Hito Steyerl – Un breve ritratto

L'artista Hito Steyerl è uno degli artisti contemporanei più importanti al mondo.

Nel 2017, Steyerl si è classificato al primo posto della lista "Power100" della rivista d'arte britannica ArtReview . Sebbene questo riconoscimento rappresenti un onore per Hito Steyerl, chiarisce immediatamente che questa lista delle "persone più influenti nel mondo dell'arte contemporanea" non riguarda principalmente l'arte in sé: Hito Steyerl è uno dei pochi artisti ancora in attività ad aver raggiunto una posizione di vertice in questa classifica.

Prima di lei, solo Damien Hirst (2005 e 2008) e Ai Weiwei (2011) erano riusciti a raggiungere questo traguardo, perché i "re" delle mega-gallerie, dei mega-musei e dei mega-spettacoli artistici internazionali si contendono i primi posti in una sorta di gioco delle sedie musicali. Con queste classifiche di vertice, ArtReview ha chiarito fin dal 2002 che la sua valutazione è più vicina al mercato azionario che all'arte stessa.

Nel 2016/2017, gli appassionati d'arte nel mondo dell'arte si lamentavano già amaramente del suo declino commerciale; e il mondo intero ribolliva sotto il peso di altri aspiranti re... così i redattori di ArtReview si sono quasi trasformati nei Robin Hood dell'arte quando, nel 2017, hanno messo alla guida della rivista un artista che "vede le piattaforme di realtà virtuale come un programma di addestramento per adattare le persone a un mondo in cui sono sempre più assenti" e che "opera nella modalità naturale di un cane da attacco (sociale), colpendo abilmente dalla periferia". 

L'idea di ArtReview di mettere una donna al primo posto della classifica nel 2017 si è rivelata quasi profetica: l'hashtag #MeToo (che non solo ha rivelato l'attuale portata delle molestie sessuali, ma ha anche chiarito in modo inequivocabile che l'uguaglianza è un concetto estraneo nel mondo dei "potenti") è entrato in scena solo a metà ottobre 2017…

L'approccio alla Robin Hood di ArtReview viene smascherato non appena il lettore apprende da altre fonti che Hito Steyerl è la prima donna a guidare la classifica dal 2002; dopo questa gaffe, David Zwirner, "a capo di un impero di gallerie in espansione a New York, Londra e Hong Kong", si ritrova nuovamente al vertice nel 2018.

La migliore classifica mondiale delle migliori opere d'arte, che si concentra principalmente sull'arte in sé , è pubblicata da artfacts.net. Si pone inoltre maggiore enfasi sull'uguaglianza ( ArtFacts.Net GmbH è stata fondata e gestita da Marek Claassen e Stine Albertsen) e, ancor di più, sulla democrazia: sebbene la classifica di ArtFacts misuri la posizione di un artista in base alla sua storia espositiva, è importante notare che le fantastiche opere create in tranquilli studi privati ​​sono spesso scarsamente rappresentate.

Tuttavia, la presenza di questa mostra viene valutata da un algoritmo complesso, al quale è stato detto che è consentito assegnare qualche punto in più alla mostra del MoMA rispetto alla mostra dell'associazione d'arte rurale.

Artfacts ha quindi contrastato fin da subito la nuova diffidenza nei confronti dei vecchi media: verso la fine del regno dei "padroni indisciplinati e incontrollabili", molti lettori/amanti dell'arte ritengono plausibile che i critici vogliano deliberatamente promuovere certi artisti attraverso classifiche elevate, per ragioni di speculazione, per vantarsi di informazioni privilegiate o per altri motivi legati a una vanità ferita.

Questo pericolo viene scongiurato grazie all'applicazione di un algoritmo; la conoscenza collettiva di tutti i critici continua ad affluire attraverso la loro partecipazione alla preparazione delle mostre, ecc. L'algoritmo non può certamente risolvere il problema ulteriore di una "falsa venerazione del mercato" dell'arte, ma nella situazione data, questa classifica contribuisce notevolmente alla credibilità della valutazione artistica.

In questa classifica, Hito Steyerl al 118° posto (nel mondo!) , e la sua carriera è in costante ascesa da anni. Tanto basta, e probabilmente a Hito Steyerl le classifiche non interessano poi molto (se non per il fatto che incoraggiano un maggior numero di persone ad avvicinarsi alla sua arte tutt'altro che semplice). Perché Hito Steyerl non crea arte per le masse, bensì arte intellettuale di altissimo livello; le sue opere e i suoi testi sono acute analisi delle attuali condizioni socio-politiche.

Come si è avvicinata all'arte Hito Steyerl?

Hito Steyerl è nata a Monaco di Baviera nel 1966 e durante la sua giovinezza è stata esposta a gran parte del "Nuovo Cinema Tedesco" , che, con registi come Alexander Kluge, Wim Wenders, Volker Schlöndorff, Werner Herzog e Rainer Werner Fassbinder, mirava a contrastare i film polizieschi degli anni '50 di stampo Heimatfilm, Karl May, Schlager ed Edgar Wallace con film socialmente critici e politici nello spirito della "Nouvelle Vague" e del movimento di protesta del 1968 .

Dal 1987 al 1990, Steyerl ha studiato cinematografia e regia di documentari all'Accademia di Arti Visive di Tokyo, in Giappone, sotto la guida di Imamura Shohei e Hara Kazuo . Il famoso e controverso regista della Nouvelle Vague, Imamura Shohei, dirigeva questa insolita scuola di cinema alla periferia di Tokyo, che accoglieva apertamente gli studenti che abbandonavano gli studi.

Il documentarista giapponese Hara Kazuo aveva abbandonato l'università per lavorare in una scuola per bambini con bisogni speciali e spesso documentava persone che si ribellavano ai rigidi limiti della decenza e dell'obbedienza nella società giapponese. Nessuno nell'industria cinematografica giapponese aveva mai assunto questi registi; la scuola di Imamura era anche uno dei pochi luoghi in cui si potevano vedere documentari d'avanguardia giapponesi degli anni '60 e '70.

Dopo questo "apprendistato sul campo" nella parte più innovativa e intellettualmente indipendente del Giappone, Hito Steyerl ha lavorato nel 1990/1991 con Wim Wenders come assistente alla regia e coordinatore tecnico per il film "Fino alla fine del mondo". Le riprese hanno comportato un viaggio intorno al mondo: il film è stato girato in Australia, Germania, Francia, Giappone, Italia, Portogallo e Stati Uniti.

Dal 1992 al 1998, Hito Steyerl ha studiato (di nuovo) regia di documentari presso l' Università di Televisione e Cinema di Monaco , sotto la guida, tra gli altri, dello storico del cinema Helmut Färber, ex direttore della rivista Filmkritik e autore del libro "Architettura e cinema - Dalla storia della visione" (vedi Zeit.de ). Alla sua esperienza con Wenders si è aggiunta l'influenza di Harun Farocki, che ha lavorato a Monaco dal 1974 al 1984 come direttore e autore della rivista Filmkritik

Nel 2003, Hito Steyerl ha conseguito il dottorato in filosofia presso l' Accademia di Belle Arti di Vienna e ha subito cercato opportunità di insegnamento parallelamente alla sua attività artistica. Inizialmente ha insegnato al Center for Cultural Studies del Goldsmiths (il College of Fine Arts dell'Università di Londra) e in seguito è stata visiting professor presso la Royal Academy di Copenaghen e l'Accademia di Belle Arti di Helsinki.

Hito Steyerl è professore presso l' Università delle Arti di Berlino; ecco il link ufficiale al Prof. Dr. phil. Hito Steyerl.

Presenza pubblica delle opere di Hito Steyerl

Hito Steyerl è docente di cinema e video sperimentali (corso incentrato sull'uso dell'obiettivo) presso l'Università delle Arti di Berlino . Ha inoltre co-fondato il Centro di ricerca per la politica per procura presso l'Università delle Arti di Berlino ( rcpp.lensbased.net ) insieme alla studiosa di studi culturali Vera Tollmann e all'artista, autore e curatore Boaz Levin

Hito Steyerl ha esposto le sue opere a documenta (12), alla Biennale di Venezia (2015)e alla Skulptur Projekte Münster (2017); la sua arte provocatoria è stata esposta al Museum of Contemporary Art di Los Angeles e al Museum of Modern Art di New York ; la sua storia espositiva è lunga, variegata e internazionale.

I suoi film vengono proiettati in numerosi festival cinematografici in tutto il mondo; la sua arte, i suoi scritti e le sue conferenze sono ampiamente diffusi anche sui social media.

Il mondo dell'arte mediatica di Hito Steyerl

Hito Steyerl lavora sui confini tra arte visiva e cinema, e sui confini tra teoria e pratica, dove "confine" si riferisce sia all'interfaccia in cui le aree tematiche si fondono tra loro, sia alla limitazione assoluta, in particolare quella della mente.

La regista e autrice si confronta con i (nuovi) media, la tecnologia e la diffusione delle immagini; mette in discussione la critica postcoloniale e le logiche femministe della rappresentazione, e molto altro che necessita urgentemente di essere messo in discussione. Lo fa attraverso testi, performance e documentari saggistici; come professionista e commentatrice, critica e docente.

Hito Steyerl colpisce praticamente ogni punto dolente e spesso sviluppa un sottile umorismo che costringe lo spettatore a ridere nonostante tutto l'orrore.

Inizialmente, c'erano documentari di breve e media durata come "La Germania e l'Io" del 1994, "Terra dei sorrisi" del 1996 e "Babenhausen" del 1997, che affrontavano il razzismo, l'antisemitismo e il neonazismo nella Germania riunificata; all'epoca, erano ancora attuali.

Il primo lungometraggio-saggio, "The Empty Center" del 1998, raffigurava Potsdamer Platz, nel cuore della capitale, in un conflitto storico e attuale: centro della Repubblica di Weimar e capitale nazista, territorio di confine minato durante la Guerra Fredda, controversa "ristrutturazione urbana" dopo la riunificazione, segno di mutamenti degli equilibri di potere globali; un'archeologia cinematografica di fronte al "centro della modernità" ormai in gran parte completato.

La serie televisiva Normality 1–10 documenta atti di violenza (antisemita) commessi tra il 1999 e il 2001 nella Germania e nell'Austria post-riunificazione; contro la tacita accettazione e, a sua volta, ben prima che il "cittadino comune" a cui si rivolgeva venisse preso di mira.

Nel 2006/07, Steyerl si mise alla ricerca di vecchie foto di bondage a Tokyo (scattate da lei stessa nel 1987 durante un lavoro da modella mentre studiava) nell'installazione video "Lovely Andrea" e trovò la "pornificazione della politica" ; l'opera fu presentata a documenta 12.

Ecco uno dei suoi lavori più recenti: "How Not To Be Seen: A Fucking Didactic Educational .MOV File", per mettervi nell'atmosfera giusta per immergervi nei saggi filmati dell'artista:

Hito Steyerl: Futuro e obiettivi

Hito Steyerl si propone di "Potere e supervisione nell'era della rete" e "Stupidità artificiale" (un termine dispregiativo per l'intelligenza artificiale, di cui nessuno si è ancora preso la briga di trovare una traduzione in tedesco). Con Berlino, capitale dell'arte ancora piacevolmente sovversiva, ha scelto proprio il luogo ideale per concretizzare le sue idee.

L'Accademia delle Arti concorda e conferisce a Hito Steyerl il Premio Käthe Kollwitz 2019 , perché, come quasi nessun altro artista internazionale, riesce a "riunire informazioni fisiche, visive e intellettuali in modo provocatorio e profondo in un'unica opera".

Secondo la giuria dell'Accademia, questa è una delle migliori risposte attuali alla domanda: "Dov'è la nuova forma per i nuovi contenuti degli ultimi anni?", che Käthe Kollwitz scrisse nel suo diario il 6 novembre 1919.

The Art Angle Podcast: Hito Steyerl spiega perché il metaverso ha già fallito

Alla luce delle complesse crisi politiche, climatiche e tecnologiche che si stanno verificando a soli due mesi dall'inizio del 2023, ci si chiede se questo futuro inquietante, tanto temuto dalla nostra specie, sia molto più vicino di quanto avessimo previsto. È un momento teso e drammatico, ma che sottolinea anche l'importanza della figura culturale di Hito Steyerl.

Le audaci opere della regista tedesca esplorano tecnologie e media emergenti, spesso contestualizzando queste esplorazioni nella società e nella politica, nella globalizzazione e nel capitalismo. Eppure, nonostante la complessità del tema e il suo processo di ricerca intensiva, le opere di Steyerl sono innegabilmente accattivanti e spesso si manifestano come ambienti architettonici immersivi e altamente ambiziosi.

Non c'è da stupirsi che il suo lavoro abbia raggiunto una ribalta globale. L'anno scorso, la sua più grande retrospettiva fino ad oggi, intitolata "I Will Survive", ha concluso il suo tour europeo allo Stedelijk Museum di Amsterdam. E proprio il mese scorso, la sua mostra "This is the Future" è stata inaugurata al Portland Art Museum, dove rimarrà esposta fino a metà giugno.

Nell'episodio di questa settimana, la redattrice europea Kate Brown ha parlato con Steyerl per rispondere ad alcune domande su cosa potrebbero significare per noi l'intelligenza artificiale, il metaverso, la crittografia e un mondo naturale sempre più minacciato.