Claude Monet – fondatore dell'Impressionismo

Dobbiamo a questo pittore innumerevoli soggetti da cartolina, e per una buona ragione: molti dei suoi dipinti sono semplicemente incredibilmente belli.

Claude Monet si allontanò dall'arte allora in voga, caratterizzata da forme chiare e prospettive lineari, ed esplorò invece una gestione libera, colori vivaci e composizioni sorprendentemente non convenzionali.

In ciascuna delle sue opere impressioniste, Claude Monet spostò l'attenzione dalla rappresentazione delle persone alla rappresentazione di aspetti specifici della luce e dell'atmosfera . Negli ultimi anni, Monet enfatizzò sempre di più gli elementi ornamentali del colore e della forma.

Claude Monet in breve

Claude Monet (1840-1926) è l'ultimo grande maestro del XIX secolo o il primo grande pittore del XX secolo? Come quella del suo contemporaneo Rodin, il passaggio dalla tradizione alla modernità. Monet, pittore del colore e della natura, è noto soprattutto come uno dei massimi esponenti della scuola impressionista.

Artista ai margini dell'insegnamento accademico, il suo nome trionfò nella storia dell'arte moderna all'inizio del XX secolo e fu considerato dagli espressionisti astratti americani uno dei pionieri dell'astrazione .

Da una prospettiva odierna, Claude Monet è senza dubbio uno degli artisti più famosi della storia dell'arte. È considerato un leader del movimento impressionista. La sua lunga vita gli ha permesso di creare un ricco corpus di opere che si è evoluto in base alle sue esperienze artistiche.

Attraverso le sue composizioni realizzate all'aperto, raffiguranti la natura, le città e altre scene di vita quotidiana, Claude Monet si interessò al trattamento della luce naturale e dei colori.

Una volta disse:

Il colore è la mia ossessione quotidiana, la mia gioia e il mio tormento."

Nel 1890, il pittore francese si trasferì in campagna. A Giverny, creò un giardino con un'affascinante fontana. Oggi, il giardino in cui furono realizzati dipinti delle ninfee

Biografia di Claude Monet: primi anni

Ci volle molto tempo prima che la vita di Monet raggiungesse una stabilità tale da rendere appropriata la creazione di quadri così belli; nella sua giovinezza, la sua vita era così dominata da privazioni e preoccupazioni che avrebbe potuto dipingere cose belle solo come forma di compensazione: Claude Monet nacque a Parigi nel 1840 , dove la famiglia soffrì difficoltà e per questo motivo dovette presto trasferirsi da alcuni parenti a Le Havre.

Già durante gli anni del liceo, il giovane Monet prese lezioni di disegno e divenne rapidamente noto in tutta la città come caricaturista . Quando, all'età di 17 anni, un pittore che lo sosteneva lo incoraggiò a realizzare il suo primo paesaggio, il desiderio di Monet di diventare pittore crebbe.

Intorno al 1858, Claude Monet incontrò il pittore di Honfleur Eugène Boudin (1824-1898). Questo incontro fu cruciale per la carriera di Monet, che non cessò mai di affermare che la sua vocazione pittorica era dovuta a Boudin. Da allora in poi, i paesaggi giovanili di Monet illustrano l'influenza del pittore di marine .

1856-1864: Formazione accademica sotto Charles Gleyre

Giunto a Parigi nel 1859, Claude Monet si iscrisse all'Accademia Svizzera dopo che gli fu rifiutato Thomas Couture Camille Pissarro (1830-1903).

Inizialmente, grazie al sostegno finanziario del padre, gli fu permesso di andare a Parigi e di acquisire le sue prime esperienze di apprendimento, ma il denaro dei suoi genitori fu razionato quando, nel 1860, decise di abbandonare la tradizionale École des Beaux-Arts e di iscriversi alla scuola di pittura gratuita Académie Suisse.

Il giovane, arruolato a sorte nel servizio militare nel 1861, rimase in Algeria per quasi un anno. Dopo che gli fu concesso di tornare l'anno successivo, dopo aver contratto il tifo, Monet incontrò il pittore olandese Johan Barthold Jongkind (1819-1891), che avrebbe avuto una grande influenza sulla sua opera.

Nello stesso anno, il 1862, Claude Monet studiò all'École des Beaux-Arts di Parigi nello studio di Charles Gleyre (1806-1874). Quest'ultimo formò molti artisti, alcuni dei quali divennero i grandi pittori dell'Impressionismo (Alfred Sisley, Frédéric Bazille, Auguste Renoir).

Le lezioni sull'antichità ebbero poco peso per i giovani pittori; Monet e i suoi amici preferirono dipingere nella foresta di Fontainebleau, territorio dei pittori della Scuola di Barbizon. Ciononostante, espose al Salon e fu notato Émile Zola

Claude Monet non era d'accordo con l'arte accademica insegnata dal suo maestro e abbandonò rapidamente lo studio. Nel 1864, Monet si recò a Honfleur per dipingere, insieme a Boudin e Jongkind, che ebbero un'influenza significativa sulle sue prime opere.

Durante tutto questo periodo, Monet dipese dal denaro della sua famiglia; la situazione sembrò inizialmente cambiare quando poté esporre una natura morta floreale all'esposizione d'arte municipale di Rouen nel 1864 e ricevette diverse commissioni di ritratti da un ricco armatore.

1865-1866: Prime mostre a Parigi

Successivamente, nel 1865, Claude Monet fondò uno studio comune a Parigi con Frédéric Bazille e riuscì a esporre diversi dipinti Salons parigini

Il Salon di Parigi selezionò due paesaggi marini di Monet per l'esposizione del 1865: La foce della Senna a Honfleur (1865) e Le pavé de Chailly (1865).

1866-1870: Il modello Camille Doncieux e le difficoltà finanziarie

Nel 1866, Monet incontrò Camille Doncieux , che divenne la sua modella preferita. Posò in particolare per La donna in abito verde (1866), che fu inviata al Salon. L'opera ricevette recensioni entusiastiche.

Ma in seguito, le opere di Claude Monet, come quelle dei suoi amici, vennero regolarmente rifiutate dalla giuria del Salon. In quel periodo, il pittore si trovò ad affrontare notevoli difficoltà finanziarie. Nonostante i suoi problemi economici, Monet sposò Camille Doncieux nel 1870.

Ben presto divenne evidente che mantenere uno studio non era economico e, con la relazione con Camille Doncieux e la nascita del figlio, Monet si ritrovò in difficoltà finanziarie sempre più gravi.

In quegli anni, Monet affrontò difficoltà finanziarie; varie influenze (tra cui la pittura paesaggistica realistica della Scuola di Barbizon e il suo rapporto sempre più stretto con Édouard Manet ) lo portarono ad allontanarsi sempre di più dal Salon de Paris nella scelta dei soggetti e dello stile pittorico, e di conseguenza dal successo commerciale. In questo periodo, fu costretto a fuggire dai creditori e a fare affidamento sul sostegno finanziario della sua famiglia, degli amici e dei mecenati.

1870-1871: Esilio a Londra

si trasferì a Londra prima di essere arruolato per partecipare alla guerra franco-prussiana Paul Durand-Ruel , che acquistò diversi dipinti di Monet.

Nel 1870 scoppiò la guerra franco-prussiana. Durante l'esilio a Londra, incontrò anche l'amico Pissarro. In questo periodo, ebbe modo di ammirare le opere di William Turner e John Constable , in cui il trattamento della luce è essenziale. Ma soprattutto, Monet incontrò il pittore americano James Abbott McNeill Whistler (1834-1903) e il mercante d'arte Paul Durand-Ruel (1831-1922), fervente sostenitore della pittura impressionista.

A Londra, Monet dipinse vedute dei giardini londinesi e del Tamigi e sviluppò ulteriormente la sua tecnica ( Barche nella piscina di Londra, 1871, olio su tela, National Museum of Wales, Cardiff).

Nello stesso periodo morì il padre di Monet; con l'eredità, Monet affittò una casa con giardino ad Argenteuil e allestì una barca come studio; per la prima volta, Monet poté godere di una vita di prosperità borghese.

Negli anni Settanta dell'Ottocento, Monet dipinse non solo impressioni, ma anche paesaggi completi all'aperto. Questa veduta del ponte ferroviario di Argenteuil è tipica dei temi che lo occupavano in quel periodo: il gioco di riflessi tra cielo e acqua, la combinazione di nuvole e vapore, l'apparizione del treno in un paesaggio rurale.

In questo periodo, nel 1877, Monet dedicò anche un'importante serie al soggetto della Gare Saint Lazare (vedi dipinti sotto).

1872-1886: La nascita dell'Impressionismo

Nel 1873 progettò delle mostre congiunte Gustave Caillebotte

Gli impressionisti presero il nome da un dipinto di Monet: l'opera, intitolata "Impressione, Levar del sole", spinse il critico Louis Leroy, in un articolo sul Charivari, a soprannominare in tono beffardo la prima mostra del gruppo, tenutasi a Parigi nel 1874, "L'Esposizione degli impressionisti ". Era nato un nuovo movimento.

Il 1874 è un anno cruciale per l'Impressionismo. Infatti, proprio quell'anno si tenne la prima mostra di pittori impressionisti negli studi del fotografo Nadar . A questo evento parteciparono molti importanti pittori: Eugène Boudin, Paul Cézanne (1839-1906), Edgar Degas (1834-1917), Berthe Morisot (1841-1895), Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) e Alfred Sisley (1839-1899).

Dal 1877 in poi, i pittori rivendicarono per sé di impressionisti

Nonostante la società si sciolse presto, il termine "Impressionisti" persistette, così come il sostegno di Monet da parte di Durand-Ruel. Nel 1876, la seconda mostra impressionista ebbe luogo nella sede di Durand-Ruel e Monet ricevette ulteriore sostegno dal proprietario del grande magazzino Ernest Hoschedé . Questo si rivelò uno svantaggio per Monet: dopo il fallimento di Hoschedé e la morte prematura della sua prima moglie, Camille, Alice Hoschedé e i suoi sei figli si rivolsero a Monet nel 1881.

Dopo il 1876 si tennero diverse mostre impressioniste, ma quella del 1882 fu l'ultima a cui partecipò Claude Monet. Gli altri impressionisti lo accusarono di non sostenere più il gruppo per motivi egoistici; forse fu questo il motivo per cui la serie di mostre si concluse nel 1886 con l'ottava.

Infatti, dopo la sua partecipazione alla mostra del 1882, Monet si era allontanato dagli impressionisti, tornando al Salon de Paris, la cui giuria accettò persino un suo dipinto.

1881-1890: in viaggio

Nel 1881 il pittore soggiornò temporaneamente a Poissy prima di stabilirsi definitivamente a Giverny nel 1883.

Nello stesso anno, l'artista viaggiò nel sud della Francia con Auguste Renoir. Negli anni successivi, Monet viaggiò anche a Étretat, nei Paesi Bassi, a Belle-Île-en-Mer e ad Antibes ( Campi di tulipani in Olanda , 1886, olio su tela, Musée d'Orsay , Parigi).

Da allora in poi le sue finanze aumentarono costantemente; nel 1883 Durand-Ruel gli organizzò una mostra personale; in generale, il mercato per le opere impressioniste era buono e Monet poté intraprendere lunghi viaggi, durante i quali creò numerose opere.

casa di Giverny che aveva affittato dal 1883 , dove venne creato il suo famoso giardino, costantemente ampliato attraverso ulteriori acquisti.

1884-1891: La serie del pagliaio

Questa importante serie di dipinti sul tema delle macine e dei pagliai ci immerge nel mondo del paesaggio normanno . Monet ha catturato il motivo dei covoni di grano in diverse condizioni di luce e in diversi periodi dell'anno.

Il tema principale di Monet è catturare il tempo e gli effetti dell'atmosfera sulla natura incontaminata dalla presenza umana.

1892–1894: Le cattedrali di Rouen

Tra il 1892 e il 1894, Claude Monet realizzò una serie di trenta dipinti sulla cattedrale di Notre-Dame a Rouen, tra cui vedute del portale ovest.

Le composizioni furono dipinte in diversi momenti della giornata e da diverse angolazioni. Monet completò i suoi dipinti nel suo studio prima di esporne venti alla Galleria Durand-Ruel nel 1895.

1890-1926: Il ciclo delle ninfee

La vita con i suoi due figli, Alice Hoschedé e i suoi figli, scorreva serena e prospera, permettendo a Monet di concentrarsi sull'essenza della sua pittura. Molti dei suoi famosi paesaggi furono creati in questo periodo . Dopo la morte di Ernest Hoschedé, Monet e Alice formalizzarono la loro relazione attraverso il matrimonio nel 1892. Nel 1897, Claude Monet costruì un secondo studio e 20 delle sue opere furono esposte alla nascente Biennale di Venezia .

Intorno al 1900, Monet iniziò a lavorare ai suoi famosi dipinti di ninfee ; la rappresentazione precisa dell'acqua e l'incidenza della luce lo avrebbero affascinato fino alla sua morte.

Il ciclo delle Ninfee , capolavoro dell'Impressionismo, impegnò Claude Monet per tre decenni, dalla fine degli anni Novanta dell'Ottocento fino alla sua morte nel 1926. Ispirato al giardino acquatico, questo gigantesco ciclo è composto da quasi 300 dipinti , tra cui oltre 40 pannelli di grande formato. Le composizioni si evolvevano in base alle trasformazioni del giardino.

Fin dall'inizio del ciclo, Claude Monet ha definito due tipi di composizioni . La prima riguarda le rive del bacino e la loro fitta vegetazione ( Bacino delle ninfee , 1899-1900, olio su tela; Ponte giapponese , 1920-1922, olio su tela), mentre la seconda si concentra sul livello delle falde acquifere punteggiato da fiori e riflessi ( Paesaggi acquatici, 1903-1908, olio su tela). Le cornici di quest'ultimo sono strette, rendendo ogni pezzo dipinto un frammento di un insieme.

Il ciclo delle Ninfee, di cui il pittore donò alcune tele allo Stato (Musée de l'Orangerie) su richiesta dell'amico Georges Clemenceau, completò la sua vasta opera artistica.

Il complesso del suo giardino delle ninfee fu inaugurato nel 1927, un anno dopo la morte del pittore.

Da allora, il pubblico ha avuto la possibilità di visitare il giardino di Giverny, situato a un'ora da Parigi, nel dipartimento dell'Eure, in Normandia.

Questa antica dimora emana un'atmosfera fin-de-siècle che accarezza dolcemente i sensi. Un sottopassaggio conduce ai famosi giardini acquatici, una vera attrazione per tutti gli amanti dell'arte e del giardinaggio.

La vecchiaia, capolavoro della Francia, e la morte

Monet preferiva generalmente stare da solo con la natura e la pittura, piuttosto che impegnarsi in discussioni filosofiche o critiche nell'ambiente creativo e culturale di Parigi.

Dopo aver viaggiato in luoghi come Venezia, Londra, la Norvegia e in tutta la Francia negli anni 1880 e 1890, nel 1908 si stabilì a Giverny per il resto della sua vita.

La perdita della seconda moglie Alice nel 1911 e del figlio un anno dopo, nonché le conseguenze della prima guerra mondiale e una ciste sopra un occhio, portarono Monet a smettere quasi completamente di dipingere.

In quel periodo, il leader francese Georges Clemenceau , amico anche di Monet, incoraggiò l'artista a creare un'opera che potesse sollevare il Paese dalla malinconia della Grande Guerra. Inizialmente, Monet esitò, considerandosi troppo vecchio e inadatto, ma Clemenceau lo risvegliò gradualmente dal suo dolore e lo esortò a creare una magnifica opera d'arte.

Monet intitolò l'opera "Grandes Décorations ", meglio conosciuta come "Le Ninfee del Musée de l'Orangerie" (1927). In un salone ovale, Monet presenta una sequenza continua di paesaggi acquatici, che rappresentano un regno all'interno di un universo. Per questo motivo, fu allestito un nuovo studio con una parete di vetro che si affacciava sul giardino. Nonostante la cataratta, Monet era in grado di manovrare un cavalletto mobile nella stanza per catturare la luce e la prospettiva in continuo cambiamento sui suoi fiori.

Il Musée de l'Orangerie decise infine di costruire due sale ellittiche per ospitare i dipinti di ninfee di Monet. Il design complessivo delle opere e delle sale dava ai visitatori la sensazione di essere immersi nell'acqua e circondati dalle piante. L'installazione finale fu elogiata da molti commentatori.

Monet morì di cancro ai polmoni il 5 dicembre 1926, all'età di 86 anni, e fu sepolto nel cimitero di Giverny. Su richiesta di Monet, il funerale fu modesto, con solo una cinquantina di persone presenti.

Nel 1966, Michel Monet donò la sua casa, i suoi giardini e i suoi stagni di ninfee all'Accademia francese di belle arti . Dopo i lavori di ristrutturazione, la casa e il parco furono aperti al pubblico Fondation Claude Monet

La casa ospita cimeli di Monet e altri oggetti della sua vita, oltre a una galleria di xilografie giapponesi. Insieme al Museo dell'Impressionismo, la casa e i giardini sono attrazioni straordinarie di Giverny, che attraggono visitatori da tutto il mondo.

Claude Monet – Caratteristiche stilistiche, motivi e temi delle sue opere

Claude Monet era particolarmente appassionato nel catturare momenti fugaci nella natura all'aria aperta. L'artista lasciava spesso il suo studio per dipingere principalmente all'aperto, una pratica tipica degli impressionisti successivi.

Oggi Monet è venerato come il padre dell'Impressionismo e i suoi dipinti riflettono motivi tratti dalla natura e dalla vita quotidiana borghese.

Monet esplorò numerosi temi e motivi nel corso della sua prolifica carriera di pittore: ritratti di gruppo , reminiscenze del giapponismo , edifici incontrati nei suoi viaggi e anche banali paesaggi urbani sono parte integrante della sua opera, tanto quanto i ritratti e i paesaggi .

Ma la rappresentazione della natura in tutti i suoi colori e luci , dipingendo all'aperto con luce naturale, sarebbe diventata la vera sfida e lo scopo della sua arte.

Si dice che anche l'impegno che dedicò a catturare la vita all'aria aperta e la bellezza delle piante del suo giardino, che non lo soddisfacevano mai completamente, lo resero ripetutamente felice.

Divenne famoso per le sue parole:

Il mio giardino è la mia opera d'arte più bella. Ciò di cui ho veramente bisogno sono i fiori. Sempre. Il mio cuore sarà sempre a Giverny, e forse è stato solo grazie ai fiori che sono diventato un artista

Claude Monet trovò la sua più grande ispirazione per la pittura nella sua proprietà a Giverny . Qui fece realizzare uno splendido giardino , ricco di numerosi alberi da frutto, piante, fiori e stagni.

Sei giardinieri lavoravano nel suo giardino per garantirne la piena fioritura durante tutto l'anno. Ispirato dalla cultura asiatica, Monet incorporò molti elementi giapponesi, come bambù, ciliegi e albicocchi. Questo giardino esotico si rifletteva nei dipinti di Monet e lo rese particolarmente famoso a Parigi. Le sue raffigurazioni del ponte giapponese in legno che aveva costruito sopra il suo laghetto di ninfee, così come le ninfee stesse, che dipinse ripetutamente, sono particolarmente note.

Questa nuova perfezione nella rappresentazione della natura si concretizza nei paesaggi riflessi di Monet , come lui stesso chiamava i suoi dipinti di acqua e ninfee.

Qui riuscì finalmente a riflettere il paesaggio in piccole sezioni sulla superficie dell'acqua; la forma si dissolve quasi completamente, il gioco di colori in innumerevoli sfumature dà vita a un'unità di punti e tratti, superfici e veli delicati, apparentemente lanciati a caso, che dimostra ancora oggi la sua grande maestria.

Tecnica e approccio

È notevole come Claude Monet abbia catturato i suoi soggetti in modo pittorico, in diversi momenti della giornata, condizioni di luce e condizioni meteorologiche. Il suo obiettivo era catturare la luce attraverso l'uso di colori vivaci e pennellate brevi. Questa tecnica è particolarmente evidente nella sua famosa serie "Ninfee".

Una caratteristica dei dipinti di Monet dedicati all'acqua e alle ninfee è il riflesso della natura circostante sulla superficie dell'acqua. Questo fa sì che le forme chiare si dissolvano e si fondano l'una nell'altra. Questa rappresentazione sfocata della natura è un elemento ricorrente nei dipinti di Monet.

Monet dipingeva la natura così come la vedeva e la viveva, un fatto non privo di ironia. Fin dalla nascita, l'artista impressionista soffriva di cataratta ed era quindi estremamente miope. Solo verso la fine della sua vita due operazioni agli occhi gli permisero di vedere meglio.

In precedenza, si era categoricamente rifiutato di indossare gli occhiali. Si dice che Monet abbia dichiarato di non voler vedere il mondo in modo così acuto. Tuttavia, se questa fosse davvero la ragione del suo stile pittorico è controverso.

Nella sua opera del 1872 "Impressione, Levar del Sole" diventa particolarmente chiaro che Monet non voleva rappresentare la realtà esatta della natura. Piuttosto, cercò di catturare lo stato d'animo che percepiva, l'impressione e la sensazione che la natura evocava in lui.

Fuliggine e vapore

Nel 1877, Monet si recò alla stazione ferroviaria di St-Lazare per esaminare una collezione di opere che esploravano gli effetti della fuliggine e del vapore sul colore e sulla trasparenza .

Il suo obiettivo era comprendere gli effetti della nebbia e della pioggia sui paesaggi e rappresentarli nelle sue opere d'arte. Questa ricerca ha portato alla creazione di numerosi dipinti famosi, come la serie delle ninfee, che mostrava lo stesso soggetto in diverse condizioni di illuminazione, in diversi momenti della giornata e con il variare delle condizioni meteorologiche e delle stagioni.

Questa pratica ebbe inizio negli anni '80 dell'Ottocento e continuò fino alla sua morte, avvenuta nel 1926. Nel corso della sua carriera, Monet trascese lo stile impressionista e osò spingersi oltre i confini della pittura.

Colori pastello

Negli anni Settanta dell'Ottocento, Monet cambiò la sua tavolozza cromatica, ricorrendo sempre più a colori pastello, come si può vedere nell'opera "Donna con parasole" (1875). Questa scelta cromatica corrispondeva al suo stile più morbido, espresso attraverso pennellate più piccole e variegate.

Altri capolavori di Monet – Una piccola selezione

La straordinaria opera d'arte "La Gazza" è senza dubbio tra i paesaggi innevati creati da Claude Monet. Molti artisti dell'epoca condividevano una simile predilezione, portando gli storici dell'arte a ritenere che gli inverni rigidi fossero un fenomeno ricorrente nella Francia di quel periodo.

Nonostante le critiche ricevute all'epoca per il suo stile pittorico, Monet era chiaramente affascinato dal paesaggio invernale e amava immortalarlo con il suo stile personale. Dipingere paesaggi innevati, tuttavia, non era un compito facile, poiché il freddo rendeva il lavoro ancora più arduo. Un giornalista raccontò di aver osservato Claude Monet durante una tempesta di neve durata diversi giorni, come segue:

"Faceva un freddo gelido, e il freddo era così intenso che le pietre si frantumavano. Abbiamo visto uno scaldapiedi, un cavalletto e un uomo avvolto in tre cappotti, con i guanti e alle prese con il viso mezzo congelato. Era Monet, che studiava l'effetto della neve."

L'eredità e l'influenza di Claude Monet sulla storia dell'arte

Principale rappresentante dell'Impressionismo, Claude Monet sviluppò uno stile che rappresenta una sintesi delle diverse influenze da lui ricevute: prima quelle di Eugène Boudin e Johan Barthold Jongkind, poi l'accademismo di Charles Gleyre, ma anche il giapponismo allora in voga.

Monet realizzò sia ritratti sia paesaggi che illustravano la natura o, al contrario, l'urbanizzazione delle città, un soggetto che all'epoca era considerato poco attraente.

Per tutta la sua vita, la preoccupazione principale di Claude Monet fu la manipolazione della luce e dei suoi effetti. Ripetere lo stesso motivo in diversi momenti del giorno o dell'anno era solo un pretesto per le sue esplorazioni artistiche. Questa ricerca spinse infine Monet a sviluppare composizioni astratte.

La straordinaria longevità di Monet e la sua vasta produzione artistica costituiscono la base del suo fascino duraturo. L'Impressionismo, a cui diede un'impronta significativa, rimane ancora oggi uno dei movimenti creativi più ricercati, come dimostrano le elevate vendite dei suoi diari, mappe e stendardi.

I dipinti di Monet sono molto apprezzati e alcuni sono considerati inestimabili. Le sue opere, infatti, si trovano in tutti i principali musei del mondo.

Sebbene i dipinti di Monet siano oggi venerati, egli rimase noto solo a un ristretto gruppo di amanti dell'arte per molto tempo dopo la sua morte. Furono gli Espressionisti Astratti a portare la sua arte a un'enorme notorietà a New York. Gli enormi dipinti di Monet e le composizioni piatte e semi-astratte influenzarono artisti come Jackson Pollock e Mark Rothko Anche artisti pop Andy Warhol incorporarono il suo motivo del pagliaio in ritratti ricorrenti.

Diversi minimalisti adottarono lo stesso concetto nella loro presentazione seriale di oggetti. Oggi, l'Impressionismo e Monet sono considerati i fondamenti dell'arte contemporanea e moderna e sono quindi fondamentali per quasi ogni studio storico.

Musei con collezioni di Claude Monet

Le opere di Claude Monet sono esposte in tutto il mondo. In Francia, il Museo Marmottan-Monet la più importante collezione pubblica dell'artista. Anche il Musée de l'Orangerie e il Musée d'Orsay di Parigi possiedono molti dei suoi dipinti.

La Fondazione Claude Monet , con sede a Giverny, si propone di proteggere e valorizzare la casa e il giardino del pittore.

Le opere di Monet sono esposte anche in musei internazionali: il Museum of Modern Art di New York, la National Gallery of Art di Washington, la National Gallery di Londra, il Museo Thyssen-Bornemisza di Madrid e il Rijkmuseum di Amsterdam.

Le mostre più importanti sull'artista

• Le decor impressionniste, Musée de l'Orangerie, Parigi, 2022
• Côté Jardin. De Monet a Bonnard, Musée des Impressionnismes, Giverny, 2021
• Ninfee. L'abstraction américaine et le dernier Monet, Musée de l'Orangerie, Parigi, 2018
• Claude Monet, Grand Palais, Parigi, 2011
• Le Jardin de Monet a Giverny: l'Invention d'un paysage, Musée des Impressionnismes, Giverny, 2009
• Monet – Galleria Durand-Ruel – Francia, Parigi, 1900
• Claude Monet: esposizione retrospettiva – Musée de l'Orangerie – Francia, Parigi, 1931
• Claude Monet 1840-1926 – Kunsthaus Zürich – Suisse, Zurigo, 1952
• Claude Monet – Gemeentemuseum – Paesi Bassi, La Haye, 1952
• Claude Monet – Galleria Durand-Ruel – Francia, Parigi, 1970
• Omaggio a Claude Monet – Galeries Nationales du Grand Palais – Francia, Parigi, 1980
• L'Impressionnisme et le paysage français - Museo d'arte della contea di Los Angeles - Etats-Unis, Los Angeles, 1984
• Un giorno in campagna: l'impressionismo e il paesaggio francese - The Art Institute of Chicago - Etats-Unis, Chicago, 1984 - 1985
• L'Impressionnisme et le paysage français – Galeries Nationales du Grand Palais – Francia, Parigi, 1985
• Emile Verhaeren: un musée imaginaire – musée Charlier – Belgique, Bruxelles, 1997
• L'Impressionnisme et l'art moderne – palais de Toksu – Corée, République de, Séoul, 2000 – 2001
• Monet e il Giappone – National Gallery of Australia – Australia, Canberra, 2001
• Monet e il Giappone – Galleria d’arte dell’Australia Occidentale – Australia, Perth, 2001
• Il giardino di Monet – Kunsthaus Zürich – Suisse, Zurigo, 2004 – 2005
• Monet. L'art de Monet et sa postérité – Centro Nazionale d'Arte – Giappone, Tokyo, 2007
• Nel giardino di Monet. Artisti e il fascino di Giverny – Columbus Museum of Art – Etats-Unis, Columbus, 2007 – 2008
• Claude Monet 1840-1926 – Galeries Nationales du Grand Palais – Francia, Parigi, 2010 – 2011
• La rivalità della guardia. Capolavori impressionisti e post-impressionisti dal Musée d'Orsay – Museo d'Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto – Italie, Rovereto, 2011
• Museo d'Orsay. Capolavori – Complesso del Vittoriano – Italie, Roma, 2014
• Dipingere il giardino moderno: da Monet a Matisse – Cleveland Museum of Art – Etats-Unis, Cleveland, 2015 – 2016
• Dipingere il giardino moderno: da Monet a Matisse – Royal Academy of Arts – Royaume-Uni, Londra, 2016
• Christian Dior, Couturier du Rêve – Musée des Arts Décoratifs – Francia, Parigi, 2017 – 2018

Bibliografia e ulteriori letture

• Heinrich, Christoph, Monet (edizione 2023), (disponibile su Amazon*)
• Wildenstein, Daniel, Monet. Il trionfo dell'Impressionismo (edizione 2022), ( disponibile su Amazon* )
• Hoschedé, Jean-Pierre, Claude Monet ce mal connu , “Les Jardins de Claude Monet”, Ginevra, 1960
• Wildenstein, Daniel, Claude Monet: catalogo ragionato Claude Monet. 1, 1840-1881, peintures , Parigi, Bibliothèque des Arts; Istituto Wildenstein, 1974
• Wildenstein, Daniel, Catalogo ragionato, Parigi, Taschen, 1996
• Compin, Isabelle; Roquebert, Anne, Catalogue sommaire illustré des peintures du Musée du Louvre et du Musée d'Orsay , Parigi, Réunion des musées nationaux, 1986
• Patin, Sylvie, Jardins d'hier et d'aujourd'hui , Parigi, Museo d'Orsay; Hachette; Riunione dei musei nazionali, 1991
• Lobstein, Dominique, Claude Monet in Giverny: Il pittore e il suo giardino, Quintin, Gisserot, 2002, ( disponibile su Amazon* )
• Le Men, Ségolène, Monet, Parigi, Cittadelle e Mazenod, 2017