sfidava la sua scuola di moda conservatrice di Philadelphia e i suoi insegnanti.

A partire dal 2018 con The Basics, una linea di eleganti body e intimo sagomati, AW Brand Latex si è evoluto in quello che lei stessa definisce "fantasia romantica ". Nelle sue collezioni successive, Weiss enfatizza la natura estrosa e adattabile del lattice con gorgiere in gomma arricciate e cappelli su misura ispirati alla Madonna, che reinterpretano costumi storici.

Corsetti color calendula, maniche a principessa staccabili e fibbie gioiello contrastano con delicati abiti rosa antico e camicette con volant. Nel 2021, AW Brand Latex ha lanciato una nuova collezione basic adatta a tutte le corporature.

Joachim Rodriguez y Romero

Titolare e amministratore delegato di Kunstplaza. Pubblicista, redattrice e blogger appassionata di arte, design e creatività dal 2011. Laureata in web design (2008). Ha approfondito le tecniche creative attraverso corsi di disegno a mano libera, pittura espressiva e teatro/recitazione. Ha una profonda conoscenza del mercato dell'arte acquisita attraverso anni di ricerca giornalistica e numerose collaborazioni con attori e istituzioni chiave del settore artistico e culturale.

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