Joàn Miró – Il genio artistico catalano per grandi e piccini

I bambini adorano Miró, e anche gli adulti che hanno conservato un'immediatezza e una curiosità infantili nella ricezione del linguaggio visivo lo adorano. Joàn Miró ha dipinto molti quadri semplicemente allegri, nonostante (o forse proprio perché) abbia dovuto lottare duramente per la sua carriera artistica:

Joàn Miró nacque nel 1893 a Barcellona , ​​figlio di un artigiano. La sua famiglia, di estrazione piccolo-borghese, inizialmente si oppose fermamente alle ambizioni artistiche del giovane Joàn. Inizialmente fu costretto a completare un apprendistato commerciale e a lavorare come contabile. Solo un esaurimento nervoso, unito a un attacco di tifo, costrinse la sua famiglia a riconsiderare la sua scelta.

Nel 1912, a Miró fu permesso di iscriversi alla scuola d'arte privata del progressista Francesc Galí, l'Escola d'Art, che frequentò dal 1912 al 1915. Galí introdusse lo studente, che considerava molto dotato, all'arte moderna francese e lo fece conoscere l' architettura di Antoni Gaudí .

Nello stesso anno, Miró conobbe anche le opere dei cubisti (Marcel Duchamp, Juan Gris, Albert Gleizes, Marie Laurencin, Jean Metzinger e Fernand Léger). Contemporaneamente, fino al 1918, Miró frequentò anche l'accademia indipendente di disegno "Cercle Artistic de Sant Lluc", che aveva un atteggiamento piuttosto riservato nei confronti delle avanguardie. Questo conflitto a volte portò Miró alla disperazione per la sua opera: "A volte, per la disperazione, mi sbattevo la testa contro il muro", avrebbe poi affermato a proposito di questo periodo.

Ma già nel 1915 Miró aprì il suo primo studio a Barcellona presso EC Ricart. Dal 1916 in poi, fu sostenuto dal mercante d'arte Josep Dalmau e, nel 1917, Francis Picabia lo introdusse nel dadaista .

Nel 1918, Miró tenne la sua prima mostra personale alle Galerías Dalmau di Barcellona. Insieme a Ricart, Francesc Domingo, J.F. Ràfols e Rafael Sala, fondò un gruppo di artisti che prese il nome dal progressista Gustave Courbet, con l'intento di emularlo.

Le mostre collettive presentarono opere molto vivaci e colorate , ma non ebbero molto successo. Nel 1918, tuttavia, Miró si recò anche a Parigi , dove a Pablo Picasso . Alla fine del 1920, si trasferì in uno studio a Parigi e nel 1921 tenne la sua prima mostra personale a Parigi, che non ebbe molto successo.

In questo periodo, Hemingway acquistò anche un dipinto di Miró, che nel frattempo si era unito ai surrealisti , pur rimanendo un silenzioso outsider tra loro. Tuttavia, espose con i surrealisti nel 1925, tenendo contemporaneamente la sua seconda mostra personale, e nel 1926 gli fu concesso di collaborare con Max Ernst alla scenografia e ai costumi per il balletto Romeo e Giulietta di Diaghilev , diventando gradualmente sempre più famoso.

Quando si trasferì in uno studio a Montmartre nel 1927, tra i suoi vicini c'erano René Magritte , Hans Arp, Max Ernst e Paul Éluard. Nel 1928, incontrò anche gli scultori Alexander Calder e Alberto Giacometti, che sarebbero rimasti suoi amici per tutta la vita e avrebbero influenzato il suo lavoro. Nel 1929, su suggerimento di Miró, Salvador Dalí si unì al gruppo surrealista di Parigi. Nello stesso anno, Miró si sposò e nel 1931 ebbe una figlia.

Miró si allontanò definitivamente dalla pittura convenzionale, che aveva trovato posto nei salotti dell'alta borghesia come status symbol acquistato ma ignorato. Questo non solo influenzò la sua scelta di temi e materiali, ma dimostrò anche chiaramente l'atteggiamento ribelle di Miró nei confronti dell'arte commercializzata, quando parlò di "assassinat de la peinture" (l'"assassinio della pittura").

La successiva grande mostra si tenne solo nel 1936, in cui Miró fu esposto accanto a grandi nomi come Pablo Picasso, Max Ernst, Alberto Giacometti, Hans Arp, Salvador Dalí, Yves Tanguy e Meret Oppenheim. Poco dopo, poté partecipare a una mostra al Museum of Modern Art di New York e a una mostra internazionale surrealista a Londra.

Le cose stavano migliorando. Nel 1937, Miró ricevette l'incarico di realizzare un dipinto monumentale e un manifesto per il padiglione spagnolo all'Esposizione Universale di Parigi. L' "Exposition Internationale du Surréalisme" alla Galerie Beaux-Arts di Parigi seguì nel 1938. Quando la Francia fu occupata dalle truppe tedesche nel 1940, Miró tornò nella sua città natale, la Spagna, e vi lavorò.

Dal 1944 in poi, collaborò alla realizzazione di opere in ceramica con il ceramista catalano Josep Llorens i Artigas. Nel 1947, Miró fu invitato negli Stati Uniti, dove progettò un murale per un hotel a Cincinnati. Contemporaneamente, i suoi dipinti furono esposti in una mostra surrealista a Parigi.

Nel 1948 tornò a Parigi, dove erano esposte sculture in ceramica

Nel 1956, Miró si ritirò a Palma di Maiorca e, negli anni successivi, si dedicò principalmente alla scultura. Fino al 1960 continuò a lavorare intensamente per e in America e, nel 1968, il suo 75° compleanno fu celebrato con una mostra e numerosi riconoscimenti.

Poi arrivò il suo ultimo periodo, un periodo di rabbia in cui contro l'acquisizione da parte delle autorità franchiste e contro la commercializzazione delle sue opere da parte di disegnatori e cartellonisti.

L' “omicidio della pittura” raggiunse il suo culmine nel 1973 nella serie in cinque parti “Tele bruciate” , in cui Miró ritagliò intere superfici con una fiamma ossidrica.

Quando gli fu chiesto il motivo di tanta forza bruta, Miró in seguito disse: "...il vero motivo era che volevo semplicemente concedermi il piacere di gridare 'Merda!' a quelle persone che vedono l'arte solo per il suo valore commerciale, tutti coloro che credono e affermano che le loro opere valgono una fortuna."

Preoccupato per la sua eredità creativa, era anche preoccupato per l'intensa attività edilizia che stava sempre più deturpando Maiorca a causa dell'afflusso di turisti, così inizialmente donò parte della sua proprietà al consiglio comunale di Palma, da cui nel 1981 venne creata una fondazione, la Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca.

Già nel 1971, Miró diede avvio alla creazione della sua prima fondazione, che aprì a Barcellona nel 1975 con il nome di Fundació Joan Miró. Joàn Miró poté comunque godere delle mostre, delle pubblicazioni e degli onori con cui fu celebrato in tutto il mondo in occasione del suo 90° compleanno nell'aprile del 1983, prima della sua morte a Palma di Maiorca nel dicembre dello stesso anno.

Nel corso della sua lunga e movimentata vita, Miró ha creato un numero incredibile di opere : circa 2.000 dipinti a olio , circa 500 sculture e circa 400 ceramiche, a cui si aggiungono circa 5.000 collage e disegni e un'opera grafica di circa 3.500 opere.

Joàn Miró non si è limitato a dipingere, ha creato delle “poesie pittoriche”, belle ed enigmatiche, piene di simboli come fiori e lumache, donne e stelle.

Per Miró, questi simboli rappresentano gli ambiti essenziali del cosmo e dell'umanità, della flora e della fauna, di cui si è occupato per tutta la vita.

Solo la lotta contro la commercializzazione non ha funzionato del tutto: "Étoile Bleue" di Miró Sotheby's nel giugno 2012 per 29 milioni di euro , diventando uno dei 50 dipinti più costosi al mondo.