Mecenati e conservatori: l'importante ruolo dei leader aziendali per le arti

Vi siete mai chiesti perché quasi tutti i film su importanti investitori, agenti di borsa o banchieri mostrano opere d'arte nei loro uffici, che spesso appaiono brutte ai profani, ma che per questo sono molto più costose?

Beh, probabilmente questo ha a che fare con il fatto che spesso accade anche nella vita reale. Sembra esserci una stretta relazione tra denaro e arte. Altrimenti, come si spiega l'asta dell'opera di Gerhard Richter "Abstract Painting", che alla fine è passata di mano per l'equivalente di 26,4 milioni di euro attraverso la famosa casa d'aste Sotheby's di Londra?

Mai prima d'ora una somma così ingente era stata pagata per un'opera di un pittore vivente. Quando si tratta di artisti scomparsi da tempo, le cifre che cambiano di mano sono ancora più sbalorditive. Ad esempio, il dipinto più costoso al mondo, il trittico "Tre studi di Lucian Freud" del pittore irlandese Francis Bacon, è stato venduto per 142,2 milioni di dollari.

Ogni imprenditore ha probabilmente bisogno di una certa conoscenza dell'arte, sia per riconoscere e acquisire una buona opera d'arte, sia per commercializzare il proprio prodotto.

L'importanza della creatività sta aumentando in modo significativo nel mondo degli affari odierno, il che è particolarmente evidente nel campo del visual branding e del design. Questo implica il marketing e il posizionamento dei prodotti in modo creativo e innovativo.

Dietro a questo sviluppo c'è un'intera industria e scienza, con l'obiettivo finale di rendere il prodotto attraente per l'acquirente e, soprattutto, di venderlo.

La psicologia delle vendite, come l'arte, si occupa dei processi psicologici di percezione, atteggiamento personale, convinzione e motivazione. Queste intuizioni vengono utilizzate per risvegliare o creare emozioni profonde e profonde nei potenziali clienti o negli amanti dell'arte.

Ad esempio, il tipico cliente di un supermercato sceglie solitamente il prodotto che più gli piace. Questa decisione è ampiamente influenzata dall'illustrazione sulla confezione, che permette al cliente di farsi un'idea del prodotto.

Raramente guarda il retro per confrontare ingredienti e informazioni nutrizionali. Preferisce prendere decisioni spontanee e istintive piuttosto che basare le sue scelte sui fatti.

Ma gli imprenditori non si limitano a coinvolgere l'arte e il design in questo senso. Sostengono attivamente anche i nuovi talenti emergenti nel panorama artistico. La JJ Foundation, fondata da Nicole Junkermann (qui su Xing), , e si concentra sull'America Latina e sui suoi giovani artisti.

Collabora con numerose altre fondazioni, tra cui probabilmente la più importante in Spagna, la Fundación Montenmedio Arte Contemporáneo (Fondazione NMAC). Questa fondazione permette a giovani artisti emergenti di allestire mostre nel suo rinomato parco di sculture vicino a Vejer de la Frontera, nella provincia spagnola di Cadice, il che solitamente si traduce in un notevole impulso per le loro carriere.

Qui l'attenzione non è affatto rivolta al denaro, bensì all'esposizione di opere che mirano a promuovere la comunicazione e la comprensione all'interno della società attraverso l'arte.

Pertanto, non solo il mondo degli affari trae beneficio dall'arte, ma i vantaggi si estendono anche al contrario. Questa connessione interconnessa tra questi due ambiti apparentemente distanti appare paradossale eppure perfettamente calzante. Il mondo degli affari si occupa di numeri e fatti logici e chiari, mentre l'arte, d'altro canto, esige creatività e la sua vibrante espressione.

I confini tra arte e affari si fanno sempre più sfumati, poiché questi due mondi si sono da tempo fusi l'uno nell'altro.