Derrière les mystères de la Joconde se cache une histoire fascinante qui captive le monde de l'art depuis des siècles.
Le célèbre tableau de Léonard de Vinci , exposé au Louvre à Paris, attire des millions de visiteurs. Pourtant, le sourire de la Joconde demeure l'un des plus grands mystères de l'histoire de l'art. Cet article lève le voile sur ce que nous savons réellement de ce chef-d'œuvre et offre un éclairage nouveau sur les secrets qui entourent le portrait de la Joconde.
La Joconde, un chef-d'œuvre de l'histoire de l'art
La Joconde est sans conteste l'une des œuvres les plus importantes de l'histoire de l'art. Son sourire aux multiples facettes et son regard pétillant donnent presque l'impression que le spectateur prend vie.
La Joconde est probablement le tableau à l'huile le plus célèbre de l'histoire de l'art, créé par Léonard de Vinci
Le célèbre portrait, peint par l'artiste italien Léonard de Vinci, a traversé les siècles et continue de fasciner les visiteurs du monde entier. Il est conservé au prestigieux musée du Louvre à Paris, où il est admiré chaque année par des millions de personnes.
Le titre du tableau provient d'une erreur de frappe. Le titre correct serait « Monna Lisa » (traduit par « Madame Lisa ») ou, en italien, « La Gioconda » . – Ces deux titres dérivent du nom du modèle supposé : Lisa del Giocondo.
Ce portrait a été peint par le grand artiste Léonard de Vinci entre 1503 et 1506. On pense que la femme représentée est Lisa Gherardini , l'épouse du marchand florentin Francesco del Giocondo.
Léonard de Vinci, génie universel , était un homme aux multiples talents : ingénieur, philosophe et météorologue. Il fut également peintre de cour pour d'éminentes personnalités de son temps. Cependant, il acquit une renommée particulière pour ses œuvres représentant des femmes. Contrairement à d'autres artistes, il cherchait non seulement à saisir leur beauté, mais aussi à comprendre leur personnalité. Pour lui, l'essence même d'une femme se reflétait dans les mouvements de son corps harmonieux ; son apparence physique lui importait peu.
À la Renaissance, les peintures à l'huile étaient généralement réalisées sur toile afin de faciliter leur transport d'une demeure à l'autre. Or, la Joconde est peinte sur du bois de peuplier, un matériau extrêmement sensible aux variations de température. De par sa fragilité, le panneau s'est déformé au fil du temps, provoquant des craquelures dans la peinture.
C’est pourquoi le Louvre le portrait sous vitrine en 2005. Le verre protège l’œuvre précieuse (même en cas de projection de gâteau) et contribue à sa conservation. Le Louvre a également pris des mesures pour la protéger en régulant la température et l’humidité à l’intérieur de la vitrine.
Cependant, la Joconde n'a pas toujours été protégée par une vitre. En 1804, elle fut dévoilée au public dans la Grande Galerie du Louvre. Le tableau de Samuel Morse,« Galerie du Louvre », datant de 1833, représente la Joconde accrochée au mur, encadrée, aux côtés d'autres œuvres d'art célèbres.
Galerie du Louvre (1833), par Samuel Finley Breese Morse
L'identité de la Joconde demeure controversée à ce jour et est même mise en doute par certains experts. Cette controverse contribue au mystère qui entoure le tableau et a donné lieu à de nombreuses spéculations sur ses origines.
L'un des traits distinctifs de la Joconde est son sourire énigmatique , qui continue de fasciner les spectateurs. Cette expression mystérieuse a suscité de nombreuses spéculations. Certains y voient une profonde mélancolie, tandis que d'autres y perçoivent une subtile ironie.
Le sourire de la Joconde reflète l'extraordinaire capacité de Léonard de Vinci à saisir les émotions et les traits de caractère humains avec une précision inégalée.
Malgré toutes les spéculations et controverses, certains faits concernant ce chef-d'œuvre sont avérés. La Joconde était très prisée du vivant de Léonard de Vinci et a inspiré de nombreux artistes. Restaurée à plusieurs reprises au cours des siècles, elle est aujourd'hui mondialement reconnue pour sa qualité et sa beauté exceptionnelles.
La Joconde demeure une énigme qui continue de fasciner le monde de l'art. Son histoire, son identité et son sourire continueront d'émerveiller et d'inspirer les générations futures.
L'histoire de la création de la Joconde est tout aussi fascinante que le tableau lui-même.
Léonard de Vinci commença à travailler sur ce portrait vers 1503 et ne l'acheva que trois ans plus tard environ. Durant cette période, il consacra de nombreuses heures à étudier la Joconde et à saisir chaque infime détail de son expression faciale.
On pense qu'il l'a peinte dans son atelier à Florence avant de déménager en France et d'emporter le tableau avec lui, vraisemblablement à l'invitation du roi François Ier. Les archives historiques indiquent que l'artiste et érudit italien a apporté avec lui un portrait de femme lorsqu'il est venu séjourner au château du Clos Lucé (également connu sous le nom de Manoir du Cloux), près d'Amboise (le château de la Loire).
Il vécut à la cour jusqu'à sa mort en 1519 et, selon la légende, François Ier fut à ses côtés jusqu'à la fin.
Jusqu'à sa mort, il chérit avec amour son œuvre la plus précieuse, peaufinant les différentes couches de peinture pour harmoniser le teint avec le vermillon et ainsi imiter les vaisseaux sanguins. Le tableau représente son héritage créatif, un témoignage de son talent inégalé. Malgré son apparence dépouillée et sa simple robe, le regard de Mona Lisa transperce celui du spectateur d'une manière inimitable, tandis qu'elle-même demeure une énigme.
Selon le musée du Louvre, François Ier acheta le tableau à Léonard de Vinci en 1518. Pendant les cent années suivantes, la Joconde fut exposée au château de Fontainebleau. Puis, dans les années 1640, le roi Louis XIV la fit transférer au château de Versailles, où elle demeura jusqu'après la Révolution française.
Depuis la fin de la Révolution française, la Joconde fait partie de la collection du musée du Louvre , où elle captive chaque année environ 10 millions d'amateurs d'art du monde entier
Le choix d'un portrait comme sujet de ce chef-d'œuvre était inhabituel pour l'époque. La plupart des peintures du XVIe siècle étaient d'inspiration religieuse ou mythologique, mais Léonard de Vinci a délibérément choisi de peindre un simple portrait de femme.
Cela a fait de la Joconde une figure pionnière de l'histoire de l'art et a jeté les bases du développement du portrait en tant que forme d'art indépendante .
Les techniques employées par Léonard de Vinci pour créer la Joconde étaient également novatrices. Il utilisa la technique du sfumato pour créer des transitions douces entre les couleurs, établissant ainsi la profondeur et produisant une image réaliste. Cette technique, où les contours s'estompent délicatement, confère au portrait son atmosphère unique et crée l'impression d'une aura mystérieuse autour de la Joconde.
Malgré toutes ces informations, la création de la Joconde reste en grande partie un mystère. Il existe peu de documents sur le processus créatif de Léonard de Vinci, et l'identité exacte de la femme représentée demeure un secret.
Néanmoins, cette image est devenue un symbole du monde de l'art et continue d'être vénérée et admirée tant par les experts que par les amateurs d'art.
Un vol provoque une sensation
Bien que ce portrait vieux de 500 ans soit aujourd'hui mondialement connu, il n'est devenu célèbre qu'après son vol en 1911. En effet, le musée du Louvre ne s'est aperçu de sa disparition que 24 heures plus tard, lorsqu'un admirateur l'a repéré sur les murs.
La disparition de la Joconde, en raison de sa couverture médiatique excessive, a passionné le monde entier.
Le poète français Guillaume Apollinaire brièvement soupçonné, arrêté et emprisonné. Apollinaire accusa alors son ami Pablo Picasso , qui fut par la suite interrogé. Heureusement, tous deux furent rapidement acquittés.
Finalement, c'est Vincenzo Peruggia, employé du musée du Louvre, qui vola la Joconde le 21 août 1911. Lors de ce vol retentissant, il s'était fait enfermer dans le musée pour la nuit. Caché dans une armoire et, apparemment enveloppé dans sa blouse de travail, il déroba l'œuvre d'art sans se faire remarquer le lendemain.
Malgré les mesures de sécurité, un indice a été recueilli : une empreinte de pouce gauche sur une vitrine désignait le voleur – cependant, malheureusement, elle n’a pas été comparée aux informations disponibles sur le suspect à l’époque…
Les investigations policières ultérieures n'ont rien donné et le vol est resté non élucidé pendant plus de deux ans. Ce fut un immense scandale pour le Louvre, et le gouvernement fut contraint de limoger le directeur du musée.
Pendant plus de trois semaines, cette histoire a fait la une de tous les journaux. De nombreux citoyens ont afflué au Louvre pour examiner le trou béant dans le mur, tandis que des vendeurs ambulants proposaient des cartes postales et des reproductions de la Joconde de Léonard de Vinci.
Musée du Louvre, espace vide dû à l'absence du portrait de la Joconde par Giocondo après son vol en 1911. Par Vincenzo Perrugia. @Alfio
Pour combler convenablement cette lacune au musée, le tableau de Raphaël, Baldassare Castiglione, accroché ; il était fortement inspiré par l'influence de l'œuvre célèbre.
En mars 1912, le musée du Louvre acquit La Femme à la perle , l'un des hommages modernes les plus célèbres au chef-d'œuvre de Léonard de Vinci, la Joconde. À partir de 1913, cette œuvre ne figura plus au catalogue du musée du Louvre à Paris.
Heureusement, les autorités ont pu récupérer la Joconde en 1914 lorsque Peruggia a tenté de la vendre à un marchand d'art italien. Il a affirmé que son geste était motivé par le désir de restituer l'œuvre à son pays d'origine.
La controverse autour de l'identité de la Joconde
L'identité de la Joconde a toujours suscité la controverse et alimenté de nombreuses discussions et spéculations. Ce portrait de Léonard de Vinci, exposé au Louvre à Paris, jouit d'une grande popularité depuis des siècles et continue de fasciner.
Qui était cette femme mystérieuse au sourire énigmatique ?
Au fil des ans, de nombreuses théories ont émergé pour tenter de révéler l'identité de la Joconde.
La théorie de Lisa del Giocondo
La version la plus répandue raconte que le commanditaire de l'œuvre de Léonard de Vinci était un noble florentin. Ce noble, Francesco del Giocondo en 1495 LisaGherardini. Le nom du petit tableau, qui mesure 77 x 53 cm, tire son origine de cette histoire.
Le couple se maria en 1495 ; Lisa avait alors 16 ans et Francesco presque le double de son âge. D’après les historiens, les Gherardini étaient une famille fortunée grâce à leurs terres dans le Chianti (région viticole de Toscane). De par son rang social élevé, Lisa connaissait probablement le célèbre peintre Léonard de Vinci.
Leur présence dans le portrait est confirmée par un document écrit de Léonard de Vinci datant de 1503. Cependant, la raison de la commande de ce portrait demeure inconnue. Il pourrait avoir été commandé pour célébrer la naissance du troisième fils du couple.
Amoureux de Giuliano di Lorenzo de' Medici ?
Une autre théorie suggère que la jeune femme représentée était la maîtresse de Giuliano di Lorenzo de' Medici, un homme politique florentin de premier plan. Léonard lui-même évoqua cette possibilité lorsqu'il travaillait, à la fin de sa vie, pour le roi de France dans un château près d'Amboise.
Dans son atelier, il montra à un visiteur le portrait d'une belle femme et expliqua qu'il était initialement destiné à Giuliano de' Medici, frère du pape Léon X. Il est fort possible que Giuliano ait commandé ce portrait pour son fils illégitime, dont la mère était malheureusement déjà décédée ; Léonard a peut-être peint la vision idéale que le jeune homme se faisait de la femme de ses rêves.
Autoportrait de Léonard de Vinci ?
D'autres historiens pensent même que la Joconde est un autoportrait de Léonard de Vinci . Ce dernier est mort en 1519 et repose dans un château français. Le Comité national italien pour le patrimoine culturel mène une enquête et prévoit d'exhumer son crâne. Il compte reconstituer le visage de Léonard grâce à des techniques similaires à celles utilisées dans les séries policières. Ressemblera-t-il à la mystérieuse Joconde ?
Le débat controversé sur l'identité de la Joconde se poursuit encore aujourd'hui et laisse place à de nouvelles théories, analyses d'histoire de l'art et recherches scientifiques.
C’est précisément l’incertitude et la complexité de ce tableau qui en font l’une des œuvres d’art les plus célèbres au monde et qui suscitent sans cesse de nouvelles questions. Il reste à voir quelles nouvelles découvertes émergeront dans les années à venir et si elles nous permettront, en fin de compte, de percer le mystère de l’identité de la Joconde.
Le mystère entourant l'origine de la Joconde est-il résolu (?)
Contrairement à ce mystère resté jusqu'ici irrésolu, l'historien d'art Silvano Vinceti article du National Geographic , être sur la piste d'un autre, cette fois en Toscane. Grâce à l'utilisation de drones et à des recherches approfondies, Vinceti pense identifié une partie du paysage à l'arrière-plan du tableau : un pont appelé le Romito di Laterina, qui enjambait autrefois l'Arno à l'ouest d'Arezzo.
Il ne reste aujourd'hui de ce pont qu'une arche et des fondations – pourtant Vinceti en est convaincu : le pont étrusco-romain de Romito, près du village de Latrina, est forcément celui qui orne l'arrière-plan de la Joconde.
Les calculs suggèrent qu'à cette époque, le pont enjambait très probablement l'Arno avec quatre arches, à l'instar de celui du tableau de Léonard de Vinci. De plus, le cours sinueux du fleuve et même les vagues observées sur place correspondent à ceux représentés dans le tableau.
Jusqu'à présent, deux autres ouvrages étaient considérés comme les modèles réels les plus probables du pont peint : par exemple, le Ponte Vecchio à Bobbio, au nord-est de Gênes, ou le Ponte Buriano près d'Arezzo. Cependant, ces structures encore intactes possèdent six arches ou plus, contrairement aux quatre arches du tableau. De plus, les rives relativement plates du fleuve ne correspondent pas aux paysages représentés.
L'historien a également découvert aux Archives d'État de Florence des documents ayant appartenu à la famille Médicis. Selon Vinceti, ces documents indiquent qu'en 1503, le pont était « un pont très fréquenté et efficace », réduisant de plusieurs heures le temps de trajet entre Florence et Arezzo. C'est à cette époque que Léonard de Vinci commença à travailler sur la Joconde. Il est incontestable que le peintre fréquentait la région, a ajouté Vinceti.
Grâce aux images prises par drone, Vinceti a également pu identifier la colline de Punta Caianello, d'où la vue du pont représenté dans le tableau est similaire.
Malgré tout cela, l'historien n'est pas tout à fait certain qu'il s'agisse réellement du pont figurant sur la photo.
Une autre théorie ne peut être totalement écartée, même avec ces nouveaux indices : celle que le tableau représente un paysage fantastique inspiré la Toscane
La double Mona Lisa
Vous ignorez peut-être qu'une autre version de la Joconde est exposée musée du Prado
Pendant des années, on a supposé que le tableau était une copie de l'original, connu la sœur jumelle de la Joconde
La Joconde du Prado, par un élève de Léonard de Vinci (probablement Francesco Melzi ou Andrea Salai)
Cependant, en 2012, les restaurateurs du Prado ont découvert que le tableau avait été créé en même temps que la Joconde de Léonard de Vinci. La technologie infrarouge (semblable aux rayons X, mais appliquée à l'art ) a révélé que les modifications préliminaires apportées aux deux œuvres étaient identiques.
Par ailleurs, le tableau jumeau a été réalisé par un élève ayant travaillé avec Léonard de Vinci. Le portrait conservé au musée du Prado aurait été exécuté par Melzi, principal assistant de Léonard, ou par son amant supposé, Salai.
Les deux figures sont identiques et ont été reproduites à partir du même modèle. Il est important de comprendre que seul un collaborateur direct du maître peintre aurait pu constater ces modifications.
Les faits – Ce que nous savons du chef-d'œuvre
Depuis de nombreuses années, des historiens de l'art et des experts mènent des recherches approfondies pour en savoir plus sur la Joconde et son histoire.
Elle a été analysée de diverses manières, allant des études chimiques des pigments de couleur aux études techniques des techniques picturales de Léonard de Vinci.
Léonard de Vinci est considéré comme l'un des plus grands artistes de la Renaissance , et son influence sur le monde de l'art est indéniable. La Joconde illustre à merveille sa maîtrise de la lumière et de l'ombre, lui permettant de créer profondeur et réalisme.
Quelle est la valeur de la Joconde aujourd'hui ?
La Joconde est l'un des tableaux les plus célèbres au monde et possède, de ce fait, une valeur historique et culturelle immense. Cependant, il est difficile d'en déterminer la valeur exacte, car la valeur marchande des œuvres d'art est variable et dépend de nombreux facteurs.
On estime aujourd'hui la valeur de la Joconde à plusieurs centaines de millions de dollars. Cette estimation repose sur son statut iconique, son histoire unique et la popularité de l'artiste Léonard de Vinci.
dans le Livre Guinness des records comme la police d'assurance la plus chère de l'histoire , évaluée à 100 millions de dollars en 1962, ce qui équivaut à 650 millions de dollars en 2018.
Il est important de noter que la Joconde est exposée au musée du Louvre à Paris et appartient à l'État français. Elle fait partie du patrimoine culturel de la France et est donc pratiquement invendable.
Sa valeur en tant qu'œuvre d'art dépasse toute considération financière et est souvent considérée comme inestimable. La Joconde est également fréquemment considérée comme une œuvre d'art non assurable, car sa perte ou son endommagement est jugé irremplaçable.
Il est donc peu probable qu'elle apparaisse un jour sur un marché des enchères. En définitive, la Joconde est un symbole d'une valeur artistique et culturelle inestimable, et son prix est difficilement quantifiable.
La Joconde dans la culture populaire
En 1919, Marcel Duchamp n'hésita pas un instant à créer sa propre version du portrait de la Joconde.
En ajoutant les lettres « LHOOQ » , il a créé le mot « Look » en anglais, tandis qu'en français – si l'on prononce chaque lettre individuellement – cela crée une plaisanterie suggestive.
Le roman de Dan Brown, « Da Vinci Code », s'est vendu à plus de 80 millions d'exemplaires en 2003 et a conféré à la Joconde une popularité sans précédent. Dans ce thriller ésotérique, qui a connu un succès international, la Joconde joue un rôle central dans la résolution de l'un des mystères mis en scène.
La Joconde continue de nous fasciner et de nous émerveiller. Son aura mystérieuse en a presque fait l'emblème du Louvre. Si vous souhaitez la voir, rendez-vous au département des peintures, et plus précisément dans la salle 6 de l'aile Denon.
Foule autour du tableau de la Joconde au Louvre, à Paris, photographie de Pueri Jason Scott (Américain), CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons
Des faits fascinants
Bien que l'histoire de la Joconde soit vaste, voici quelques faits particulièrement fascinants sur ce portrait mystérieux que vous ignoriez peut-être :
Il est possible que le tableau soit inachevé – durant les dernières années de sa vie, Léonard de Vinci était incapable de peindre en raison de tremblements des mains.
Le sourire de Lisa Gherardini a également été examiné par les médecins comme un signe de maladie.
De 1801 à 1804, Napoléon Bonaparte – grand admirateur du tableau – fit accrocher la Joconde dans sa chambre du palais des Tuileries.
Même Vincent van Gogh , peintre de renom, s'extasiait devant la Joconde. Dans une lettre à son frère Théo, il écrivait : « Il n'y a rien de plus beau qu'un tableau de Léonard de Vinci. »
Le 29 août 1939, deux jours avant le début de la Seconde Guerre mondiale, le musée du Louvre ferma ses portes pour travaux. Durant cette fermeture, il mit secrètement à l'abri des œuvres d'art, dont la Joconde, afin de les préserver pendant la guerre.
La Première dame Jacqueline Kennedy demanda que la Joconde soit exposée aux États-Unis pour la première fois de l'histoire. Elle fut présentée à la National Gallery of Art de Washington en 1963.
La dernière fois que la Joconde a été prêtée à un musée, c'était en 1974.
Depuis son exposition au Louvre en 1815, la « Joconde » a reçu d'innombrables lettres d'amour et des fleurs de ses admirateurs. Elle possède même sa propre boîte aux lettres.
En 2012, 150 000 personnes ont signé une pétition demandant au Louvre de restituer la Joconde à Florence, sa ville d’origine en Italie. Naturellement, le Louvre a refusé.
En 2018, la Joconde est apparue dans un clip vidéo de Beyoncé et Jay-Z.
Durant la pandémie de COVID-19 en 2020, le musée du Louvre a créé une reconstitution virtuelle de la Joconde.
Si la Joconde était estimée aujourd'hui, elle vaudrait plus de 900 millions de dollars, ce qui en ferait le tableau le plus cher du monde.
Liste des sources :
Littérature:
Kemp, Martin et Giuseppe Pallanti. Mona Lisa : le peuple et le tableau . Oxford University Press, 2017.
Robert Wallace : Léonard de Vinci et son époque. 1452–1519. Traduit en allemand par Erich Moebes. Time-Life International, Amsterdam 1968 (1966).
Thomas David : Léonard de Vinci. Mona Lisa . Rowohlt, Reinbek près de Hambourg 1997, ISBN 3-499-20840-7.
Jean-Pierre Mohan, Michel Menu, Bruno Mottin (éd.) : Au cœur de la Joconde – Décoder un chef-d'œuvre. Une expédition scientifique dans l'atelier de Léonard de Vinci en collaboration avec le Centre de Recherche et de Restauration des Musées de France . Schirmer/Mosel, Munich 2006, ISBN 3-8296-0233-2.
Charles Nicholl : Léonard de Vinci – La biographie . S. Fischer, Francfort-sur-le-Main 2006, ISBN 978-3-10-052405-8.
Veit Probst : Sur la genèse de la Joconde : Léonard de Vinci rencontre Niccolò Machiavelli et Agostino Vespucci. Verlag Regionalkultur, Ubstadt-Weiher 2008, ISBN 978-3-89735-538-5
Propriétaire et directeur général de Kunstplaza. Journaliste, rédacteur et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Diplôme de webdesign obtenu avec succès dans le cadre d'études universitaires (2008). Développement continu des techniques de créativité grâce à des cours de dessin en plein air, de peinture expressive et de théâtre/jeu d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art grâce à de nombreuses années de recherches journalistiques et à de nombreuses collaborations avec des acteurs/institutions du monde de l'art et de la culture.
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