Georg Baselitz – Un artista capovolge i dipinti

Georg Baselitz più importanti pittori e scultori tedeschi da quasi mezzo secolo ; è forse l'artista tedesco contemporaneo più famoso, eppure per molti tedeschi il suo nome non evoca altro che: "Non è quello con i dipinti sulla testa?"

Sì, è corretto. Tuttavia, c'è molto altro da raccontare su Baselitz: Georg Baselitz nacque nel 1938 a Deutschbaselitz, nell'Alta Lusazia. Dopo il diploma di scuola superiore nel 1956, studiò pittura all'Accademia d'arte di Berlino-Weißensee. Tra i suoi professori figuravano Herbert Behrens-Hangeler, studente indipendente di Lovis Corinth, ma anche Walter Womacka, che Axel Hecht definì un "artista compagno" (in arte 12/2008, pp. 74-79).

Georg Baselitz, pittore, grafico e scultore, è considerato un artista fondamentale del dopoguerra . Rifiutò l'astrazione e prediligette temi chiari e riconoscibili. Impiegava deliberatamente uno stile di rappresentazione grezzo e una tavolozza di colori più intensa per esprimere emozioni immediate. Avvicinandosi all'Espressionismo tedesco, , Baselitz riportò la figura umana al centro della pittura.

Immaturità civica nella RDT e trasferimento a Berlino Ovest

RDT divenne presto evidente e dopo soli due semestri fu espulso dall'università per "immaturità civica".

Nel 1956, Georg Baselitz fece un passo significativo nella sua carriera artistica trasferendosi all'Accademia d'Arte di Berlino Ovest. Questa decisione segnò non solo uno spostamento geografico, ma anche una svolta decisiva nel suo percorso come pittore. Durante gli studi nella vivace metropoli, all'epoca centro dell'arte contemporanea e degli sviluppi culturali, Baselitz ebbe modo di affinare ulteriormente le sue capacità e sviluppare un proprio stile.

Nel 1962 completò finalmente gli studi, entrando così in una nuova fase della sua carriera artistica. Per onorare le sue radici e il legame con le sue origini, decise in questo periodo di adottare il cognome "Baselitz ". Questo passo simboleggiava il suo profondo legame con la sua città natale.

Ispirazione da artisti astratti e arte dal contesto psichiatrico

A Berlino ebbe libero accesso a ogni tipo di conoscenza artistica. Il giovane Baselitz fu particolarmente colpito dalle opere di Wassily Kandinsky , Kazimir Malevich ed Ernst Wilhelm Nay , le cui teorie studiò approfonditamente.

Viaggiò anche a Parigi e Amsterdam, esplorò l'opera di Antonin Artaud e Jean Dubuffet e rimase affascinato dalla Collezione Prinzhorn, la prima antologia di opere artistiche provenienti dal contesto psichiatrico.

Nel 1961 si sentì pronto a iniziare la propria opera e adottò con entusiasmo il nome d'arte Georg Baselitz (che si ispira al suo luogo di nascita, come gli abili combinatori hanno già intuito all'inizio dell'articolo).

Ribellione contro l'esoterismo e le mode dominanti nel mondo dell'arte

Anche la scena artistica della capitale, questo "complesso armonioso in cui tutto scorreva in modo insipido" (Baselitz su Welt Online, 4 febbraio 2012), non piaceva a Baselitz. Baselitz riteneva che l'accademia d'arte fosse occupata da esoteristi, mentre il buddismo era la moda prevalente; lui e il suo collega Eugen Schönebeck dovevano e volevano quindi attirare l'attenzione in altri modi.

incontrò critiche devastanti, ad esempio sul quotidiano berlinese "Tagesspiegel"

Contro questa visione piccolo-borghese dell'arte, Baselitz e Schönebeck scrissero nel 1961 il "Primo Manifesto Pandemoniaco", seguito nel 1962 dal "Secondo Manifesto Pandemoniaco", scritti critici che proclamavano con potente artiglieria retorica la posizione risoluta contro tutto ciò che è coerente e convenzionale che avrebbe da allora in poi permeato l'intera opera di Baselitz.

Questo atteggiamento, tuttavia, portò a un grande scandalo artistico quando Baselitz, ispirato da un articolo di giornale sul ribelle poeta irlandese Brendan Behan, che aveva recitato poesie ubriaco e con i pantaloni aperti su un grande palco, dipinse tre versioni della sua "Grande Notte", ciascuna raffigurante un

“Uno strano tizio che si afferra il pene.” (Baselitz, quindi).

"The Big Night Down the Drain" fu accolto con sgomento dai berlinesi alla sua prima mostra personale alla Galleria Werner & Katz. Il dipinto, insieme a un'altra opera di Baselitz, fu infine confiscato dalla procura di Berlino per sospetto di oscenità.

Fu persino condannato (poi annullato) a pagare una multa di 400 marchi, ma Baselitz sfuggì al tumulto che circondava la sua arte perché gli fu assegnato il Premio Villa Romana per il 1965 (senza avervi fatto domanda). Accettò la borsa di studio che accompagnava il premio e trascorse una parte significativa dell'anno presso la residenza per artisti a Firenze.

Nel 1966, Baselitz lasciò Berlino con rabbia e la sua indignazione per l'ingiustizia subita lo spinse a iniziare a sviluppare i suoi dipinti frammentati. Per un certo periodo, tutti i suoi motivi pittorici furono scomposti in strisce e riassemblati in questo modo.

I dipinti frammentati lo portarono infine, nel 1969, a capovolgere i suoi dipinti, un atteggiamento per il quale sarebbe diventato noto e famoso. Già nel 1970, la Galleria Franz Dahlem di Colonia presentò una mostra delle sue opere, che presentava esclusivamente dipinti capovolti.

Questi "capovolti" gli portarono fama; dal 1975 circa, i dipinti di Baselitz furono esposti in quasi tutte le principali mostre e musei, sia in Germania che all'estero. Il pittore non era più a corto di denaro: nel 1971 si trasferì in una villa a Forst an der Weinstraße e nel 1975 acquistò il castello di Derneburg in Bassa Sassonia (che vendette di nuovo nel 2006; ora vive sul lago Ammersee, in Alta Baviera).

Il suo sviluppo artistico non si concluse con i quadri capovolti; ci fu una fase dei cosiddetti "quadri russi" , in cui Baselitz alienò le immagini del realismo socialista che aveva conosciuto durante la sua giovinezza nella DDR, e una fase di "remix", in cui rese i suoi vecchi quadri più contemporanei e più nitidi da una nuova prospettiva.

Nel 1965, Baselitz iniziò a esplorare il tema degli "eroi . Le opere "Heroes" (1965-66), note anche come "New Types" , sono realizzate con una pittura densa e pastosa e raffigurano figure inserite in paesaggi naturali. Queste figure devastate dalla guerra appaiono scomposte e frammentate, evocando una forte risposta emotiva nell'osservatore mentre evocano gli eventi del passato recente.

Negli anni '80, il lavoro dell'artista si intensificò, incorporando una moltitudine di riferimenti formali e storico-artistici, tra cui le opere di Edvard Munch ed Emil Nolde . Contemporaneamente, iniziò a creare sculture di grandi dimensioni in legno dipinto, presentando queste opere per la prima volta alla Biennale di Venezia , dove presentò anche un modello per una scultura (1979-1980).

Inoltre, Baselitz è stato professore presso l'Accademia statale di belle arti di Karlsruhe dal 1977 al 1983 e professore presso l'Università delle arti di Berlino (dal 2001 presso l'Università delle arti di Berlino) dal 1983 al 1988 e dal 1992 al 2003.

Baselitz nel XXI secolo

I dipinti realizzati da Baselitz tra il 1990 e il 2010 hanno rappresentato un ulteriore cambiamento nella sua pratica artistica, dimostrando un approccio più lineare e astratto alla figura umana. Nella serie Remix (2005-2008), Baselitz ha rivisitato le sue opere precedenti, reinterpretando graficamente i temi precedenti in modo che i loro significati sottili e le innovazioni tecniche diventassero più chiari.

Nel 2015, i dipinti di Baselitz ad Avignone (2014), una serie di otto imponenti autoritratti nudi, sono stati presentati alla Biennale di Venezia. L'anno successivo, autoritratti simili con figure spettrali sono stati esposti alla Gagosian Gallery , West 21st Street, New York. Nel 2018, una retrospettiva completa dell'opera di Baselitz si è tenuta alla Fondation Beyeler di Riehen/Basilea, in Svizzera, e all'Hirshhorn Museum and Sculpture Garden di Washington, D.C.

Innumerevoli mostre e premi

Georg Baselitz ha realizzato numerose mostre importanti nel corso della sua carriera. Ecco una sintesi di alcune delle più significative:

• Biennale di Venezia (2007) Baselitz ha rappresentato la Germania alla 52a Biennale di Venezia, una delle più prestigiose manifestazioni artistiche a livello mondiale.
• Royal Academy of Arts, Londra (2007-2008) Questa mostra retrospettiva ha offerto una panoramica completa delle opere di Baselitz e ha segnato una tappa importante nel suo riconoscimento internazionale.
• Museum of Modern Art, New York (1995) Questa mostra, allestita in uno dei musei più famosi al mondo, ha consolidato la reputazione di Baselitz come uno dei maggiori artisti dell'arte moderna.
• Museo Guggenheim di Bilbao (1996) Mostra presso il rinomato Museo Guggenheim, noto per la sua collezione di arte moderna e contemporanea.
• Kunstmuseum Bonn (2013) Una mostra tematica che si è concentrata intensamente sulle prime opere dell'artista e ha aperto nuove prospettive sul suo sviluppo artistico.
• Pinakothek der Moderne, Monaco di Baviera (2014-2015) Una retrospettiva completa che ha presentato opere di diverse fasi creative e ha sottolineato l'influenza di Baselitz sull'arte moderna.
• Fondation Beyeler, Riehen (2018) Una mostra significativa con opere che hanno evidenziato l'influenza dell'arte europea e americana sull'opera di Baselitz.

Ricevette innumerevoli onorificenze , tra cui il Goslar Kaiserring, l'Ordine francese delle Arti e delle Lettere, una cattedra onoraria alla Royal Academy of Arts di Londra, il Praemium Imperiale Award considerato "Premio Nobel delle Arti") e numerose altre importanti onorificenze e appartenenze (onorarie). Le sue opere sono presenti in circa 30 collezioni pubbliche in Germania e in varie altre collezioni europee.

Un elenco completo delle sue mostre e dei premi è disponibile qui .

Chi aveva un più forte senso dell'ironia considerava già indicativo del mondo dell'arte consolidato e della moralità degli anni '60 il fatto che la raffigurazione relativamente innocua (perché chiaramente artistica) di due uomini nudi potesse scatenare una simile reazione, e che un'esagerazione chiaramente ironica avesse quindi innescato la decisiva crisi creativa di Baselitz, che in seguito lo portò a capovolgere i suoi dipinti. E trovavano perfettamente logico che fosse stata quest'arte capovolta a portare poi a Baselitz "denaro, potere e fama internazionale nel mondo dell'arte".

Informazioni più dettagliate sull'artista:

• Opere d'arte in vendita e mostre selezionate su Georg Baselitz
• Articolo Spiegel “Il dipinto Baselitz vale 2,7 milioni di euro”

Joachim Rodriguez y Romero

Titolare e amministratore delegato di Kunstplaza. Pubblicista, redattrice e blogger appassionata di arte, design e creatività dal 2011. Laureata in web design (2008). Ha approfondito le tecniche creative attraverso corsi di disegno a mano libera, pittura espressiva e teatro/recitazione. Ha una profonda conoscenza del mercato dell'arte acquisita attraverso anni di ricerca giornalistica e numerose collaborazioni con attori e istituzioni chiave del settore artistico e culturale.

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