Siamo ormai alla fine del secondo anno di pandemia di Coronavirus ed è tempo di dare un'occhiata agli sviluppi del mercato internazionale dell'arte nel 2021.
Dopo un anno di ansie globali, il mercato – soprattutto per gli artisti contemporanei – ha registrato una ripresa clamorosa. Gli effetti della pandemia di COVID-19 sono chiaramente visibili nelle statistiche, ma, con sorpresa di molti, non sono stati negativi.
Il mercato dell'arte alla fine del 2021: l'arte contemporanea è in ascesa. Foto di Adeolu Eletu @adeolueletu, via Unsplash
Prendiamo la digitalizzazione come esempio più lampante. Durante i lunghi mesi in cui gallerie e case d'asta di tutto il mondo hanno dovuto chiudere i battenti, questo processo ha subito una forte accelerazione. La diffusione di strategie ibride tra le gallerie dimostra che sono ormai pienamente integrate nel mondo digitale e globalmente interconnesso. Questa è un'ottima notizia per molti mercanti d'arte e collezionisti, che ora possono accedere alle opere con maggiore facilità.
La notizia di gran lunga più notevole, tuttavia, risiede nella crescita vertiginosa del mercato dell'arte contemporanea.
Nel pieno della frenetica stagione delle fiere d'arte internazionali, tra Art Basel, Frieze e FIAC, Artprice ha pubblicato il suo report di mercato 2021. E sebbene copra solo la prima metà dell'anno, i risultati sono già straordinariamente positivi. Dopo un 2020 molto deludente, l'arte contemporanea sembra aver ritrovato il suo fascino e sta addirittura superando ogni altro periodo artistico.
Le vendite in questo segmento sono aumentate di un sorprendente 177% rispetto al 2020. Ciò equivale a 102.000 opere messe all'asta per un totale di 2,7 miliardi di dollari tra la fine del 2020 e giugno 2021.
Mercato internazionale dell'arte: andamento delle vendite fino al 2021. Fonte: Artprice
L'arte contemporanea è più richiesta che mai
Collezionisti e acquirenti d'arte si stanno concentrando sempre di più sull'arte contemporanea. Questo settore rappresenta ormai quasi un quarto del mercato totale: il 23% per la precisione nel 2020/2021.
Se confrontiamo questi dati con quelli dell'inizio del millennio, assistiamo a una crescita vertiginosa. In soli vent'anni, i prezzi sono aumentati del 400%.
A titolo di confronto, il valore delle opere del dopoguerra è aumentato solo della metà nello stesso periodo. Artprice attribuisce questo fenomeno a un'offerta in costante crescita, a prezzi più bassi e, soprattutto, a una domanda crescente da parte dei collezionisti di tutto il mondo. Con la digitalizzazione che abbatte le barriere geografiche e l'importanza crescente dei mercati emergenti, gli acquirenti sono sempre più giovani e numerosi.
Stanno alimentando la domanda di arte contemporanea, che molto probabilmente continuerà a crescere.
Secondo i dati attuali, tre artisti contemporanei, tra i più grandi nomi della storia dell'arte, sono ora tra i primi 10 artisti che hanno raggiunto i prezzi d'asta più alti nel 2021:
Mercato dell'arte - I 10 migliori artisti del 2021 Fonte: Artprice.com
Gli artisti più ricercati del 2021
Quasi 102.000 opere d'arte contemporanea sono passate di mano in tutto il mondo, con un aumento del 34% delle transazioni rispetto al 2018/19 (prima della pandemia). Questa impennata del mercato è in parte attribuibile all'enorme popolarità di alcuni artisti.
I 3 artisti contemporanei con il maggior numero di lotti venduti all'asta (2020/21) Fonte: Artprice.com
Insieme, KAWS (vero nome: Brian Donnelly), Takashi Murakami e Banksy quasi 5.000 lotti all'anno e il 4,7% delle transazioni di arte contemporanea. Riflettono le forme d'arte più popolari del nostro tempo: la street art e i manga. Il loro successo è stato ulteriormente amplificato dall'avvento di nuovi acquirenti online. Questi tre artisti condividono un filo conduttore: coprono tutte le fasce di prezzo e sono estremamente prolifici in molteplici ambiti.
Ciascuno di questi artisti vende più di 1.500 opere all'anno tramite aste, senza contare le proprie reti di distribuzione o quelle delle loro gallerie: KAWS, Murakami e Banksy formano il podio degli artisti più ricercati, misurati in base al numero di aste.
La popolarità degli NFT e della Crypto Art
Un altro fattore che ha contribuito in modo significativo alla rapida ascesa dell'arte contemporanea nel mondo post-COVID è il lancio sul mercato degli NFT.
Queste opere digitali non sono universalmente apprezzate dagli amanti dell'arte, ma hanno già conquistato il cuore di alcuni collezionisti di alto profilo. I prezzi di vendita delle opere d'arte digitali sono schizzati alle stelle nel corso del 2021. Infatti, nove opere NFT sono state vendute all'asta per prezzi superiori a un milione di dollari quest'anno.
La prima opera in assoluto è stata "Everydays: 5000 Days" dell'artista Beeple, venduta da Christie's a marzo per 69,3 milioni di dollari (vedi articolo: Introduzione al mondo dell'arte NFT).
L'autenticità e la tracciabilità degli NFT (token non fungibili) sono garantite dalla tecnologia blockchain. Il signor Sundaresan, creatore di uno dei principali fondi di investimento in NFT (Metapurse), si è posto l'obiettivo di costruire la più grande collezione al mondo di opere d'arte NFT. Tre mesi prima della vendita di "The First 5000 Days" , la sua società Metapurse aveva già investito oltre 2 milioni di dollari in opere digitali di Beeple.
Il nuovo afflusso di fondi nel settore NFT ha suscitato grande entusiasmo tra le case d'asta. Secondo Christie's, 22 milioni di persone, quasi il 60% delle quali di età inferiore ai 40 anni, si sono registrate per l'asta di "The First 5000 Days" . Tra queste, alcuni investitori con portafogli di criptovalute ben finanziati hanno aumentato le proprie offerte.
Desiderose di attingere a nuove comunità di acquirenti incentrate sull'arte digitale e sulla liquidità nel settore delle criptovalute, le case d'asta hanno fatto tutto il possibile per includere opere NFT nelle loro prestigiose vendite primaverili.
Secondo le stime di NonFungible, le vendite di opere d'arte NFT nei primi cinque mesi del 2021 hanno totalizzato 2,5 miliardi di dollari (fonte: ArtPrice).
Titolare e amministratore delegato di Kunstplaza. Pubblicista, redattrice e blogger appassionata di arte, design e creatività dal 2011. Laureata in web design (2008). Ha approfondito le tecniche creative attraverso corsi di disegno a mano libera, pittura espressiva e teatro/recitazione. Ha una profonda conoscenza del mercato dell'arte acquisita attraverso anni di ricerca giornalistica e numerose collaborazioni con attori e istituzioni chiave del settore artistico e culturale.
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