La scarpa nell'arte

Le scarpe nell'arte fin dai tempi dell'antica Grecia e di Roma. Sebbene svolgano principalmente una funzione protettiva per il piede, sono anche soggette al mutare delle mode e possiedono un forte significato simbolico.

Pertanto, le scarpe su misura per gli uomini sono considerate un segno di successo professionale, e gli stivali possono simboleggiare il dominio e il potere maschile. Gli stivali da donna, invece, sono associati al desiderio sessuale e al dominio femminile.

I tacchi alti sono associati all'erotismo, ma esprimono anche un senso di costrizione e schiavitù, perché una donna non può scappare con scarpe del genere. In molte fiabe e racconti, alla scarpa vengono addirittura attribuiti poteri magici.

Per questo motivo, in questo caso, alla scarpa viene dato il rispetto che merita in quanto oggetto d'arte.

Sandali di Apollo e Afrodite

La prima opera conosciuta in cui la scarpa è l'oggetto artistico centrale si trova nell'antica scultura marmorea del nudo "Apollo del Belvedere" . Fu scoperta alla fine del XV secolo nella villa di Nerone vicino a Roma.

La statua è una copia di un'opera greca in bronzo del IV secolo a.C., attribuita allo scultore Leochares

Le calzature sono il fulcro della scultura. I cinturini appaiono così delicati ed eleganti che sembra che i sandali siano fatti per i piedi, e i piedi per i sandali.

Nella mitologia greca, la relazione tra gli dei Ermes e Afrodite ruota attorno ai loro sandali. A causa del suo amore non corrisposto per la dea della sensualità, Ermes chiese aiuto a suo padre Zeus . Zeus inviò un'aquila a rubare i sandali di Afrodite . Per riaverli, Afrodite dovette sottomettersi a Ermes.

Ancora più famosa è la scultura "Eros e Pan", risalente al I secolo a.C. Oggi è conservata nel Museo Archeologico Nazionale di Atene. Raffigura una scena in cui il dio pastore Pan tenta di fare avances indecenti ad Afrodite. Lei, per respingere le sue avances, alza il sandalo.

Le mezze scarpe dei coniugi Arnolfini

Anche nel dipinto "Le nozze Arnolfini" del pittore fiammingo Jan van Eyck del 1434, le scarpe un simbolismo più profondo. In questo caso, le scarpe sono state tolte e poste di lato, in modo che gli sposi siano in piedi a piedi nudi sul pavimento di legno.

L'artista fa riferimento all'Antico Testamento, in cui durante i voti nuziali il suolo è sacro e vi si può accedere solo a piedi nudi.

I tacchi alti come oggetto d'arte

La storia dei tacchi alti ha origine nell'antico Egitto. I macellai di quell'epoca indossavano scarpe con i tacchi per evitare di affondare nel sangue. Anche i cavalieri mongoli utilizzavano scarpe con i tacchi alti per avere una presa migliore sulle staffe. Durante il regno di Caterina de' Medici (1519-1589), le scarpe con tacchi fino a 50 cm scatenarono un vero e proprio boom della moda .

Poi i tacchi alti scomparvero dalla scena pubblica. Fu solo all'inizio degli anni '20 che Marlene Dietrich riapparve in pubblico indossandoli. Ancora oggi, rimangono un oggetto che continua a ispirare artisti di vari stili

L'effetto dei tacchi alti

L' estensione verticale del piede di una donna viene interpretata come un segnale di eccitazione sessuale femminile. Le misurazioni mostrano che la curvatura dei glutei di una donna aumenta del 25% quando indossa i tacchi alti.

Molti sostengono addirittura che i tacchi alti trasformino una donna comune in una seduttrice. Ancora oggi, una scarpa con tacco basso che fa sembrare che chi la indossa fluttui dolcemente a mezz'aria rimane uno dei motivi più affascinanti nell'arte.

L'appello allo spettatore

Molte opere d'arteche raffigurano solo una scarpa tralasciano volutamente il corpo corrispondente. Questo lascia all'immaginazione dello spettatore il compito di visualizzare la scena o la persona a cui appartiene la scarpa e di interagire con l'immagine.

Quest'opera esplora il fascino dell'invisibile . Evoca emozioni che sviluppano narrazioni nel cervello, narrazioni che esistono unicamente nel subconscio. L'attrazione per lo spettatore risiede nel desiderio di scoprire continuamente qualcosa di più all'interno dell'opera.

Joachim Rodriguez y Romero

Titolare e amministratore delegato di Kunstplaza. Pubblicista, redattrice e blogger appassionata di arte, design e creatività dal 2011. Laureata in web design (2008). Ha approfondito le tecniche creative attraverso corsi di disegno a mano libera, pittura espressiva e teatro/recitazione. Ha una profonda conoscenza del mercato dell'arte acquisita attraverso anni di ricerca giornalistica e numerose collaborazioni con attori e istituzioni chiave del settore artistico e culturale.

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