Salvador Dalí – L’eccentrico surrealista catalano e assetato di fama

Meraviglioso, folle, sognatore, giocoso (e avido) Dalí: rimarrà indimenticabile come pittore, grafico, scrittore, scultore e scenografo ; per molti aspetti, ha osato e realizzato cose inaudite come artista.

Il genio artistico spagnolo fu attivo in vari campi quali la pittura, la grafica, la letteratura, la scultura e il cinema ed è uno dei più importanti rappresentanti del movimento artistico moderno, in particolare del Surrealismo .

Ma furono anche la sua natura eccentrica e il suo stile di vita stravagante a far guadagnare al catalano assetato di fama un posto nei libri di storia dell'arte.

“Ogni mattina, quando mi sveglio, provo la gioia più grande: quella di essere Salvador Dalí…”

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Questa affermazione egocentrica proveniva dal pittore spagnolo, ossessionato dalla fama e dalla fortuna, che dipingeva e parlava molto. Il suo soggetto preferito: La via del genio . Il suo motto di vita:

"Oh Salvador, ora lo sai, se fai il genio, lo diventerai!"

Salvador Dalí è uno degli artisti più famosi al mondo, noto per il suo stile di vita stravagante, i suoi caratteristici baffi, il suo comportamento provocatorio e le sue bizzarre opere surrealiste.

L'artista Salvador Dalí , il cui nome completo era Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, nacque nel 1904 a Figueras (Catalogna settentrionale). I suoi genitori lo chiamarono deliberatamente Salvador, "il Salvatore", perché credevano che fosse destinato a salvare la pittura. La sua arte avrebbe superato le minacce rappresentate dall'arte astratta , dal surrealismo accademico, dal dadaismo e da altri movimenti anarchici.

Le sue opere erano caratterizzate dalla rappresentazione di motivi visionari tratti dai suoi stati psicologici estremi, che esprimeva in modo inquietante, soprattutto nei dipinti a partire dagli anni Trenta. Orologi che si sciolgono e giraffe in fiamme divennero i suoi inconfondibili marchi di fabbrica; il criptico, il mistico e il simbolico erano temi ricorrenti nella sua arte .

Contrariamente all'opinione prevalente dei surrealisti, Salvador Dalí utilizzò una tecnica tipica dei grandi maestri , che alla fine lo portò ad essere escluso da questo gruppo. La sua opera creativa lo ha reso uno dei pittori più eccentrici del XX secolo.

In particolare, le sue opere successive, con i loro mondi onirici ricchi di precisi dettagli illusionistici, sono tra le sue eredità più significative.

Profilo con dati chiave importanti

I fatti più importanti su Salvador Dalí:

Salvador Dalí – Origine e infanzia

Il nome completo dell'artista è vario quanto la sua opera: Dalí, scritto per esteso, è Salvadore Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Púbol . Nacque l'11 maggio 1904 a Figueres, in Spagna, vicino a Girona, in Catalogna.

di Dalí , figlio di un rispettato notaio, non lo predestinavano alle sue future incursioni nel mondo dei sogni e dell'ebbrezza, degli stati di svenimento e delle crisi di fede. Tuttavia, il futuro amico dell'inconscio portava con sé il pesante fardello della nascita, portando il nome del fratello recentemente scomparso.

Salvador era considerato un bambino difficile da educare e a volte si mostrava estremamente aggressivo nei confronti di chi gli stava intorno. In questi momenti, non solo feriva fisicamente gli animali, ma anche se stesso. Tuttavia, la rigida educazione del padre gli instillò un forte desiderio di sicurezza e una spiccata propensione all'ordine. Sua madre, d'altra parte, ammorbidiva la severità del padre.

Da bambino, aveva paura della tomba del fratello; per tutta la vita ha voluto dimostrare al mondo di essere l'originale. Il piccolo Salvadore iniziò a mostrare le sue prime stranezze fin da piccolo; i suoi sogni a occhi aperti e la sua propensione per le falsità furono seguiti da scoppi di rabbia quando, dall'età di quattro anni, fu costretto a condividere l'amore dei suoi genitori con una sorella.

Prime influenze, formazione e primi tentativi di pittura

Visse in parte nella soffitta della sua casa, dove sviluppò una fervida immaginazione e dipinse i suoi primi quadri all'età di sei anni.

Dalí proveniva da una famiglia di narratori che nascondevano le proprie origini per lasciare il segno. In linea con la tradizione familiare, Dalí creò una propria mitologia e reinventò la sua infanzia, arricchendola di colore, intrigo e una certa malinconia.

A causa di queste tendenze, il suo rendimento scolastico fu piuttosto insoddisfacente, poiché preferiva di gran lunga fantasticare. All'età di sei anni, coltivò il desiderio di diventare uno chef. A sette, voleva emulare Napoleone e, infine, decise di diventare un genio per ottenere il riconoscimento mondiale.

A questa età, trasse ispirazione anche dai dipinti impressionisti di un vicino e come modello per i suoi tentativi pittorici la pittura di genere del XIX secolo

Oltre alla scuola elementare, frequentò l'Instituto de Figueres e dal 1916 in poi anche il Marist College, una scuola superiore privata.

Il fratello di Ramón Pichot, Josep "Pepito" Pichot, riconobbe il suo talento per la pittura e, su suo suggerimento, gli permise di frequentare i corsi serali presso la Scuola Municipale d'Arte. Il suo insegnante d'arte era Juan Núñez Fernández, direttore dell'istituto e sostenitore della passione di Dalí per l'arte.

Dopo appena un anno, il direttore della scuola d'arte gli conferì un diploma onorario.

Nel frattempo, era scoppiata la Prima Guerra Mondiale , e le sue conseguenze spinsero il quattordicenne Dalí a unirsi a un gruppo di anarchici. Desiderava la rivoluzione marxista e, nel 1921, fondò con alcuni amici il gruppo socialista "Renovació Social".

Nel 1922, Dalí conseguì il diploma di scuola superiore e tenne la sua prima mostra collettiva. Iniziò poi gli studi presso l' Accademia San Fernando di Madrid, dove studiò pittura, grafica e scultura.

Nel 1924, Dalí decise di tornare all'Accademia. Tuttavia, il 20 ottobre 1926, fu espulso per decreto reale a causa del suo comportamento inappropriato. Il motivo era il suo rifiuto di sostenere l'esame, poiché riteneva gli insegnanti incompetenti e incapaci di valutare adeguatamente il suo lavoro.

Sviluppare il proprio stile

Già in questo periodo Dalí stava sviluppando il suo stile eccentrico : indossava velluto e mantelli lunghi fino ai piedi e raramente veniva visto senza il suo grande cappello di feltro nero e il suo bastone con il pomo dorato.

All'età di vent'anni, Dalí iniziò a dedicarsi alla letteratura e divorò numerosi libri, tra cui le opere dei suoi compagni di studi, il poeta Federico García Lorca e il regista Luis Buñuel , con cui Dalí produsse "Un cane andaluso" Con loro, conobbe anche gli scritti di Sigmund Freud . la psicoanalisi una delle scoperte più importanti della sua vita.

Da questo momento in poi, i suoi dipinti sembrano tendere a rappresentare le teorie psicoanalitiche di Freud. Dalí non aveva uno stile innato; sviluppò invece uno stile personale basato sull'anticonformismo e sulla sensibilità, entrambi emersi dalla sua immaginazione infantile.

Lo stile pittorico di Dalí assunse sempre più una vita propria, il che, insieme alle divergenze politiche, portò alla sua espulsione dall'accademia e lo lasciò senza una laurea. I suoi dipinti ora mostrano chiaramente tendenze futuriste, con sfumature cubiste e anche puntiniste.

Dalí esplorò e sperimentò altri movimenti artistici , come il Cubismo e il Realismo . Insieme a Sebastia Gasch e Luis Montanyä, firmò il "Manifesto Groc ", noto anche come "Manifesto Giallo", nel marzo del 1928. Questo manifesto rappresentava una dura critica al movimento culturale allora dominante del "Noucentisme .

Verso la fine degli anni '20, si dedicò anche alla critica d'arte e alla scenografia . Nel 1928, girò il film "Un cane andaluso" e nel 1930 "L'âge d'or" con L. Bunel.

Si dedicò ai movimenti artistici Futurismo e Cubismo . Il dipinto "Il sangue è più dolce del miele" del 1927 è considerato la sua prima opera classificata come Surrealista. Ispirato dai suoi colleghi francesi, si recò per la prima volta a Parigi nel 1927, dove conobbe Pablo Picasso e la cerchia surrealista di Joan Miró

Quest'anno fu probabilmente quello decisivo della sua vita: nel 1929 conobbe i surrealisti , che avevano formato un gruppo di artisti a Parigi.

Incontrò Hans Arp e Max Ernst , André Breton e Yves Tanguy , René Magritte e Man Ray , e molti altri importanti artisti contemporanei. Tra questi, il poeta Paul Éluard e sua moglie Gala, un'immigrata russa di cui Dalí si innamorò perdutamente.

Gala – Musa, Dea, Ossessione

Gala, musa russa dell'eccentrico artista Salvador Dalí, plasmò non solo la sua vita, ma anche la sua opera artistica. Dopo il loro incontro a Cadaqués nel 1929, nacque una relazione appassionata che nemmeno il marito di Gala, il poeta Paul Éluard, poté ignorare.

Nonostante il suo ritorno a Parigi, Salvador rimase indimenticabile per Gala. abbraccio erotico fino alla sua morte .

L'ossessione sessuale di Dalí era evidente nei suoi dipinti , ma la sua relazione con Gala cambiò l'artista anche in altri modi: Gala avrebbe preso il controllo della sua vita in ogni aspetto e la sua relazione con lei portò alla rottura con la famiglia di Dalí, al matrimonio nel 1934 e alle nozze in chiesa nel 1958.

Dopo il loro matrimonio civile nel 1935 e quello religioso nel 1958, lei divenne la sua forza trainante: organizzò la sua attività e lo ispirò nelle sue opere. 

Gala prese il posto della sua famiglia; divenne la sua musa e la sua manager, e gli fece cambiare idea. Si dice che Gala sia stata responsabile dell'uscita di Dalí dalle sue visioni di Narciso e del suo ritorno alla realtà. Questo attribuisce a Gala anche la crescente enfasi di Dalí sull'aspetto finanziario della sua opera.

Nei primi tempi della sua relazione con Gala, Dalí, ancora immerso nei sogni, dipinse alcune delle sue opere più importanti, come “La persistenza della memoria” , la celebre opera con gli orologi che si sciolgono.

Dalí immortalò Gala in innumerevoli dipinti e la definì il "sale della sua vita" e un "faro di luce". Il loro intenso legame permeava sia la loro opera artistica sia la loro vita quotidiana ed era caratterizzato da una straordinaria dedizione.

Sotto l'influenza di Gala, tuttavia, Dalí divenne più calmo; non rifiutò più del tutto la pittura accademica; la curiosità sessuale fu sostituita dall'apprezzamento dei valori familiari; in un dipinto, superò persino i limiti umani in difesa di Gala.

“Gala & Dalí – Gli inseparabili”, la coppia di autori Sylvia Frank ha affrontato approfonditamente la relazione sentimentale tra Salvador e Gala Dalí.

Rottura con i surrealisti e crescente prosperità

Nel suo dipinto "L'enigma di Guglielmo Tell", Dalí raffigura il padre, secondo il suo racconto, come un cannibale per sottolineare il suo rapporto travagliato con la famiglia. Gala, invece, è nascosta in una noce ai piedi della figura paterna, minacciando di essere schiacciata.

Questo sviluppo nell'opera di Dalí portò a una frattura con i surrealisti , che culminò nel dibattito sul dipinto Tell. Anche a causa di altre affermazioni di Dalí, André Breton lo accusò in una lettera del 1934 di essere antiumanista e di difendere la novità del fenomeno Hitler.

I surrealisti condannarono anche la sua difesa della pittura accademica, in quanto allontanamento dal modernismo, e la sua improvvisa scoperta dei valori familiari, che lo portò persino a difendere l'autorità paterna. Lo accusarono anche di dipingere in modo ipercosciente e di un'eccessiva ricerca del successo .

L'11 gennaio 1935 tenne una conferenza in francese al Museum of Modern Art (MoMA) sui dipinti surrealisti e le immagini paranoiche. Durante questo evento, Dalí riuscì a vendere diverse delle sue opere, anche a prestigiosi musei.

Inoltre, trovò un gallerista che accettò di acquistare le opere di Dalí. Questo non solo gli garantì sicurezza finanziaria, ma gli diede anche l'ispirazione di cui aveva bisogno per dipingere.

Infatti, dopo la rottura con i surrealisti, Dalí, insieme a Gala, visse una vita artistica sempre più orientata al denaro , con mecenati multimilionari e viaggi in tutto il mondo. Espose in famose capitali dell'arte, tenne conferenze e, oltre alle proprie opere, realizzò anche i suoi primi ritratti di celebrità.

Periodo classico

Dal 1936, Dalí e Gala vissero per un anno a Londra con Edward James , un ricco uomo d'affari che era interessato all'arte e sosteneva finanziariamente Dalí. In questo periodo, Dalí realizzò il suo straordinario dipinto su tavola "Il Gabinetto Antropomorfo .

A causa della guerra civile spagnola, i due lasciarono Portlligat nel 1936 e viaggiarono in diversi paesi europei. Soggiornarono per un periodo nell'Italia fascista, dove le opere future di Dalí furono fortemente influenzate dipinti rinascimentali musei di Firenze e Roma .

Nel 1938 incontrò personalmente anche Sigmund Freud durante una visita a Londra.

Fase creativa artistica negli USA

Quando le truppe tedesche invasero Bordeaux nel 1941, Salvador Dalí e Gala si trasferirono negli Stati Uniti. Lì, Dalí visse un periodo di straordinaria creatività artistica, collaborando, tra gli altri, con Alfred Hitchcock per "I Fight for You" e con Walt Disney per "Destino" .

Il 18 novembre di quell'anno, il Museum of Modern Art organizzò una grande retrospettiva delle opere dei surrealisti spagnoli Dalí e Miró, a cui Dalí partecipò con oltre 40 dipinti e 17 disegni. La mostra fu poi itinerante in otto città.

L'anno seguente Dalí pubblicò la sua autobiografia intitolata " La vita segreta di Salvador Dalí", un'opera completa di oltre 400 pagine che descrive la sua infanzia fino all'emigrazione in America nel 1940.

Dalí aveva abbandonato la fase surrealista nel 1941 e aveva iniziato il suo periodo classico , in cui prese a modello motivi tratti dai grandi maestri classici. L'ex ateo tornò anche al cattolicesimo e dipinse una serie di quadri a tema religioso .

Ritorno a Portlligat e riconoscimento internazionale

Dalí rimase negli Stati Uniti con Gala fino al 1948. Dopo il loro ritorno, tornarono a vivere nella loro casa di Portlligat, sulla costa mediterranea spagnola. Durante questo periodo, creò diverse scene e costumi per opere teatrali di William Shakespeare e Luchino Visconti.

Realizzò anche numerosi dipinti che descrisse come il suo "periodo più creativo". Questi dipinti furono esposti in una mostra a New York nel 1954, alla quale Dalí partecipò personalmente. Questi successi resero Dalí un artista acclamato a livello internazionale.

Poiché Dalí non si sentiva più a suo agio con i surrealisti, il suo lavoro ha assunto molte forme: ha lavorato Walt Disney modelli di gioielli , progettando scenografie teatrali e collaborando a riviste come Vogue e Harper's Bazaar .

Ha creato profumi e accessori di moda, scritto un romanzo e un trattato sulla sua tecnica pittorica intitolato "Cinquanta segreti magici ". Ha dipinto diversi quadri per elaborare lo shock provocato dallo sgancio della bomba atomica su Hiroshima , ma ha anche illustrato edizioni deluxe di libri, progettato affreschi sui soffitti e creato immagini stereoscopiche e opere olografiche.

L'elenco delle sue molteplici attività potrebbe continuare all'infinito; in ogni caso, all'inizio degli anni '60, Dalí era già così ricco che conduceva una vita nel lusso con Gala e impiegava diverse persone nella sua società di merchandising. Anche l'amministratore delegato di "Dalí Merchandising" divenne multimilionario .

Grazie ai suoi frequenti soggiorni negli Stati Uniti, nel 1964 Dalí ricevette dalla regina Isabella di Spagna la più alta onorificenza del Paese per l'opera della sua vita.

Dal 1970 al 1972, a Figueras fu costruito il Museo Dalí . Dalí progettò personalmente ogni dettaglio del museo, trasformandolo in un'opera d'arte completa: dalle monumentali uova sul tetto dell'edificio ai bagni. L'architetto, Joaquin de Ros y de Ramis, lavorò sempre secondo i desideri del "Divino", come Dalí aveva imparato a definirsi.

L'inaugurazione ha visto la partecipazione di mille invitati e le opere distribuite nell'edificio non si limitano ai dipinti.

I visitatori possono anche fotografie stereoscopiche , crocifissi metallici flessibili, una grande scultura proveniente da una mostra surrealista, una sala con i dipinti di Mae West di Dalí e opere di amici artisti. L'intero interno è impreziosito da soffitti e pareti dipinti da Dalí in stile classico.

L'intero museo presenta quindi arte e caricatura, kitsch e commercio in un'armonia tanto inquietante quanto magnifica, proprio come quella che permeava la vita di Dalí.

L'artista una volta disse di sé e dei suoi amici artisti del "Triangolo d'oro" :

"Puoi farci girare come vuoi, noi siamo sempre al top."

Retrospettiva a Parigi e fine vita

Nel 1979, un'importante mostra delle opere di Dalí fu presentata al Centre Pompidou di Parigi. Dopo essersi ammalato di un'infezione virale nel 1980, Dalí impiegò molto tempo per riprendersi. Nel 1982, Re Juan Carlos I gli conferì il titolo di Marchese de Dalí y Púbol.

Dopo la dolorosa perdita della moglie Gala, avvenuta nello stesso anno, Dalí visse una vita isolata e solitaria a Púbol dal 1983 in poi. Lì, nel maggio di quell'anno, completò il suo ultimo dipinto, "La coda di rondine" , basato sulla teoria matematica della catastrofe di René Thom, concludendo così una serie.

Dopo la morte della moglie, Dalí reagì rifiutando il cibo e, di conseguenza, non fu più in grado di deglutire, il che lo portò alla disidratazione. Pertanto, dovette essere alimentato attraverso un sondino nasale fino alla fine dei suoi giorni.

L'artista morì nel 1989 nella sua città natale dopo una lunga malattia. Secondo le sue stesse volontà, Dalí fu sepolto nella cripta sotto l'imponente cupola di vetro del suo teatro-museo, il "Teatre-Museu Dalí ", a Figueras.

Nel suo testamento nominò lo Stato spagnolo come erede dei suoi beni immobili e delle sue opere d'arte.

Nel video seguente potete vedere un breve documentario su questo straordinario artista:

Lo stile pittorico caratteristico di Salvador Dalí

linguaggio visivo unico che ne contraddistingue lo stile inconfondibile, facendone una delle figure guida del Surrealismo. Attraverso una tecnica raffinata e una spiccata attenzione ai dettagli, riuscì a trasferire sulla tela la sua stravagante immaginazione, permeata di ossessioni, paure e sogni. Il risultato è un mondo simbolico e onirico, messo in scena in modo realistico o persino iperrealistico.

I surrealisti, incluso Dalí, trassero forte ispirazione dalle teorie di Sigmund Freud. Dalí, in particolare, si sforzò di esplorare e rivelare nei suoi dipinti gli angoli più profondi e oscuri del suo inconscio.

Le sue opere richiedono un'interpretazione attiva da parte dello spettatore e si rivolgono anche al suo subconscio. Esempi di opere così notevoli includono "Il grande masturbatore" (1929), "La persistenza della memoria" (1931) e "Sogno causato dal volo di un'ape intorno a una melagrana, un secondo prima del risveglio" (1944).

L'affascinante fusione tra la psicoanalisi freudiana e le visioni surreali di Dalí svela un livello più profondo della psiche umana, rivolgendosi sia al conscio che all'inconscio. Queste immagini incoraggiano l'osservatore a riflettere sul proprio mondo interiore e sui segreti spesso inesplorati della mente.

Per chi fosse interessato, visitare le mostre dedicate alle opere di Dalí può rappresentare un modo stimolante per scoprire il complesso e affascinante mondo del Surrealismo.

Temi e simboli importanti nelle opere di Dalí

Salvador Dalí, artista dalla curiosità insaziabile, fu ispirato dalla scienza e dal progresso tecnologico . Questa fascinazione, iniziata nell'infanzia, raggiunse l'apice durante il suo soggiorno negli Stati Uniti. Fu particolarmente affascinato dalla bomba atomica "Idillio atomico e uranico malinconico" (1945) e "Equilibrio intraatomico di una piuma di cigno" (1947).

Negli anni '50, Dalí subì un notevole cambiamento nella sua direzione artistica. Iniziò temi religiosi con conquiste scientifiche, dando vita a opere iconiche come "Nostra Signora di Port Lligat" (1950), "La Crocifissione" (1954) e "L'Ultima Cena" profilo di AD queste opere riflettono la ricerca di Dalí di unire il trascendente alla modernità, fondendo sapientemente elementi di fede e scienza.

La sua spinta all'innovazione fu evidente anche negli anni '70, quando l'olografia e l'arte tridimensionale ispirarono Dalí. Stabilì nuovi standard con lo sviluppo di opere stereoscopiche utilizzando lenti di Fresnel. Tra le creazioni più notevoli di questo periodo ricordiamo:

• “Dalí solleva la pelle del Mediterraneo per mostrare a Gala la nascita di Venere” (1977)
• “L’armonia delle sfere” (1979).

Queste opere dimostrano l'instancabile desiderio di Dalí di trascendere i confini e trasportare gli spettatori verso nuove dimensioni di percezione.

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