L'arte fotografica di Wolfgang Tillmans: l'attenzione e l'occhio per i dettagli incontrano il senso del momento perfetto

Wolfgang Tillmans, riconosciuto come uno dei fotografi più famosi al mondo, si dedica all'arte della fotografia . Da allora, ha intrapreso un percorso decisamente non convenzionale, ma affascinante, esplorando "le profondità ultime della fotografia".

Tutto ebbe inizio con istantanee di vita quotidiana, con un occhio attento all'essenziale nell'insignificante, magari solo della camera da letto e della cucina di sua madre. Già allora, Tillmans era interessato a diverse forme di impaginazione e collezionava fotografie di personeche sapevano esprimere qualcosa attraverso le loro immagini.

Ecco quanto velocemente puoi diventare un idolo..

Argomenti esterni al mondo circostante entrarono rapidamente in gioco. A 15 anni, studente di lingue in Inghilterra, Tillmans entrò in contatto con la cultura giovanile inglese e con le principali riviste di moda e musica del Paese, per le quali avrebbe presto lavorato. Dopo essersi diplomato al liceo a 19 anni, Tillmans si trasferì dalla sua città natale, Remscheid, ad Amburgo nel 1987.

di Amburgo scena rave, ha continuato a fotografare, ha ricevuto commissioni dalla rivista inglese "iD" e da riviste della scena di Amburgo, è diventato un ritrattista riconosciuto dei raver ed è stato invitato a mostre personali nei centri culturali di Amburgo – ed era un fotografo finanziariamente indipendente prima ancora di rendersene conto lui stesso.

Tillmans non era soddisfatto del suo successo come riflesso visivo della vita notturna; pretendeva di più da se stesso e dalla fotografia, e dal 1990 al 1992 studiò al Bournemouth and Poole College of Art and Design. Nel 1992 si trasferì a Londra, nel 1994 a New York e nel 1996 tornò a Londra con il pittore e fotografo Jochen Klein, che nel frattempo era diventato il suo compagno. Sempre con la sua macchina fotografica, sempre alla ricerca di soggetti.

Nei primi anni Novanta, Tillmans fotografò tutti i suoi amici e altri giovani che lo circondavano, e queste fotografie lo resero famoso.

Le sue fotografie erano considerate all'avanguardia; le immagini del Gay Pride europeo di Londra (1992) o della Love Parade di Berlino (1992) erano considerate importanti documenti storici e testimonianze delle tendenze sociali del momento.

Wolfgang Tillmans divenne il cronista della sua generazione, i suoi lavori furono pubblicati su tutte le riviste più importanti e fu ben pagato; la vita scorreva tranquilla.

La scena, catturata in modo così impressionante e dettagliato da Tillmans, non era senza ragione una celebrazione fino all'incoscienza; a quel tempo, l'AIDS ancora una minaccia quasi completamente incontrollata e il compagno di Tillmans, Klein, ne morì nel 1997.

… ma non deve restare lì

Tillmans aveva certamente svolto il suo compito di reporter fotografico della gente del posto e della gioventù ribelle e disorientata di quel tempo con straordinaria brillantezza artistica:

Serie fotografiche come quelle dei suoi amici Lutz e Alex (1992) sono giustamente considerate icone della fotografia e al tempo stesso uno sguardo molto preciso sullo spirito degli anni '90, periodo in cui ha sperimentato le pratiche fotografiche più diverse e ha ampliato il suo lavoro ai generi più disparati.

Ma non bisogna limitarsi per sempre a scrutare i giovani nei club e nella scena gay; Tillmans ha realizzato e continua a realizzare "immagini per capire il mondo", e il mondo è più grande delle strade notturne e il percorso verso il proprio stile è più lungo.

Soprattutto a partire dal 1997, sono stati realizzati numerosi libri fotografici; oltre al tema dell '"omosessualità e del genere" , Tillmans si è dedicato alla documentazione fotografica artistica di fenomeni astronomici e nature morte, paesaggi e vedute del cielo e prospettive insolite, fotografie aeree oblique e volte di chiese capovolte, sempre estetiche, per lo più sorprendenti e non solo occasionalmente inquietanti.

Con la stessa creatività e gioia nell'orientamento indipendente, spesso nuovo, Tillmans affronta la presentazione dei risultati del suo lavoro: Tillmans mette in scena le sue fotografie – in diversi formati, in diverse dimensioni, in modo che intere pareti diventino installazioni fotografiche attentamente composte.

Le foto non sono lasciate a se stesse nel trasmettere l'espressione desiderata; sono supportate da fotocopie, pagine di giornali stampati, immagini di riviste patinate e sono presentate con un calcolo preciso, non sempre nel consueto orientamento verticale, ma in diagonale, al centro della stanza in una grande installazione su tavolo, come una disposizione in una vetrina.

Le foto di Tillman sono vive, sono in movimento, si assumono costantemente il compito di riconoscere il mondo in contesti sempre nuovi.

Come ci dicono i titoli…

Meglio di qualsiasi descrizione, i titoli delle varie mostre personali di Wolfgang Tillman illustrano il significato e la ricerca del suo lavoro quando vengono presentati in ordine cronologico:

Nel 1988, l'attenzione si concentrò su "Approaches" (Café Gnosa, Amburgo), mentre nel 1996 un titolo proclamava "Chiunque osi amare vive domani" (Kunstmuseum Wolfsburg) e un altro presentava "Folds" (Galerie Buchholz, Colonia). Nel 1998, "I didn't inhale" (Chisenhale Gallery, Londra) non intendeva tanto smascherare l'ipocrisia del mondo quanto creare un mondo in cui l'artista e creatore del titolo avrebbe volentieri vissuto (o almeno così suggerisce un commentatore).

Nel 1999 “Fruiciones” sono stati presentati “Soldati” (Neuer Aachener Kunstverein) e “Saros” (Galerie Buchholz, Colonia), un modello astronomico del periodo per la previsione delle eclissi solari e lunari.

Nel 2001 e 2002 “Fantascienza / Essere contenti qui e ora” (con Isa Genzken, Museum Ludwig, Colonia) e varie supervisioni: “Supervision” (Deichtorhallen, Amburgo) “Vue d'en Haut”(Palais de Tokyo, Parigi), “Veduta dall'alto”(“Elevated”, Castello di Rivoli, Museo d'arte, Rivoli, Torino).

“If one thing matters, everything matters”(“if one thing is important, everything matters”, Tate Britain, Londra) è stata notata nel 2003, seguita da “View from Above” (“View from above”, Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk, Danimarca) e nel 2004 da “Freischwimmer” (Tokyo Opera City Art Gallery, Tokyo).

nella mostra "Markt" presentò il mercato polacco di Berlino in occasione dell'apertura del Muro di Berlino "centro di studi sulla verità " (Meureen Paley, Londra), che nel 2006 ottenne la certificazione "Libertà dal conosciuto" (Museum of Contemporary Art, Chicago).

ha aperto “Bali” gli occhi sul fatto che la possibilità di diffusione globale delle informazioni non migliora necessariamente la qualità delle stesse, ma viene sfruttata da persone avide di profitto e dalla mentalità ristretta per imporre al mondo intero i loro mondi illusori, i loro pregiudizi e i loro dogmi.

invita “Lighter” il pubblico a un lungo viaggio attraverso la storia artistica di Tillman degli ultimi 20 anni, una mostra variegata ed entusiasmante, anzi esaustiva, che dimostra chiaramente come la curiosità di Tillman per il resto del mondo e la sua empatia per esso non siano diminuite con l'età.

In “Zacheta, Incoraggiamento” (Galleria d'arte nazionale Zacheta, Varsavia), in cui Tillmans presenta una serie di opere appositamente allestite per gli spazi espositivi di Varsavia – cosa non insolita, dato che lo fa sempre – riprende il tema di “Bali”: vengono riproposti temi e motivi che hanno dominato il lavoro di Tillmans dall'inizio del millennio.

Fotografie selezionate di Wolfgang Tillmans su Pinterest

In questo periodo, Tillmans si oppose sempre più alla pretesa assoluta di verità che ideologie e religioni volevano imporre al suo medium attraverso le sue opere, e spinse sempre più gli spettatori a diffidare dei propri pregiudizi quando guardavano il mondo.

La mostra ha adottato il nome della tradizionale sede espositiva di Varsavia con un intento preciso: Tillmans vuole incoraggiare i visitatori a fidarsi dei propri occhi e del proprio istinto.

Nel 2013, "Silver" presentata per la prima volta alla Galerie Buchholz di Berlino, una serie di opere a cui Tillmans lavorava da oltre un decennio, e a Londra, "Central Nervous System" inaugurata alla Gallery Maureen Paley. Silver contiene effettivamente argento, ma soprattutto è una vera e propria esplosione di colore, e il sistema nervoso centrale è parte dell'essere umano, e l'essere umano è parte di questa mostra.

Non riveleremo altro su questi nuovi progetti per non rovinarvi la sorpresa: se vi siete persi le mostre del 2013, potete vedere con calma una serie infinita di immagini tratte da queste mostre sul sito web dell'artista.

Collegamento diretto a Silver: collegamento all'immagine, è possibile accedere al sistema nervoso centrale tramite collegamento all'immagine.

L'arte di Tillman non resta in galleria

Dopo gli esordi di Tillmans, in realtà è chiaro: Wolfgang Tillmans non è un fotografo che si lascia ammirare solo nelle mostre e celebrare alle inaugurazioni, ma fa di più, è più coinvolto, ha più idee.

Nel 2001, Tillmans partecipò a un concorso indetto dalla città di Monaco per la progettazione di un memoriale per le vittime dell'AIDS a Sendlinger Tor stazione della metropolitana "Sendlinger Tor" .

Nel 2002, Tillmans ha assemblato filmati di topi che vivevano nella metropolitana di Londra in un video musicale per i “Pet Shop Boys” , a corredo del singolo “Home & Dry”.

Vuoi vedere i topi ballare? Ecco qua:

Nel 2006, Tillmans ha inaugurato a Londra il suo spazio espositivo non commerciale "Between Bridges" con una retrospettiva dedicata all'artista e attivista newyorkese David Wojnarowicz. Tillmans aveva conosciuto Wojnarowicz grazie alla sua apparizione nel film "Silence = Death" (Rosa von Praunheim, 1990) e ai suoi scritti. Wojnarowicz è scomparso nel 1992 per complicazioni legate all'AIDS ed è tra gli artisti a cui Tillmans intende dedicare la galleria: a suo avviso, artisti sottovalutati, soprattutto quelli con un forte impegno politico.

Dal 2007 Tillmans ha vissuto alternativamente a Londra e a Berlino, e ora una buona notizia per i berlinesi e i visitatori di Berlino: "Between Bridges" si è trasferito a Berlino, in Keithstrasse a Schöneberg (per i visitatori di Berlino: si trova a pochi minuti a piedi dal leggendario grande magazzino Kaufhaus des Westens), e ha aperto nel gennaio 2014, maggiori informazioni di seguito.

Gli esperti d'arte stanno organizzando

Il lavoro di Tillman è incredibilmente vario: ha affrontato la fotografia da ogni angolazione immaginabile, attraverso una sperimentazione costante e idee sempre nuove. Questo è troppo caotico per gli esperti d'arte, che categorizzano il suo lavoro in sezioni, definendo chiaramente le fasi del suo sviluppo

I documentari sulla scena e sulla cultura giovanile vengono solitamente riassunti come gli inizi in cui Tillmans si distinse come eccezionale biografo fotografico del suo tempo, dal 1987 al 1995 circa.

Gli viene poi concesso un periodo di sviluppo fino all'inizio del millennio, con studio e sperimentazione e la creazione di una nuova visione del mondo nella presentazione delle fotografie.

ha realizzato opere astratte, ampliando ulteriormente i confini della fotografia, impiegando approcci tattili e incorporando lo spazio tridimensionale. Ha inoltre esplorato la chimica della fotografia, creando opere in camera oscura senza l'uso di una macchina fotografica, generando così strutture di immagine completamente nuove. Di conseguenza, opere "astratte" e "concrete"e la carta fotografica, in una costante rilettura del soggetto, è diventata l'oggetto stesso della fotografia.

Dal 2006 in poi si può osservare un riorientamento: Tillmans inizia con opere di grande formato, per le quali utilizza fotocopie come materiale di partenza, e sostituisce la presentazione precedentemente consueta con le opere da tavolo del "centro studi sulla verità".

Con il suo viaggio intorno al mondo, durante il quale ha scattato fotografie per la sua mostra e il suo progetto editoriale "New World" (in mostra dal 2009), Tillmans ha finalmente abbracciato la fotografia digitale, dopo aver utilizzato quasi esclusivamente la sua "Contax" (una reflex analogica da 35 mm) fin dagli esordi. Questo segna finalmente l'ingresso di Tillmans nel mondo delle nuove tecnologie, al quale si era opposto per così tanto tempo…

La sequenza è certamente corretta in linea di principio, chiunque abbia osservato Wolfgang Tillmans per un periodo di tempo più lungo sarà d'accordo, ma Tillmans non può essere semplicemente categorizzato in una bella sequenza ordinata: aveva già sperimentato con le fotocopie quando lavorava come centralinista nell'organizzazione municipale di supporto all'AIDS di Amburgo, e ha dimostrato di aver sperimentato e raccolto conoscenze e foto anche prima dei suoi "inizi" come documentarista della cultura giovanile.

Ha studiato proprio nel periodo in cui "People en Masse" , le sperimentazioni con l'astrazione sono sempre state presenti nelle sue foto, così come giocare con i formati non è una novità per lui, e sebbene abbia usato una fotocamera digitale per gli scatti del suo viaggio intorno al mondo, ciò non significa che le sue Contax possano andare in pensione: quando Tillmans descrive la sua visione del monitor integrato nel 2012 come il "capovolgimento completo della psicologia della fotografia, che è sempre stata un dialogo tra fotografo, oggetto e l'immagine immaginaria che si immagina, si pensa, si spera", evidentemente sente che alle fotocamere digitali manca qualcosa.

Lo sviluppo di Wolfgang Tillman si è svolto come di consueto nella vita: durante la pianificazione accadono molte cose, molte idee vengono sfiorate, alcune perseguite e poi riprese a un certo punto, e molti progetti cambiano durante la lavorazione.

Verso l'alto, inarrestabile

Uno sviluppo nella vita di Wolfgang Tillman è stato piuttosto costante: l'ascesa a una fama sempre maggiore e, di conseguenza, a un apprezzamento sempre maggiore.

Col senno di poi, tutto ciò ha senso, come spesso affermano gli studenti di fotografia, che all'inizio dei loro studi ammiravano le fotografie di Tillman che trattavano un'ampia gamma di argomenti:

“Ho sempre desiderato creare ritratti (paesaggi, dipinti astratti, foto di composizioni insolite…) con un’espressione artistica ben precisa, cosa che non sono mai riuscito a realizzare, poi ho visto un ritratto (paesaggi, dipinti astratti, foto di una composizione insolita…) di Wolfgang Tillmans, e ha catturato esattamente ciò che volevo esprimere nell’immagine.”

Non furono solo gli studenti di fotografia a notare l'eccezionale talento e la precisione incrollabile di Tillman, ma anche molti critici, galleristi e i loro clienti.

Forse la prova migliore dell'eccezionale qualità di Tillman è che nel 2000 gli è stato conferito il Turner Prize dalla Tate Gallery di Londra , probabilmente il più importante premio europeo per l'arte contemporanea.

Mostre e premi, parecchi

Le prime mostre personali di Tillmans si tennero ad Amburgo e nella sua città natale a partire dal 1988, al Café Gnosa, al Front, al Fabrik-Foto-Forum e alla Biblioteca Comunale di Remscheid. Seguirono nel 1991 la Galleria Grauwert e nel 1992 la PPS. Galerie FC Gundlach, sempre ad Amburgo. Seguirono mostre a Francoforte, Zurigo e Londra nel 1993, e a Parigi e New York nel 1994. Dal 1995 al 1999, Tillmans ha tenuto quasi 30 mostre personali in tutto il mondo e dal 2000 al 2012 oltre 70.

Tillmans ha inoltre partecipato a circa 350 mostre collettive, sempre in tutto il mondo, e ha ricevuto qualche premio in più rispetto al Turner Prize:

• 1995 Premio d'arte Ars Viva di Böttcherstraße, Brema
• Nel 2001 ha ricevuto una borsa di studio onoraria dall'Arts Institute di Bournemouth per la progettazione dell'AIDS Memorial Sendlinger Tor di Monaco di Baviera
• Premio culturale 2009 della Società tedesca per la fotografia
• Dal 2009, Tillmans è un “Artist Trustee” del Consiglio di Amministrazione della Tate di Londra

Dal 2005 circa, le opere di Tillman hanno conquistato i musei più grandi, in mostre personali, ad es. l'Hammer Museum Los Angeles, l'Hirschhorn Museum Washington DC, il Kunstsammlung NRW, K21, Düsseldorf, il Kunstverein München, il Moderna Museet Stockholm, il MoMA di New York, il Museu de Arte Moderna de São Paulo, il Museum of Contemporary Art Chicago, la Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof Berlin, la Pinakothek der Moderne München, il PS1 Contemporary Art Center New York e la Tate Britain Londra.

Gli effetti collaterali sono certi

Tillmans iniziò a trasmettere le sue conoscenze molto presto:

• Dal 1998 al 1999, a soli 30 anni, è stato professore ospite presso l'Università di Belle Arti di Amburgo.
• Dal 2003 al 2006 ha insegnato come professore di arte interdisciplinare presso l'Accademia statale di belle arti – Städelschule di Francoforte sul Meno.
• Dal 2012 è membro dell'Accademia delle Arti di Berlino.
• Nel 2013 è stato nominato membro della Royal Academy of Arts di Londra.

Nei luoghi in cui insegna Tillmans, le aule sono piene, non solo perché la “star della fotografia” è brava a trasmettere le sue conoscenze, ma anche perché è molto apprezzato dagli studenti per il suo modo di fare gentile e pacato.

Wolfgang Tillmans attuale

Tillmans espone fino alla fine del 2014 nella sua città (parzialmente) adottiva, Berlino:

Dall'8 novembre 2013 al 31 dicembre 2014, la mostra "Extension of the Combat Zone" di Wolfgang Tillmans, con dipinti realizzati tra il 1968 e il 2000, sarà esposta nella nuova Galleria Nazionale di Berlino.

Una piccola anteprima è disponibile al link dell'immagine.

è sempre aggiornato Il sito web di Wolfgang Tillmaned è progettato per essere il più intuitivo possibile, cosa rara per un sito web di un artista (e in generale per qualsiasi sito web).

La prima cosa che si nota è che qui c'è all'opera qualcuno che sa il fatto suo: il sito web appare subito dopo aver inserito il nome Wolfgang Tillmans nel motore di ricerca! Prima di Wiki (niente contro Wiki, è importante e fantastico, è semplicemente incredibile), due pagine prima del primo video su DuGlotz, quattro pagine prima del primo attacco delle Amazzoni al portafoglio del ricercatore... Wolfgang Tillmans può davvero fare magie, evocare fastidiosi siti web con raggi foto telepatici nelle profondità di Internet? Perdonatemi, la fantasia dell'autore è sfrenata; qualche giorno trascorso con Wolfgang Tillmans mette semplicemente di buon umore..

In secondo luogo, spicca il design piacevolmente semplice E leggibile, piacevole alla vista, fattuale e orientato agli obiettivi (date un'occhiata ad alcuni siti web di artisti e capirete cosa intendo); in terzo luogo, il sito offre molto:

Proprio in alto a sinistra della pagina (finalmente progettato per adattarsi alle nostre abitudini di visualizzazione, non da qualche parte sul bordo destro o in basso) troverete il "calendario delle mostre", il calendario attuale delle mostre.

Nella sezione "nuove visualizzazioni di installazione" puoi vedere cosa sta succedendo attualmente nel mondo Tillmans; con "vedere" intendo che puoi cliccare su uno qualsiasi degli argomenti elencati e visualizzare molte più "visualizzazioni".

Nella sezione "Archivio delle viste dell'installazione" troverete un archivio che vi fornirà informazioni su ben 34 mostre passate , e nella sezione "Download dei libri" potrete effettivamente fare proprio questo:

È possibile scaricare in formato PDF un totale di otto libri della raccolta di Tillmans, inclusi alcuni ormai fuori catalogo. Ecco l'elenco per stuzzicare la vostra curiosità:

• Zachęta Encouragement, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Collezione d'arte del Nord Reno-Westfalia, Düsseldorf, 2011
• Wolfgang Tillmans, Walker Art Gallery, Liverpool, Brochure, 2010
• Wolfgang Tillmans. Londra: Serpentine Gallery, Koenig Books London, 2010
• Wako Book 4. Tokyo: Wako Works of Art, 2008, Wako Works of Art
• Perché dobbiamo fornire informazioni sul trattamento dell'HIV. Fotografie di Wolfgang Tillmans. Londra: HIV i-base, 2007
• Wolfgang Tillmans. Los Angeles. New Haven e Londra: Museum of Contemporary Art, Chicago, e Hammer Museum, Los Angeles, 2006
• Wako Libro 3. Tokyo: Wako Works of Art, 2004
• Wako Libro 2. Tokyo: Wako Works of Art, 2001

è disponibile l'edizione da collezione di Wolfgang Tillmans, pubblicata da Hatje Cantz, a 800 euro. Offre una panoramica completa del suo lavoro con 2.400 fotografie scattate per la mostra alla Tate. L'edizione da collezione ripercorre l'intero percorso artistico di Tillmans, dagli esordi nel 1978 al 2003. Ulteriori informazioni sono disponibili sul sito di Hatje Cantz: Wolfgang Tillmans, dove sono reperibili anche altri libri d'arte esclusivi dedicati all'artista.

La voce di menu "tutti i libri" contiene esattamente questo: un semplice elenco di tutti i libri/cataloghi d'artista creati da Tillmans fino ad oggi (non viene fatta alcuna distinzione, né avrebbe molto senso, dato che Tillmans compila personalmente i suoi cataloghi con grande cura e attenzione ai dettagli). Anche in questo caso, sono naturalmente inclusi informazioni sul servizio, l'editore, il codice ISBN e, ove applicabile, il link per il download. Vale sicuramente la pena dare un'occhiata a questo elenco: nei libri di Tillmans non c'è noia o ripetizione, proprio come non c'è nelle sue fotografie.

La voce di menu "betweenbridges.net" apre comodamente il sito web in una nuova finestra. Lì troverete l'indirizzo, gli orari di apertura e la mostra in corso, con gli eventi futuri elencati in fondo alla pagina. "Lezioni" conduce alle letture, i cui manoscritti sono disponibili per il download in formato PDF. "Interviste" offre l'accesso alle interviste, anch'esse disponibili per il download immediato, così come i "saggi e recensioni" (e se conoscete un po' Tillmans, saprete che non ha scelto solo i più positivi) nella pagina successiva.

Solo la sezione "biografia/bibliografia" non è disponibile per il download con un clic; l'artista è probabilmente troppo modesto per farlo. Tuttavia, il design chiaro e minimalista rende facile attivare l'intera pagina e copiarla in formato testo.

Ti stai chiedendo come qualcuno possa essere così entusiasta di un sito web ben progettato, facile da leggere e intuitivo? Probabilmente svolgi un lavoro in cui non passi ore ogni giorno a fare ricerche online..

Molti amanti dell'arte che leggeranno questo articolo ricorderanno sicuramente il sito web di documenta 13 e quanto fosse "bello" reperire informazioni lì.

Un ultimo consiglio sembra appropriato: quando visitate il sito web di Wolfgang Tillmans, prendetevi un po' di tempo; quasi sicuramente finirete per trascorrerci un po' di tempo..

Puoi scoprire di più sulla vita di Wolfgang Tillmans nell'articolo "Wolfgang Tillmans: Una vita per un'immagine del mondo".