Christopher Williams: Uno sguardo al nostro bel mondo

Christopher Williams è un artista concettuale americano che è fatto un nome fotografo della nostra "bella vita moderna".

Con le sue rappresentazioni della nostra presunta bellezza, Christopher Williams si colloca attualmente al 201° posto nella classifica mondiale delle migliori opere d'arte. Per ribadirlo ancora una volta: due o tre autobus e ci sono tutti gli artisti del mondo il cui lavoro è anche solo leggermente più conosciuto dell'opera del beffardo fotografo di bellezza : un'impresa notevole. Chiunque voglia essere considerato un intenditore d'arte farebbe meglio a sapere cosa fare con Williams e la sua opera.

Questo anche perché Williams ha scalato la classifica sempre più in alto negli ultimi anni. Negli ultimi 10 anni, è passato da oltre 450 all'attuale 201° posto, con un miglioramento del 55%. In termini di interesse/ammirazione, ciò significa che i fan di Williams sono più che raddoppiati in circa un decennio. Se continua a questo ritmo, Williams supererà presto il leader Andy Warhol .

E, tra tutte le cose, in quanto fotografo , molti fotografi sottopagati fornirebbero diversi motivi principali per spiegare il segreto della loro costante ascesa.

Una possibile spiegazione potrebbe essere l'entusiasmo suscitato dal 60° compleanno di Williams , celebrato nel 2016, e l'apprezzamento dell'arte è misteriosamente legato all'invecchiamento e alla morte degli artisti. Non in questo caso; 60 anni sono ancora troppi, e Williams espone costantemente, quindi non c'è stata alcuna eccitazione:

Williams ha esposto le sue opere in 8 mostre personali e in 7 nel 2014, 2015 e 2016; intorno al 2006 ci sono state 31 mostre collettive e intorno al 2016 ce ne sono state 34.

L'aumento è dovuto a un generale aumento dell'interesse per l'arte? Interesse per l'arte in generale o per il genere di arte creato da Williams?

generale per l'arte è effettivamente aumentato notevolmente a partire dall'inizio del millennio, perché è stato questo il periodo in cui è iniziata l'interconnessione del mondo. Anche se non ce ne rendiamo conto ogni giorno, nell'ultimo millennio, e persino nell'ultimo secolo, il mondo dell'individuo era strettamente regionale, limitato al gruppo di persone che lo circondava.

Che si trattasse di una comunità medievale di villaggio-città o di una moderna comunità di stati, non più così limitata a livello nazionale, (anche) in materia di arte, le persone si tenevano per lo più per sé; l'artista ammirato era un tedesco, un italiano, un americano e, nella migliore delle ipotesi (... oh, quanto è esotico!) forse solo un artista africano.

Oggi si tratta ancora di artisti tedeschi, italiani, americani e africani , ma il networking in ambito culturale è sempre andato di pari passo con le relazioni commerciali motivate dal profitto; lo scambio di informazioni facilitato da Internet ha avvicinato per la prima volta l'arte a un'ampia gamma di nazioni e miliardi di persone, sia come oggetto di mostre periodiche sia come merce.

Mentre la presentazione e il commercio delle opere d'arte si svolgevano quasi esclusivamente in pochi grandi centri d'arte, ora ci sono innumerevoli nuovi appassionati d'arte; e sarebbe certamente molto interessante analizzare se questi nuovi appassionati siano in modo significativo responsabili della crescente popolarità di artisti che presentano opere d'arte da salotto di formato piccolo o standard invece di installazioni massicce (per documenta, la Biennale di Venezia, Art Cologne, ecc.).

Forse Williams è uno degli artisti che hanno acquisito un'importanza sproporzionata grazie alla nuova clientela artistica per altri motivi, ad esempio perché gran parte del nuovo pubblico dell'arte condivide il suo colore di pelle scura

Forse la sua ascesa ha anche a che fare con una correzione di rotta nel mercato dell'arte : la fotografia , che ha fatto i suoi primi passi verso la fotografia artistica e che fino a poco tempo fa non le era consentito condividere le vette della creazione artistica con gli artisti artigianali, è stata finalmente e irrevocabilmente riconosciuta come arte all'inizio del millennio.

Ci volle un po' di tempo, sebbene l' "arte raffinata" si fosse già separata dall'arte artigianale basata sulle competenze nel secolo dei Lumi (dalla seconda metà del XVIII secolo in poi):

Il falegname con ambizioni artistiche è diventato un artista che lavorava il legno, un artista che scolpiva il legno, un artista che usava la motosega e un artista che costruiva il legno, il piastrellista con uno speciale talento creativo è diventato un mosaicista... Fino a qualche decennio fa, solo al fotografo non veniva riconosciuta alcuna qualità artistica nelle sue "immagini", anche se aveva lavorato per giorni per catturare un'immagine ben precisa su pellicola.

Fortunatamente, le cose stanno cambiando: da un po' di tempo, singoli artisti fotografici a farsi accettare come artisti. Se l'immagine delle eccezioni famose si trasformasse in un'accettazione generale dell'arte fotografica, e se le artiste fotografiche (e le altre artiste del mondo) fossero sorprese da almeno un piccolo accenno di parità di retribuzione per la loro arte, il mondo sarebbe di nuovo un po' più felice...

Da tutto questo non si può trarre una "ricetta per l'ascesa degli artisti della fotografia"

Illustrazione di Christopher Williams

Il titolo della sua prima grande retrospettiva , “Christopher Williams: The Production Line of Happiness” (27 luglio – 2 novembre 2014, MoMA New York), annuncia bene quella che è forse la caratteristica più importante dell’arte di Williams: il suo potenziale seduttivo .

Christopher Williams ha preso in prestito il titolo della mostra da una battuta di un documentario di Jean-Luc Godard. Un regista amatoriale paragona il suo lavoro quotidiano di operaio in fabbrica al suo hobby di montare filmati amatoriali di paesaggi , considerando quest'ultimo come una "catena di montaggio della felicità".

Williams, tuttavia, non si riferisce alla fotografia paesaggistica , ma piuttosto alla fotografia come fenomeno di massa della cultura consumistica : spesso non si tratta solo dell'immagine; piuttosto, l'immagine trasforma un prodotto piuttosto anonimo nel sogno di un cliente; allo stesso tempo, vengono "create" anche le esperienze positive che attendono all'acquisto del prodotto. Oltre al vuoto che caratterizza tipicamente la vita del tipico consumatore drogato, queste aspettative di esperienze positive con il prodotto dei sogni sono i fattori scatenanti dell'acquisto più comprovati.

"Erratum" che produce risultati perfetti porta la purezza perfetta in almeno un ambito della vita: Link all'immagine

"Model #105M" riesce a irradiare una bellezza curata come dopo una settimana di styling, subito dopo aver lavato i capelli, e allo stesso tempo una beatitudine assoluta (che solo il prodotto utilizzato può trasmettere): Link all'immagine .

“Pieno di noci, yogurt, pieno di arachidi, bianco pieno di noci, marzapane e cappuccino” nel “Rittersport” , impilati come nella foto e poi divorati in un sol boccone, garantiscono la massima delizia al cioccolato: Link all’immagine .

Il mondo è bello e vale sicuramente la pena cercare le mele, tra le quali non ce n'è sicuramente una che abbia un verme dentro: "Bergische Bauernscheune, Junkersholz, Leichlingen, 29 settembre 2009" , link all'immagine .

Ma questa è solo un'illusione e la delusione è inevitabile:

Il nome della lavastoviglie (erratum = errore di stampa) suggerisce già che questo "finto aiutante" raramente produce un carico di piatti pulito e pronto per la dispensa come quello nella foto. Il detersivo per piatti o i residui di cibo di solito rimangono da qualche parte dopo il ciclo di lavaggio; e quando il ciclo di lavaggio viene avviato, la lavastoviglie di molte famiglie monogenitoriali ha creato ricche colonie microbiche che avvolgono l'ambiente solitamente modesto in un odore stantio per giorni.

In genere, la lavastoviglie in una famiglia monofamiliare costa fino a un mese di stipendio per un elettrodomestico che libera la persona single dal folle lavoro quotidiano di lavare due piatti, una tazza e un bicchiere (+ un paio di ciotole, una pentola e una padella se la persona single cucina da sola), risparmiando così almeno 5 minuti di tempo ogni giorno... che in realtà non risparmiano affatto:

Solo per guadagnare il prezzo d'acquisto, una persona ha lavorato 2.825 minuti* e avrebbe potuto trascorrere 565 giorni a lavare i piatti per 5 minuti. Tempo aggiuntivo, o denaro aggiuntivo guadagnato con le ore di lavoro, viene impiegato per la scelta, l'acquisto, l'installazione e il collegamento della lavastoviglie; il carico e lo scarico quotidiani; il ciclo di risciacquo intermedio quando emana un cattivo odore; l'acquisto e il pagamento di sale speciale, brillantante e pastiglie per lavastoviglie 17 in 1 (che non puliscono, stirano o aspirano l'appartamento, anche se dovrebbero a quel prezzo, e che non dovresti mai annusare da molto vicino, perché altrimenti butteresti immediatamente il veleno fuori dall'appartamento); l'acquisto e l'uso di Calgon e simili; l'ordinazione, la supervisione e il pagamento di una ditta di riparazioni quando la lavastoviglie si rompe subito dopo la scadenza del periodo di garanzia, nonostante Calgon e simili...

Il sorriso della graziosa donna con il turbante di asciugamano non è più ricambiato dall'osservatore quando riconosce la vera natura di questa meraviglia antropologica: progettata con un perfetto uso di Photoshop come un "modello universale" che soddisfa il senso della bellezza di probabilmente ogni gruppo etnico del nostro pianeta...

Se questo è il modello perfetto per quasi tutti, allora alla fine tutti potrebbero apparire così: 7, 8, 10 miliardi di "Grazie mit Handtuch" (Grazia con Asciugamano) + uomini, transessuali e le controparti di genere di cui avremo bisogno entro allora – AAAARRRGGH!

"Rittersport" può senza dubbio offrire la massima felicità al cioccolato. Per le molte persone che non hanno idea di nutrizione o cibo e non hanno voglia di preoccuparsi di saperne di più, l'indulgenza al cioccolato è seguita dalla frustrazione della dieta. La dieta – uno stile di vita che bilancia la felicità del cioccolato con l'esercizio fisico e una "dieta dimagrante" – è ora nota quasi esclusivamente come abbreviazione di "dieta dimagrante", i cui effetti generali sul metabolismo umano sono stati scientificamente ben studiati: è una sorta di programma di allenamento metabolico "per la massima produzione di energia possibile nonostante la scarsità" (colloquialmente noto come effetto yo-yo).

Ogni specifica forma di dieta dimagrante presenta il proprio catalogo di alimenti consentiti, con origini più misteriose che scientifiche. Ad esempio, una dieta al cioccolato potrebbe nascere perché i giornalisti vogliono criticare l'establishment scientifico ( www.spiegel.de/ ) o perché qualcuno "abbastanza famoso da scrivere libri" vuole risolvere i propri problemi di peso con la psicologia da poltrona ( La dieta al cioccolato: finalmente dimagrire con piacere (link ad Amazon) ). Questo non modifica il contenuto energetico del cioccolato.

Da una prospettiva puramente fisica (conversione di materia da parte dell'organismo), è interessante solo questo contenuto energetico; se l'apporto energetico è superiore al consumo energetico, l'eccesso viene immagazzinato dal sistema anticipatorio dell'organismo come riserva (di grasso).

Non ci sono state dichiarazioni sui media sul perché Williams abbia scelto il cioccolato "Rittersport" o queste varietà di Rittersport. Probabilmente non lo sa nemmeno lui, ma Williams ha iniziato la sua cattedra a Düsseldorf poco prima che venisse scattata la foto del cioccolato, quindi non è del tutto irragionevole supporre che quando ha denunciato il lusso di massa del cioccolato avesse in mente i suoi numerosi connazionali, altrettanto affezionati, e abbia scelto "Rittersport" solo perché la varietà è sproporzionatamente rappresentata nel commercio al dettaglio tedesco.

Il cioccolato Milka, originario della sua patria americana, sarebbe stata una scelta più appropriata. Anche la Kraft Heinz Company, con "Milka" e altri 200 marchi, detiene una posizione di leadership sul mercato tedesco, ma i prodotti non godono di un'ottima reputazione a causa del frequente utilizzo di conservanti e coloranti e di confezioni elaborate e sovradimensionate ( www.codecheck.info/ ). Rittersport, un'azienda familiare tedesca con una tradizione di oltre 100 anni, produce cioccolato utilizzando gli ingredienti essenziali di zucchero, cacao, latte e burro (eventualmente frutta a guscio, lecitina e aromi naturali), soddisfacendo così più rapidamente la voglia di cioccolato.

Nelle mele non ci sono vermi perché vengono spruzzate con pesticidi fino a 30 volte a stagione – questo distrugge (sicuramente) le larve dei vermi, sicuramente anche la maggior parte dei nutrienti e probabilmente anche alcune persone che soffrono della “malattia dell’agricoltura industriale” (in Francia, il Parkinson è già riconosciuto come malattia professionale degli agricoltori).

Williams non si aspetta certo che tu "nutrisca la tua scimmia mentale con gli zuccheri" come hai appena fatto guardando le foto; ma certamente accoglie ogni amante dell'arte che, guardando la sua arte e quella degli altri, si "risveglia mentalmente" al punto da iniziare a mettere in discussione le cose raffigurate e altre cose che li circondano quotidianamente.

Con occhio critico, tutti si rendono conto che la lavastoviglie in una piccola famiglia merita il primo posto in termini di "frode ai danni dei consumatori". Alcuni vanno ancora oltre e bandiscono i fornelli dalla cucina, il cui spazio di cottura può soddisfare le esigenze di una famiglia numerosa, insieme a 12-20 elettrodomestici che non fanno ciò che promette la descrizione del prodotto. Questo crea uno spazio abitativo nuovo e utilizzabile, ad esempio un grande tavolo su cui sedersi e chiacchierare con gli altri, un pezzo di nuova vita, stimolato da un po' di attenzione, stimolato da un po' di arte...

L’evoluzione artistica di Christopher Williams mostra come egli sia diventato gradualmente sempre più attento:

Al momento di questa (prima) retrospettiva, Christopher Williams aveva già alle spalle un'impressionante carriera di 35 anni. Il suo approccio alla fotografia è iniziato presto (probabilmente in modo naturale, essendo nato e cresciuto a Los Angeles), e inizialmente includeva anche un approccio al formato e alla presentazione.

“Untitled (Cafes – Intimate Grouping)” del 1982-83 si sposa molto bene con entrambi, come si può vedere su moma.org .

(Forse una scelta naturale data la sua città natale), Christopher Williams scoprì rapidamente il suo particolare interesse per i prodotti del mondo dei consumi (di lusso) e per i loro acquirenti.

“Young Hee Kim e Gyung-Hwa Han, Ravenswood Apartments, Los Angeles, 24 gennaio 1992” , kurzelinks.de/p3hl , mostra i clienti di questo mondo di consumi (di lusso) :

Due giovani donne benestanti che possono permettersi un appartamento in uno dei quartieri più costosi di Los Angeles: "The Ravenswood ", uno storico edificio Art Déco costruito nel 1930 dalla Paramount Pictures e residenza, tra gli altri, di Mae West e Ava Gardner.

La splendida casa è un monumento storico e culturale di Los Angeles e si trova nel quartiere di Hancock Park, costruita negli anni '20 attorno a un golf club privato. La zona è moderatamente densamente popolata, gli edifici sono architettonicamente molto diversi e caratteristici e i circa 10.000 abitanti sono ricchi, istruiti e per lo più non più giovani. Un "villaggio ricco" in cui le due giovani donne asiatiche si inseriscono perfettamente, viste le loro acconciature, il trucco, gli abiti e i gioielli.

A prima vista, è tutto. Il visitatore della mostra, che osserva con una certa indifferenza, nota due giovani donne attraenti e benestanti sedute a un tavolo (che vivono a Ravenswood, se lo sanno).

Se si osserva la foto più da vicino, si possono vedere due giovani donne che hanno fatto di tutto per i loro adattamenti, indossando persino delle lenti a contatto che dovrebbero trasformare i loro bellissimi occhi marrone scuro in occhi azzurri, americani (non funziona del tutto; sullo sfondo scuro, appaiono di un blu intenso o blu scuro, il che, tuttavia, probabilmente influisce molto meno sulla bellezza estetica complessiva di chi le indossa rispetto a degli occhi azzurri).

Se l'osservatore è arrivato fin qui, è pronto anche per l'enigma che l'artista pone con il quadro : perché la donna sulla sinistra ha tolto una lente a contatto, distruggendo così lo sguardo gemello blu scuro?

A parte questo, vede due giovani che sono palesemente ricchi sfondati (gli uomini ricchi sfondati lo sono, ma non appena lo pensa, pensa anche che questa supposizione sia politicamente scorretta), ma psicologicamente oscillano tra una noia snervante e una profonda infelicità. Inoltre, l'osservatore attento vede due spose che non vorrebbe incontrare al buio, di notte...

Oltre a esplorare la bellezza del vuoto della modernità, Christopher Williams si è concentrato anche sul continente africano . Dal 1996 ha uno studio a Dakar, in Senegal, dove ha creato opere come la seguente ( moma.org) .

Realizza anche cortometraggi in Super 8 (i suoi progetti più importanti risalgono al periodo compreso tra il 1980 e l'inizio degli anni '90), lavora con litografie come questa: "Untitled" , Texte zur Kunst, Kassel, Germania, 1992, moma.org -> Williams (sebbene Williams stesso non sia mai stato a documenta) e crea grandi serie fotografiche come "For Example: Die Welt ist schön (The World Is Beautiful)" , 1993–2001 e "For Example: Dix-huit leçons sur la société industrielle (Eightteen Lessons on Industrial Society)" , 2003–presente.

Il fatto che le foto di Williams non siano sempre così innocentemente belle come sembrano è chiaramente dimostrato, ad esempio, dal libro di Christopher Williams "Angola to Vietnam" , pubblicato per la prima volta nel 1989.

A prima vista, si tratta di un omaggio leggermente ironico a uno dei libri più famosi della storia della fotografia: Karl Blossfeldt, "Urformen der Kunst", pubblicato a Berlino da Ernst Wasmuth nel 1928. Nato nel 1865, il fotografo Karl Blossfeldt è noto nella storia della fotografia come rappresentante della "Nuova Oggettività .

Verso la fine della Repubblica di Weimar, divenne famoso grazie a due libri illustrati di fotografie vegetali rigorosamente formali . "Primal Forms of Art" è il primo volume, e Blossfeldt vide queste forme primordiali nelle piante, che il libro illustrato presenta pagina dopo pagina in primi piani in bianco e nero. All'epoca, lo scultore e modellatore di formazione, con la passione per la fotografia, presentò un'impressionante galleria di sculture vegetali, e il libro riscosse immediatamente un grande successo a Berlino.

Oggi è di nuovo interessante, ma negli anni '80, al culmine dell'euforia per le immagini colorate finalmente accessibili a tutti grazie alle prime macchine fotografiche economiche, non era un argomento che avrebbe suscitato stupore anche tra le persone più istruite.

Per un artista concettuale nato nel 1956, prendere in giro i vecchi maestri delle generazioni passate era del tutto naturale, e molti degli spettatori dell'epoca erano molto divertiti dalla risposta di Williams alla "natura pietrificata" di Blossfeldt: Williams fotografò modelli in vetro dell'Harvard University Botanical Museum esattamente nello stesso stile delle mostre di Blossfeldt, consentendo così alle piante, che erano state fotografate come se fossero state pietrificate, di diventare infine roccia (silicata).

Molti spettatori non hanno notato che Williams non era interessato solo a fare battute su Blossfeldt, ma che nell'opera in 27 parti ha raffigurato esclusivamente piante provenienti da paesi in cui nell'ultimo decennio era stata commessa una serie di omicidi politici...

Un delphinium di Blossfeldt

Un'erba cespugliosa

Un ericaceo

Una ristampa economica (e che vale sicuramente il prezzo) delle foto tratte dai due libri di fotografia vegetale di Blossfeldt (il secondo è stato pubblicato poco prima della morte di Blossfeldt) è disponibile presso Motto Distribution .

“Vietnam” del 1989 mostra il modello Blaschka 272, del 1892, genere n. 8594, famiglia Cucurbitaceae, specie Luffa cylindrica, stampa alla gelatina d'argento, 28 x 35,5 cm: moma.org -> Williams -> Vietnam .

“modello Blaschka”, scelto da Christopher Williams come simbolo del “Vietnam” : si tratta di modelli in vetro realizzati da padre e figlio Blaschka, che tra il 1863 e il 1936 produssero migliaia di rappresentazioni realistiche in vetro di motivi botanici e zoologici.

Dopo la formazione come orafo e soffiatore di vetro, il padre Leopold Blaschka sviluppò la tecnica della "filatura del vetro" appositamente per questo scopo, mentre il figlio Rudolph studiò approfonditamente la flora della Germania centrale e la fauna del Mediterraneo, del Mare del Nord e del Mar Baltico.

Insieme, i soffiatori di vetro boemi crearono la serie di modelli in vetro di animali e piante marine più incantevole e accurata che il mondo abbia mai visto. I modelli Blaschka furono spediti in tutto il mondo civilizzato dell'epoca; come spesso accade con il vetro, oggi ne rimangono solo circa 1.000 delle diverse migliaia di modelli.

Potete vedere le immagini dei 289 reperti esposti al Corning Museum of Glass , Corning, NY 14830, USA o su cmog.org/collection (cerca: blaschka). A Berlino ci sono 32 "veri Blaschka" come questo elegante verme tubolare degli alberi: link all'immagine , nel Museo di Storia Naturale e nella Collezione Didattica Zoologica dell'Università Humboldt di Berlino .

La più grande collezione di modelli in vetro è ospitata presso l' Harvard Museum of Natural History , una delle attrazioni più popolari dell'Università di Harvard, che attrae oltre 10.000 visitatori ogni anno (vedere hmnh.harvard.edu/glass-flowers ).

Torniamo a Christopher Williams (la cui arte è stata presentata qui solo in piccolissime parti, quindi c'è ancora molto da scoprire).

Il percorso artistico di Christopher Williams

Christopher Williams è nato nel 1956 a Los Angeles, California (USA) ed è cresciuto praticamente nel cuore dell'industria cinematografica e televisiva, che ha plasmato la sua futura produzione artistica. Suo nonno e suo padre lavoravano a Hollywood come artisti degli effetti speciali e spesso erano accompagnati al lavoro dal giovane Christopher. Ad esempio, ci sono prove dell'incontro di Christopher Williams con il regista emigrato tedesco Oskar Fischinger , che gli mostrò flip book e film di animazione astratti.

Christopher Williams si tenne lontano dal cinema e studiò arte negli anni '70 e all'inizio degli anni '80 al California Institute of Arts di Valencia, appena fuori Los Angeles, dove conseguì il BFA (Bachelor of Fine Arts) nel 1979 e il MFA (Master of Fine Arts) nel 1981. Studiò con la prima generazione di artisti concettuali della West Coast , tra cui Michael Asher, John Baldessari e Douglas Huebler, che insegnavano a Los Angeles.

Christopher Williams: vita pubblica, mostre, premi

Subito dopo la laurea, nel 1982, Williams tenne la sua prima mostra personale alla Jancar Kuhlenschmidt Gallery di Los Angeles. Proseguì su questa strada, con circa 10 mostre all'anno, in tutti i principali centri d'arte del mondo.

Ad oggi (aprile 2017), Christopher Williams può vantare circa 300 mostre pubbliche, tra cui ben 50 mostre personali e circa 250 mostre collettive. 92 di queste si sono svolte negli Stati Uniti, 64 in Germania, 21 in Francia, 18 in Austria e 12 in Inghilterra; le restanti mostre si sono tenute in altri paesi del mondo che ospitano importanti sedi artistiche nel campo dell'arte contemporanea.

L'arte di Christopher Williams è sempre accessibile nelle seguenti collezioni d'arte pubbliche:

• Germania : Collezione Haubrok Berlino, Museo Ludwig Colonia, Grässlin Art Space St. Georgen
• Italia : MAMbo Galleria d'Arte Moderna di Bologna
• Canada : Galleria d'arte dell'Università Carleton, Ottawa, ON
• Messico : Museo Jumex, Città del Messico
• Austria : Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig (MUMOK), Vienna
• Svizzera : Fotomuseum Winterthur, UBS Art Collection Zurigo
• Regno Unito : Tate Britain, Londra
• USA : Hammer Museum + MOCA Grand Avenue, Los Angeles CA, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC

• Nel 2005, Williams ha ricevuto la Guggenheim Fellowship dalla John Simon Guggenheim Memorial Foundation.
• Nel 2005 e nel 2006 ha ricevuto delle borse di studio dalla Foundation for Contemporary Arts che gli hanno permesso di lavorare liberamente e di partecipare a concorsi.
• premio PhotoBook Awards della Paris Photo–Aperture Foundation ha assegnato a Christopher Williams per il catalogo della mostra “The Production Line of Happiness” e “Christopher Williams: Printed in Germany”.

Il lavoro di Christopher Williams oggi e il futuro

Christopher Williams si è affermato come uno dei principali artisti concettuali della sua generazione , producendo un'opera ampia e incisiva utilizzando la fotografia come mezzo espressivo. Applica la sua vasta conoscenza della storia della fotografia e del cinema, dell'architettura e del design per formulare (più accanto che dietro la macchina da presa) un linguaggio visivo chiaro e ironico che critica la società tardo-capitalista, in cui nessuna immagine può essere ridotta al suo contenuto superficiale.

Dal 2008 insegna fotografia all'Accademia d'arte di Düsseldorf, ma Christopher Williams continua a lavorare e la sua arte viene ancora esposta in tutto il mondo, presto anche a Bruxelles e Londra:

• Dal 20 aprile 2017 al Centro WIELS per l'arte contemporanea di Bruxelles sarà allestita la mostra "Le musée absent", dove le opere di Christopher Williams potranno essere ammirate insieme a quelle di Francis Alÿs, Marcel Broodthaers, Marlene Dumas, Jimmie Durham, Jana Euler, Ellen Gallagher, Isa Genzken , Thomas Hirschhorn, Carsten Höller, Martin Kippenberger , Lucy McKenzie, Oscar Murillo, Felix Nussbaum, Gerhard Richter , Wolfgang Tillmans , Rosemarie Trockel , Luc Tuymans, Peter Wächtler e altri.
• La mostra personale “Christopher Williams – Open Letter: The Family Drama Refunctioned?” è aperta fino al 20 maggio 2017 presso la David Zwirner Gallery di Londra.

Christopher Williams insegna ai suoi studenti l'arte di creare illusioni precise utilizzando tecniche fotografiche; il titolo completo di "Erratum" dimostra, ad esempio, cosa bisogna considerare:

Errata corrige, AGFA Color (sovrasatura), Fotocamera: Robertson Process Model 31 580 Serial #F97-116, Obiettivo: Apo Nikkor 455 mm diaframmato a f90,
Illuminazione: 16.000 Watt Tungsteno 3200 gradi Kelvin, Pellicola: Kodak Plus-X Pan ASA 125, Kodak Pan Masking per contrasto e correzione del colore, Sviluppatore pellicola: Kodak HC 110 Dilution B (1:7), utilizzato a 68 gradi Fahrenheit, Tempi di esposizione e sviluppo (in minuti):, Sviluppo esposizione, Filtro rosso Kodak Wratten PM25 2'30 4'40, Filtro verde Kodak Wratten PM61 10'20 3'30, Filtro blu Kodak Wratten PM47B 7'00 7'00,
Carta: Fujicolor Crystal Archive Type C Glossy, Chimica: Kodak RA-4, Processore: Vassoio, Tempi di esposizione e sviluppo (in secondi), Esposizione Sviluppo Filtro Rosso Kodak Wratten #29 8, Filtro Verde Kodak Wratten #99 15'5 1'10 a 92 gradi Fahrenheit, Filtro Blu Kodak Wratten #9830'5, 7 ottobre 2000"

Solo l'artista stesso non viene menzionato, il che fa parte del "concetto di artista concettuale": Christopher Williams non scatta quasi più fotografie personalmente, ma ha delle messe in scena perfette nel linguaggio visivo della pubblicità create da studi fotografici professionali, ma sempre con un piccolo errore cruciale.

Williams insegna ai suoi studenti l'arte di creare illusioni perfette, affinché diventino capaci di metterle in discussione e distruggerle.

Christopher Williams potrà trasmettere questa capacità anche in futuro agli attenti osservatori della sua arte: il preciso secondo sguardo che rivela ciò che si cela dietro la bella e liscia superficie.

In tempi di fake news e di fiducia sempre minore nei media come informatori designati del pubblico, questi non sono metodi per avvicinarsi all'arte, ma tecniche che possono aiutare le democrazie a sopravvivere...

Lina Sahne

Autore appassionato con un vivo interesse per l'arte

www.kunstplaza.de