Art-o-Gram: Picasso – L'artista, la vita e l'amore – Scena 1

La vita di Picasso e i suoi amori, in particolare per quanto riguarda il suo rapporto con le donne, sono un argomento infinito su cui seri storici dell'arte e femministe agitate, piccolo borghesi indignati e fantasiosi autori di libri di cucina, scienziati sociali confusi e invidiosi giornalisti scandalistici si sono espressi in modo esaustivo, da praticamente ogni possibile punto di vista.

Lo stile di vita dell'artista e le sue relazioni con le donne sono già stati analizzati a fondo, quindi probabilmente non è così importante chi condivide quale letto con chi, perché e quando.

Tuttavia, una visione completa di Picasso non può prescindere dal considerare il suo stile di vita e la sua vita sentimentale : entrambi sono tasselli del puzzle del "Picasso umano " e ne hanno influenzato l'arte. Quello che segue è quindi uno schizzo in sette scene della vita privata dell'artista , una vita vissuta intensamente.

Scena 1: Stile di vita insolito, sempre un piacere per alcuni media

Non sono solo le It girl ad essere al centro dell'azione

Ma anche molti artisti, e non solo del nostro secolo. Proprio all'inizio del XX secolo, nel 1900, Picasso per la prima volta la città, che sarebbe diventata la sua residenza più frequente fino alla fine della Seconda Guerra Mondiale: viaggiò con l'amico Casagemas all'Esposizione Universale di Parigi e lì, come nelle città in cui aveva vissuto in precedenza, Barcellona e Madrid, trovò subito la parte della città dove la vita era davvero vibrante e dove si incontravano gli artisti d'avanguardia.

L' "Esposizione Universale del 1900" , l'evento mediatico mondiale dell'epoca, attirò a Parigi la cifra sbalorditiva di 48 milioni di visitatori. Il maggior numero possibile di questi visitatori si accalcò negli hotel in parte di nuova costruzione su entrambe le rive della Senna, nel centro città, mentre un gran numero trovò alloggio lungo il percorso verso il secondo sito espositivo nella cittadina di Vincenne, a sud-est di Parigi.

Picasso, d'altro canto, trovò senza esitazione la strada per la famigerata periferia nord di Parigi, Montmartre , luogo di nascita della Comune di Parigi e dimora degli artisti parigini del XIX secolo; lì avrebbe condiviso per un certo periodo uno studio con Casagemas.

Questa apparizione del diciannovenne Picasso a Parigi mostra qualcosa che si sarebbe ripetuto costantemente nella vita di Picasso: ovunque vada, Picasso trova sempre rapidamente il "punto caldo" urbano in cui si verifica il rispettivo sconvolgimento culturale: è sempre "proprio nel mezzo" .

Quando si trovava a Parigi e, ad esempio, soggiornava nella residenza per artisti Bateau-Lavoir a Montmartre, la sua vita era tutt'altro che tranquilla: Montmartre ospitava numerosi artisti, che vivevano liberamente, senza vincoli e a basso costo, circondati da cabaret, sale da ballo e piccoli ristoranti, e gli studi/appartamenti degli artisti erano teatro di feste frequenti e piuttosto sfrenate.

Nel 1908, Picasso organizzò una grandiosa festa in onore di Henri Rousseau , che suscitò così tanto clamore da acquisire importanza storico-artistica. Un'impressionante schiera di artisti si riversò nello studio, che era stato trasformato in un fienile; "si diceva che tutti fossero splendidamente ubriachi", e la festa non terminò finché il sole non fu già alto nel cielo.

I media dipingono le immagini come vogliono

A volte, non solo una festa sfuggiva completamente al controllo, ma i media venivano anche riforniti di storie che avrebbero potuto trasformarsi in veri e propri scandali. Anche all'epoca, celebrità sospettate di un coinvolgimento in qualche modo infondato, a causa del loro "stile di vita bohémien", venivano spesso fatte oggetto di cronaca.

, circa 100 anni fa, Picasso si ritrovò nel mezzo di uno degli scandali dell'epoca , uno scandalo riguardante il furto di quello che era probabilmente il ritratto di donna più famoso al mondo, il cui risultato più sconvolgente fu che il Louvre era diventato quasi un negozio self-service per ladri.

Nell'estate del 1911, la Gioconda scomparve dal Louvre. Picasso e il suo amico Guillaume Apollinaire si erano forse guadagnati la reputazione a Parigi di essere incapaci di resistere alle belle donne; tuttavia, Apollinaire fu ufficialmente sospettato perché furono trovate in suo possesso due maschere di pietra rubate dal Louvre.

Apollinaire l'aveva acquistato da un coinquilino, e Picasso da Apollinaire. Apollinaire fu arrestato e testimoniò il coinvolgimento di Picasso, che fu immediatamente coinvolto nella frenesia mediatica che seguì il furto del secolo.

Ci furono molti tira e molla; il coinquilino (Géry Pieret) rubò persino un'altra scultura dal Louvre e la consegnò al quotidiano Paris-Journal, solo per dimostrare che la sicurezza al museo era tutt'altro che ideale. Il quotidiano offrì 50.000 franchi a chiunque recuperasse la Gioconda, e Apollinaire e Picasso alla fine consegnarono le loro sculture al Paris-Journal.

Picasso fu semplicemente interrogato; il caso contro Apollinaire fu infine archiviato per mancanza di prove. Il vero ladro era un corniciaio italiano che aveva lavorato al Louvre. La Gioconda riapparve a Firenze nel dicembre del 1913; fino ad allora, la stampa si era divertita molto con il caso, e Picasso aveva avuto non pochi problemi.

Durante i due anni e mezzo in cui la Gioconda è rimasta perduta, sono stati venduti ai collezionisti in totale otto falsi della Gioconda.

Esistono versioni della storia secondo cui tutti i furti registrati in relazione allo scandalo sarebbero stati commessi unicamente per mettere in luce le enormi lacune nella sicurezza del sistema antifurto del Louvre.

Guillaume Apollinaire sarebbe stato accusato solo perché apparteneva al gruppo di artisti fortemente critici nei confronti del genere di arte museale stantia rappresentata dal Louvre: Apollinaire una volta aveva firmato un manifesto in cui minacciava: il Louvre ".

La versione successiva della storia vedeva il vetraio italiano Perugia come un devoto salvatore dell'arte nazionale: avrebbe rubato la Gioconda perché credeva che fosse stata sottratta illegalmente da Firenze da Napoleone e, con la "restituzione", voleva solo fare il suo dovere di patriota.

Documentario televisivo: Picasso e le donne – Il maestro del gioco

Picasso e le donne – Il maestro del gioco Un film di Jacqueline Kaess-Farquet Produzione: BR 1997, serie Lido Registrazione: BR 27.06.2010

I media e gli stranieri

Molto più interessante dello scandalo in sé è il modo in cui viene raccontato, allora come oggi, che a volte è del tutto disumanizzante e poco professionale.

Picasso fu duramente criticato dalla stampa dell'epoca , il suo stile di vita descritto come completamente sfrenato, eccessivo e pericoloso. E – è difficile crederlo – chiari echi di ciò si possono ancora trovare nei resoconti dei media odierni su Picasso e Apollinaire e sul furto della Gioconda.

Ad esempio, si afferma (nel XXI secolo!) che, sebbene la storia del furto della Gioconda sia molto particolare, probabilmente non lo è per persone con uno stile di vita all'avanguardia come Apollinaire e Picasso . L'autore quindi presume semplicemente che "le persone con uno stile di vita all'avanguardia" trovino gli atti criminali perfettamente normali. Poveri artisti che vivono accanto a simili vicini, e probabilmente non passerà molto tempo prima che il guardiano di quartiere venga reintrodotto...

Secondo uno scienziato che – sempre nel XXI secolo! – sta scrivendo un articolo su Picasso, l'artista conduceva una vita eccentrica perché trascorreva il suo tempo libero incontrando gli amici nei caffè e discutendo di pittura, letteratura, musica, filosofia e degli ultimi sviluppi in campo scientifico e tecnologico.

Ci chiediamo con ansia che tipo di vita conduca questo scienziato…

Picasso e Apollinaire furono effettivamente ferocemente derisi perché temevano l'arresto da parte delle autorità parigine. Il motivo di questa paura è particolarmente sgradevole, se si considera che gran parte della copertura mediatica odierna, che denigra i rifugiati provenienti da paesi stranieri, è già inorridita.

Anche all'epoca era noto il fenomeno dell'isolamento ansioso dei membri di un gruppo di persone dall'esterno. Questo gruppo di persone poteva essere una nazione (un gruppo tenuto insieme dalla caratteristica della nazionalità), la popolazione di una città che si definisce come abitanti di quella città, o una comunità di villaggio molto unita (una squadra di calcio, i tifosi abituali di una squadra, una classe scolastica, gli orticoltori nell'"angolo segreto"...).

Anche allora, all'interno di questo gruppo di persone, c'erano o i privilegiati che volevano mantenere il loro status denigrando i nuovi arrivati, o i più svantaggiati che, temendo di perdere quel poco che avevano, si rifiutavano categoricamente di concedere agli estranei l'accesso al loro gruppo. Anche allora, c'erano organi di stampa che sostenevano entrambe le parti per il gusto di fare notizia.

Così, a Parigi all'inizio del XIX secolo, si notavano evidenti segni di razzismo ; Apollinaire era conosciuto con il soprannome di "Macaroni wog" (wog = persona non bianca); tutti gli immigrati attorno ad Apollinaire e Picasso potevano riferire di occasionali attacchi razzisti molto maligni, provenienti principalmente dalla stampa e dalla "crème de la crème" della società parigina.

Se siete interessati a saperne di più su come e con quale rapidità si sviluppa un atteggiamento così contrario alla dignità umana, vorremmo attirare la vostra attenzione su un servizio interessante e molto bello, trasmesso per la prima volta su ZDFNeo :

“Il razzista che è in noi” aiuta a comprendere tutto questo in modo agghiacciante; vedi blog.zdf.de/ .

I media e i fatti

Esistono numerose versioni della storia del furto della Gioconda, in cui innumerevoli versioni della verità completamente diverse furono scritte e pubblicate. I resoconti dei media di allora potrebbero quindi servire come punto di partenza per una breve lezione sull'importanza della verità e dei fatti verificabili nella copertura mediatica, e i resoconti dei media di oggi come prova che questa importanza non è migliorata negli ultimi 100 anni.

Anche i resoconti odierni sul furto della Gioconda sono sorprendenti per la loro sorprendente accettazione acritica dei "resoconti fattuali", ad esempio quando un articolo riporta che Vincenzo Perugia si fece rinchiudere al Louvre, tolse la Gioconda dalla cornice, la nascose nei suoi abiti da lavoro e la trasportò fuori dal museo senza essere molestato.

La Gioconda non è dipinta su una tela arrotolabile, ma su un robusto pannello di legno di pioppo. Oggi, in questi casi, si utilizza legno di pioppo spesso almeno 2 cm; in passato, gli artisti erano più generosi con i materiali quando si trattava di commissioni eccezionali come un "ritratto per l'eternità". La Gioconda, inoltre, non è un dipinto di piccole dimensioni, come spesso si sostiene, ma al massimo un dipinto di piccole dimensioni per gli standard del XVI secolo.

Per gli standard odierni, la Gioconda, con la sua superficie di quasi mezzo metro quadrato, non può certo essere considerata una miniatura e, soprattutto, questo pannello di legno dipinto a olio, spesso 77 cm × 53 cm, è semplicemente un pezzo enorme, il che rende piuttosto improbabile che qualcuno lo nasconda semplicemente nei propri abiti da lavoro (solitamente attillati).

I media e gli eventi

Un altro parallelo con la stampa odierna è ravvisabile nell'ipotesi, spesso espressa, che sia stato proprio il clamore suscitato da questo furto d'arte a elevare la Gioconda a un'opera d'arte di assoluto prestigio. Ci sono artisti che oggi starebbero ancora lavorando nelle loro stanze degli hobby se non avessero scatenato un imponente spettacolo mediatico con un "evento" che aveva ben poco a che fare con la loro arte (e l'arte di questi artisti è spesso più spettacolo che arte).

Già durante la prima Biennale di Venezia del 1895, un pittore italiano ipotizzò che l'intera manifestazione "fosse semplicemente una speculazione maligna per generare profitti per gli albergatori e le compagnie ferroviarie", e un simile sospetto non fu certamente espresso solo riguardo all'evento veneziano.

"Evento" è tra virgolette perché si riferisce esattamente al significato originale della parola: la parola inglese event significa semplicemente accadimento, e una sensazione corrispondente spesso si insinua negli osservatori lucidi di un evento: si tratta di qualcosa che accade, qualsiasi cosa, con o senza significato, purché i media ne parlino.

Ma almeno gli artisti organizzatori di eventi continuano a creare arte una volta che il clamore mediatico li ha resi famosi, mentre noi dobbiamo sopportare file di fastidiose ragazze con i cuccioli come marchio di fabbrica, fastidiose ragazze con le borse come marchio di fabbrica, fastidiose ragazze con i capelli biondi e scuri e pessime capacità linguistiche come marchio di fabbrica, fastidiose ragazze con il sedere paffuto come marchio di fabbrica, fastidiose ragazze con le labbra a papera come marchio di fabbrica e fastidiose ragazze con nomi lunghi e nessun marchio di fabbrica, che semplicemente non fanno altro che esistere e quasi inevitabilmente ci infastidiscono con il loro aspetto.

Credi che sia una regressione femminista al Medioevo il fatto che un'autrice non menzioni qui nessun ragazzo fastidioso? Avrebbe voluto farlo, ma l'obiettivo dell'autrice era sottolineare che si può diventare famosi senza alcuna parvenza di intelligenza E senza alcuna produttività, e semplicemente non riusciva a pensare a un protagonista maschile: diventano tutti presentatori, quindi producono qualcosa.

I media e la conoscenza personale

È anche sorprendente quanto bene alcuni autori sappiano cosa Picasso sapeva e cosa non sapeva:

Picasso non aveva certamente alcuna inclinazione per la matematica e, secondo quanto riportato da qualcuno, intorno al 1907 sapeva sicuramente poco di Einstein quanto qualsiasi altro artista.

Questo sembra dubbio: Picasso era noto per trascorrere il tempo libero non dedicato alla pittura nei caffè parigini intorno a Montmartre. Questi caffè erano centri intellettuali della città; la gente non ci andava per mangiare dolci (o per farsi vedere), ma piuttosto per coltivare la cultura del caffè nel senso originale del termine: sedersi per ore a bere un caffè, leggere gratuitamente tutti i quotidiani più importanti, discutere animatamente tra i tavoli.

Questa cultura del caffè, nota come “cultura del caffè viennese”, fa parte del patrimonio culturale immateriale dell’UNESCO dal 2011 e, sebbene i viennesi meritino certamente l’onore di preservare questa cultura, non ne sono stati i fondatori.

Le prime caffetterie aprirono nel XII secolo alla Mecca, nel cuore della Penisola Arabica. Nel 1554, le caffetterie giunsero a Istanbul, raggiungendo così il continente europeo. Intorno al 1650, aprirono caffetterie a Venezia, Oxford e Londra, seguite da Vienna nel 1685 e dalla prima vera e propria caffetteria (permanente) a Parigi nel 1686.

questo Café Procope , con la sua atmosfera elegante ma accogliente e le numerose proposte "a tema caffè", a diventare un popolare luogo di incontro per la società e un forum di discussione per scrittori e filosofi; a Parigi, la cultura del caffè come piattaforma per osservare la vita intellettuale fu quindi di fatto "inventata".

Picasso si sentiva a suo agio su questa “piattaforma di osservazione” e assorbiva con entusiasmo gli stimoli intellettuali; la sua “Bande à Picasso”, comprendeva non solo artisti d’avanguardia, ma anche scrittori e giornalisti, e persone interessate alle scienze naturali e alla matematica.

Si discuteva degli ultimi sviluppi in queste scienze, così come degli ultimi avvenimenti nel mondo dell'arte; erano disponibili come materiale di lettura le riviste scientifiche popolari dell'epoca e le recensioni di libri scientifici, così come l'intera gamma dei quotidiani.

Che le ultime scoperte in fisica fossero un argomento di discussione anche in questa cerchia di artisti è addirittura documentato esplicitamente: il bestseller del 1905 di Gustav Le Bon, “L’Evolution de la Matière” , in cui l’autore attribuiva tutti i tipi di radiazione al decadimento degli atomi e metteva in dubbio l’esistenza della materia stabile, è registrato come argomento di discussione con citazioni.

Nello stesso anno, il 1905, Einstein presentò quattro pubblicazioni su argomenti diversi, ciascuna delle quali meritevole del premio Nobel: l'ipotesi dei quanti di luce, la conferma della struttura molecolare della materia attraverso il "moto browniano", la spiegazione quantistica del calore specifico dei solidi e i due articoli che passarono alla storia come teoria della relatività speciale.

Con questo lavoro, Einstein del 1905 l'annus mirabilis (anno miracoloso) della fisica e, anche se non è certo quando questo termine, che appartiene alla riflessione retrospettiva, sia stato utilizzato per la prima volta, questa "esplosione di genio" fu certamente un argomento di discussione tra gli interessati e altrettanto sicuramente giunse a Parigi ben prima del 1907: i maggiori centri della scienza e della cultura si trovavano allora per lo più nelle grandi città europee e mantenevano stretti contatti tra loro.

Sapendo tutto questo, è molto più probabile che Picasso, , conoscesse Einstein nel 1907 piuttosto che non lo conoscesse; inoltre, ci sono poche ragioni per etichettare gli artisti cosmopoliti e mondani della cerchia di Picasso come ignoranti ignoranti.

La visione denigratoria della "Bande à Picasso" rivela probabilmente più sulla mentalità del giornalista che sul livello di informazione di Picasso.

Per questo motivo, i pensatori più generosi classificano fondamentalmente le capacità intellettuali di Picasso in modo diverso e vedono le discussioni sulla matematica e la scienza come una delle basi per l'emergere del cubismo , per il quale Picasso lanciò il suo dipinto "Les Demoiselles d'Avignon" nel 1907; per saperne di più, leggi l'articolo "Art-o-Gramm: Picasso – L'arte famosa e il suo segreto".

I media e le imprese creative

Parte del segreto del fenomenale successo di Picasso risiede nel fatto che non considerava arte e scienza come opposti inconciliabili. Anche altri creativi percepiscono arte e scienza come non così diverse nel loro modo di pensare, perché un processo creativo fondamentale è alla base del lavoro in entrambe le discipline.

Per scoprire o creare qualcosa di nuovo, ogni creatore (artista o ricercatore) deve analizzare ciò che già esiste e comprenderne le caratteristiche essenziali di base; solo allora avrà una visione d'insieme sufficiente per sviluppare approcci di pensiero veramente nuovi.

Solo una curiosità totalizzante consente l'ispirazione che crea davvero qualcosa di nuovo; un esempio attuale in questa direzione è il programma "artist in residency" lanciato nel 2011 dal CERN , l'Organizzazione europea per la ricerca nucleare. Il CERN si propone di avvicinare artisti e fisici e, a tal fine, ospita artisti da tutto il mondo nei laboratori del CERN vicino a Ginevra, dove collaborano con i fisici e scambiano idee.

È normale che tali approcci compaiano raramente nella copertura mediatica mainstream. Attualmente, nel mondo di Internet, vediamo numerosi esempi dei risultati che uno sviluppo piuttosto poco ispirato produce, e questi e i loro successi vengono prontamente e volentieri riportati dai media

Nel settembre 2014, un "social network" (una piattaforma di auto-presentazione con poche funzioni) valeva circa due terzi del bilancio federale tedesco, un rivenditore di scarpe online valeva ancora 600 milioni e una specie di macchina per popcorn per le start-up, che produce più di queste piattaforme di vendita monopolistiche come altri producono popcorn, dovrebbe valere più della Lufthansa dopo la sua IPO.

Picasso commentò il tema di "affrontare la vita attraverso l'uso del computer" :

"I computer sono inutili. Possono solo dare risposte."

(disponibile su www.zitate-online.de/ ).

La citazione risale al 1946 e con essa Picasso non solo ha dimostrato un alto livello di conoscenza degli ultimi sviluppi tecnologici, ma ha anche sottolineato una prospettiva di fondamentale importanza, qualcosa che i media, che classificano questa citazione tra le "famose previsioni errate" sui computer (come "I computer sono inutili", Sueddeutsche.de ), semplicemente non sono riusciti a cogliere:

I computer possono svolgere compiti di qualsiasi tipo (più velocemente degli esseri umani), ma gli esseri umani devono rimanere responsabili; devono definire tali compiti, comprese le limitazioni etiche e morali che un computer non impone automaticamente, così come non lo fa un'arma.

La comunicazione tramite i social network può certamente connettere le persone; tuttavia, la possibilità di dire al computer cosa fare con determinati dati è anche un prerequisito per continuare a controllarli: chi affida i propri dati a società straniere che li elaborano in un modo a loro sconosciuto e incomprensibile, rinuncia al controllo, a seconda della quantità di dati, su tutta la propria vita.

Picasso non era ovviamente solo il prototipo di una persona che, con la sua vita (e con i suoi cari, che sono oggetto delle prossime scene di questo articolo), forniva splendido materiale ai media, più interessati al profitto che al vero giornalismo.

C'è molto altro da raccontare su di lui. Su Kunstplaza, la sua vita è riassunta in "Art-o-Gram: Picasso – Una lunga vita per l'arte", e la sua formazione "Art-o-Gram: Picasso – Nato artista". "Art-o-Gram: Picasso – Un artista e tre guerre ". "Art-o-Gram: Picasso – L'arte famosa e il suo segreto", "Art-o-Gram: Picasso – Una garanzia per le classifiche migliori" e "Art-o-Gram: Picasso oggi" esplorano la sua arte e la sua influenza duratura.