Joàn Miró – Il genio artistico catalano per grandi e piccini

I bambini adorano Miró, e anche gli adulti che hanno conservato un'immediatezza e una curiosità infantili nella ricezione del linguaggio visivo lo adorano. Joan Miró ha dipinto molti quadri che semplicemente sollevano il morale, anche se (o forse proprio perché) ha dovuto lottare duramente per la sua carriera artistica.

Joàn Miró nacque a Barcellona nel 1893, figlio di un artigiano . La sua famiglia, di estrazione piccolo-borghese, inizialmente oppose resistenza alle ambizioni artistiche del giovane Joàn. Fu costretto a completare un apprendistato commerciale e a lavorare come contabile; solo un esaurimento nervoso, unito a un attacco di febbre tifoide, spinse la famiglia a riconsiderare la sua scelta.

Nel 1912, a Miró fu permesso di iscriversi alla scuola d'arte privata Escola d'Art, gestita dal progressista Francesc Galí, che frequentò dal 1912 al 1915. Galí introdusse il suo studente, a suo dire molto dotato, all'arte moderna francese e gli fece conoscere l' architettura di Antoni Gaudí .

Nello stesso anno, Miró conobbe anche le opere dei cubisti (Marcel Duchamp, Juan Gris, Albert Gleizes, Marie Laurencin, Jean Metzinger e Fernand Léger). Contemporaneamente, fino al 1918, Miró frequentò anche l'accademia di disegno libero "Cercle Artistic de Sant Lluc", piuttosto riservata alle avanguardie. A volte, Miró si disperava di questo conflitto nella sua opera: "A volte, nella disperazione com'ero, mi sbattevo la testa contro il muro", avrebbe poi affermato a proposito di questo periodo.

Ma già nel 1915 Miró aprì il suo primo studio a Barcellona insieme a EC Ricart; dal 1916 in poi fu sostenuto dal mercante d'arte Josep Dalmau; nel 1917, Francis Picabia lo introdusse nella cerchia dei dadaisti .

Nel 1918 Miró tenne la sua prima mostra personale alle Galerías Dalmau di Barcellona; fondò poi un gruppo di artisti insieme a Ricart, Francesc Domingo, J.F. Ràfols e Rafael Sala, che prese il nome dal progressista Gustave Courbet e che voleva emularlo.

Le mostre collettive presentarono opere molto vivaci e colorate , ma non ebbero molto successo. Nel 1918, Miró si recò per la prima volta a Parigi , dove riuscì a Pablo Picasso . Alla fine del 1920, aprì uno studio a Parigi e nel 1921 vi tenne la sua prima mostra personale, che non ebbe molto successo.

In questo periodo, Hemingway acquistò anche un dipinto di Miró, che nel frattempo si era unito ai surrealisti , pur rimanendo un silenzioso outsider tra loro. Tuttavia, espose con i surrealisti nel 1925, tenendo contemporaneamente la sua seconda mostra personale, e nel 1926 gli fu concesso di collaborare con Max Ernst alla scenografia e ai costumi per il balletto Romeo e Giulietta di Diaghilev ; la sua fama stava gradualmente aumentando.

Quando si trasferì in uno studio a Montmartre nel 1927, René Magritte , Hans Arp, Max Ernst e Paul Éluard. Nel 1928, incontrò anche gli scultori Alexander Calder e Alberto Giacometti, che sarebbero rimasti amici per tutta la vita e avrebbero influenzato il suo lavoro. Nel 1929, su suggerimento di Miró, Salvador Dalí si unì al gruppo surrealista di Parigi; nello stesso anno, Miró si sposò e divenne padre di una figlia nel 1931.

Miró si allontanò definitivamente dalla pittura convenzionale, che aveva trovato posto nei salotti dell'alta borghesia come status symbol acquistato ma non considerato. Questo non solo influenzò la sua scelta di soggetti e materiali, ma dimostrò anche chiaramente l'atteggiamento ribelle di Miró nei confronti dell'arte commercializzata, quando parlò di "assassinat de la peinture" (l'"assassinio della pittura").

La successiva grande mostra si tenne solo nel 1936, in cui Miró fu esposto accanto a luminari del calibro di Pablo Picasso, Max Ernst, Alberto Giacometti, Hans Arp, Salvador Dalí, Yves Tanguy e Meret Oppenheim. Poco dopo, poté partecipare a una mostra al Museum of Modern Art di New York e a una mostra internazionale surrealista a Londra.

Le cose iniziarono a migliorare per Miró. Nel 1937 gli fu commissionata la realizzazione di un dipinto monumentale e di un manifesto per il padiglione spagnolo all'Esposizione Universale di Parigi. Nel 1938 partecipò all' "Exposition Internationale du Surréalisme" alla Galerie Beaux-Arts di Parigi. Quando la Francia fu occupata dalle truppe tedesche nel 1940, Miró tornò nella sua città natale, in Spagna, e vi lavorò.

Dal 1944 in poi, realizzò opere in ceramica insieme al ceramista catalano Josep Llorens i Artigas. Nel 1947, Miró fu invitato negli Stati Uniti, dove progettò un murale per un hotel a Cincinnati; contemporaneamente, i suoi dipinti furono esposti in una mostra surrealista a Parigi.

Nel 1948 tornò a Parigi, dove erano esposte sculture in ceramica

Nel 1956, Miró si ritirò a Palma di Maiorca e trascorse gli anni successivi dedicandosi principalmente alla scultura. Continuò a lavorare per e in America in diverse occasioni fino al 1960, e nel 1968 il suo 75° compleanno fu celebrato con una mostra e numerosi omaggi.

Poi arrivò il suo ultimo periodo, un periodo di rabbia, in cui si oppose all'essere cooptato dalle autorità franchiste e alla commercializzazione delle sue opere da parte di designer e cartellonisti.

L' “omicidio della pittura” raggiunse il suo apice nel 1973 con la serie in cinque parti “Tele bruciate” , in cui Miró ritagliava intere superfici con una fiamma ossidrica.

Quando gli fu chiesto il motivo di quella brutale violenza, Miró in seguito disse: "... il vero motivo era che volevo semplicemente concedermi il lusso di gridare 'Merda!' alle persone che vedono l'arte solo nel suo valore commerciale, tutti coloro che credono e affermano che le loro opere valgono una fortuna"

Preoccupato per la sua eredità creativa, fu anche influenzato dalla vivace attività edilizia che stava sempre più deturpando Maiorca con l'afflusso di turisti, così inizialmente donò parte della sua proprietà all'amministrazione comunale di Palma, che nel 1981 divenne una fondazione, la Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca.

Già nel 1971, Miró diede avvio alla fondazione della sua prima fondazione, che aprì a Barcellona nel 1975 con il nome di Fundació Joan Miró. Joan Miró poté comunque partecipare alle mostre, alle pubblicazioni e agli omaggi con cui festeggiò in tutto il mondo il suo 90° compleanno nell'aprile del 1983, prima della sua morte a Palma di Maiorca nel dicembre dello stesso anno.

Nella sua lunga e movimentata vita, Miró ha creato un numero incredibile di opere : circa 2000 dipinti a olio , circa 500 sculture e circa 400 ceramiche, a cui si aggiungono circa 5000 collage e disegni e un'opera grafica di circa 3500 opere.

Joàn Miró non solo dipingeva, ma creava anche delle “poesie illustrate”, bellissime ed enigmatiche, ricche di simboli come fiori e lumache, donne e stelle.

Per Miró, questi simboli rappresentano gli ambiti essenziali del cosmo e dell'uomo, della flora e della fauna, di cui si era occupato per tutta la vita.

La lotta contro la commercializzazione non ha avuto successo: "Étoile Bleue" di Miró Sotheby's per 29 milioni di euro , classificandosi così tra i 50 dipinti più costosi al mondo.