Art–o–Gram: Picasso – L'artista, la vita e l'amore – Scena 5

La vita di Picasso e i suoi amori , in particolare per quanto riguarda il suo rapporto con le donne, sono un argomento infinito su cui seri storici dell'arte e femministe agitate, piccolo borghesi indignati e fantasiosi autori di libri di cucina, scienziati sociali confusi e invidiosi giornalisti scandalistici si sono espressi in modo esaustivo, da praticamente ogni possibile punto di vista.

Lo stile di vita dell'artista e le sue relazioni con le donne sono già stati analizzati a fondo, e probabilmente non è così importante chi abbia condiviso quale letto con chi, perché e quando. Tuttavia, una visione completa di Picasso non può prescindere dal considerare il suo stile di vita e la sua vita sentimentale: entrambi sono tasselli del puzzle del "Picasso-persona " ed entrambi hanno influenzato la sua arte.

Quello che segue è quindi uno schizzo in 7 scene sul lato privato dell'artista, una vita vissuta intensamente.

Scena 5: Improvvisamente non sei più nato per il matrimonio o hai imparato dall'esperienza?

Picasso aveva ormai rotto un matrimonio e aveva avuto alcune esperienze con la moglie Olga che non gli erano particolarmente piaciute. La moglie Olga desiderava una vita nella società borghese, impreziosita da tanti piccoli trionfi grazie all'importanza del marito; vedeva davvero il "porto sicuro del matrimonio" come un rifugio sicuro, con la procreazione e l'educazione dei figli come sue nuove responsabilità.

I compiti che Olga, all'epoca, non erano né concepiti né comuni – come le istruzioni per la ginnastica post-parto per riportare il corpo alla sua forma precedente – la resero inoltre incapace di continuare a lavorare nella sua professione dopo la nascita del figlio Paulo. Sempre che fosse stato concepibile a quel tempo per le madri continuare a lavorare come ballerine.

Anche il passaggio dall'attività artistica all'insegnamento, lezioni di danza classica per il benessere tenute da uno specialista per cittadini che semplicemente amavano l'esercizio fisico, non era un'opzione a quel tempo: i cittadini non allenavano il proprio corpo e per gli artisti era già abbastanza difficile persino accedere alla società borghese.

A prima vista, Olga non aveva altra scelta che dedicarsi esclusivamente ai figli e al marito; fece entrambe le cose, soprattutto nei confronti del marito, offrendogli l'opportunità di mostrare il suo lavoro e a lei di vantarsi di lui.

Picasso si è confrontato molto con il suo lavoro e ha parlato del suo lavoro con persone istruite di ogni genere di professione; era meno interessato a vantarsi del suo lavoro con profani piuttosto disinteressati.

Era interessato a un bambino con cui non si poteva ancora parlare, in quanto oggetto di studio dalla straordinaria creatività infantile e volentieri anche per teneri abbracci, ma non come compito educativo.

E le apparenze sociali non gli interessavano affatto, nonostante avesse sposato Olga affinché lei gli concedesse accesso a quella società. Picasso si rese presto conto che gli eventi mondani lo annoiavano e persino lo ripugnavano, in parte perché lo distraevano dal suo lavoro.

Certamente, in questa situazione piuttosto sfortunata, ci fu qualche opportunità, soprattutto per Olga, di approfondire il suo rapporto con Picasso. Questo avrebbe potuto essere raggiunto mostrando interesse per la sua opera, accettando che non fosse esattamente un animale da festa e partecipando al suo interesse creativo per il figlio.

Ma è altrettanto certo quanto sia incerto che Olga, anche con grande impegno, sarebbe diventata una compagna sufficiente per Picasso a lungo termine. Picasso era un vero e proprio artista di successo; accanto a un simile artista, solo una donna con una forte passione personale poteva davvero reggere il confronto. O una donna che potesse fare propria l'opera di una vita del suo compagno, con la sua completa accettazione e rispetto.

Il fatto che Olga abbia perso la sua passione dopo la nascita del figlio è stato appena accennato. Se avesse avuto o sviluppato altri interessi, non le sarebbe stato comunque possibile coltivarli, dato che aveva un figlio da crescere.

Negli ambienti intellettuali, in un'epoca di crescente parità per le donne, l'istruzione da sola, in quanto compito stimolante, creativo e impegnativo, non era più considerata sufficiente.

Affidare la cura dei figli esclusivamente alla madre è rimasta una pratica comune, anche quando il padre non aveva un lavoro che lo tenesse impegnato giorno e notte. Questa è una trappola da cui le madri non sono ancora riuscite a liberarsi. Per troppo tempo, politici e società hanno assistito allo sfinimento delle donne in questa situazione, lamentando semplicemente il graduale declino della popolazione tedesca.

Nel caso di Picasso, la situazione fu ulteriormente complicata dal fatto che lui desiderava qualcosa da Olga (un'introduzione alla società borghese) che in realtà si rese conto di non desiderare. Picasso non permise a Olga di scoprire che la sua opera era il fulcro della sua vita, oltre al suo ruolo di madre.

Picasso non aveva né il tempo né, a quanto pare, la voglia di insegnarle e farle da mentore; e, contrariamente a tutte le sue buone intenzioni al momento del loro matrimonio, non desiderava affatto limitarsi ad avere Olga come unica donna nella sua vita. Sebbene Olga sia spesso accusata di non avere un intelletto sufficiente per un ulteriore sviluppo, Picasso avrebbe sicuramente potuto riconoscere questa carenza prima che lei rimanesse intrappolata – sarebbe stato più giusto.

Ma la vita non è giusta e Olga permise che la trappola tesa da Picasso/mostre/picasso-oggi-tutte-le-mostre-importanti-per-il-50°-anniversario-della-leggenda-dell'artista-spagnolo/ le diventasse piuttosto comoda, fino alla sua morte nel 1955, perché lei e Picasso non divorziarono mai.

Molto è stato scritto su questo fatto; si dice che Picasso abbia trovato impossibile il divorzio dalla sfruttatrice Olga perché avrebbe dovuto condividere la sua fortuna con lei – certamente non giusto, dal momento che Picasso aveva già portato una notevole ricchezza nel matrimonio (tuttavia, quando si tratta del freddo valore monetario dell'arte di Picasso , ci si dovrebbe chiedere in che misura il valore di vendita dei suoi dipinti sia aumentato perché Olga lo aveva introdotto nella "società benestante" da cui era piuttosto distante prima del matrimonio).

Questo era certamente vero all'epoca; i diritti di proprietà coniugale, che prevedevano la divisione dei beni in caso di divorzio, erano la norma in Francia all'epoca. Chiunque avesse portato più beni doveva tutelarsi tramite accordi contrattuali separati, cosa che Picasso trascurò di fare.

1927 – 1937: Marie-Thérèse Walter o la fuga nel “sogno”

Picasso era quasi certamente sopraffatto dalla moglie e dalla paternità e probabilmente pronto a cambiare vita quando incontrò la diciassettenne Marie-Thérèse Walter nei grandi magazzini parigini "Galeries Lafayette" nel gennaio del 1927. La fece diventare la sua modella, poi lei divenne la sua amante segreta.

Sebbene alla fine non fosse più un segreto, Marie Therese rimase la sua amante dal 1927 al 1937: Olga Khokhlova voleva il divorzio quando scoprì l'esistenza dell'amante, Picasso non lo voleva a causa della comunione dei beni e del rischio di perdite finanziarie; se classificare questo come una correzione pragmatica di una svista o come un tradimento dell'amante, lo lasciamo a voi.

Marie-Thérèse compare innumerevoli volte nei dipinti di Picasso. Alla fine della sua vita, nel 1973, Picasso stesso possedeva ancora 500 dipinti, di cui Marie-Thérèse Walter compare in oltre 50. Tra questi, almeno due dipinti sono oggi tra le opere d'arte più costose al mondo:

Il "Nudo con foglie verdi e busto" del 1932, che è stato battuto all'asta nel maggio 2010 per oltre 108 milioni di dollari, e "Le Rêve" ("Il sogno") del 1932. "Le Rêve" ha poi avuto una "storia di vita" davvero straordinaria, di cui potete leggere nell'articolo "Art-o-Gramm: il "Sogno" di Picasso o l'incredibile storia di "Le Rêve"" .

La fuga di Picasso dalla realtà domestica, offertagli da Marie-Thérèse Walter, rimase relativamente tranquilla per un bel po' di tempo, finché lei non rimase incinta. Il 5 ottobre 1935 (la notte di Capodanno fu bellissima?), Marie-Thérèse Mará de la Concepción (Maya) diede alla luce Picasso, dopodiché Picasso si separò dalla moglie e visse apertamente con Marie-Thérèse Walter.

Ma il suo atteggiamento verso la maternità e i bambini piccoli non è cambiato dopo le esperienze con Paolo e Olga; i bambini lo infastidiscono solo un po' di più (come Picasso vedeva la maternità nel 1905 si può vedere nel dipinto "Maternità" della Rosa Perionde; come la vedeva nel 1971 è dimostrato da "Maternità con una mela").

1936 – 1943: Dora Maar – una pantera orgogliosa diventa un gatto piangente

Nel 1936, Picasso incontrò Dora Maar in un caffè di Saint-Germain-des-Prés. All'epoca aveva 29 anni, era bella e sicura di sé; Picasso fu subito affascinato dalla sua bellezza oscura e dalla sua presenza teatrale, spesso venata da un tocco di violenza.

Era probabilmente il contrasto più netto che si potesse immaginare con la bionda e amichevole Marie-Thérèse Walter, e forse è per questo che divenne così rapidamente l'amante di Picasso. Dora Maar aveva studiato pittura e fotografia ed era già una nota artista fotografica a quel tempo.

In quel periodo stava facendo notizia con la sua fotografia manipolata di un embrione di armadillo chiamata “Portrait d’Ubu” (“Ritratto di Ubu”, ispirato all’opera teatrale Re Ubu di Alfred Jarry), che era diventata un simbolo dei surrealisti ed era stata esposta a Parigi e Londra.

Non fu solo per questo motivo che la bella dai capelli neri e dagli occhi verdi divenne l'amante più famosa di Picasso; non fu una musa silenziosa, ma una compagna in grado di tenergli testa. Era una comunista interessata e fornì a Picasso contatti con intellettuali politicamente impegnati nella sua cerchia, come André Breton e Louis Aragon.

Collaborò anche con Picasso, documentando fotograficamente le sue opere dal 1937 in poi, ad esempio il suo famoso dipinto Guernica "Cahiers d'Art" nel 1937 , e nello stesso anno ebbe luogo la prima mostra delle sue opere fotografiche in una galleria parigina.

Si dice che Picasso, in quanto artista, fosse particolarmente affascinato dall'aura enigmatica di Dora Maar e dalla sua inavvicinabilità; realizzò un'intera serie di ritratti di lei come modella.

I dipinti di Picasso sul tema di Dora Maar comprendono espressioni incredibilmente diverse; appare come una donna uccello sognante e bellissima ( Dora Maar en forme d`oiseau , 1936) e come una donna forte con le braccia alzate ( Femme aux bras leves [Tête de Dora Maar] , 1936), come una ragazza naturalistica con un'aureola ( Portrait de Dora Maar , 1937), come una figura deforme con tratti smarriti ( Portrait de Dora Maar 4 , 1937) e più tardi anche come una donna che parla in una direzione e guarda nell'altra ( Buste de femme [Dora Maar] , 1942) – sembra essere stata non solo inavvicinabile per Picasso, ma spesso anche completamente insondabile.

"La femme qui pleure" di Picasso , la "Donna che piange", che esprime il suo dolore per la sua patria, in guerra civile dal 1936; nei seguenti link alle immagini troverete due delle tante donne che piangono.

È incluso anche un record di Picasso "Dora Maar au Chat" del 1941 (Dora Maar con gatto) è stato battuto all'asta da Sotheby's a New York nel maggio 2006 per 95,2 milioni di dollari USA, il secondo prezzo più alto mai pagato all'asta, il che "Dora Maar au Chat" il quarto dipinto più costoso al mondo per un certo periodo.

Il gatto nel famoso quadro è molto piccolo e la donna non sembra felice: si dice che Dora Maar abbia costantemente lottato con Marie-Thérèse Walter per l'affetto di Picasso durante la sua relazione con lui, perché Picasso non voleva prendere una decisione e consigliò alle donne di appianare la loro rivalità tra loro.

Un piccolo avvertimento per tutti coloro che sono nati dopo: seguire questo consiglio non sembra essere una buona idea: Marie-Thérèse Walter si è impiccata nel 1977 e Dora Maar è caduta in depressione dopo che Picasso l'ha lasciata per una ventunenne.

Probabilmente, per una donna, avere a che fare con Picasso non è stata affatto una buona idea, almeno non per donne con un livello di autostima abbastanza normale, una sana autostima e una certa aspettativa minima di riconoscimento da parte del partner.

Per Picasso, tutto questo divenne presto travolgente; ricevere attenzione era ovviamente più facile per lui che essere attento (al di fuori dell'arte), come disse una volta: "Braque è la moglie che mi ha amato di più". (trovato in "Der Spiegel", numero 44/1963, www.spiegel.de/ ).

Non c'è da stupirsi, il suo amico di lunga data Georges Braque era noto per essere estremamente riservato, parlava pochissimo e solo molto raramente della sua arte e, nelle apparizioni congiunte, sopportava con grande pazienza, sebbene con riluttanza, il fatto che il socievole e loquace Picasso reclamasse regolarmente l'attenzione esclusiva di tutti i presenti.

Che sia possibile sopravvivere a Picasso senza depressione e suicidio, e che si possa addirittura sopravvivere a lui piuttosto bene, anche se si è donne, lo scoprirete nella prossima sezione di questo articolo. Potete scoprire di più sulla vita di Picasso – che, contrariamente a quanto questo articolo potrebbe suggerire, non ruotava esclusivamente attorno alle donne – e sulla sua opera negli articoli "Art-o-Gram: Picasso – Una lunga vita per l'arte", "Art-o-Gram: Picasso – Nato artista , "Art-o-Gram: Picasso – Un artista e tre guerre ", "Art-o-Gram: Picasso – L'arte famosa e il suo segreto", "Art-o-Gram: Picasso – Una garanzia per le prime posizioni" e "Art-o-Gram: Picasso oggi".

Lina Sahne

Autore appassionato con un vivo interesse per l'arte

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