Alberto Giacometti – Maestro delle figure sottili come fiammiferi

A volte è difficile entusiasmare i bambini all'arte, ma non se li si introduce alle opere di Alberto Giacometti . Naturalmente, Giacometti non è solo un artista per bambini; è uno degli scultori più importanti del XX secolo .

Giacometti mostrò precocemente un talento quasi innato; suo zio Augusto era un pittore rinomato che partecipò anche al circolo Dada di Zurigo con le sue composizioni astratte . Anche suo padre si guadagnava da vivere con la pittura, e il padrino di Giacometti fu il pittore svizzero Cuno Amiet, il "Bonnard di Svizzera", che apparteneva al circolo di Pont-Aven di Paul Gauguin e lavorò a lungo anche nell'associazione di artisti espressionisti di Dresda "Die Brücke" (Il Ponte).

Di conseguenza, i figli dei Giacometti furono incoraggiati; tutti i Giacometti impararono a disegnare e a modellare, il fratello di Alberto, Bruno, scelse l'architettura come professione, e suo fratello Diego divenne scultore e designer di mobili.

Alberto realizzò i suoi primi disegni precisi basandosi sulle incisioni su rame di Dürer all'età di 12 anni e dipinse nature morte a olio; un anno dopo, scolpì i volti dei suoi fratelli, che furono le sue prime opere. Oltre a queste dimostrazioni di talento artistico, era anche uno studente eccezionalmente brillante ; già alle scuole superiori gli fu permesso di allestire una stanza come studio.

A 18 anni, decise di intraprendere la carriera artistica, lasciò la scuola prima di diplomarsi e iniziò a studiare arte a Ginevra nell'autunno del 1919, concentrandosi su pittura, disegno e scultura.

Nel 1920 accompagnò il padre alla Biennale di Venezia, dove studiò gli affreschi di Tintoretto e Giotto e rimase colpito dalle opere di Alexander Archipenko e Paul Cézanne. Nel 1921, approfondi le sue impressioni con un lungo viaggio di studio in Italia e nel 1922 si trasferì a Parigi, dove da allora in poi avrebbe vissuto principalmente.

Giacometti frequentò qui ulteriori corsi di scultura e disegno dal vero. Nel 1925, il suo maestro Émile-Antoine Bourdelle gli permise di allestire la sua prima mostra al Salon des Tuileries. Nello stesso anno, lui e suo fratello Diego, che lo aveva seguito a Parigi, si trasferirono nel loro primo studio. Lo studio si trovava a Montparnasse, all'epoca probabilmente il quartiere più creativo di Parigi,e i fratelli conobbero così numerosi altri artisti che li introdussero a ulteriori conoscenze.

Questo a volte permetteva loro di guadagnarsi da vivere; ad esempio, tramite Man Ray, conobbero il designer di mobili Jean-Michel Frank, per il quale realizzarono accessori per la casa. Frank li raccomandò all'alta società parigina, e loro crearono gioielli per la stilista Elsa Schiaparelli e sculture per un visconte.

Ma naturalmente, questo luogo di residenza offrì anche una straordinaria fonte di ispirazione artistica; i fratelli conobbero personalità del calibro di Louis Aragon e Hans Arp, Alexander Calder e André Breton, Jean Cocteau e Max Ernst, Joan Miró e Jacques Prévert, e molti di loro strinsero amicizia.

Alberto si dimostrò più dotato e capace di svilupparsi in questo ambiente rispetto al fratello, che divenne sempre più il suo collaboratore più stretto, mentre Alberto partecipò a mostre collettive nei primi anni Trenta, si unì al gruppo surrealista , imparò l'acquaforte e l'incisione su rame e realizzò illustrazioni.

Tuttavia, quando intorno al 1935 ricominciò a modellare maggiormente ispirandosi alla natura, Breton lo considerò un tradimento nei confronti dei surrealisti; Giacometti si ritirò dal gruppo e di conseguenza perse molti amici.

Poco prima, era morto anche il suo amato padre, e Giacometti era caduto in una crisi creativa, dalla quale si liberò solo circa due anni dopo grazie a una nuova modella affascinante (Isabel Delmer) e all'inizio della sua amicizia con Picasso

Giacometti subì un'altra battuta d'arresto nel 1938, quando rimase gravemente ferito in un incidente stradaleche gli causò una zoppia, che alcuni interpreti attribuiscono alle dimensioni sproporzionate dei piedi delle sue sculture. La sua carriera, tuttavia, prese una svolta positiva quando incontrò Jean-Paul Sartre e Simone de Beauvoir nel 1939; come Sartre, era interessato alla fenomenologia filosofica, interesse che, tuttavia, non si concretizzò in un'opera scritta, ma trovò espressione in sculture delle dimensioni di una noce.

Giacometti poté esporre anche all'Esposizione nazionale svizzera di Zurigo nel 1939, ma dovette presentare un'opera di dimensioni maggiori rispetto alle miniature allora in produzione.

Poco tempo dopo, la nuova forma di espressione artistica di Giacometti, le sculture in miniatura, si sarebbe rivelata straordinariamente attuale: riuscì a seppellirle rapidamente nel suo studio prima che la Wehrmacht tedesca invadesse Parigi, prima di fuggire a Ginevra e attendere la fine della Seconda Guerra Mondiale in Svizzera. Alla fine del 1945, tornò a Parigi e si trasferì a vivere con Annette Arm, che sposò nel 1949.

Durante la guerra Giacometti era rimasto fedele al formato in miniatura; ora le sue sculture diventano sempre più sottili e lunghe, queste "figure spillo" gli procurano un successo internazionale: nel 1948 espone per la prima volta a New York e viene celebrato dalla critica, anche ricchi collezionisti si accorgono e acquistano le sue opere.

Nei primi anni Cinquanta, le figure slanciate circolarono in mostre europee e furono accolte con entusiasmo; Giacometti ricevette commissioni per incisioni, ritrasse Henri Matisse per una moneta commemorativa poco prima della sua morte e lavorò al gruppo "Les Femmes de Venise", che espose nel Padiglione francese alla Biennale di Venezia nel 1956.

Nel 1957 disegna Igor Stravinsky e ritrae Jean Genet, che ricambia con un libro molto apprezzato sull'artista; nel 1959 Giacometti è presente a documenta II; espone a Kassel un'opera appartenente a un progetto collettivo mai completato per la Chase Manhattan Bank di New York, i "Trois hommes qui marchent" del 1947.

L' artista, ormai di fama mondiale, ricevette ingenti somme per le sue opere, si lasciò andare a una relazione ambigua (durata fino alla sua morte), ma distribuì anche considerevoli guadagni ai suoi parenti e alla moglie. Nel 1961 realizzò le scenografie per la nuova produzione di "Aspettando Godot" di Samuel Beckett, e la sua fama internazionale fu definitivamente confermata alla Biennale di Venezia del 1962, dove ricevette il Gran Premio per la Scultura.

L'artista, scomparso nel 1966, che considerava "le figure grandi sbagliate e quelle troppo piccole inaccettabili", rimarrà per sempre indimenticabile per noi grazie alle sue figure sottilissime, simili a fiammiferi, che toccano lo spettatore in un modo davvero unico.

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Il seguente breve video è il primo di una serie di ritratti dedicati a questo grande artista. Il video include filmati originali di Alberto Giacometti al lavoro. Potrete seguire la creazione di un dipinto e di una scultura, tra le altre cose. Buona visione!