William Kentridge – preferito di documenta 13

Ogni documenta ha un artista preferito. Un artista le cui opere presentate alla documenta si distinguono e sono particolarmente apprezzate, un artista che i visitatori trovano particolarmente valido, uno di cui i media parlano ampiamente sia prima che dopo l'evento, uno che semplicemente suscita un grande interesse generale.

A documenta 13, è stato probabilmente William Kentridge l'artista che ha riscosso maggiore attenzione da parte del pubblico, e l'opera preferita da tutti era "Il rifiuto del tempo".

Come si diventa beniamini di documenta?

Se ora si volesse davvero esplorare questo percorso, ciò che ne deriverebbe sarebbe probabilmente un complesso schema di influenze economiche, controversie teoriche sull'arte e reti tra arte e economia, al fine di delineare i consueti movimenti che hanno preceduto documenta.

Un simile schizzo potrebbe interessare a chi ha interessi finanziari nel mondo dell'arte e che trarrebbe beneficio da un'anteprima della vendita.

Non è così interessante per l'amante medio dell'arte; anzi, una visione del genere rischierebbe molto probabilmente di rovinargli il piacere dell'arte.

L'amante medio dell'arte non ha bisogno di preoccuparsi di tali analisi; ha piuttosto la libertà di guardare semplicemente l'arte, che si trovi a documenta o che possa essere ammirata solo altrove.

Se questo amante dell'arte è particolarmente affezionato a un certo artista, potrebbe chiedersi perché quell'artista non venga mai invitato a documenta. Nessuno al di fuori del mondo dell'arte conosce la risposta; l'amante dell'arte dovrebbe chiederlo agli organizzatori di documenta.

William Kentridge, il beniamino di documenta 13, probabilmente non saprà rispondere alla domanda su come esattamente sia diventato tale. Quel che è certo è che non può essere collegato a nessun preesistente gioco di potere; viene da lontano e non è certo uno di quegli artisti per i quali il massimo del marketing può essere un tornaconto personale.

William Kentridge – una mente critica

William Kentridge è nato il 28 aprile 1955 a Johannesburg, capitale del Sudafrica. Proveniva da una famiglia impegnata: i suoi genitori appartenevano alla classe medio-alta e, in quanto avvocati, consideravano un dovere di coscienza difendere le persone di colore svantaggiate nei processi per l'apartheid.

Kentridge visse in condizioni agiate, ma sperimentò appieno la schizofrenia umana della società sudafricana attraverso la vita della sua famiglia, divisa tra il mondo della borghesia bianca e quello dei cittadini neri emarginati.

Di conseguenza, la sua educazione inizialmente ebbe poco a che fare con l'arte; dopo il diploma di scuola superiore, iniziò a studiare scienze politiche e studi africani presso l'Università del Witwatersrand (Johannesburg) dal 1973 al 1976.

Durante gli studi, tuttavia, Kentridge scoprì la sua passione per il lavoro creativo, il teatro e l'arte. Dopo essersi laureato in Scienze politiche/Studi africani, iniziò a studiare arte presso la Johannesburg Art Foundationfino al 1982 “École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq” di Parigi

Il suo coinvolgimento in numerose arti, come attore, scenografo e regista teatrale, ha ormai caratterizzato il suo curriculum; dagli anni '80 in poi ha avuto modo di lavorare come regista per la leggendaria Handspring Puppet Company di Città del Capo.

La sua arte è sempre stata per lui anche un modo per attaccare la società sudafricana consolidata; nelle sue produzioni, attingeva a fonti letterarie e le trasferiva in un contesto sudafricano sorprendente e spaventoso.

La compagnia intraprese tournée che resero "Woyzeck on the Highveld" e "Ubu and the Truth Commission" celebri in tutto il mondo, negli anni '90,

Kentridge continuò a potenti allegorie poetiche trasformare crimini del regime dell'apartheid sono un tema ricorrente, insieme all'esplorazione della responsabilità personale e della memoria collettiva, in particolare nei suoi cortometraggi.

Successivamente Kentridge semplificò sempre di più il suo stile, lavorando a volte solo con matita e gomma, e sviluppando le storie cancellando e ridisegnando.

Tra il 1996 e il 2008, le opere di Kentridge sono state esposte a Prospect.1 a New Orleans, e ha partecipato due volte alla Biennale di Sydney e due volte a documenta. Nel 2003 ha ricevuto il Goslar Kaiserring e nel 2008 il Premio Oskar Kokoschka. Dal 2005 al 2007, Kentridge è stato nominato primo professore presso la Fondazione Max Beckmann di Francoforte.

Dal 2004 al 2009, l'artista ha partecipato a mostre presso il Metropolitan Museum of Art di New York, il Moderna Museet di Stoccolma, il Philadelphia Museum of Art e il San Francisco Museum of Modern Artcon la mostra "William Kentridge: 5 Themes" Museum of Modern Art di New York

Il simpatico beniamino del pubblico Kentridge

William Kentridge si presentò a documenta per la terza volta nel 2012, e non voleva essere il beniamino del pubblico; lo era e basta. Il suo modo di fare riservato e intelligente lo rende simpatico, e un'opera d'arte come "The Refusal of Time" – un'opera d'arte che ci riguarda e ci tocca tutti – lo rende particolarmente tale.

trattandosi di "Il rifiuto del tempo": di un'opera d'arte così insolita e sorprendente, sarebbe un vero peccato rovinarvi la sorpresa.

Non dovrebbe essere un segreto che con la sua “Rejection of Time” Kentridge abbia creato un’opera in cui la storia della misurazione del tempo e la disapprovazione del fatto che il tempo sia misurato e possa essere misurato costituiscono il punto focale determinante.

“The Refusal of Time” è stato anche intitolato “Audiovisual Opera” , e in effetti ci sono musica, recitazione, una sorta di scenografia e costumi, e con tutti questi ingredienti accadono cose straordinarie in questa videoinstallazione dell'artista sudafricano.

L'opera "The Refusal of Time" ha ben 28 minuti per sviluppare la sua espressione di avversione al calcolo del tempo e al passaggio del tempo in generale, e in questi 28 minuti vedrete scene di film muti e danze di gioia, strumenti di misura di ogni genere e carta e mappe e frasi in inglese su grandi tele e anche William Kentridge stesso, che vaga nel tempo.

Gli intenditori d'arte tedeschi sono affascinati dalla parola "Torschlusspanik", che, tipica della lingua tedesca, esprime la paura che la vita finisca prima dei propri sogni. Anche a livello acustico si percepisce un forte coinvolgimento: si possono udire corali e fanfare, insieme a voci delicate che confondono lo spettatore con misteriose istruzioni come "Trattieni il respiro" o "Annulla, non dire" e, naturalmente, l'incessante scorrere del tempo nelle sue molteplici forme.

Chi lo desidera può scoprire i numerosi interrogativi sollevati dallo spettacolo multimediale e provare a darvi una risposta, ad esempio se valga davvero la pena misurare il tempo con la massima precisione possibile, o se, al contrario, questa attività ci costi tempo prezioso nella nostra vita.

Poiché anche "The Refusal of Time" alla fine deve soccombere alla consapevolezza che il tempo non può mai essere fermato e che il disordine nel mondo non diminuirà mai, puoi semplicemente rimandare tutte queste domande per un momento mentre guardi e goderti semplicemente l'opera d'arte multimediale (purché in seguito tu ritorni a uno stato di responsabilità).

Nel complesso, Kentridge cattura una potente tendenza contemporanea, affrontando questioni di responsabilità personale e sociale e visualizzando la sensazione di non essere più in grado di controllare il proprio tempo, sia che queste carenze si esprimano nell'accettazione silenziosa delle ingiustizie sociali o nell'audacia di un datore di lavoro che vuole che i suoi dipendenti siano sempre disponibili tramite i loro telefoni cellulari.

Unisciti a noi nella ribellione contro il tempo, contro la costante disponibilità e contro il trattamento insensibile e irresponsabile delle persone!

Lina Sahne

Autore appassionato con un vivo interesse per l'arte

www.kunstplaza.de

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