Art-o-Gram: Picasso – L’arte famosa e il suo segreto – Tesi 5-7

L'artista "in sé": molti, quando pronunciano questa frase, pensano immediatamente a Picasso. Chi si interessa d'arte non si limita ad accettare questa immagine mentale e questo status, ma si chiede piuttosto perché a Picasso sia stato assegnato questo ruolo.

Si potrebbe passare un'intera laurea in arte a cercare la risposta, ma anche poche teorie possono dare ai curiosi un indizio sul perché l'arte di Picasso sia così famosa e quale segreto si celi dietro:

Questi 5: riorganizza semplicemente il dipinto e scoprirai ancora di più

L'ultima sezione di questo articolo ha discusso di come il segreto del successo di Picasso risieda certamente anche nel fatto che non si è mai adagiato sugli allori, ma è stato costantemente alla ricerca di un proprio stile fin da giovane artista. E che Picasso non ha avuto paura di sperimentare ripetutamente cambiamenti radicali nel suo stile durante questa ricerca, indipendentemente dal fatto che i suoi potenziali clienti li apprezzassero, e che di solito aveva ragione.

Il fatto che abbia avuto ragione per quasi tutta la vita ha anche una sua ragione, perché solo chi sviluppa costantemente se stesso e le proprie conoscenze può avere ragione a lungo termine, ed è esattamente ciò che ha fatto Picasso per tutta la vita:

Imparare, sempre di più, sempre…

Il prossimo dipinto famoso nell'elenco degli esempi presentati all'inizio di questo articolo è quello delle donne di Avignone: "Les Demoiselles d'Avignon" del 1907 è stato a lungo riconosciuto dagli storici dell'arte come un "dipinto chiave del modernismo classico" .

Picasso creò un linguaggio visivo senza precedenti nella storia della pittura occidentale. "Les Demoiselles" rappresenta una svolta, incorporando tutte le idee che all'epoca convergevano verso uno stile cubista: con questo dipinto, Picasso diede ufficialmente inizio al Cubismo .

In preparazione di questa composizione, ha riflettuto e sezionato la tradizione artistica europea dalle sue radici, iniziando dall'arte arcaica, quindi ha studiato i grandi maestri attraverso i secoli: da Uccello (1397-1472), Piero della Francesca (1420-1492), El Greco (1541-1614), Poussin (1594-1665) a Ingres Cézanne che Picasso venerava e la cui opera tarda esibiva una struttura ritmica "essenzialmente cubista".

A partire dagli elementi che scoprì, Picasso sviluppò un nuovo linguaggio artistico, non semplicemente volendo rompere con la tradizione per creare qualcosa di nuovo. Piuttosto, il suo obiettivo era quello di distruggere le convenzioni, l'accordo acritico su cosa sia l'arte e come dovrebbe essere.

Le Demoiselles costituiscono quindi una riflessione unica sulla pittura, sull'arte e sulla sua bellezza, secondo molti esperti d'arte una riflessione più profonda e approfondita di quanto non sia mai avvenuta in qualsiasi altra opera della pittura europea.

Ciò che i suoi contemporanei non riconobbero immediatamente fu che l'espressione visiva delle Demoiselles era inizialmente descritta come un linguaggio di deformazione, oppure erano classificate come assire o egiziane. Nel complesso, il pubblico rimase piuttosto perplesso dalle opere realizzate da Picasso nel periodo 1907-1908, che lui stesso definì il période nègre (nel senso di "influenza africana").

Come spesso accade quando qualcuno propone qualcosa di fondamentalmente nuovo e anche un po' più velocemente dei suoi contemporanei... il ruolo del dipinto come opera chiave nella storia dell'arte moderna è ormai indiscusso, così come la sua importanza di vasta portata per il successivo sviluppo della pittura.

In questo dipinto, Picasso utilizzò molti elementi della rappresentazione artistica in un modo completamente nuovo, tra cui, ad esempio, la divisione delle forme del corpo in aree rappresentative delimitate, e osò apportare un cambiamento quasi senza precedenti: nel dipinto "Les Demoiselles d'Avignon" abbandonò la prospettiva centrale, che era stata considerata una delle conquiste più importanti della rappresentazione artistica fin dal Rinascimento.

Picasso raffigura le cinque donne del dipinto da diverse prospettive contemporaneamente. Ciò avvenne dopo mesi di ricerche sulla forma, seguendo così una delle correnti intellettuali più moderne del suo tempo: la sua esplorazione della simultaneità in pittura coincise con l'esplorazione di Einstein di questo stesso problema in fisica.

Le "Demoiselles", viste con sospetto o rifiuto dai contemporanei, rimasero a lungo nell'atelier di Picasso. Furono presentate per la prima volta al pubblico (probabilmente anche irritato) nel luglio del 1916 alla mostra "Art Moderne en France" e furono infine acquistate direttamente dall'atelier di Picasso dallo stilista e collezionista d'arte Jacques Doucet nel 1924.

E ancora una volta Picasso aveva assolutamente ragione

Poco più di un decennio dopo, divenne chiaro che Doucet aveva dimostrato un buon istinto con l'acquisto di "Les Demoiselles": nel 1939, il dipinto della tenuta di Doucet fu acquisito dal Museum of Modern Art di New York per 28.000 dollari su richiesta della lungimirante mecenate (e co-fondatrice del MoMA) Lillie P. Bliss; nel 2005, Heinz Berggruen 13,7 milioni di dollari per uno dei primi studi di Picasso per "Les Demoiselles", una gouache.

Picasso fu così deluso dalle reazioni dei suoi amici e critici dopo aver completato il dipinto che lo tenne nel suo studio con il piano pittorico rivolto verso la parete. A differenza di altri geni non riconosciuti, tuttavia, ebbe almeno modo di sperimentare il riconoscimento del risultato espresso in questo dipinto più avanti nella vita, e il dipinto gli portò persino un beneficio immediato e significativo:

In relazione al clamore suscitato dal dipinto, Picasso conobbe Daniel-Henry Kahnweiler . Il giovane gallerista franco-tedesco le opere di Picasso per la prima volta nel 1907. Più o meno nello stesso periodo, Picasso incontrò anche il pittore Georges Braque , con il quale avrebbe fondato il Cubismo negli anni successivi.

Il dipinto "Les Demoiselles d'Avignon" esemplifica un'altra delle straordinarie qualità di Picasso: era uno studente che imparava per tutta la vita, ed era determinato a continuare ad apprendere per tutta la vita. "Questa apertura a ogni nuova intuizione, a ogni nuova esperienza, sia esterna che interna, è l'essenza dell'uomo moderno", riconobbe Picasso, un po' in anticipo rispetto ai principali teorici dell'educazione del XXI secolo.

E all'età di 26 anni, aveva già il coraggio di seguire le intuizioni che aveva acquisito attraverso il suo lavoro: la prospettiva centrale era stata intoccabile per i pittori successivi fin dalla sua "invenzione" da parte di Brunelleschi e dalla sua manifestazione da parte di grandi pittori come Giotto e Dürer; abbandonarla era un rischio reale.

…e imparare dagli insegnanti giusti

Picasso evitava sistematicamente di consultare istituzioni e persone che avrebbero potuto scoraggiare uno studente dall'apprendere. E quando lo faceva, completava rapidamente e con successo i passaggi necessari per poi dedicarsi a ciò che lo faceva davvero progredire: lo studio autonomo, il confronto con esperti del settore e i viaggi.

Questo apprendimento costante è la vera ragione per cui è stato in grado di esprimere molti talenti: ad esempio, ha prima imparato a vedere molto chiaramente e poi ha iniziato a esplorare questa visione spazialmente.

Così, pur essendo uno scultore senza esperienza, fu in grado sculture che avrebbero avuto un'influenza notevole sulla scultura del XX secolo . Picasso non nutriva grandi ambizioni con questa scultura; vedeva semplicemente le opere tridimensionali come un campo di sperimentazione con la sua pittura, e sperimentò così bene che le opere ispirarono un'intera schiera di scultori contemporanei a riconsiderare il proprio lavoro.

Picasso visse fino a 91 anni e continuò a dipingere o a creare qualcosa di artistico, non perché fosse sempre così diligente, ma perché rimase sempre curioso. Picasso ci ha lasciato un corpus di opere che ci fanno subito lacrimare di stupore quando le guardiamo.

Le sezioni precedenti di questo articolo hanno già svelato parte del segreto del successo di Picasso: Picasso ha semplicemente raggiunto traguardi straordinari come artista, evolvendosi costantemente, riorientandosi e imparando nel corso della sua vita. Tuttavia, questo non è ancora sufficiente a spiegare appieno il successo di Picasso, poiché vi sono altri componenti che saranno esplorati nelle sezioni successive di questo articolo.

Inoltre, c'è molto altro da raccontare su Picasso: la sua vita è tanto affascinante quanto piena di suspense ed è riassunta nell'articolo "Art-o-Gram: Picasso - Una lunga vita per l'arte". La sua formazione artistica è oggetto di "Art-o-Gram: Picasso - Nato per essere un artista". Le sue esperienze con le guerre e il loro impatto sul suo lavoro nell'articolo "Art-o-Gram: Picasso - Un artista e tre guerre". L' impatto duraturo del suo lavoro nell'articolo "Art-o-Gram: Picasso oggi". I record di Picasso sono discussi nell'articolo "Art-o-Gram: Picasso - Una garanzia per le classifiche migliori" e anche nell'articolo "Art-o-Gram: Picasso - L'artista, la vita e l'amore", sebbene con un focus leggermente diverso.

Se stai imparando (o sviluppando in modo creativo) qualcosa che richiederà molto tempo e senti che dopo ogni capitolo imparato (o parte del progetto completata) ti aspetta un compito altrettanto grande, lasciati confortare dalla seguente citazione di Picasso, che conosceva bene quella sensazione:

La cosa peggiore è che niente è mai veramente finito; non c'è mai un momento in cui puoi dire: "Ho fatto un buon lavoro, domani è domenica". Non appena ti fermi, è il momento di ricominciare da capo. Puoi lasciare un'immagine così com'è e decidere di non toccarla mai più. Ma non puoi mai scriverci sotto "Fine"

L'artista "in sé": molti pensano immediatamente a Picasso quando pronunciano questa frase. Gli appassionati d'arte non si limitano ad accettare questa immagine mentale e questo status, ma si chiedono piuttosto perché a Picasso sia stato assegnato questo ruolo. Si potrebbe passare un'intera laurea in arte a cercare la risposta, ma anche poche teorie possono offrire alle menti curiose uno sguardo sul perché l' arte di Picasso sia così famosa e sul segreto che si cela dietro di essa:

Questi 6: L'arte di Picasso ci aiuta a capire

Le cinque sezioni di questo articolo hanno già fatto luce su alcuni dei segreti del successo di Picasso: un talento eccezionale fin dall'inizio, un talento nel creare le giuste connessioni, una creazione artistica coraggiosa e in continua evoluzione, nessuna paura di cambiare orientamento e un apprendimento continuo.

Ma c'è un altro motivo importante per cui Picasso è diventato così famoso: ci sono dipinti di Picasso che hanno aiutato molte persone a comprendere il loro mondo almeno un po' meglio:

“Guernica” – il dipinto contro la guerra più famoso al mondo

"Guernica" del 1937 è famoso perché Picasso affronta la guerra come un evento determinante della sua epoca. Riesce a catturare con tale potenza gli orrori della guerra e lo shock che ha causato, che Guernica è ancora considerato il più importante dipinto contro la guerra nella storia dell'arte.

In questa colossale composizione (349 x 777 cm, più di 27 metri quadrati di superficie pittorica), Picasso segue un percorso intrapreso per la prima volta da Goya con i suoi "Desastres de la Guerra" nel XIX secolo: qui, l'artista non si comporta più come un dipendente della nobiltà o del clero, raffigurando una guerra come una sorta di gigantesco gioco con sfortunati ma giustamente perdenti da entrambe le parti, ma piuttosto prende posizione, ponendo le vere vittime al centro dell'attenzione.

Picasso raggiunge questo obiettivo attraverso un linguaggio visivo magistrale "Guernica", ha utilizzato consapevolmente forme universali e semplici, comprensibili (quasi come un pittogramma) da persone di tutto il mondo. In questo modo, ha fatto sì che il messaggio di questo dipinto venisse compreso oltre la sfera culturale europea.

“Guernica” è un atto d’accusa politico che apre possibilità di azione per le persone

Con questo dipinto, Picasso creò una sorta di "arte di propaganda politica ", lanciando una dichiarazione profondamente politica senza servire specifici interessi politici, militari o religiosi. Condanna semplicemente e fondamentalmente la guerra e la distruzione. Nessun eroe, nessun carnefice, nessun trionfo del bene.

Picasso raffigura l' apocalisse totale con tutti i suoi orrori , senza documentarne gli eventi. Secondo gli esperti, è proprio attraverso questa rappresentazione generalizzata e priva di commenti che rende l'orrore accessibile all'elaborazione emotiva. Il dipinto offre quindi una via per la guarigione delle ferite psicologiche, perché apre la possibilità di superare l'impotenza di fronte all'orrore.

Ma se il superamento di questa paralizzante impotenza consente alle persone di sviluppare una consapevole posizione anti-guerra, allora “Guernica” ottenere ancora di più: Picasso con “Guernica” avrà presentato un’opera cruciale che incoraggia l’impegno umano contro la guerra.

Anche "Guernica" viene vista così, per il suo ingegnoso linguaggio visivo, in quasi tutto il mondo: la potente immagine contro la guerra è una delle immagini più pubblicate ("citate"), sia come stampa di giornale, murale, poster, graffiti o cartelloni pubblicitari; "Guernica" è servita anche da modello per molte sculture.

Molti degli elementi che hanno contribuito a rendere Picasso un personaggio di spicco tra gli artisti sono stati affrontati in questo articolo, ma mancano ancora due aspetti che saranno illustrati nell'ultima sezione.

Inoltre, c'è molto altro da leggere su Picasso: nell'articolo "Art-o-Gram: "Picasso – una garanzia per il primo posto" i successi di Picasso vengono presentati "in cifre concrete", mentre in " Art-o-Gram: Picasso – L'artista, la vita e l'amore" non si parla solo di amore, ma anche del suo impatto sull'arte di Picasso.

scoprire di più sulla formazione artistica di Picasso in "Art-o-Gram: Picasso – Born an Artist", "Art-o-Gram: Picasso – An Artist and Three Wars" vengono analizzati i suoi lunghi anni sotto la minaccia della guerra in relazione alla sua arte e nell'articolo "Art-o-Gram: Picasso Today" potete scoprire, tra le altre cose, dove potete ammirare le sue opere oggi.

Infine, ecco una citazione di Picasso per incoraggiarvi a guardare molte opere d'arte e a riflettere su cosa un'opera d'arte intenda dire:

Sappiamo tutti che l'arte non è verità. L'arte è una menzogna che ci insegna a comprendere la verità, almeno la verità che noi esseri umani possiamo comprendere. L'artista deve sapere come convincere gli altri della veridicità delle sue menzogne

In questo senso, “imparare a vedere l’arte” non solo aiuta a riconoscere l’appello all’azione contro la guerra in un quadro come “Guernica”, ma, al contrario, protegge anche dalle manipolazioni della “rappresentazione artistica”, ad esempio nella pubblicità, con conseguenze finanziariamente dannose.

L'artista "in sé": molti pensano immediatamente a Picasso quando pronunciano questa frase. Gli appassionati d'arte non si limitano ad accettare questa immagine mentale e questo status, ma si chiedono piuttosto perché a Picasso sia stato assegnato questo ruolo. Si potrebbe passare un'intera laurea in arte a cercare la risposta, ma anche poche teorie possono offrire alle menti curiose uno sguardo sul perché l'arte di Picasso sia così famosa e sul segreto che si cela dietro di essa:

Questi 7: Molte opere d'arte e molte arti

Questo articolo vi ha già insegnato molto sui motivi che Picasso e le sue opere così eccezionalmente famosi. Per concludere, affronteremo due aspetti che hanno contribuito in modo significativo a far diventare Picasso un "mito" :

Un numero incredibile di opere d'arte

La prima sezione di questo articolo ha elencato alcune delle opere "particolarmente famose" di Picasso , sottolineando che l'elenco delle sue opere più famose potrebbe continuare a lungo. In effetti, è così, e il numero stesso di opere di Picasso contribuisce in modo significativo al suo status di artista eccezionale.

Guarda Picasso dipingere un capolavoro

L'ultima sezione ha appena introdotto il leggendario dipinto contro la guerra "Guernica". Ciò significa che questo articolo ha preso in esame opere d'arte di Picasso create "El pequeño picador" ) e il 1937 ( "Guernica"

Si tratta di opere d'arte realizzate in 47 anni della sua attività, 36 anni di "fare arte" si trovano dietro l'anno 1937 e prima di Picasso... Picasso visse fino a 91 anni, di questi 91 anni ne dedicò 85 all'arte della pittura e creò quadri che sono considerati opere d'arte per 83 anni.

Picasso 600 opere d'arte all'anno , ovvero 50 opere al mese, quasi due opere al giorno, ovvero molto di più, se si considera che solo per il dipinto "Les Demoiselles d'Avignon" sono documentati 809 studi preliminari.

Quando un infarto, l'8 aprile 1973, pose fine alla sua prolifica produzione, si dice che abbia lasciato in eredità circa 50.000 opere d'arte , e queste opere sono costantemente di alta qualità, piuttosto che una produzione di massa, realizzate a mano da lui stesso e non riprodotte da assistenti come Andy Warhol : davvero impressionante!

Picasso “poteva fare molte arti”

Per tutto questo tempo, Picasso fu menzionato solo come pittore , ma un altro motivo del segreto del suo successo risiede nel fatto che non si limitò affatto alla rappresentazione pittorica:

Picasso modellò 20 donne nude sedute e 28 teste di donna (senza però suggerire che avesse scoperto il cervello femminile in quel periodo), 31 montaggi e 86 sculture moderne in metallo .

Produsse stampe , dal 1919 al 1930 e di nuovo dal 1945 in poi, litografie , una serie di cento stampe tra il 1930 e il 1937, dal 1935 in poi una serie di incisioni di corride, nel 1949 la Colomba della pace ( qui si può vedere una tipica colomba della pace di Picasso , ma ne dipinse molte), nel 1968 due grandi serie di incisioni sulla corrida, il circo e l'erotismo , e ancora e ancora grafica commerciale , poster e illustrazioni di libri , immagini di calendari , cartoline e libri di musica .

Picasso progettò scene e costumi produzioni teatrali, tra cui i Ballets Russes di Sergej Diaghilev nel 1917, l'opera "Il cappello a tre punte" di Manuel de Falla nel 1919, "Pulcinella" di Igor Stravinskij nel 1920 e il balletto "Les Aventures de Mercure" di Satie nel 1924. Alcuni dei suoi schizzi di design sono visibili su picassocinefilo.wordpress.com .

Nella primavera del 1947, Picasso si trasferì in uno studio di ceramica e creò ninfe e fauni in argilla , decorò piatti e vassoi con toreri e donne, gufi e capre e inventò rapidamente anche una nuova miscela di argilla bianca.

Nel 1949, insieme al fotografo Gjon Mili, vari dipinti di luce su carta fotografica , le cosiddette luminografie , in cui utilizzò una torcia elettrica come penna da disegno.

Dipingere con la luce – Picasso e i suoi luminogrammi

Picasso fu attivo anche in campo letterario, lasciando dietro di sé decine di poesie e due opere teatrali , “Le Désir attrapé par la Queue” “Les quatre petites filles” (Quattro bambine) del 1948

Anche se probabilmente avrete bisogno di una piccola pausa Picasso dopo aver letto le sette sezioni di questo articolo, ci sono molte altre informazioni interessanti su Picasso da condividere (vedere i link agli articoli correlati sopra).

Se ora avete l'impressione di avere una vaga idea del perché Picasso abbia avuto un successo così straordinario, ma non avete ancora la minima idea di come interpretare un determinato dipinto, lasciatelo stare, guardate l'arte e siate felici o infastiditi da essa, parafrasando liberamente il detto di Picasso:

Tutti vogliono capire l'arte. Perché non provare a capire il canto di un uccello? Perché amiamo la notte, i fiori, tutto ciò che ci circonda, senza necessariamente volerlo comprendere? Ma quando si tratta di un dipinto, la gente pensa di doverlo "capire"