Art-o-Gram: Picasso – L'artista, la vita e l'amore – Scena 1

La vita di Picasso e i suoi amori, in particolare per quanto riguarda il rapporto di Picasso con le donne, sono un argomento infinito su cui seri storici dell'arte e femministe agitate, indignati borghesi e fantasiosi autori di libri di cucina, confusi scienziati sociali e invidiosi giornalisti scandalistici hanno commentato in modo esaustivo, probabilmente da ogni prospettiva immaginabile.

Lo stile di vita dell'artista e le sue relazioni con le donne sono già stati analizzati a sufficienza, e probabilmente non è poi così importante chi condivide quale letto con chi, perché e quando.

Tuttavia, un esame completo di Picasso non può prescindere dal considerare il suo stile di vita e i suoi amori : entrambi sono tasselli del puzzle della personalità di Picasso e ne hanno influenzato l'arte. Pertanto, quello che segue è uno schizzo in sette scene del lato privato dell'artista : una vita vissuta intensamente.

Scena 1: Stile di vita insolito, sempre una festa per alcuni media

Le it girl non sono le uniche ad avere un'aria calda

Ma anche molti artisti, e certamente non solo del nostro secolo. Proprio all'inizio del XX secolo, nel 1900, Picasso visitò per la prima volta la città, che sarebbe diventata la sua residenza più frequente fino alla fine della Seconda Guerra Mondiale. Viaggiò con l'amico Casagemas all'Esposizione Universale di Parigi e lì, come nelle città in cui aveva vissuto in precedenza, Barcellona e Madrid, scoprì immediatamente la parte della città dove la vita prosperava davvero e dove convergevano gli artisti d'avanguardia.

L' "Esposizione Universale del 1900 ", l'evento mediatico mondiale dell'epoca, attirò a Parigi la cifra incredibile di 48 milioni di visitatori. Il maggior numero possibile di questi visitatori si accalcò negli hotel in parte di nuova costruzione lungo le rive della Senna, nel centro della città, mentre un'ampia parte trovò alloggio lungo il percorso verso il secondo sito espositivo, nella cittadina di Vincenne, a sud-est di Parigi.

Picasso, d'altro canto, si trasferì nel famigerato sobborgo settentrionale di Parigi, Montmartre , luogo di nascita della Comune di Parigi e patria degli artisti parigini del XIX secolo; lì avrebbe condiviso per un certo periodo uno studio con Casagemas.

Questa apparizione del diciannovenne Picasso a Parigi mostra qualcosa che si sarebbe ripetuto continuamente nella vita di Picasso: ovunque vada, Picasso trova sempre rapidamente il "punto caldo" urbano in cui si verifica il rispettivo sconvolgimento culturale: è sempre "nel mezzo di esso" .

Quando era a Parigi e viveva, ad esempio, nella casa degli artisti Bateau-Lavoir a Montmartre, la sua vita era tutt'altro che tranquilla: a Montmartre, numerosi artisti vivevano in libertà, senza freni e a basso costo, circondati da cabaret, sale da ballo e piccoli ristoranti, e negli studi/appartamenti degli artisti si tenevano feste frequenti e piuttosto sfrenate.

Nel 1908, ad esempio, Picasso organizzò una grandiosa festa in onore di Henri Rousseau , di cui si parlò così a lungo da acquisire un'importanza storico-artistica. Un'imponente schiera di artisti si riunì nello studio, che era stato trasformato in un fienile. "Tutti avrebbero dovuto essere splendidamente blu", e la festa non terminò finché il sole non fu già sorto nel cielo.

I media dipingono le immagini come vogliono

A volte, non solo una festa sfuggiva completamente al controllo, ma i media venivano anche investiti da storie potenzialmente scandalose. Anche a quei tempi, le celebrità coinvolte in modo infondato e sospettate del loro "stile di vita bohémien" erano spesso oggetto di inchieste giornalistiche.

circa 100 anni fa, Picasso si ritrovò al centro di uno degli scandali dell'epoca , uno scandalo che riguardava il furto di quello che probabilmente era il ritratto di donna più famoso al mondo, il cui risultato più sconvolgente fu la scoperta che il Louvre era quasi un negozio self-service per ladri a quel tempo.

Nell'estate del 1911, la Gioconda scomparve dal Louvre. Picasso e il suo amico Guillaume Apollinaire si erano guadagnati la reputazione a Parigi di essere incapaci di resistere alle belle donne; tuttavia, Apollinaire fu ufficialmente sospettato perché furono trovate in suo possesso due maschere di pietra rubate dal Louvre.

Apollinaire l'aveva acquistato da un coinquilino, e Picasso l'aveva acquistato da Apollinaire. In ogni caso, Apollinaire fu arrestato e testimoniò il coinvolgimento di Picasso, che ora si trovava al centro della frenesia mediatica che circondava il furto del secolo.

Ci furono molti tira e molla. Il coinquilino (Géry Pieret) rubò un'altra statua dal Louvre e la consegnò al quotidiano "Paris-Journal", solo per dimostrare che la sicurezza del museo non era delle migliori. Il quotidiano offrì 50.000 franchi a chiunque fosse riuscito a recuperare la Gioconda, e Apollinaire e Picasso alla fine consegnarono le loro sculture al "Paris-Journal".

Picasso fu semplicemente interrogato e il caso contro Apollinaire fu infine archiviato per mancanza di prove. Il vero ladro era un corniciaio italiano che aveva lavorato al Louvre. La Gioconda riemerse a Firenze nel dicembre del 1913. Fino ad allora, la stampa si era divertita molto e Picasso aveva avuto molti problemi con il caso.

Durante i due anni e mezzo in cui la Gioconda è rimasta perduta, sono stati venduti ai collezionisti in totale otto falsi della Gioconda.

Esistono versioni della storia secondo cui tutti i furti registrati in relazione allo scandalo sarebbero stati commessi solo per dimostrare le enormi lacune nella sicurezza del sistema antifurto del Louvre.

Si dice che Guillaume Apollinaire sia stato accusato in primo luogo perché faceva parte di un gruppo di artisti fortemente critici nei confronti del tipo di arte museale stantia rappresentata dal Louvre: Apollinaire aveva firmato un manifesto in cui minacciava di bruciare il Louvre ".

La versione successiva della storia vedeva il vetraio italiano Perugia come un devoto salvatore dell'arte nazionale: si diceva che avesse rubato la Gioconda perché credeva che fosse stata illegalmente rapita da Firenze da Napoleone e, "rimpatriandola", voleva solo fare il suo dovere di patriota.

Documentario TV: Picasso e le donne – Il maestro del gioco

Picasso e le donne – Il maestro del gioco Un film di Jacqueline Kaess-Farquet Produzione: BR 1997, serie Lido Registrazione: BR 27.06.2010

I media e gli sconosciuti

Molto più interessante dello scandalo in sé è il modo in cui, allora come oggi, lo si racconta, a volte in modo smisuratamente sprezzante e disinteressato.

Picasso fu duramente criticato dalla stampa dell'epoca e il suo stile di vita fu descritto come completamente disinibito, eccessivo e pericoloso. E – difficile da credere – chiari echi di ciò si possono ancora trovare nei resoconti dei media odierni su Picasso e Apollinaire e sul furto della Gioconda.

Ad esempio, si afferma (nel XXI secolo!) che, sebbene la storia che circonda il furto della Gioconda sia molto particolare, probabilmente non lo è per persone con uno stile di vita all'avanguardia come Apollinaire e Picasso . Con questo, l'autore dà semplicemente per scontato che "le persone con uno stile di vita all'avanguardia" trovino gli atti criminali del tutto normali. Poveri artisti che vivono accanto a vicini che la pensano così, e probabilmente non passerà molto tempo prima che il guardiano del quartiere venga reintegrato...

Secondo uno scienziato che ha scritto un articolo su Picasso (sempre nel XXI secolo!), egli credeva di condurre una vita eccentrica perché, nel tempo libero, incontrava gli amici nei caffè e discuteva di pittura, letteratura, musica, filosofia e degli ultimi sviluppi in campo scientifico e tecnologico.

Ci chiediamo con ansia che tipo di vita conduca questo scienziato…

Picasso e Apollinaire furono anche ferocemente derisi perché temevano con grande timore l'arresto da parte delle autorità parigine. Il contesto di questa paura non è affatto divertente, soprattutto se si è già inorriditi da molti aspetti della copertura mediatica odierna che denigrano i rifugiati provenienti da paesi stranieri.

Già a quei tempi, il fenomeno dell'isolamento timoroso dei membri di un gruppo di persone dal mondo esterno era ben noto. Questo gruppo di persone poteva essere una nazione (un gruppo unito dalla caratteristica della nazionalità), la popolazione di una città che si definisce residente di quella città, o una comunità di villaggio molto unita (una squadra di calcio, i tifosi abituali di una squadra, una classe scolastica, gli orticoltori nell'angolo "dove la volpe e la lepre si danno la buonanotte"...).

Anche allora, all'interno di questo gruppo, c'erano o i privilegiati che volevano mantenere il loro status denigrando i nuovi arrivati, o i più svantaggiati che, per paura di perdere ciò che restava della loro ricchezza, si rifiutavano di consentire agli estranei di entrare nel loro gruppo. Anche allora, c'erano organi di stampa che sostenevano entrambe le parti per il gusto di fare notizia.

Così, a Parigi all'inizio del secolo scorso, si notavano evidenti segni di razzismo . Apollinaire era conosciuto con il soprannome di "Macaroni wog" (wog = persona non bianca), e tutti gli immigrati attorno ad Apollinaire e Picasso potevano riferire di occasionali e feroci attacchi razzisti, provenienti principalmente dalla stampa e dalla "créme de la crème" della società parigina.

Se siete interessati a saperne di più su come e con quale rapidità si sviluppa un simile atteggiamento contrario alla dignità umana, vorremmo attirare la vostra attenzione su un reportage emozionante e molto bello, trasmesso per la prima volta nel luglio 2014 (e da allora trasmesso ripetutamente) su ZDFNeo :

“The Racist in Us” aiuta a comprendere in modo rabbrividente, guardalo su blog.zdf.de/ .

I media e i fatti

Ci sono state molte versioni della storia del furto della Gioconda, in cui sono state scritte e pubblicate innumerevoli verità completamente diverse. I resoconti mediatici di quell'epoca potrebbero quindi servire come inizio di una breve lezione sull'importanza della verità e dei fatti verificabili nell'informazione mediatica, e i resoconti mediatici odierni come prova che questa importanza non è migliorata negli ultimi 100 anni.

Anche i resoconti odierni sul furto della Gioconda sono sorprendenti per la loro sorprendente accettazione acritica delle "rappresentazioni fattuali", ad esempio quando un articolo riporta che Vincenzo Perugia si fece rinchiudere al Louvre, tolse la Gioconda dalla cornice, la nascose nei suoi abiti da lavoro e la trasportò fuori dal museo senza essere contestato.

La Gioconda non è dipinta su una tela arrotolabile, ma su un robusto pannello di pioppo. Oggi, in questi casi, si utilizza legno di pioppo spesso almeno 2 cm; in passato, i materiali erano più sontuosi quando si trattava di commissioni eccezionali come un "ritratto per l'eternità". La Gioconda, inoltre, non è un dipinto di piccole dimensioni, come spesso si sostiene, ma piuttosto un dipinto di piccole dimensioni per gli standard del XVI secolo.

Secondo la percezione odierna, la Gioconda, con la sua superficie di immagine di appena mezzo metro quadrato, non è più certamente una miniatura e, soprattutto, questo pannello di legno spesso 77 cm × 53 cm con pittura a olio è semplicemente un pezzo imponente, per cui sembra piuttosto improbabile che qualcuno lo nasconda semplicemente in abiti da lavoro (di solito attillati).

I media e gli eventi

Un altro parallelo con la stampa odierna è la convinzione, spesso espressa, che sia stato proprio il clamore suscitato da questo furto d'arte a elevare la Gioconda a un'opera d'arte di eccezionale valore. Ci sono artisti che oggi starebbero ancora lavorando nelle loro stanze degli hobby se non avessero scatenato un imponente spettacolo mediatico attraverso un "evento" che aveva ben poco a che fare con la loro arte (e l'arte di questi artisti è spesso più spettacolo che arte).

Già alla prima Biennale di Venezia del 1895, un pittore italiano ipotizzò che l'intera manifestazione "fosse solo una speculazione maligna per trarre profitto dagli albergatori e dalle compagnie ferroviarie", e tale speculazione non fu certamente espressa solo in relazione all'evento veneziano.

“Evento” è tra virgolette perché questo è esattamente il significato originale della parola: la parola inglese event significa semplicemente “accadere”, e una sensazione corrispondente spesso si insinua negli osservatori lucidi di un evento: si tratta di qualcosa che accade, qualsiasi cosa, con o senza significato, l’importante è che i media ne parlino.

Ma almeno gli artisti che organizzano gli eventi continuano a fare arte una volta che il clamore mediatico li ha resi famosi, mentre noi dobbiamo sopportare file e file di fastidiose ragazze con i loro caratteristici cuccioli in braccio, fastidiose ragazze con le loro caratteristiche borse, fastidiose ragazze con i capelli biondi e scuri e l'eloquenza sotterranea come marchio di fabbrica, fastidiose ragazze con i loro caratteristici fondoschiena prosperosi, fastidiose ragazze con le loro caratteristiche labbra a becco d'anatra e fastidiose ragazze con nomi lunghi senza un marchio di fabbrica, che semplicemente non fanno altro che essere lì e infastidirci quasi inevitabilmente con la loro vista.

Consideri un ritorno al Medioevo femminista il fatto che un'autrice non menzioni qui nessun ragazzo fastidioso? Aveva intenzione di farlo, ma l'autrice stava cercando di sottolineare che si può diventare famosi senza alcuna parvenza di intelligenza E senza alcuna produttività, e semplicemente non riusciva a pensare a un protagonista maschile: diventano tutti presentatori, quindi producono qualcosa.

I media e la conoscenza personale

È anche sorprendente quanto bene alcuni autori sappiano cosa Picasso sapeva e cosa non sapeva:

Qualcuno sostiene che Picasso non avesse certamente alcuna inclinazione per la matematica e che, intorno al 1907, sapesse di Einstein quanto qualsiasi altro artista.

Sembra dubbio: Picasso era noto per trascorrere il suo tempo libero nei caffè parigini intorno a Montmartre. Questi caffè erano i centri intellettuali della città; la gente non ci andava per mangiare dolci (o anche solo per essere "visti"), ma piuttosto per la cultura del caffè nel senso originale del termine: sedersi per ore a bere un caffè, con tutti i quotidiani più importanti disponibili gratuitamente e vivaci discussioni tra i tavoli.

Dal 2011 la cultura del caffè è patrimonio culturale immateriale dell'UNESCO come "cultura del caffè viennese" e, anche se i viennesi meritano certamente il merito di aver mantenuto viva questa cultura, non ne sono stati i fondatori.

Le prime caffetterie aprirono nel XII secolo alla Mecca, proprio al centro della Penisola Arabica. Nel 1554, le caffetterie erano arrivate a Istanbul e quindi nel continente europeo. Intorno al 1650, aprirono caffetterie a Venezia, Oxford e Londra, nel 1685 a Vienna e nel 1686 a Parigi la prima vera e propria caffetteria (permanente).

questo Café Procope , con il suo ambiente elegante ma accogliente e le numerose proposte legate al caffè, a diventare un popolare luogo di incontro per la società e un forum di discussione per scrittori e filosofi. La cultura del caffè fu quindi di fatto "inventata" a Parigi come piattaforma per osservare la vita intellettuale.

Picasso si sentiva a suo agio su questa “piattaforma di osservazione” e assorbiva con entusiasmo gli stimoli intellettuali; la sua “Bande à Picasso”, comprendeva non solo artisti d’avanguardia, ma anche scrittori, giornalisti e persone interessate alla scienza e alla matematica.

Venivano trattati gli ultimi sviluppi in queste scienze, così come gli ultimi eventi nel mondo dell'arte; erano disponibili per la lettura riviste scientifiche popolari dell'epoca e recensioni di libri scientifici, così come l'intera gamma di quotidiani.

Esistono addirittura prove esplicite che le ultime scoperte in fisica fossero oggetto di discussione anche in questo circolo artistico; il bestseller di Gustav Le Bon, "L'Évolution de la Matière", , in cui l'autore attribuiva ogni tipo di radiazione al decadimento degli atomi e metteva in dubbio l'esistenza della materia stabile, è stato tramandato con citazioni come argomento di discussione.

Proprio in questo anno, il 1905, Einstein presentò quattro pubblicazioni su vari argomenti, ciascuna delle quali meritevole del premio Nobel: l'ipotesi dei quanti di luce, la conferma della struttura molecolare della materia attraverso il "moto browniano", la spiegazione teorica quantistica del calore specifico dei solidi e i due lavori passati alla storia come teoria della relatività speciale.

Con queste opere, Einstein del 1905 l'annus mirabilis (anno miracoloso) della fisica e, anche se non è possibile stabilire con certezza quando questo termine, che è una considerazione retrospettiva, sia stato pronunciato per la prima volta, questa "esplosione di genio" fu certamente un argomento di conversazione tra gli interessati e altrettanto certamente giunse a Parigi ben prima del 1907: i grandi centri della scienza e della cultura di allora si trovavano per lo più nelle grandi città europee e mantenevano stretti contatti tra loro.

Sapendo tutto questo, è molto più probabile che Picasso, , conoscesse Einstein nel 1907 piuttosto che non lo conoscesse; inoltre, ci sono poche ragioni per etichettare gli artisti cosmopoliti e interessati al mondo nella cerchia di Picasso come ignoranti e disinformati.

La visione denigratoria della “Bande à Picasso” fornisce probabilmente un quadro più chiaro della mente del giornalista che del livello di informazione di Picasso.

Ecco perché i pensatori più generosi classificano le capacità intellettuali di Picasso in modo fondamentalmente diverso e vedono nelle discussioni sulla matematica e sulla scienza una delle basi per l'emergere del cubismo , che Picasso lanciò "Les Demoiselles d'Avignon"

I media e le iniziative creative

Uno dei segreti dello straordinario successo di Picasso è che non considerava arte e scienza come opposti reciprocamente esclusivi. Anche altre menti creative percepiscono arte e scienza come non così diverse nel loro modo di pensare, perché dietro la creazione di entrambe le discipline si cela un processo fondamentalmente creativo.

Per scoprire o creare qualcosa di nuovo, ogni creatore (artista o ricercatore) deve analizzare ciò che già esiste e comprenderne i principi fondamentali; solo allora avrà una comprensione sufficiente per sviluppare approcci veramente nuovi.

Solo una curiosità onnicomprensiva consente l'ispirazione che crea davvero qualcosa di nuovo. Un esempio attuale è il programma "artist in residence" lanciato dal CERN , l'Organizzazione Europea per la Ricerca Nucleare, nel 2011. Il CERN mira a riunire artisti e fisici e, a tal fine, accoglie artisti da tutto il mondo nei laboratori del CERN vicino a Ginevra, dove collaborano con i fisici e scambiano idee.

È normale che tali approcci compaiano raramente nella copertura mediatica mainstream. Attualmente vediamo numerosi esempi dei risultati che sviluppi poco ispirati producono nel business di Internet, e i media ne parlano con entusiasmo e piacere, così come dei loro successi:

Nel settembre 2014, un "social network" (una piattaforma di autoespressione con poche funzioni) valeva quanto due terzi del bilancio federale tedesco, un venditore di scarpe online valeva ancora 600 milioni e una specie di macchina per popcorn per start-up, che produce più di queste piattaforme di vendita monopolistiche come altri producono popcorn, si dice che valga più della Lufthansa dopo la sua IPO.

Picasso commentò il tema di "affrontare la vita attraverso l'uso del computer" :

"I computer sono inutili. Possono solo fornire risposte."

(disponibile su www.zitate-online.de/ ).

La citazione risale al 1946 e Picasso non solo ha dimostrato di essere molto informato sugli ultimi sviluppi tecnologici, ma ha anche sottolineato una prospettiva di fondamentale importanza, qualcosa che i media, che classificano questa citazione tra le "famose previsioni errate" sui computer (ad esempio, "I computer sono inutili", Sueddeutsche.de ), semplicemente non sono riusciti a comprendere:

I computer possono svolgere qualsiasi tipo di compito (più velocemente degli esseri umani), ma gli esseri umani devono rimanere responsabili; devono definire questi compiti, compresi i vincoli etici e morali che i computer non possono imporre da soli, proprio come un'arma non può.

La comunicazione tramite i social network può certamente connettere le persone; tuttavia, la capacità di dire al computer cosa fare con determinati dati e come è un prerequisito per mantenerne il controllo. Chiunque affidi i propri dati a società terze che li elaborano in un modo che ignora e non può comprendere, rinuncia al controllo e, a seconda della quantità di dati, al controllo sulla propria intera vita.

Picasso, naturalmente, non è stato solo il prototipo di una persona che, con la sua vita (e con i suoi cari, che sono oggetto delle prossime scene di questo articolo), ha fornito magnifici modelli ai media, più interessati al profitto che al vero giornalismo.

C'è molto altro da raccontare su di lui. "Art-o-Gram: Picasso - Una lunga vita per l'arte" di Kunstplaza riassume la sua vita, mentre "Art-o-Gram: Picasso - Nato per essere un artista" "Art-o-Gram: Picasso - Un artista e tre guerre" che la vita di Picasso, purtroppo, non è stata fatta solo di feste folli. "Art-o-Gram: Picasso - L'arte famosa e il suo segreto", "Art-o-Gram: Picasso - Una garanzia per le classifiche migliori" e "Art-o-Gram: Picasso oggi" esplorano la sua arte e il suo impatto fino ai giorni nostri.