Salvador Dalí – L’eccentrico surrealista catalano e assetato di fama

Meraviglioso, folle, sognatore, giocoso (e avido di denaro) Dalí: rimarrà indimenticabile come pittore, grafico, scrittore, scultore e scenografo ; sotto diversi aspetti, ha osato e raggiunto l'inaudito come artista.

Il genio artistico spagnolo operò in vari campi, come la pittura, la grafica, la letteratura, la scultura e il cinema , ed è considerato uno dei più importanti rappresentanti del movimento artistico moderno, in particolare del Surrealismo .

Ma furono anche la sua natura eccentrica e il suo stile di vita stravagante a far guadagnare al catalano, in cerca di fama, un posto nei libri di storia dell'arte.

“Ogni mattina, quando mi sveglio, provo la gioia più grande: essere Salvador Dalí…”

Questa affermazione autoreferenziale proveniva dal pittore spagnolo, ossessionato dalla fama e dalla fortuna, che dipingeva e parlava molto. Il suo soggetto preferito: La via del genio . Il suo motto:

"Oh Salvador, ora lo sai, se interpreti il ​​genio, allora lo diventerai!".

Salvador Dalí è uno degli artisti più famosi al mondo, noto per il suo stile di vita stravagante, i suoi caratteristici baffi, il suo comportamento provocatorio e le sue opere bizzarre e surrealiste.

L'artista Salvador Dalí , il cui nome completo era Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, nacque nel 1904 a Figueres (nel nord della Catalogna). I suoi genitori gli diedero deliberatamente il primo nome Salvador, che significa "il salvatore", convinti che fosse destinato a salvare la pittura. Avrebbe usato la sua arte per superare le minacce rappresentate dall'arte astratta , dal surrealismo accademico, dal dadaismo e da altri movimenti anarchici.

Le sue opere erano caratterizzate dalla rappresentazione di motivi visionari derivanti dai suoi stessi stati psicologici estremi, che esprimeva in modo inquietante, in particolare nei dipinti dagli anni Trenta in poi. Orologi che si sciolgono e giraffe in fiamme divennero il suo inconfondibile marchio di fabbrica; il criptico, il mistico e il simbolico erano temi ricorrenti nella sua arte .

Contrariamente all'opinione prevalente dei surrealisti, Salvador Dalí utilizzò tecniche tratte dagli antichi maestri , il che alla fine portò alla sua esclusione dal gruppo. La sua produzione creativa lo ha consacrato come uno dei pittori più eccentrici del XX secolo.

In particolare, le sue opere successive, con i loro mondi onirici ricchi di precisi dettagli illusionistici, sono tra le sue eredità più importanti.

Profilo con dati chiave

I fatti più importanti su Salvador Dalí:

Salvador Dalí – Origine e infanzia

Il nome completo dell'artista è vario quanto la sua opera: il nome completo di Dalí è Salvadore Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Púbol . Nacque l'11 maggio 1904 a Figueres, in Spagna, vicino a Girona, in Catalogna.

di Dalí , figlio di un rispettato notaio, non lo predisponevano certo alle sue future incursioni nel mondo dei sogni e dell'ebbrezza, degli stati febbrili e delle crisi di fede. Tuttavia, il futuro amico dell'inconscio era già gravato da una pesante responsabilità fin dalla nascita, ricevendo il nome del fratello recentemente scomparso.

Salvador era considerato un bambino difficile da educare e a volte manifestava un'estrema aggressività verso gli altri. In questi momenti, non solo feriva gli animali, ma anche se stesso. Tuttavia, la rigida educazione del padre gli instillò un forte desiderio di sicurezza e una spiccata inclinazione all'ordine. Sua madre, d'altra parte, ammorbidiva la severità del padre.

Da bambino, aveva paura della tomba del fratello; per tutta la vita ha voluto dimostrare al mondo di essere lui l'originale. Il piccolo Salvadore mostrò presto le sue prime stranezze: sogni ad occhi aperti e la tendenza a dire bugie furono seguiti da veri e propri scoppi d'ira quando, dall'età di quattro anni, avrebbe dovuto condividere l'amore dei suoi genitori con una sorella.

Prime influenze, formazione e primi tentativi di pittura

Visse in parte nella soffitta della casa di famiglia, dove sviluppò una fervida immaginazione e dipinse i suoi primi quadri all'età di sei anni.

Dalí proveniva da una famiglia di narratori che esaltavano le proprie origini per impressionare gli altri. In linea con la tradizione familiare, Dalí creò la propria mitologia e reinventò la sua infanzia, arricchendola di colori vivaci, intrighi e una certa oscurità.

A causa di queste inclinazioni, il suo rendimento scolastico fu piuttosto insoddisfacente, poiché preferiva abbandonarsi ai suoi sogni a occhi aperti. A sei anni aspirava a diventare chef. A sette, voleva emulare Napoleone e, infine, decise di diventare un genio per ottenere il riconoscimento mondiale.

A questa età, trasse ispirazione anche dai dipinti impressionisti di un vicino e come modello per i suoi tentativi pittorici i dipinti di genere del XIX secolo

Oltre alla scuola primaria, frequentò anche l'Instituto de Figueres e, dal 1916 in poi, il Marist College, una scuola secondaria privata.

Il fratello di Ramón Pichot, Josep "Pepito" Pichot, riconobbe il suo talento per la pittura e, su suo suggerimento, gli permise di frequentare i corsi serali della Scuola Municipale di Disegno. Il suo insegnante d'arte era Juan Núñez Fernández, direttore dell'istituto e sostenitore della passione di Dalí per l'arte.

Dopo solo un anno, il direttore della scuola d'arte gli conferì un diploma onorario.

Nel frattempo era scoppiata la prima guerra mondiale e le sue impressioni spinsero il quattordicenne Dalí ad unirsi a un gruppo di anarchici; desiderava la rivoluzione marxista e nel 1921 fondò con alcuni amici il gruppo socialista “Renovació Social”.

Nel 1922 Dalí superò gli esami di maturità e realizzò la sua prima mostra collettiva; iniziò poi gli studi presso l' Accademia San Fernando di Madrid, dove studiò pittura, arti grafiche e scultura.

Nel 1924, Dalí decise di tornare all'Accademia. Tuttavia, il 20 ottobre 1926, fu espulso per decreto reale a causa del suo comportamento inappropriato. Il motivo era il suo rifiuto di sostenere l'esame, poiché riteneva gli insegnanti incompetenti e incapaci di valutare adeguatamente il suo lavoro.

Sviluppare il proprio stile

Già in questo periodo Dalí sviluppò il suo stile eccentrico : indossava velluto e mantelli lunghi fino ai piedi e non lo si vedeva quasi mai senza il grande cappello di feltro nero e il bastone da passeggio con il pomo dorato.

All'età di vent'anni, Dalí iniziò a dedicarsi alla letteratura, divorando numerosi libri, tra cui le opere dei suoi compagni di studi, il poeta Federico García Lorca e il regista Luis Buñuel , con cui Dalí produsse "Un Chien Andalou" (Un cane andaluso) Grazie a loro, conobbe anche gli scritti di Sigmund Freud . la psicoanalisi una delle scoperte più importanti della sua vita.

Da questo momento in poi, i suoi dipinti sembrano sforzarsi di rappresentare visivamente le teorie psicoanalitiche di Freud. Dalí non aveva uno stile innato; sviluppò invece uno stile individuale basato sull'anticonformismo e sulla sensibilità, entrambi derivanti dalla sua immaginazione infantile.

Lo stile pittorico di Dalí divenne sempre più indipendente e, insieme alle divergenze politiche, lo portarono all'espulsione dall'accademia; lasciò l'università senza conseguire la laurea. I suoi dipinti mostrano ora chiaramente tendenze futuriste, con influenze cubiste e anche puntiniste.

Dalí esplorò e sperimentò altri movimenti artistici , come il Cubismo e il Realismo . Insieme a Sebastia Gasch e Luis Montanía, firmò il "Manifesto Groc", noto anche come "Manifesto Giallo", nel marzo del 1928. Questo manifesto era una dura critica al movimento culturale allora dominante del Noucentisme .

Verso la fine degli anni '20 si cimentò anche nella critica d'arte e nella scenografia "Un Chien Andalou" fu girato nel 1928 e "L'âge d'or" con L. Bunel nel 1930.

Si dedicò ai movimenti artistici del Futurismo e del Cubismo dipinto del 1927 "Il sangue è più dolce del miele" conobbe Pablo Picasso e la cerchia dei Surrealisti attorno a Joan Miró

Quest'anno fu probabilmente il più decisivo della sua vita: nel 1929 si unì ai surrealisti , che avevano formato un gruppo di artisti a Parigi.

Incontrò Hans Arp e Max Ernst , André Breton e Yves Tanguy , René Magritte e Man Ray , e molti altri importanti artisti contemporanei. Tra questi, il poeta Paul Éluard e sua moglie Gala, un'immigrata russa di cui Dalí si innamorò perdutamente.

Gala – Musa, Dea, Ossessione

Gala, la donna russa e musa dell'eccentrico artista Salvador Dalí, influenzò non solo la sua vita, ma anche la sua opera artistica. Dopo il loro incontro a Cadaqués nel 1929, nacque una relazione appassionata che nemmeno il marito di Gala, il poeta Paul Éluard, poté ignorare.

Nonostante il suo ritorno a Parigi, Salvador rimase indimenticabile per Gala. Gala non seppe resistere alla passione di Dalí; divenne la sua compagna di vita e avrebbe stretto l'artista sessualmente represso in un abbraccio erotico .

L'ossessione sessuale di Dalí era evidente nei suoi dipinti , ma la sua relazione con Gala cambiò l'artista anche in altri modi: Gala avrebbe preso il controllo della sua vita in ogni aspetto, la relazione con lei portò alla rottura con la famiglia di Dalí, al matrimonio nel 1934 e alle nozze in chiesa nel 1958.

Dopo il loro matrimonio civile nel 1935 e quello religioso nel 1958, lei divenne la sua forza trainante: organizzò i suoi affari e lo ispirò nel suo lavoro. 

Gala ora sostituì la sua famiglia; divenne la sua musa e la sua manager, e cambiò il suo temperamento. Si dice che Gala sia responsabile del fatto che il narcisista Dalí sia uscito dalle sue visioni e sia tornato alla realtà, ma questo significa anche che Gala è ritenuta responsabile del fatto che Dalí abbia sempre più dato priorità agli aspetti finanziari del suo lavoro.

Nelle prime fasi della sua relazione con Gala, Dalí, ancora sognante, dipinse alcune delle sue opere più importanti, come ad esempio "La persistenza della memoria" , la celebre opera con gli orologi che si sciolgono.

Dalí immortalò Gala in innumerevoli dipinti e la descrisse come "il sale della sua vita" e un "faro". Il loro intenso legame permeava sia la loro opera artistica sia la loro vita quotidiana ed era caratterizzato da una straordinaria dedizione.

Sotto l'influenza di Gala, tuttavia, Dalí divenne più calmo; non rifiutò più del tutto la pittura accademica, la sua curiosità sessuale fu sostituita dall'apprezzamento dei valori familiari e, in un dipinto, oltrepassò persino i limiti dell'umanità in difesa di Gala.

"Gala & Dalí – Gli inseparabili", la coppia di autori Sylvia Frank ha esplorato la relazione romantica tra Salvador e Gala Dalí.

Rottura con i surrealisti e crescente prosperità

Nel suo dipinto "L'enigma di Guglielmo Tell", Dalí raffigura suo padre, secondo le sue stesse parole, come un cannibale per illustrare il suo rapporto travagliato con la famiglia. Gala, invece, è nascosta in una noce ai piedi della figura paterna e rischia di essere schiacciata.

Questo sviluppo nella carriera di Dalí portò a una rottura con i surrealisti , che culminò nel dibattito sul dipinto Tell. Anche a causa di altre dichiarazioni di Dalí, André Breton lo accusò in una lettera del 1934 di essere un antiumanista e di difendere la novità del fenomeno Hitler.

I surrealisti condannarono anche la sua difesa della pittura accademica, in quanto considerata un allontanamento dal modernismo, e la sua improvvisa scoperta dei valori familiari, che lo portò a difendere l'autorità paterna. Inoltre, fu accusato di un approccio eccessivamente consapevole alla pittura e di un'eccessiva ricerca del successo .

L'11 gennaio 1935 tenne una conferenza in francese al Museum of Modern Art (MoMA) sui dipinti surrealisti e le immagini paranoiche. Durante questo evento, Dalí riuscì a vendere alcune delle sue opere, anche a prestigiosi musei.

Inoltre, trovò un gallerista che accettò di acquistare le opere di Dalí. Questo non solo gli garantì sicurezza finanziaria, ma gli fornì anche l'ispirazione necessaria per dipingere.

In realtà, dopo la rottura con i surrealisti, Dalí visse insieme a Gala una vita artistica sempre più orientata al denaro , con mecenati multimilionari e viaggi in tutto il mondo. Espose in celebri capitali dell'arte, tenne conferenze e, oltre ai suoi disegni, realizzò anche i suoi primi ritratti di celebrità.

Periodo classico

Dal 1936, Dalí e Gala vissero a Londra per un anno con Edward James , un ricco uomo d'affari che era interessato all'arte e sosteneva economicamente Dalí. Durante questo periodo, Dalí realizzò il suo straordinario dipinto su tavola, "Il Gabinetto Antropomorfo" .

A causa della guerra civile spagnola, i due lasciarono Portlligat nel 1936 e viaggiarono in diversi paesi europei. Trascorsero un periodo nell'Italia fascista, dove le opere future di Dalí furono fortemente influenzate dai dipinti rinascimentali che vide nei musei di Firenze e Roma .

Nel 1938, durante una visita a Londra, incontrò addirittura di persona Sigmund Freud.

Fase creativa artistica negli USA

Quando le truppe tedesche entrarono a Bordeaux nel 1941, Salvador Dalí e Gala emigrarono negli Stati Uniti. Lì, Dalí visse un periodo di straordinaria creatività artistica, lavorando con Alfred Hitchcock per "Io ti salverò" e con Walt Disney per "Destino" .

Il 18 novembre dello stesso anno, il Museum of Modern Art ospitò una grande retrospettiva delle opere dei surrealisti spagnoli Dalí e Miró, con il contributo di Dalí costituito da oltre 40 dipinti e 17 disegni. La mostra fu poi allestita in otto città.

L'anno seguente Dalí pubblicò la sua autobiografia, " La vita segreta di Salvador Dalí", un'opera lunga oltre 400 pagine che descrive la sua infanzia fino all'emigrazione in America nel 1940.

Dalí abbandonò la fase surrealista nel 1941 e iniziò il suo periodo classico , in cui prese a modello motivi tratti dai grandi maestri classici. L'ex ateo tornò anche alla fede cattolica e dipinse una serie di quadri a tema religioso .

Ritorno a Portlligat e riconoscimento internazionale

Dalí e Gala rimasero negli Stati Uniti fino al 1948. Dopo il loro ritorno, tornarono a vivere nella loro casa di Portlligat, sulla costa mediterranea spagnola. Durante questo periodo, Dalí creò diverse scenografie e costumi per opere di William Shakespeare e Luchino Visconti.

Inoltre, realizzò numerosi dipinti, che descrisse come il suo "periodo più creativo". Questi dipinti furono esposti in una mostra a New York nel 1954, alla quale Dalí partecipò personalmente. Questi successi resero Dalí un artista acclamato a livello internazionale.

Poiché Dalí non si sentiva più a suo agio con i surrealisti, il suo lavoro ha assunto molteplici forme: ha lavorato per Walt Disney e modelli di gioielli , ha progettato scenografie teatrali e ha collaborato con riviste come Vogue e Harper's Bazaar .

Ha creato profumi e accessori di moda, scritto un romanzo e un trattato sulla sua tecnica pittorica intitolato "Cinquanta segreti magici ". Ha dipinto diversi quadri per elaborare lo shock provocato dal bombardamento atomico di Hiroshima , ma ha anche illustrato edizioni di lusso di libri, progettato dipinti su soffitti, creato immagini stereoscopiche e prodotto opere olografiche.

L'elenco delle sue molteplici attività potrebbe continuare all'infinito; in ogni caso, all'inizio degli anni '60, Dalí era così ricco che conduceva una vita nel lusso con Gala e impiegava diverse persone nella sua società di merchandising. Anche l'amministratore delegato di "Dalí Merchandising" divenne multimilionario .

Grazie ai suoi frequenti soggiorni negli Stati Uniti, nel 1964 Dalí ricevette dalla regina Isabella di Spagna la più alta onorificenza del Paese per l'opera della sua vita.

Museo Dalí fu costruito tra il 1970 e il 1972 ; Dalí progettò personalmente ogni dettaglio del museo, trasformandolo in un'opera d'arte completa: dalle monumentali uova sul tetto ai bagni. L'architetto, Joaquín de Ros y de Ramis, lavorò sempre rigorosamente secondo i desideri del "Divino", come Dalí si definiva ora.

L'inaugurazione ha visto la partecipazione di mille invitati; le opere distribuite nell'edificio non si limitano ai dipinti.

I visitatori possono anche fotografie stereoscopiche , crocifissi metallici flessibili, una grande scultura proveniente da una mostra surrealista, una sala allestita come ambientazione per i dipinti di Mae West di Dalí e opere di altri artisti. L'intero interno è impreziosito da soffitti e pareti dipinti da Dalí in stile classico.

Così, l'intero museo espone arte e caricatura, kitsch e commercio in un'armonia tanto irritante quanto sontuosa, proprio come lo era stata la vita di Dalí.

L'artista una volta disse di sé e dei suoi amici artisti del "Triangolo d'oro" :

"Puoi farci girare come vuoi, noi siamo sempre al top."

Retrospettiva a Parigi e fine vita

Nel 1979, un'importante mostra delle opere di Dalí fu allestita al Centre Pompidou di Parigi. Dopo aver contratto un'infezione virale nel 1980, Dalí ebbe bisogno di molto tempo per riprendersi. Nel 1982, gli fu conferito il titolo di Marchese de Dalí y Púbol da Re Juan Carlos I.

Dopo la dolorosa perdita della moglie Gala nello stesso anno, Dalí visse una vita isolata e solitaria a Púbol dal 1983 in poi. Lì, nel maggio di quell'anno, completò il suo ultimo dipinto, "La coda di rondine", basato sulla teoria matematica della catastrofe di René Thom, concludendo così una serie.

Dopo la morte della moglie, Dalí si rifiutò di mangiare e, di conseguenza, non riuscì più a deglutire, il che lo portò alla disidratazione. Per questo motivo, dovette essere alimentato tramite un sondino nasogastrico per il resto della sua vita.

L'artista morì nel 1989, dopo una lunga malattia, nella sua città natale. Per sua volontà, Dalí fu sepolto nella cripta sotto l'imponente cupola di vetro del suo teatro-museo, il "Teatre-Museu Dalí" , a Figueres.

Nel suo testamento designò lo Stato spagnolo come erede dei suoi beni immobili e delle sue opere d'arte.

Il video che segue è un breve documentario su questo straordinario artista:

Lo stile pittorico caratteristico di Salvador Dalí

Le opere di Dalí sono caratterizzate da un linguaggio visivo che contraddistingue il suo stile inconfondibile, che lo ha reso uno dei massimi esponenti del Surrealismo. Attraverso una tecnica meticolosa e un profondo amore per i dettagli, è riuscito a tradurre sulla tela la sua stravagante immaginazione, permeata di ossessioni, paure e sogni. Il risultato è un mondo simbolico e onirico , messo in scena in modo realistico o persino iperrealistico.

I surrealisti, incluso Dalí, trassero grande ispirazione dalle teorie di Sigmund Freud. Dalí, in particolare, si sforzò di esplorare e rivelare nei suoi dipinti i regni più profondi e oscuri del suo inconscio.

Le sue opere richiedono un'interpretazione attiva da parte dello spettatore e si rivolgono al suo subconscio. Esempi di opere così straordinarie includono "Il grande masturbatore" (1929), "La persistenza della memoria" (1931) e "Sogno causato dal volo di un'ape intorno a una melagrana un secondo prima del risveglio" (1944).

L'affascinante fusione tra la psicoanalisi di Freud e le visioni surreali di Dalí svela un livello più profondo della psiche umana, rivolgendosi sia al conscio che all'inconscio. Queste immagini incoraggiano l'osservatore a riflettere sul proprio mondo interiore e sui segreti spesso inesplorati della mente.

Per chi fosse interessato, visitare le mostre che espongono le opere di Dalí può essere stimolante e offrire l'opportunità di immergersi nel complesso e affascinante mondo del Surrealismo.

Temi e simboli importanti nelle opere di Dalí

Salvador Dalí, artista dalla curiosità insaziabile, fu ispirato per tutta la vita dalla scienza e dal progresso tecnologico . Questa fascinazione, iniziata durante l'infanzia, raggiunse l'apice durante il suo soggiorno negli Stati Uniti. Fu particolarmente affascinato dalla bomba atomica , un fatto riflesso in opere come "Idillio atomico e uraniano malinconico" (1945) e "Equilibrio intraatomico di una piuma di cigno" (1947).

Negli anni '50, Dalí subì un notevole cambiamento nella sua direzione artistica. Iniziò a intrecciare temi religiosi "La Madonna di Port Lligat" (1950), "Crocifissione" (1954) e "L'Ultima Cena" ritratto di AD queste opere riflettono la ricerca di Dalí di unire il trascendente con la modernità, fondendo sapientemente elementi di fede e scienza.

La sua ricerca dell'innovazione fu evidente anche negli anni '70, quando l'olografia e l'arte tridimensionale ispirarono Dalí. Stabilì nuovi standard con lo sviluppo di opere stereoscopiche utilizzando lenti di Fresnel. Tra le creazioni più significative di questo periodo si annoverano:

• "Dalí solleva la pelle del Mediterraneo per mostrare a Gala la nascita di Venere" (1977)
• "L'armonia delle sfere" (1979).

Queste opere dimostrano l'instancabile determinazione di Dalí nel superare i limiti e trasportare gli spettatori in nuove dimensioni di percezione.

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