Andy Warhol – L’icona della Pop Art

Andy Warhol è l'artista celebrato come l'artista contemporaneo numero 1 dalla rinomata "agenzia di valutazione della scena artistica". Questa posizione di vertice non è solo il riflesso della sua fama diffusa, ma anche del suo enorme successo finanziario, da lui stesso provocato: Warhol è stato un grafico, pittore e artista visivo, regista ed editore, nonché il più importante co-fondatore della Pop Art .

Il suo lavoro comprende grafica e pittura, fotografie e film, produzioni musicali, oggetti e libri.

Andy Warhol nacque a Pittsburgh nel 1928, figlio più giovane di immigrati russi, e crebbe nella zona. Una grave malattia alle elementari lo costrinse a letto per lungo tempo, durante il quale sviluppò un interesse per l'arte, il cinema e i fumetti. A 17 anni, Warhol iniziò il suo corso di studi quadriennale (pittura, grafica pubblicitaria e design). Dopo la laurea, fu immediatamente attratto da New York, il centro della pubblicità e della scena artistica dell'epoca.

Lì, nei primi anni '50, si guadagnò da vivere con lavoretti saltuari, ma gettò anche basi cruciali per il suo lavoro successivo: il nome russo Andrew Warhola fu abbreviato, sviluppò l'idea di trasferire motivi e, per la prima volta, fece collaborare gli amici alle sue opere.

Già nel 1952 tenne la sua prima importante mostra personale come graphic designer a New York e nel 1956 espose al Museum of Modern Art. Alla fine degli anni '50, Warhol era già uno dei graphic designer di Manhattan, e ora voleva affermarsi come artista.

Voleva dipinti su tela in modo innovativo, a differenza degli espressionisti astratti dell'epoca (Barnett Newman, Mark Rothko) o degli artisti dell'action painting come Jackson Pollock .

Per questo motivo, scelse i suoi motivi dal mondo pop e da Hollywood , incorporando persino fumetti e cartoni animati. Tuttavia, si rese presto conto che questo mondo di motivi non era una scoperta nuova: artisti come Robert Rauschenberg e Roy Lichtenstein vi avevano già attinto.

Warhol attinse quindi a immagini provenienti dall'ambiente circostante, dalla pubblicità, dai giornali e dalle riviste. Da questi motivi, familiari a tutti coloro che lo circondavano, fece realizzare delle serigrafie e creò le celebri opere con le loro numerose ripetizioni seriali.

Warhol riuscì a realizzare un motivo quotidiano anche nel 1962, nella sua prima mostra personale come artista: la presentazione delle lattine di zuppa Campbell . Seguì la celebre immagine di Marilyn Monroe, che Warhol rielaborò in diverse varianti cromatiche. Allo stesso modo, creò numerose opere con Elvis, Liz Taylor e James Dean come soggetti.

In tutte queste immagini, Warhol attinse consapevolmente da originali che poi sviluppò ulteriormente. Si considerava meno un produttore d'arte che un replicatore di opere d'arte esistenti. Il lavoro artistico di Warhol consisteva nel progettare motivi trovati secondo un concetto specifico, basato sul suo fenomenale senso per gli effetti, acquisito come artista commerciale.

Negli anni successivi, Warhol utilizzò sempre più modelli tratti dalla cultura popolare, tra cui motivi ripugnanti come foto di incidenti stradali e suicidi.

I critici d'arte non potevano sfuggire al fascino estetico di queste immagini, che, attraverso la loro ripetizione seriale, enfatizzavano l'esecuzione piuttosto che il motivo. Queste opere venivano quindi viste come una risposta alle manipolazioni con cui i moderni mass media cercavano sempre più di influenzare lo spettatore.

La palette cromatica sgargiante e l'applicazione volutamente superficiale della pittura crearono un effetto visivo insolitamente accattivante, che ricordava una pellicola cinematografica, e che affascinò i suoi contemporanei. Solo nel 1965 i dipinti di Warhol furono celebrati come sensazionali nel mercato dell'arte.

Andy Warhol aveva avuto successo; le serigrafie venivano sempre più spesso realizzate da assistenti. Warhol si dedicò successivamente a numerosi progetti artistici e fu un assiduo frequentatore della scena dei party VIP di New York. I critici lo accusarono di aver prodotto un consumismo sempre più sfrenato fino alla sua morte nel 1987, mentre gli appassionati consideravano ogni attività della "sfinge senza segreti" (la caratterizzazione che Warhol diede allo scrittore Truman Capote) come arte.

Nel video seguente potete vedere un documentario di 50 minuti (in inglese) su Andy Warhol con un'ampia selezione delle sue opere: