Da quando gli artisti svizzeri Peter Fischli e David Weiss si sono uniti nel 1979 nel duo artistico Fischli & Weiss, questa collaborazione si è rivelata più volte proficua: i due si sono arricchiti reciprocamente e hanno già presentato diverse opere che hanno suscitato grande interesse e divertimento nel pubblico.
Fischli & Weiss stavano appena iniziando a guadagnare sempre più fama quando conquistarono la Documenta nel 1987 con la loro macchina miracolosa, immortalata “The Way of Things”
Il successo più importante di Fischli & Weiss
Il trionfo artistico della comunità di artisti Fischli & Weiss ebbe inizio nel 1987 alla documenta 8 di Kassel: "The Way Things Go", un film originale, deliziosamente emozionante e divertente, ebbe un successo assoluto tra il pubblico durante la documenta e così tante persone vollero vederlo anche al di fuori della documenta che rese gli artisti noti a livello internazionale in un tempo relativamente breve.
Questo “corso delle cose” presenta la “vita” come un film d’arte , mettendo in moto un processo continuo simile a una macchina di Rube Goldberg.
Questa somiglianza era intenzionale: l'inventore di questo dispositivo che ha rivoluzionato il mondo in modo così insensato, il professor Lucifer Gorgonzola Butts, e il creatore di questo brillante personaggio dei fumetti, il fumettista americano Reuben "Rube" Goldberg , devono aver visto il mondo in modo molto simile ai due artisti svizzeri.
Un marchingegno di Rube Goldberg è una macchina senza senso, completamente inutilmente complicata, che porta a termine un compito che certamente non ha senso, nel modo più macchinoso possibile, con tutte le deviazioni che l'immaginazione riesce a concepire e in tutti i singoli passaggi in cui le particelle possono essere assemblate.
Anche Rube Goldberg e il suo professor Gorgonzola consideravano l'unico scopo della loro macchina quello di fornire piacere all'osservatore, ed è esattamente ciò che il processo raffigurato nel film "The Way Things Are" realizza:
Lo spettatore vede una costruzione che, su una lunghezza di circa 25 metri, produce, in modo non sempre riconoscibile, fiamme e reazioni chimiche, movimenti di ogni genere, schiuma ed esplosioni e molti altri eventi, uno dopo l'altro in una reazione a catena in cui ogni azione mette in moto la successiva.
I componenti di questa macchina in genere non sono necessariamente utili dal punto di vista tecnico; vengono utilizzati pneumatici e lattine, bottiglie di plastica e palloncini, fuochi d'artificio e molto altro, dei veri e propri objets trouvés, oggetti di uso quotidiano trovati e che ora diventano opere d'arte.
Questa macchina cerca un significato unicamente nella sua attività, in linea con la celebre citazione del filosofo inglese David Hume: "Da una cosa che segue a un'altra, non segue nulla".
Un bel momento, e se avete sempre trovato la chimica e la fisica noiose, dovreste assolutamente guardare questo film sulla macchina che non può fare altro che "macchina".
Seguirono numerose mostre internazionali degli artisti Fischli & Weiss
Le prime mostre personali si tennero nel 1985 al Kölnischer Kunstverein e alla Kunsthalle di Basilea, e nel 1987 gli artisti erano già al Museum of Contemporary Art di Los Angeles . Tuttavia, il vero successo decolla solo dopo il travolgente successo della mostra Documenta: Fischli/Weiss ebbero l'onore di rappresentare la Svizzera diverse altre volte, alla Biennale di Venezia e ad altri importanti festival d'arte internazionali.
Seguirono oltre 300 mostre in tutto il mondo e oggi il duo di artisti è rappresentato in quasi tutti i musei d'arte contemporanea che si rispettino.
Collezioni di opere della coppia di artisti si trovano oggi in molti luoghi: nella Art Collection Deutsche Börse di Francoforte e al Centre Pompidou di Parigi, nella Galleria d'Arte Moderna di Torino e negli Staatliche Museen di Berlino, nella Kunsthaus di Zurigo, nel Kunstmuseum di Basilea e nel Kunstmuseum Liechtenstein di Vaduz, nel MACBA di Barcellona e nel Middlebury College Museum of Art, nel Museum in Progress di Vienna e nel SAFN Museum di Reykjavík e nello Schaulager di Basilea, nella Vancouver Art Gallery e nel Walker Art Center di Minneapolis e in oltre 30 altri luoghi d'arte in giro per il nostro meraviglioso mondo.
I due artisti sono praticamente di casa alla Biennale di Venezia "Padiglione svizzero" all'Expo, l'Esposizione universale di Siviglia; e si sono svolte anche le biennali di San Paolo (1989), Sydney (1990, 1998, 2008), Porto Alegre, Brasile (2008) e Gwangju, Corea del Sud (2010), non senza Fischli & Weiss.
Quanto costa un'opera d'arte di Fischli & Weiss?
Non necessariamente molto: The Way Things Go, si svela in tutta la sua gloria e assurdità in DVD a partire da soli 29,90; è possibile ordinare un DVD di qualità garantita su www.artfilm.ch/der-lauf-der-dinge-dvd per 47,00 CHF (38,05 €).
Ma naturalmente si può anche spendere un po' di più: nel settembre 2012 la scultura in gomma "Candle" del 1986 è stata venduta per poco meno di 192.000 dollari, nel maggio 2013 "One Who Left to Learn Fear" , una deliziosa ma minuscola scultura in argilla cruda, è stata venduta per poco più di 37.000 dollari e sempre nel maggio 2013 la stampa alla gelatina d'argento della fotografia "The Car of Evil" per 57.500 dollari.
Oppure potreste avere fortuna e imbattervi in un “Fischli & Weiss” in un evento come l’asta tenutasi qualche anno fa a favore di SOS Villaggi dei Bambini : il quadro di Fischli & Weiss ha raggiunto il prezzo più alto, davanti alle opere di Jörg Immendorff, Jonathan Meese, Thomas Bayrle, Cosima von Bonin e Martin Kippenberger – ma questo prezzo più alto è stato di soli 13.000 euro, e le opere di tutti gli artisti appena citati sono altrimenti ben al di fuori di tali “prezzi da quattro soldi”.
Accoglienza e apprezzamento di Fischli & Weiss
Fin dalla loro prima apparizione a Documenta, la critica ha ampiamente riconosciuto che la comunità artistica Fischli & Weiss è tra i protagonisti più noti e affermati dell'arte svizzera contemporanea.
Nella lista degli artisti del più grande database di artisti Artfacts.net, Fischli & Weiss si sono classificati al 19° posto nel 2012, e nella bussola artistica di "manager magazin" i due si sono piazzati al 26° posto tra i 100 migliori artisti del mondo.
Inoltre, Fischli & Weiss erano ovviamente tra i preferiti degli educatori artistici: che si trattasse di fotografia o scultura, installazione e/o film, bisognava cercare a lungo per trovare un'arte più vicina alla vita quotidiana e allo stesso tempo così sorprendente e divertente.
Quest'arte è piacevole anche per chi non ha alcuna conoscenza artistica e consente a queste persone un accesso diretto e senza alcuno sforzo.
Colleghi artistici di Fischli & Weiss
I critici d'arte vedono nell'atteggiamento spesso parodistico delle loro opere dei parallelismi con l'indimenticabile artista dadaista, surrealista e concettuale Marcel Duchamp e naturalmente con l' artista cinetico Jean Tinguely , ma anche con il poeta svizzero e artista intermedio Karl-Dietrich Roth (Diter o Dieter Roth).
Quando si parla dell'argomento specifico del marchingegno di Rube Goldberg o della "macchina del cosa succede poi", alcuni artisti affermano che questo espediente è (fortunatamente) tutt'altro che una novità nell'arte: anche nel periodo barocco , le persone apprezzavano dispositivi meccanici e giochi d'acqua concepiti e costruiti ad arte, che molto spesso includevano una buona dose di malizia.
In epoca moderna, questi inizi si sono trasformati in "arte cinetica" e hanno raggiunto una vera popolarità negli anni '50 e '60. Man Ray e Marcel Duchamp hanno costruito oggetti cinetici e luminosi, mentre le macchine costruttiviste sono note grazie ad artisti come Naum Gabo e László Moholy-Nagy, Alexander Rodchenko e Vladimir Tatlin.
Macchine del mondo più o meno possibili o impossibili ispirate a Rube Goldberg sono apparse di recente anche nell'opera dell'artista americano Tim Hawkinson: dispositivi complessi che "producono" musica o arte astratta. Nel 2008, l'artista Christoph Korn ha progettato un'intera serie di "NON Macchine" digitali con una programmazione estremamente semplice che mettono lo spettatore di fronte a decelerazione e disconnessione, all'avulsione dalla conoscenza o alla non-funzionalità.
L'influenza di Fischli & Weiss sugli artisti successivi
Soprattutto in Svizzera, ci sono naturalmente diversi giovani artisti che prendono spunto dal celebre duo. Purtroppo, il duo si è sciolto alla fine di aprile 2012, quando David Weiss è morto di cancro a Zurigo .
Peter Fischli continua a lavorare, inizialmente su opere che aveva iniziato insieme alla sua compagna: nel marzo 2013, la scultura "Rock on Top of Another Rock" inaugurata di fronte alla Serpentine Gallery nei Kensington Gardens di Londra, frutto di quattro anni di lavoro collaborativo.
Luogo: Kensington Gardens (Londra)
di Alan Stanton [CC BY-SA 2.0], tramite Wikimedia Commons
Come suggerisce il nome, questa scultura è composta da "una pietra sopra l'altra", massi giganti, ognuno posizionato così precisamente l'uno sull'altro da sembrare atterrato proprio in questo istante. Questo mix tra la reminiscenza di Stonehedge e un punto di riferimento quotidiano per i turisti rimarrà nei Kensington Gardens per un anno, per poi raggiungere Doha, in Qatar, dove ogni pietra si trasforma in sabbia.
È già in fase di sviluppo la continuazione dell'arte cinetica alla "The Course of Things": si chiama "arte cibernetica " e in questo caso l'opera d'arte reagisce a influenze esterne, come l'intervento umano o gli impulsi elettronici.
Già negli anni '60, il padre dell'arte cibernetica, l'artista ungherese Nicolas Schöffer , concepì le sue Torri Cibernetiche e Spaziodinamiche. Oggi, molti artisti incorporano nelle loro opere d'arte emozionanti costruzioni tecniche, mosse da forze naturali o da motori, meccanismi a orologeria o manualmente. Questi artisti sono assolutamente all'avanguardia della tecnologia e gli oggetti d'arte controllati dal computer sono tutt'altro che rari oggi.
Cosa dicono Fischli e Weiss di sé stessi e della vita?
Entrambi gli artisti sono sempre stati riservati riguardo alle interpretazioni che venivano loro rivolte delle loro opere. Naturalmente, queste venivano poi interpretate a loro volta; la rivista d'arte "Art" dei "messaggi sovversivi e senza senso " del duo di artisti, e i critici sono stati ben lieti di collocarli nella tradizione dei dadaisti.
Gli artisti stessi sono rimasti in silenzio, hanno guardato il mondo con occhi divertiti da bambini, poi hanno ricostruito un po' questo mondo con le loro mani di bambini e, così facendo, hanno fatto ridere anche gli adulti.
Fischli & Weiss hanno preferito mostrare nelle loro opere il loro atteggiamento più che ironico nei confronti della vita : la concezione dell'arte nell'arte concettuale, che è separata dalla creazione di un'opera, soprattutto sotto forma di inclusione "ready-made" di oggetti esistenti, viene talvolta presa in giro da loro quando dispongono negli angoli di una sala museale accessori da studio apparentemente quotidiani, che intagliano con cura in schiuma di poliuretano con la massima maestria, poi dipingono fino a dar vita, riducendo così all'assurdo con un sorriso interiore il crescente disprezzo per il lavoro artistico e artigianale.
Un'opera d'arte del genere rientra pienamente nella vecchia tradizione del trompe-l'oeil , l'illusione ottica magistralmente realizzata, e Fischli & Weiss stanno facendo esattamente ciò che ci si aspetta da un artista secondo il concetto artistico tradizionale secondo cui "l'arte nasce dall'abilità", ovvero imitare la natura il più fedelmente possibile...
Peter Fischli non ha ancora annunciato come proseguirà il suo lavoro dopo la perdita del collega e amico David Weiss. Vorrebbe prima concludere tutti i progetti iniziati insieme e poi affrontare gradualmente la questione di come dovrebbe essere la sua arte senza il suo precedente partner.
