L'art – Définition et signification – Qu'est-ce que l'art ? Le concept d'art et son rôle dans la société

Lorsqu'on s'interroge sur le sens de l'art, il est facile de se laisser distraire. Même la simple contemplation d'un tableau peut rapidement devenir accablante, surtout si l'on s'attarde trop sur l'histoire qui se cache derrière l'œuvre et l'artiste.

En art, il existe souvent une multitude de détails qui se mettent en avant et dont le sens peut être exploré.

Lorsque vous abordez ce sujet pour la première fois, les questions suivantes vous viennent souvent à l'esprit :

• Que signifie le terme « art » ?
• Est-ce de l'art ? Ou est-ce du kitsch ?
• Quel genre d'art existe-t-il ?
• Quelle est la signification de l'art ?
• Qu'est-ce qui est de l'art et qu'est-ce qui n'en est pas ?

on entend le mot « art »,

Outre ces prétendus beaux-arts et leurs considérations historico-culturelles, il existe également des niveaux de considération juridiques et philosophiques, que nous aborderons au cours de cet article.

Ces questions et tentatives de classification sont également au cœur de nos préoccupations en tant qu'équipe éditoriale de Kunstplaza. Dans cet article, nous les explorons en profondeur. Notre réflexion nous conduit au cœur de la théorie de l'art et à différentes perspectives sur le concept d'art .

Commençons donc par le tout début...

Définition et étymologie

Définition de l'art . Il semble logique de commencer « art »

Étymologiquement dictionnaire d'Oxford nous donne les informations suivantes :

 

Selon Wikipédia, l'art est principalement ce qui suit :

« Le mot art, au sens le plus large, désigne toute activité développée qui repose sur la connaissance, la pratique, la perception, l’imagination et l’intuition (par exemple, l’art de guérir, l’art oratoire). ».

Au sens strict, cela désigne les résultats d'une activité humaine délibérée dont la fonction n'est pas clairement définie. L'art est un produit culturel humain, fruit d'un processus créatif.

L'œuvre d'art intervient généralement à la fin de ce processus, mais depuis l'époque moderne, elle peut aussi constituer le processus lui-même. Ceux qui pratiquent l'art au sens strict sont appelés artistes

DWDS – le dictionnaire numérique de la langue allemande – également aperçu informatif des significations :

1. Reflet des relations multiples entre l'homme et son environnement à travers la mise en forme créative des choses et des processus de la réalité par des moyens sensoriellement perceptibles et les œuvres ainsi créées, notamment en peinture, sculpture, poésie et musique
2. l'habileté, la capacité acquise, la maîtrise dans un domaine particulier
3. [terme historiquement développé]
4. Quelque chose de créé artificiellement et non de cultivé naturellement

Une réflexion plus large sur le concept d'art dans son contexte historique

Depuis des siècles, les historiens de l'art classent les œuvres selon une hiérarchie . Longtemps, l' art antique a été considéré comme l'art par excellence, auquel tous les autres mouvements et époques devaient être comparés.

On recherchait un niveau de perfection qui demeure, en définitive, inatteignable. L'idéalisation la plus poussée s'exprimait à travers la peinture et la sculpture.

Les beaux-arts et leurs formes d'expression

Depuis les Lumières (environ 1650 à 1800), l'art a été principalement compris comme les formes d'expression des beaux-arts .

Cela comprend, avant tout :

• Les beaux-arts avec les genres classiques de la peinture et des arts graphiques, la sculpture, l'architecture et de nombreuses formes plus petites, ainsi que, depuis le XIXe siècle, les arts appliqués ou l'artisanat, domaine frontalier des arts appliqués.
• Musique avec les principales disciplines de la composition et de l'interprétation en musique vocale et instrumentale
• Littérature avec pour principaux genres l'épopée, le théâtre, la poésie lyrique et l'essai.
• Les arts du spectacle, avec pour principales disciplines le théâtre, la danse et le cinéma.
• L'opéra comme union de tous les arts : musique, arts du spectacle (jeu d'acteur), arts visuels (décoration scénique), littérature (poésie)

Au Siècle des Lumières, la peinture et les livres gagnèrent en popularité. Les représentations théâtrales, musicales et chorégraphiques captivaient les spectateurs dans des salles spécialement aménagées, dotées de scènes à la pointe de la technologie. La littérature était considérée comme un domaine artistique à part entière, au même titre que les arts traditionnels, et fut profondément marquée par des figures majeures telles que William Shakespeare, Johann Wolfgang von Goethe et Friedrich Schiller.

Cette liste des soi-disant beaux-arts est considérée comme une catégorisation classique et ne prétend pas être exhaustive. De nombreuses formes d'art y ont été ajoutées à l'époque moderne, telles que la photographie, la radiodiffusion et Internet.

Vers l'abstraction dans la modernité

Au cours du XIXe siècle, les arts visuels ont progressivement abandonné les représentations idéalisées. Ce phénomène a engendré un développement dynamique qui a progressivement conduit à l'abstraction, la couleur et la ligne se détachant de plus en plus de l'objet concret.

Durant cette période, l'art s'est progressivement affirmé comme une forme d'expression indépendante et autonome, un art pour l'art , la liberté artistique étant considérée comme un principe fondamental. Des mouvements tels que l'impressionnisme , l'expressionnisme et le surréalisme ont exercé une influence déterminante sur la peinture entre 1880 et 1920.

L'art abstrait n'est peut-être pas immédiatement compréhensible, mais il a acquis une place de choix et une importance considérable dans le monde de l'art contemporain. Au fil du temps, une évolution s'est également opérée dans la conception de l'histoire de l'art. L'art ne peut plus être hiérarchisé. Aucune époque n'est supérieure à une autre, et aucune œuvre ni aucun style ne doit être dévalorisé, car les œuvres d'art naissent d' intentions artistiques spécifiques .

Dans les années 1920, le metteur en scène Erwin Piscator et le dramaturge Bertolt Brecht ont tenté une nouvelle fonctionnalisation de l'art. C'est dans ce cadre qu'ils ont inventé le « théâtre épique », un genre hautement technologique.

Concepts du postmodernisme

L'art est généralement compris aujourd'hui comme toute activité ou création réalisée par des humains dans un but communicatif ou esthétique – quelque chose qui exprime une idée, un sentiment ou, plus généralement, une vision du monde.

L'art fait partie intégrante de notre culture et sa forme reflète généralement les conditions économiques et sociales. Aujourd'hui, l'art est un concept fluide d'importance mondiale, qui se prête sans cesse à de nouvelles interprétations. Il est si fluide qu'il est impossible de l'arrêter.

Notre approche contemporaine de l'art reflète notre époque tout en participant activement aux évolutions culturelles. En traduisant émotions et idées en représentations visuelles et en les rendant visibles, elle contribue activement à façonner le monde, au lieu de se contenter d'un simple reflet passif. Il en résulte un dialogue stimulant entre le public et l'art, permettant une compréhension plus approfondie de nombreux contextes historiques et sociaux.

Les artistes ont toujours développé leurs approches créatives et de nouveaux moyens d'expression pour refléter ou commenter leur époque. Le Pop Art des années 1960 en est un exemple notable. Utilisant le vocabulaire des médias de masse et de la publicité, ce mouvement artistique reflétait la culture de consommation et le rythme effréné de la société moderne.

numérique , avec ses mondes en 3D (réalité augmentée et virtuelle), ses installations vidéo et sonores, et sa littérature électronique – poésie informatique, romans pour téléphones portables et livres numériques enrichis – offre des perspectives nouvelles pour le postmodernisme. Ces formes d'art inédites témoignent de l'exploration constante des frontières de la production artistique et constituent un commentaire sur les progrès technologiques actuels.

L'art numérique nous invite à repenser et à élargir sans cesse notre perspective sur l'art et la créativité. Il offre une vision fascinante de l'expression artistique future et nous incite à explorer les possibilités offertes par les technologies modernes.

Dès lors, l'art peut être perçu comme un dialogue vivant qui éclaire notre compréhension du passé et notre réflexion sur le présent. En ce sens, il nous incite à approfondir le sujet, que ce soit par la contemplation d'œuvres, la visite d'expositions ou la consultation de sources d'information complémentaires.

Réflexions philosophiques

À ce stade, nous souhaitons nous efforcer de comprendre les réflexions de penseurs célèbres concernant la philosophie de l'art.

1. Selon Platon, l'art n'était que la réalisation manuelle d'une copie d'un objet, laquelle représentait à son tour une copie de l'idée de l'objet lui-même, visible uniquement aux philosophes.
2. Contrairement à Platon, qui y voyait une copie d'une copie existante, Aristote y percevait l'émergence de quelque chose de nouveau : « Par l'art, sont créées toutes les choses dont la forme existait auparavant dans l'esprit. »
3. Benedetto Croce, l'œuvre d'art était une forme d'intuition lyrique qui se déploie dans l'esprit et qui se distingue nettement de sa mise en œuvre et de sa réalisation matérielles.
4. Kant, en revanche, était fermement convaincu que l'art se définit par une multitude de caractéristiques formelles et clairement reconnaissables. Ces caractéristiques peuvent être perçues grâce à des facultés intellectuelles spécifiques telles que le goût et l'esthétique, et suscitent ainsi du plaisir.

Des philosophes célèbres comme Platon et Kant ont chacun proposé leur propre analyse et formulé des définitions du concept d'art et de la classification des œuvres d'art. Cela illustre que ce concept a toujours suscité des émotions et un vif intérêt.

Elle est inextricablement liée à l'être humain, car elle influence sa perception de la réalité.

Qu’est-ce qui relève de l’art et qu’est-ce qui n’en relève pas ? Une classification juridique

Outre la définition du mot, il est également intéressant de savoir que les artistes et les œuvres créatives jouissent de la liberté artistique droit fondamental protégé par la constitution (art. 5, par. 3, phrase 1 de la GG) .

Il existe plusieurs définitions de l'art dans la doctrine juridique. L'appréciation juridique de ce qui est considéré comme de l'art dépend de la définition utilisée et de son interprétation.

Il convient toutefois de souligner d'abord que nous ne sommes pas libres de qualifier d'art ce que nous considérons comme tel, en nous basant sur notre propre opinion, sans que cela ait une quelconque validité objective. L'État n'a explicitement pas le pouvoir de définir l'art.

Aucune autorité étatique ne devrait décider de ce qui constitue de l'art et de ce qui n'en constitue pas. L'État ne doit pas s'arroger le droit de déterminer quelles formes d'art sont acceptables ni le niveau de qualité qu'elles doivent atteindre.

Néanmoins, pour des raisons juridiques, l'art nécessite une définition précise afin de permettre l'exercice effectif de la liberté artistique. Cette définition sert de base à son application dans les procédures judiciaires. C'est pourquoi différents concepts fondamentaux ont été élaborés :

a) Concept formel de l'art

Selon la définition formelle de l'art, toute œuvre peut être considérée comme telle si elle relève d'une forme artistique spécifique. La peinture, la sculpture et le théâtre en sont des exemples. Les formes hybrides sont également incluses dans cette catégorie.

b) Conception matérielle de l'art

La Cour constitutionnelle fédérale (BVerfG) a défini la notion d'art en fonction de son contenu. Selon cette définition, l'art est considéré comme le processus créatif par lequel les impressions, les expériences et les perceptions de l'artiste sont directement visualisées au moyen d'un langage formel spécifique.

Ou, pour le dire autrement :

L'art est l'expression libre et créative par laquelle l'artiste transmet directement ses impressions, ses expériences et ses perceptions à travers un langage formel spécifique

c) Conception ouverte de l'art

Selon l'opinion dominante, il convient d'adopter une conception souple de l'art. Cette conception ouverte définit la caractéristique de l'expression artistique comme sa capacité, fondée sur la diversité de ses messages, à révéler sans cesse de nouvelles significations par le biais d'une interprétation continue.

Il en résulte une transmission d'informations pratiquement inépuisable et à plusieurs étapes.

d) Doctrine de la reconnaissance par un tiers

Par conséquent, l'art englobe ce qu'un observateur extérieur averti qualifierait de tel.

Intelligence artificielle (IA) – Les machines peuvent-elles créer de l'art ?

Les récents développements des technologies numériques et de l'intelligence artificielle profondément transformé le paysage artistique et mis à l'épreuve le concept contemporain d'art.

La question de savoir si peut créer de l'art véritable

La question du niveau d'originalité dans la création artistique, ainsi que celle du droit d'auteur, reste à clarifier en ce qui concerne la production d'œuvres d'art par des machines et des algorithmes.

Selon le dictionnaire Duden est un acte de création . Cela n'exclut pas l'utilisation d'algorithmes, d'autant plus qu'Aristote en a donné une définition complète il y a plus de 2 000 ans :

L'art complète ce que la nature ne peut réaliser, ou l'imite

Le polymathe grec souligne, notamment dans la dernière partie de son propos, une activité artistique importante : la copie . Ce faisant, il réfute, des millénaires avant l’invention de l’IA, l’un des arguments les plus importants contre l’utilisation artistique de l’intelligence artificielle : à savoir que l’IA ne peut être créative, mais ne fait qu’imiter des styles appris.

Par conséquent, les définitions courantes n'excluent pas la possibilité que des machines puissent également produire des œuvres créatives. Cela est d'autant plus vrai que les consommateurs d'art ont souvent du mal à distinguer les œuvres «  » , « faites par la machine » et les formes hybrides – à supposer même que l'on envisage cette possibilité.

Comment l'IA générative perçoit-elle l'art ? Une expérience de visualisation

Une expérience intéressante menée avec l' outil d'IA générative « Neuroflash » a donné les résultats suivants en tant qu'interprétation de la consigne textuelle « une visualisation de la définition de l'art lui-même d'un point de vue esthétique, formel et philosophique, abstrait, surréaliste, fantastique, esprit ouvert » en tant que générateur de texte en image :

Ces trois visualisations d'un concept abstrait par une intelligence artificielle offrent un niveau de détail incroyable qui ne devient pleinement apparent qu'après un examen plus approfondi.

J'espère que ces définitions concises mais claires de l'art vous auront facilité l'entrée dans le monde de l'art.

Répertoire source:

Littérature:

• Le Grand Dictionnaire d'Oxford , troisième édition, Cornelsen Publishing, ISBN-10 : 0194406067
• Michael Hauskeller : Qu'est-ce que l'art ? : Positions esthétiques de Platon à Danton , ISBN-10 : 3406657095
• Reinold Schmücker : Qu'est-ce que l'art ? Une fondation, Klostermann Red Series, Volume 70, ISBN-10 : 3465041976
• Stefan Jordan / Jürgen Müller : Concepts fondamentaux de l'histoire de l'art (Bibliothèque universelle Reclam), ISBN-10 : 3150195594
• Susanna Partsch : Introduction à l'étude de l'histoire de l'art , ISBN-10 : 3150143020
• Hildegard Kretschmer : Lexique des symboles et attributs de l'art : 800 entrées , ISBN-10 : 9783150195666
   

Site web:

• Académie Kraatz – Comprendre le droit en toute simplicité : Qu’est-ce que l’art et qu’est-ce qui ne l’est pas ?, https://akademie-kraatz.de/de/was-ist-kunst-und-was-nicht.htm
• DWDS – le dictionnaire numérique de la langue allemande, https://www.dwds.de/
• Législation relative à Internet : Article 5 de la Loi fondamentale – Dispositions individuelles, https://www.gesetze-im-internet.de/gg/art_5.html
• Wikipédia : Art