Markus Lüpertz – Il genio artistico con un debole per l’autoespressione

Markus Lüpertz nacque nel bel mezzo della guerra, nell'aprile del 1941, a Reichenberg, che dal maggio del 1945 apparteneva alla ricostituita Cecoslovacchia con il nome di Liberec. La famiglia Lüpertz fuggì in Renania nel 1948.

Dopo questo shock nella sua prima giovinezza, la carriera di Lüpertz iniziò in modo esitante, ma divenne presto molto più duratura: dopo essere stato licenziato da un apprendistato come pittore di etichette per bottiglie a causa della "mancanza di talento" e il suo secondo apprendistato presso un artista commerciale fallì a causa del fallimento dell'artista, optò per una carriera accademica.

Il che faceva certamente riferimento ai fondamenti artigianali dell'arte: Lüpertz aveva scelto la Werkkunstschule Krefeld come suo centro di formazione, dove ricevette un insegnamento che abbracciava tutti gli aspetti delle arti performative.

Durante gli studi (dal 1956 al 1961) lavorò anche nell'edilizia, visse, secondo le sue stesse dichiarazioni, un "periodo di fanatica religiosità" durante un soggiorno di studio al monastero di Maria Laach e trascorse un semestre all'Accademia d'arte di Düsseldorf.

Il lavoro di Lüpertz durante la sua breve visita all'Accademia non impressionò i suoi professori. L'artista stesso descrisse in seguito la sua visita all'Accademia come un "enorme fiasco", così dal 1961 in poi tentò di lavorare come artista freelance a Düsseldorf . Forse il successo non arrivò abbastanza in fretta, forse l'avventura lo attendeva: Lüpertz partì con degli amici per la Francia, dove intendeva lavorare su una nave.

Poiché all'epoca non c'era nessuno che si muovesse e lui non aveva soldi, si arruolò nella Legione Straniera francese. Poi si rese conto che l'addestramento di base lì avrebbe potuto portare a un impiego in combattimento e, quando stava per essere assegnato all'Algeria, disertò.

Lüpertz si trasferì poi a Berlino Ovest , il che gli risparmiò un ulteriore servizio militare in patria, ma gli permise anche di orientare la sua carriera artistica verso una direzione più brillante. Nel 1964, insieme a 15 studenti dell'Università delle Arti di Berlino (tra cui Hans Jürgen Burggaller, Karl Horst Hödicke, Peter Sorge e Arnulf Spengler), fondò una delle prime cosiddette gallerie di produzione, una galleria gestita dagli artisti stessi, che prendeva il nome dall'indirizzo "Großgörschen 35".

Lüpertz poté ora registrare i suoi primi successi: nel 1969 il direttore della Kunsthalle di Baden-Baden lo presentò a un talent show, nel 1970 ricevette il Premio Villa Romana, che comprendeva una borsa di studio di un anno a Firenze, e nel 1974 Lüpertz organizzò la prima Biennale di Berlino .

La vita politica di Berlino, il movimento del '68, gli rimasero piuttosto estranei. Dopo la sua partenza, descrisse la sua visione di Berlino in una poesia come segue: "L'oscura Berlino determinò la mia vita – Le notti fredde e gli studi non riscaldati – La grande strada, il pub all'angolo, la mancanza di fama". Scrisse della sua destinazione: "E Karlsruhe mi attirò, trentenne – E la città e le opportunità accesero la luce – Mi riscaldarono con il fascino del sud – E piazze idilliache".

Ciò accadde dopo che Lüpertz accettò una cattedra di pittura all'Accademia statale di belle arti di Karlsruhe , ma l'accoglienza di Baden lo aiutò ad acquisire maggiore fama:

Fu professore a Karlsruhe fino al 1986, per poi trasferirsi all'Accademia d'arte di Düsseldorf , dove fu nominato rettore nel 1988. Qui ricoprì un lungo incarico, dirigendo per oltre 20 anni questa istituzione artistica, una delle più importanti accademie tedesche. La maggior parte dei partecipanti a Documenta proveniva da questa istituzione e Lüpertz ricoprì i posti vacanti con artisti come Jörg Immendorff, Jannis Kounellis, Rosemarie Trockel , AR Penck, Tal R, Jeff Wall , Albert Oehlen, Georg Herold, Albert Oehlen, Tony Cragg e Peter Doigg.

Nel dibattito sulle riforme universitarie, Lüpertz ricordò sempre il suo background in una scuola di arti applicate. Insegnò ai principianti l'apprendimento rigoroso delle tecniche artigianali di base e promosse il mantenimento del sistema di classi nelle scuole d'arte tedesche (che in gran parte è stato preservato fino a oggi).

Oggi Lüpertz vive e lavora a Karlsruhe e Düsseldorf, a Teltow, vicino a Berlino, e a Firenze. I prezzi dei suoi dipinti sono disponibili solo su richiesta; le serigrafie vengono vendute a cifre a quattro cifre e le sue piccole sculture costano più di alcune utilitarie; si potrebbe dire che se la sta cavando davvero bene.

Forse le opere di Lüpertz come pittore, grafico e scultore davvero straordinarie come molti appassionati del mondo dell'arte le percepiscono. Forse il corso regolare della sua carriera ha anche a che fare con il fatto che Markus Lüpertz non è esattamente uno degli artisti più modesti del nostro tempo.

Se è vero che la persona che giustamente riceve più attenzione è quella che fa più rumore, allora Markus Lüpertz è senza dubbio un uomo di grande talento. Già nei suoi primi anni, era noto per detti come "Non c'è modo di evitarlo, non c'è cura per me" (1973). Frasi come "L'artista è la cosa migliore, più bella e più magnifica che la società abbia" escono spesso dalle labbra del "genio", come ama definirsi, e con questo, intende principalmente se stesso.

Tuttavia, oggi, quando siamo inondati da aziende e persone che vantano grandi cose su se stesse, abbiamo anche imparato che l'auto-presentazione più rumorosa non nasconde necessariamente la massima qualità.

Il lavoro di Lüpertz ha attirato anche molti critici, che, ad esempio, lo accusano di la “sindrome di Tourette motivica” e talvolta lo descrivono come un “abile promotore di sé, fashionista e posatore fotografico, maestro della sterzata e regista della sciatteria”.

È un bene che la critica non interessi poi tanto a Lüpertz: così come non pretendeva altro dai suoi studenti che “sottomissione e ammirazione”, è anche completamente indifferente a ciò che gli altri pensano di lui.