Art-o-Gram: Picasso – L’arte famosa e il suo segreto – Tesi 5-7

L'artista "in sé e per sé": non è raro che venga in mente Picasso quando si fa un'affermazione del genere. Gli appassionati d'arte non si limitano ad accettare questa immagine del cervello e questo status, ma si chiedono piuttosto perché a Picasso sia stato assegnato questo ruolo.

Si potrebbe passare un intero corso d'arte a cercare la risposta, ma anche poche teorie possono dare ai curiosi un indizio sul perché l'arte di Picasso sia così famosa e quale segreto si celi dietro:

Tesi 5: Riorganizza semplicemente il dipinto e impara ancora di più

L'ultima sezione di questo articolo ha discusso di come il segreto del successo di Picasso abbia certamente a che fare con il fatto che non si è mai adagiato sugli allori, ma che, fin da giovane artista, era costantemente alla ricerca di un proprio stile. E che Picasso non aveva paura di sperimentare ripetutamente cambiamenti radicali nel suo stile in questa ricerca, indipendentemente dal fatto che i suoi potenziali clienti li apprezzassero, e che di solito aveva ragione nel farlo.

C'è una ragione per cui ha continuato ad avere ragione per quasi tutta la vita: solo chi sviluppa costantemente se stesso e le proprie conoscenze può avere ragione a lungo termine, ed è esattamente ciò che ha fatto Picasso per tutta la vita:

Impara, sempre oltre, sempre di più…

Il successivo dipinto famoso nell'elenco degli esempi presentati all'inizio di questo articolo è quello delle donne di Avignone: "Les Demoiselles d'Avignon" del 1907 è stato a lungo riconosciuto "dipinto chiave del modernismo classico".

Picasso creò un linguaggio visivo senza precedenti nell'intera storia della pittura occidentale. "Le Demoiselles" rappresenta una svolta, incorporando tutte le idee che all'epoca convergevano verso uno stile pittorico cubista: con questo dipinto, Picasso inaugurò il Cubismo .

In preparazione di questa composizione, ha riflettuto e sezionato la tradizione artistica europea dalle sue radici, iniziando dall'arte arcaica, e poi ha studiato i grandi maestri attraverso i secoli: da Uccello (1397-1472), Piero della Francesca (1420-1492), El Greco (1541-1614), Poussin (1594-1665) a Ingres Cézanne che Picasso ammirava e la cui opera tarda aveva una struttura ritmica "veramente cubista".

A partire dagli elementi che aveva trovato, Picasso sviluppò un nuovo linguaggio artistico, non limitandosi a rompere con la tradizione per creare qualcosa di nuovo. Piuttosto, si preoccupò di distruggere le convenzioni, l'accordo acritico su cosa fosse l'arte e come dovesse essere.

Le Demoiselles rappresentano quindi una riflessione unica sulla pittura, sull'arte e sulla sua bellezza, e secondo molti intenditori d'arte una riflessione più profonda e approfondita di quanto non sia mai avvenuta in qualsiasi altra opera della pittura europea.

Ciò che i contemporanei non riconobbero immediatamente fu che l'espressione pittorica delle Demoiselles fu inizialmente descritta come un linguaggio deforme, oppure furono classificate come assire o egiziane. Nel complesso, le opere realizzate da Picasso nel periodo 1907-1908, che lui stesso definì "periodo nero" (che significa "influenza africana"), suscitarono piuttosto perplessità.

Come spesso accade quando qualcuno propone qualcosa di fondamentalmente nuovo ed è un po' più veloce dei suoi contemporanei... il ruolo del dipinto come opera chiave nella storia dell'arte moderna è ormai indiscutibilmente riconosciuto, così come la sua importanza di vasta portata per il successivo sviluppo della pittura.

In questo dipinto, Picasso utilizzò molti elementi della rappresentazione artistica in un modo completamente nuovo, tra cui la divisione delle forme del corpo in aree rappresentative distinte, e osò fare una svolta quasi senza precedenti: nel dipinto "Les Demoiselles d'Avignon", abbandonò la prospettiva centrale, che era stata considerata una delle conquiste più significative nella rappresentazione artistica fin dal Rinascimento.

Picasso raffigura le cinque donne del dipinto da più prospettive contemporaneamente. Lo ha fatto dopo mesi di studio della forma e, così facendo, segue una delle correnti di pensiero più moderne del suo tempo: la sua attenzione alla simultaneità in pittura risale allo stesso periodo in cui Einstein affrontò questo problema in fisica.

Le "Demoiselles", viste con sospetto o rifiuto dai contemporanei, covarono a lungo nello studio di Picasso. Furono presentate per la prima volta al pubblico (presumibilmente altrettanto irritato) nel luglio del 1916 alla mostra "Art Moderne en France", e furono infine acquistate direttamente dallo studio di Picasso dallo stilista e collezionista d'arte Jacques Doucet nel 1924.

E ancora una volta Picasso aveva ragione

Poco più di un decennio dopo, divenne chiaro che Doucet aveva dimostrato un buon istinto quando acquistò le "Demoiselles". Nel 1939, il dipinto fu acquistato dal patrimonio di Doucet per 28.000 dollari dal Museum of Modern Art di New York, su richiesta della lungimirante mecenate (e co-fondatrice del MoMA) Lillie P. Bliss. Nel 2005, Heinz Berggruen 13,7 milioni di dollari per uno dei primi studi di Picasso sulle "Demoiselles", una gouache.

Picasso fu così deluso dalle reazioni dei suoi amici e critici dopo aver completato il dipinto che lo tenne nel suo studio con la tela rivolta verso il muro. A differenza di altri geni sottovalutati, tuttavia, ebbe almeno modo di sperimentare il riconoscimento per il successo espresso in quest'opera più avanti nella vita, e il dipinto gli portò persino un importante beneficio immediato:

In relazione al clamore suscitato dal dipinto, Picasso conobbe Daniel-Henry Kahnweiler . Il giovane gallerista franco-tedesco le opere di Picasso per la prima volta nel 1907. Georges Braque , coetaneo e affascinato da idee simili. Insieme a lui, fondò il Cubismo negli anni successivi.

Il dipinto "Les Demoiselles d'Avignon" rappresenta un'altra caratteristica eccezionale di Picasso: ha trascorso tutta la sua vita a imparare, e ha desiderato disperatamente imparare per tutta la vita. "Questa apertura a ogni nuova intuizione, a ogni nuova esperienza, sia esterna che interna, è l'essenza dell'uomo moderno", riconobbe Picasso poco prima dei luminari della cultura del XXI secolo.

E anche all'età di 26 anni, ebbe il coraggio di seguire con fermezza le intuizioni che aveva acquisito attraverso il suo lavoro: la prospettiva centrale era stata sacrosanta per i pittori successivi fin dalla sua "invenzione" da parte di Brunelleschi e dalla sua manifestazione da parte di grandi pittori come Giotto e Dürer; abbandonarla era un rischio reale.

… e impara dagli insegnanti giusti

Picasso evitò sempre di rivolgersi a istituti e persone che avrebbero scoraggiato gli studenti dall'apprendere. E quando ciò accadeva, completava rapidamente e con successo i compiti necessari e poi si dedicava a ciò che lo avrebbe fatto progredire: studio autonomo, confronto con esperti del settore e viaggi.

Questo apprendimento costante è la vera ragione per cui è riuscito a esprimere molti dei suoi talenti: ad esempio, ha prima imparato a vedere con grande precisione e poi ha iniziato a esplorare questa visione anche spazialmente.

Così, pur essendo uno scultore inesperto, fu in grado sculture che avrebbero avuto una profonda influenza sulla scultura del XX secolo . Picasso non nutriva grandi ambizioni per questa scultura, ma considerava semplicemente le opere tridimensionali come un banco di prova per la sua pittura, e sperimentò così bene che le opere ispirarono un'intera schiera di scultori contemporanei a ripensare il proprio lavoro.

Picasso visse fino a 91 anni e continuò a dipingere o a creare qualcos'altro di artistico, ma non perché fosse sempre così diligente, bensì perché rimase sempre curioso. Picasso ci ha lasciato un corpus di opere che ci fanno subito lacrimare di stupore quando le guardiamo.

Le sezioni precedenti di questo articolo hanno già svelato parte del segreto del successo di Picasso: Picasso ha semplicemente raggiunto traguardi straordinari come artista, evolvendosi costantemente, riorientandosi costantemente e imparando nel corso della sua vita. Tuttavia, questo non è ancora sufficiente a spiegare il successo di Picasso "nella sua interezza", poiché ci sono altri componenti che saranno esplorati nelle prossime sezioni di questo articolo.

C'è molto altro di interessante da raccontare su Picasso: la sua vita è tanto interessante quanto ricca di emozioni ed è riassunta nell'articolo "Art-o-Gram: Picasso - Una lunga vita per l'arte". La sua formazione artistica è trattata in "Art-o-Gram: Picasso - Nato artista" . Le sue esperienze con le guerre e il loro impatto sul suo lavoro nell'articolo "Art-o-Gram: Picasso - Un artista e tre guerre" L'articolo "Art-o-Gram: Picasso oggi" tratta delle conseguenze del suo lavoro I record di Picasso sono discussi negli articoli "Art-o-Gram: Picasso - Una garanzia per le classifiche di alto livello" e nell'articolo "Art-o-Gram: Picasso - L'artista, la vita e l'amore" , ma con un'enfasi leggermente diversa.

Se stai imparando (o lavorando su) qualcosa che richiederà parecchio tempo e hai la sensazione di dover completare un altro compito almeno della stessa portata dopo ogni capitolo che impari (o ogni parte del lavoro che completi), lasciati confortare dalla seguente citazione di Picasso; lui conosceva quella sensazione:

La cosa peggiore è che niente è mai finito; non c'è mai un momento in cui puoi dire: ho fatto un buon lavoro, e domani è domenica. Non appena ti fermi, è ora di ricominciare tutto da capo. Puoi lasciare un dipinto da solo e decidere di non toccarlo più. Ma non puoi mai scrivere: fine.

L'artista "in sé e per sé": Picasso è il primo nome che viene in mente a molte persone quando si sente dire una cosa del genere. Gli appassionati d'arte non si limitano ad accettare questa immagine e questo status, ma si chiedono piuttosto perché a Picasso sia stato attribuito questo ruolo. Si potrebbe passare un intero corso d'arte a cercare la risposta, ma anche poche teorie possono fornire alle menti curiose un indizio sul perché l'arte di Picasso sia così famosa e sul segreto che la nasconde:

Tesi 6: L’arte di Picasso aiuta a comprendere

Finora, le cinque sezioni di questo articolo hanno già svelato alcuni dei segreti del successo di Picasso: un talento eccezionale fin dall'inizio, uno spiccato senso per i contatti giusti, una creazione artistica coraggiosa e in costante sviluppo, la mancanza di paura delle nuove direzioni e l'apprendimento continuo.

Ma c'è un altro motivo importante per cui Picasso è diventato così famoso: ci sono dipinti di Picasso che hanno aiutato molte persone a comprendere il loro mondo almeno un po' meglio:

“Guernica” – il dipinto contro la guerra più famoso al mondo

"Guernica" del 1937 è famoso perché Picasso tratta la guerra come un evento determinante della sua epoca. Riesce a catturare in modo così vivido gli orrori della guerra e lo shock causato dalla guerra che Guernica è ancora considerato il dipinto contro la guerra più significativo nella storia dell'arte.

In questa colossale composizione (349 x 777 cm, più di 27 metri quadrati di superficie pittorica), Picasso segue un percorso che Goya con i suoi "Desastres de la Guerra" : qui l'artista non si comporta più come un dipendente della nobiltà o del clero, raffigurando la guerra come una specie di gigantesco gioco con sfortunati perdenti, ma trattati equamente, da entrambe le parti, ma prende posizione, ponendo le vere vittime al centro dell'attenzione.

Picasso raggiunge questo obiettivo con un linguaggio visivo magistrale : in "Guernica", ha deliberatamente utilizzato forme molto universali e semplici, comprensibili a persone di tutto il mondo (quasi come un pittogramma). In questo modo, è riuscito a garantire che il messaggio di questo dipinto venisse compreso oltre la sfera culturale europea.

“Guernica” è un atto d’accusa politico che apre possibilità di azione

Con questo dipinto, Picasso creò una sorta di "arte di propaganda politica ", lanciando una dichiarazione profondamente politica senza servire particolari interessi politici, militari o religiosi. Con questo dipinto, egli semplicemente lamenta la guerra e la distruzione in modo radicale. Senza eroi, senza carnefici, senza un trionfo del bene.

Picasso raffigura l' apocalisse totale in tutta la sua crudeltà senza documentarne gli eventi. Secondo gli studiosi, è proprio attraverso questa generalizzazione senza commenti che rende l'orrore accessibile all'elaborazione emotiva. Pertanto, il dipinto offre un punto di partenza per la guarigione delle ferite psicologiche, poiché apre la possibilità di superare l'impotenza di fronte all'orrore.

Ma solo quando il superamento di questa paralizzata impotenza consentirà alle persone di sviluppare un atteggiamento consapevole contro la guerra, "Guernica" ottenere ancora di più: con "Guernica", Picasso ha presentato un'opera decisiva che ispira l'impegno umano contro la guerra.

È esattamente così che viene percepita “Guernica”, grazie alle sue ingegnose immagini in quasi tutto il mondo: la potente immagine contro la guerra è una delle immagini più pubblicate (“citate”), sia come stampa di giornale, murale, poster, graffiti o cartello, “Guernica” è servita anche da modello per numerose sculture.

In questo articolo sono stati affrontati molti degli elementi che hanno contribuito all'eccezionale status di Picasso tra gli artisti, ma mancano ancora due aspetti che saranno evidenziati nell'ultima sezione.

C'è altro da leggere su Picasso: nell'articolo "Art-o-Gram: "Picasso – una garanzia per il primo posto" i successi di Picasso vengono presentati "in cifre concrete", mentre " Art-o-Gram: Picasso – L'artista, la vita e l'amore" non parla solo dell'amore, ma anche del suo impatto sull'arte di Picasso.

saperne di più sulla formazione artistica di Picasso in "Art-o-Gram: Picasso - nato per essere un artista". "Art-o-Gram: Picasso - un artista e tre guerre", i suoi lunghi anni sotto la minaccia della guerra vengono esaminati in relazione alla sua arte. Nell'articolo "Art-o-Gram: Picasso oggi", potete scoprire, tra le altre cose, dove è possibile ammirare le sue opere d'arte oggi.

Infine, una citazione di Picasso che dovrebbe incoraggiarvi a guardare molte opere d'arte e a riflettere su cosa dovrebbe dire un'opera d'arte:

Sappiamo tutti che l'arte non è verità. L'arte è una menzogna che ci insegna a comprendere la verità, almeno la verità che noi, come esseri umani, possiamo comprendere. L'artista deve saper convincere gli altri della veridicità delle sue menzogne.

In questo senso, “imparare a vedere l’arte” non solo aiuta a riconoscere l’appello all’azione contro la guerra in un dipinto come “Guernica”, ma, al contrario, protegge anche dall’essere manipolati dalla “rappresentazione artistica”, ad esempio nella pubblicità, con conseguenze finanziariamente dannose.

L'artista "in sé e per sé": Picasso è il primo nome che viene in mente a molte persone quando si sente dire una cosa del genere. Gli appassionati d'arte non si limitano ad accettare questa immagine e questo status, ma si chiedono piuttosto perché a Picasso sia stato attribuito questo ruolo. Si potrebbe passare un intero corso d'arte a cercare la risposta, ma anche poche teorie possono fornire alle menti curiose un indizio sul perché l'arte di Picasso sia così famosa e sul segreto che la nasconde:

Tesi 7: Molte opere d'arte e molte arti

In questo articolo, avete già appreso molto sui motivi che Picasso e le sue opere così eccezionalmente famosi. In conclusione, vorrei affrontare due aspetti che hanno avuto un ruolo significativo nel Picasso un "mito" :

Un numero incredibile di opere d'arte

Nella prima sezione di questo articolo sono state elencate alcune delle opere "particolarmente famose" di Picasso , con l'aggiunta che l'elenco delle opere particolarmente famose potrebbe continuare a lungo. In effetti, è proprio così, e il numero di opere di Picasso contribuisce in modo significativo allo status di artista eccezionale di Picasso.

Guarda Picasso dipingere un capolavoro

L'ultima sezione ha appena presentato il leggendario dipinto contro la guerra "Guernica". Questo significa che questo articolo riguarda le opere di Picasso realizzate "Il piccolo picador" ) e il 1937 ( "Guernica"

Si tratta di opere d'arte realizzate nei suoi 47 anni di attività, 36 anni di "fare arte" si trovano dietro l'anno 1937 e anche prima di Picasso... Picasso visse fino a 91 anni, e di questi 91 anni ne trascorse 85 lavorando all'arte della pittura e 83 anni creando quadri che sono considerati opere d'arte.

Picasso 600 opere d'arte all'anno , ovvero 50 opere al mese, ovvero quasi due opere al giorno, o addirittura di più se si considera che solo per il dipinto "Les Demoiselles d'Avignon" sono documentati 809 studi preliminari.

Quando un infarto, l'8 aprile 1973, pose fine alla sua prodigiosa produzione, lasciò in complessivamente circa 50.000 opere d'arte Andy Warhol , ad esempio . Davvero impressionante!

Picasso “conosceva molte arti”

Per tutto il tempo, Picasso menzionato solo come pittore, ma un altro motivo del segreto del suo successo risiede nel fatto che non si limitò affatto alla rappresentazione pittorica:

Picasso modellò 20 donne nude sedute e 28 teste di donna (il che non significa che avesse scoperto il cervello femminile in quel periodo), 31 montaggi e 86 sculture moderne in metallo .

Realizzò stampe dal 1919 al 1930 e di nuovo dal 1945, litografie , una serie di cento stampe tra il 1930 e il 1937, dal 1935 una serie di incisioni di corride, nel 1949 la Colomba della Pace ( qui potete vedere una tipica colomba della pace di Picasso , ma ne ha dipinte molte), nel 1968 due grandi serie di incisioni sulla corrida, il circo e l'erotismo , e ancora e ancora arte commerciale , manifesti e illustrazioni di libri , immagini di calendari , cartoline e libri di musica .

Picasso progettò scene e costumi nel 1917 per i Ballets Russes di Sergej Diaghilev, nel 1919 per l'opera "Il cappello a tre punte" di Manuel de Falla, nel 1920 per "Pulcinella" di Igor Stravinskij e nel 1924 per il balletto "Les Aventures de Mercure" di Satie. Potete vedere alcuni dei suoi schizzi su picassocinefilo.wordpress.com .

Nella primavera del 1947, Picasso si trasferì in uno studio di ceramica e creò ninfe e fauni in argilla , decorò piatti e vassoi con toreri e donne, gufi e capre e, nel frattempo, inventò rapidamente una nuova massa di argilla bianca.

Nel 1949, insieme al fotografo Gjon Mili, vari dipinti di luce su carta fotografica , le cosiddette luminografie , in cui utilizzò una torcia elettrica come penna da disegno.

Dipingere con la luce – Picasso e i suoi luminogrammi

Picasso fu attivo anche in ambito letterario, lasciando decine di poesie e due opere teatrali , nel 1941 “Le Désir attrapé par la queue” (tradotta in tedesco da Paul Celan con il titolo “Come afferrare i desideri per la coda”) e nel 1948 “Les quatre petites filles” (Quattro bambine).

Anche se probabilmente hai bisogno di una piccola pausa Picasso dopo aver letto le sette sezioni di questo articolo, c'è ancora molto di interessante da raccontare su Picasso (vedi i link agli articoli correlati sopra).

Se ora ti sembra di avere una vaga idea del perché Picasso abbia avuto un successo così straordinario, ma non hai ancora la minima idea di come interpretare un determinato dipinto, lascialo andare, guarda l'arte e sii felice o infastidito, per usare le parole di Picasso:

Tutti vogliono capire l'arte. Perché non provare a capire il canto di un uccello? Perché amiamo la notte, i fiori, tutto ciò che ci circonda, senza volerlo veramente comprendere? Ma quando si tratta di un dipinto, la gente pensa di doverlo "capire".