Donald Judd: un regard sur l'essence de la sculpture

Donald Judd, une présence constante sur la scène artistique

Donald Judd est l'un des artistes contemporains les plus importants au monde. Pour la plupart des spécialistes, il figure parmi les artistes les plus remarquables que la culture américaine ait produits de toute son histoire. Judd, avec Robert Morris et Sol LeWitt, est considéré comme un fondateur et une figure majeure du minimalisme , mais il a toujours refusé d'être réduit à un seul style artistique.

Judd a exercé une influence particulièrement forte sur l'art américain de l'après-guerre, notamment grâce à ses installations extérieures et à ses créations extraordinaires en architecture et en design d'intérieur , que l'on peut admirer, par exemple, dans son « village d'art » auto-créé de Marfa, au Texas.

Judd a débuté sa carrière artistique par la peinture expressionniste et, notamment durant ses premières années de sculpture, a également créé de nombreuses sculptures et installations de petite taille, ainsi que des objets de grande taille réalisés à partir de matériaux variés tels que le béton, le plexiglas et l'acier. Ces objets imposants présentent des formes géométriques précises qui soulignent davantage les unités matière-objet créées par Judd.

Judd demeure une figure incontournable du paysage artistique contemporain, avec de nombreuses sculptures dans l'espace public, notamment dans notre région, par exemple à Bottrop, Münster, Winterthur (Suisse) et dans le « Stage Set » du Stadtpark de Vienne. Aux États-Unis, ses œuvres sont visibles dans des espaces publics à Washington, New York et Marfa (Texas).

selon le classement « World's Best Art » . Au cours de la décennie précédente, son classement était probablement encore plus élevé par moments ; son historique d'expositions témoigne d'une véritable explosion artistique entre 2000 et 2010. Ces dernières années, l'art de Judd a perdu un peu de sa visibilité ; en 2016, il n'occupait « que » la 85e place du classement « World's Best Art », mais la tendance montre déjà une légère remontée.

La carrière artistique de Judd, en tant que peintre, sculpteur, architecte et designer, n'a véritablement commencé que dans sa troisième décennie, après qu'il eut acquis une position professionnelle stable en tant que philosophe de formation et critique d'art reconnu.

Le cheminement philosophique de Donald Judd vers l'art

Donald Clarence Judd est né le 3 juin 1928 à Excelsior Springs, dans le Missouri. Le Missouri se situe dans le Midwest américain, et Excelsior Springs est une petite ville d'environ 10 000 habitants, située à la frontière du Kansas.

Excelsior Springs est située à un peu moins de 50 km au nord-est de KCMO (Kansas City, Missouri) et appartient donc tout juste à la zone métropolitaine de Kansas City, qui compte actuellement environ 2 millions d'habitants et dont le centre est constitué de deux villes appelées Kansas Cities (au Missouri et au Kansas).

À l'époque où Donald Judd était enfant, Excelsior Springs comptait un peu moins de 5 000 habitants. Dans tout le Missouri (un État qui représente presque exactement la moitié de la superficie de l'Allemagne), il y avait moins d'habitants qu'à Berlin aujourd'hui (qui, avec ses quelque 900 km², ne représente même pas 0,5 % de la superficie du Missouri).

Judd est né dans la ferme de ses grands-parents et a passé son enfance dans un cadre rural paisible. Il a ensuite déménagé dans divers autres endroits ruraux tranquilles aux États-Unis, jusqu'à ce qu'à l'âge de 18 ans, il soit « autorisé » à quitter l'école pour effectuer son service militaire (service pendant la guerre de Corée) de 1946 à 1947.

En 1948, Judd commença des études de philosophie au College of William & Mary à Williamsburg, en Virginie, avant de rejoindre l'Université Columbia à New York en 1949. Il y poursuivit ses études de philosophie et suivit également des cours d'art à la School of General Studies, au sein du College of Liberal Arts. En 1953, il obtint une licence en philosophie (avec mention).

Les cours du « Liberal Art College » de Columbia avaient encore intensifié l'intérêt de Judd pour l'art ; après avoir obtenu un diplôme en philosophie, il a travaillé sous la direction de Rudolf Wittkower et Meyer Schapiro (célèbres historiens de l'art qui ont dû quitter leur pays d'origine en raison de l'antisémitisme) pour obtenir une maîtrise en histoire de l'art .

Durant cette période, il a également suivi des cours du soir à la légendaire « Art Students League » de New York , la plus influente et la plus connue de ces associations d'étudiants en art proposant un apprentissage et un travail gratuits.

La liste des anciens élèves de l'Art Students League de New York regorge d'artistes (professeurs et étudiants) aujourd'hui considérés comme des pionniers de l'art moderne : Lucian Bernhard et Thomas Eakins, George Grosz et Franz Kline, Reginald Marsh, Robert Motherwell et John French Sloan y ont enseigné ; Louise Bourgeois , Alexander Calder, Roy Lichtenstein , Georgia O'Keeffe, Jackson Pollock , Robert Rauschenberg , Man Ray , Mark Rothko et Cy Twombly y ont étudié, et ce ne sont là que quelques exemples.

À partir de 1959, Judd n'eut plus besoin de financer toutes ces études avec des travaux sur des sujets non liés à l'art, mais travailla comme critique indépendant pour trois magazines d'art prestigieux : Art News, Arts Magazine et Art International (jusqu'en 1965).

À partir de 1962, il a également occupé divers postes d'enseignement : au Brooklyn Institute of Arts and Sciences à New York, à l'université Yale à New Haven, à l'Oberlin College dans l'Ohio et à l'université de Saskatchewan au Canada. En 1965, il a entrepris un long voyage d'études artistiques en Suède.

L'art de Donald Judd : « Un maximum de compétences requiert un minimum de fioritures. »

À partir du milieu des années 1950 environ, Judd commença à travailler le bois, dans une évolution progressive allant de représentations figuratives à des représentations de plus en plus abstraites, de formes organiques et arrondies à un travail artisanal méticuleux caractérisé par des lignes et des angles toujours droits. Jusqu'en 1961 environ, le bois demeura le thème central de son œuvre ; parallèlement à la sculpture figurative, il expérimenta également la gravure sur bois.

Voici une sélection de ses gravures sur bois à découvrir : www.juddfoundation.org/exhibitions/donald-judd-woodcuts (chacune peut être agrandie en cliquant dessus).

Après cette phase, son style artistique s'est progressivement éloigné de l'illusion de la représentation picturale pour se tourner vers la sculpture matérielle. Il s'est passionné de plus en plus pour les constructions où la nature même du matériau devenait le cœur de l'œuvre. Ces sculptures minimalistes ont acquis des dimensions toujours plus monumentales et, à partir de 1973, ont été principalement conçues pour l'extérieur.

Une sculpture typique de Judd se dresse sur les rives de l'Aasee, un réservoir artificiel créé à Münster, en Westphalie (prairie de l'Aasee en contrebas du Mühlenhof), Skulptur Projekte 1977

Des premières sculptures en bois que l'on pouvait admirer lors des premières expositions de Judd, ce dernier a ensuite produit des séries entières de « sculptures design » en métal et parfois en plexiglas coloré.

Sur l'ancien site militaire de Marfa, Judd a installé son œuvre principale dans deux halls : 100 énormes boîtes en aluminium poli, une « boîte » d'une beauté à couper le souffle à côté de l'autre : « 100 œuvres sans titre en aluminium brut » , 1982-1986.

La carrière artistique discrète de Donald Judd

Judd avait déjà commencé à pratiquer l'art (peinture expressionniste) à la fin des années 1940 ; la première exposition individuelle de ses peintures expressionnistes a eu lieu en 1957 à la galerie Panoras à New York.

Il hésitait à exposer publiquement ses premières sculptures, limitées à des expressions minimalistes. Ce n'est qu'en 1963 qu'il sélectionna pour la première fois quelques œuvres qu'il jugeait dignes d'être présentées à la Green Gallery de New York. « Sans titre » , 1963, huile sur bois et plexiglas, figure parmi ces œuvres.

Le succès de l'exposition marqua le début d'une carrière d'exposant prolifique, grâce à laquelle Donald Judd, déjà connu et reconnu comme critique d'art pour l'art européen et le jeune art américain, acquit rapidement une réputation d'artiste.

À ce jour, les œuvres de Donald Judd ont été présentées dans près de 1 000 expositions , et son parcours artistique offre un terrain d'interprétation intéressant : on compte environ 140 expositions individuelles contre près de 850 expositions collectives. De prime abord, cela pourrait laisser penser que Donald Judd est un artiste naturellement porté sur le travail d'équipe, préférant créer et exposer en

Le fait qu'il n'ait eu que 140 expositions individuelles suggère également que Donald Judd ne comptait pas parmi les artistes qui recherchaient autant l'attention du public pour eux-mêmes que pour leur art. Sa longue hésitation avant la première exposition de son œuvre nouvellement conçue semble indiquer que Judd ne recherchait pas nécessairement l'attention du public pour son art en lui-même, mais préférait simplement « créer en toute tranquillité ».

Ces deux affirmations ne sont certainement pas totalement fausses ; Judd a bel et bien saisi l’occasion, ou plutôt, ses premiers « crédits », pour acheter une maison à New York en 1968. Pas n’importe quelle maison, mais un immeuble historique de cinq étages avec une magnifique façade en fonte datant de 1870, en plein cœur de Manhattan et à quelques mètres de Broadway. Et il l’a payée moins de 70 000 $ à l’époque (environ 61 000 € ; de quoi ne pas acheter une boîte d’allumettes sur Broadway aujourd’hui).

Judd utilisa l'immeuble comme domicile et atelier à New York, le rénovant étage par étage tout au long de sa vie.

Au fil des ans, la maison new-yorkaise a souvent servi d'espace d'exposition pour des œuvres que Judd avait achetées à d'autres artistes ou qu'il leur avait commandées ; cela montre à lui seul que Donald Judd ne se considérait pas comme le centre artistique du monde, mais qu'il travaillait en tenant compte des autres artistes.

Aujourd'hui, le bâtiment abrite la Fondation Judd, qu'il a conçue en 1977 et créée par ses enfants en 1996 pour préserver son œuvre et la rendre accessible au public.

Le fait que Judd appréciait également collaborer avec d'autres artistes est évident dans l'aménagement de sa deuxième résidence principale : la ville autrefois paisible de Marfa, une station de pompage d'eau sur la ligne de chemin de fer de San Antonio, dans le sud-ouest du Texas, que Judd a visitée pour la première fois en 1973. À cette époque, Judd a d'abord loué une partie du « pâté de maisons », qui comprend en réalité un pâté de maisons entier, un ancien fort militaire de 140 hectares avec plus de 30 casernes, d'anciens dépôts de munitions et des hangars à avions.

Judd utilisa sa partie comme résidence et atelier, et en 1974, il acheta l'ensemble du « pâté de maisons ». Au fil du temps, celui-ci fut transformé en un complexe de bâtiments entourés de murs de terre historiques, comprenant des cours intérieures avec des jardins de cactus, du mobilier conçu par Judd, une piscine et jardin privé , deux salles d'atelier permanentes et une bibliothèque privée de plus de 10 000 volumes.

Par la suite, d'autres bâtiments furent ajoutés : un studio d'architecture dans une ancienne banque, un cabinet d'architectes dans une maison de ville de deux étages, et d'autres édifices historiques, certains de taille considérable, comme un ancien hôtel et un ancien marché de gros. Judd envisageait de créer une fondation pour établir un musée d'art et d'artistes à Marfa – l'architecture et l'art au cœur du désert, dans un paysage unique entouré par les monts Chinati.

Judd a sollicité l'aide de la Dia Art Foundation . Dia, qui signifie « à travers » en grec, représente la vocation de la fondation : soutenir des projets artistiques qui ne pourraient aboutir sans aide. La Dia Art Foundation a notamment soutenu le projet 7000 Oaks de Joseph Beuys et a aidé Donald Judd à créer sa fondation Chinati en 1987.

Dans le cadre de ce financement, les fondateurs ont collecté des œuvres des artistes soutenus ; depuis 2003, la fondation possède son propre musée, Dia:Beacon,

Sa pérennité prouve que le soutien est judicieux : aujourd’hui, on peut y admirer des œuvres de Bernd et Hilla Becher , Joseph Beuys , Louise Bourgeois, John Chamberlain, Hanne Darboven, Walter De Maria, Dan Flavin, Katharina Fritsch, Ann Hamilton, Michael Heizer, Jenny Holzer, Robert Irwin, Donald Judd, On Kawara, Imi Knoebel, Sol LeWitt , Agnes Martin, Bruce Nauman , Blinky Palermo , Gerhard Richter , Robert Ryman, Fred Sandback, Richard Serra , Robert Smithson, Diana Thater, Rosemarie Trockel , Cy Twombly, Andy Warhol , Lawrence Weiner, Robert Whitman et La Monte Young…

Donald Judd possédait désormais son complexe muséal où, loin du monde de l'art et en compagnie d'amis, il pouvait présenter son propre travail et celui de ses confrères artistes de manière exemplaire.

Marfa n'est plus une petite ville endormie et isolée, mais est devenue une ville d'artistes dynamique et renommée Fondation Chinati Dan Flavin , Richard Long, Claes Oldenburg , David Rabinowitch et John Wesley y sont exposées ; le programme de résidence d'artistes offre à des artistes du monde entier la possibilité de développer et de présenter leur travail dans un environnement stimulant et spacieux.

Donald Judd a attiré de nombreux artistes à Marfa, et ce n'est pas tout, il a redonné vie à un lieu mort.

art qui lui était si essentielle comme environnement de présentation optimal pour cet art , il entreprit le projet suivant, cette fois en Europe : à Küssnacht am Rigi, dans le canton suisse de Schwyz, il acquit une ancienne auberge construite en 1943 et la fit remodeler selon ses propres plans.

La maison Judd Eichholteren a été transformée en 1992-1993 par des architectes suisses en un bâtiment spacieux aux plans largement ouverts. Le projet a préservé les qualités intrinsèques du bâtiment tout en créant des espaces neutres convenant aussi bien à l'habitation qu'au travail et à l'exposition d'œuvres d'art.

Avant que Judd ne puisse transformer l'espace artistique suisse en une œuvre d'art totale, il tomba gravement malade et mourut le 12 février 1994 à New York, à l'âge de 65 ans.

Marfa a continué à prospérer ; d'autres artistes sont venus s'y installer et y travailler de façon permanente, de nouvelles galeries ont ouvert leurs portes, la Fondation Lannan un programme de résidence d'écrivains , il existe une troupe de théâtre à Marfa, et le Crowley Foundation Theatre met gratuitement à disposition des organisations à but non lucratif une salle de 175 places pour leurs événements.

Fondation internationale des femmes a ouvert son « Bâtiment 98 » , qui propose depuis un programme de résidence d'artistes et abrite le jardin de sculptures George Sugarman .

Elmgreen et Dragset ont créé « Prada Marfa » dans le désert, à une certaine distance de Marfa. Cette boutique culte, un peu à l'écart, présente d'authentiques sacs et chaussures Prada : www.graymalin.com/ . Le duo d'artistes Elmgreen et Dragset est resté à Marfa et y a aménagé l'espace artistique multifonctionnel « Ballroom Marfa », qui accueille des films d'art, des performances musicales, des expositions et des installations artistiques.

Sonic Youth a donné un concert de rock gratuit dans la ville, le cycliste professionnel Lance Armstrong a loué un loft (alors qu'il était encore un cycliste professionnel respecté), les frères Coen ont filmé certaines scènes du film culte « No Country for Old Men » à Marfa (le dernier film de James Dean, « Géant », a été entièrement filmé à Marfa).

Aujourd'hui, Marfa possède un aéroport, une station de radio, un hebdomadaire, le « Marfa Magazine », une bibliothèque municipale, le « Festival du film de Marfa », une école maternelle Montessori, des restaurants gastronomiques et des épiceries fines. L'école primaire de Marfa accueille les enfants du primaire, tandis que le collège-lycée de Marfa scolarise les élèves plus âgés. L'école internationale privée de Marfa attribue des bourses d'études selon les besoins.

Marfa reçoit chaque année six fois plus de visiteurs que d'habitants. Pour les amateurs d'art, le long voyage est une sorte de pèlerinage ; l'écrivain américain Lewis Hyde a surnommé Chinati le « Taj Mahal américain ».

Donald Judd est très présent dans le monde de l'art contemporain

L'œuvre de Donald Judd est aujourd'hui davantage exposée qu'à ses débuts. L'exposition personnelle « Donald Judd – Muebles y grabados » à la Galería Elvira González de Madrid jusqu'en juin 2016, et des expositions collectives consacrées à son travail ont lieu dans sept villes du monde au printemps 2016.

• « L’ordre naturel des choses » au Museo Jumex de Mexico (jusqu’au 8 mai 2016)
• "The Sonnabend Collection: Meio Século De Arte Europeia E Americana. Part 1" au Museu Serralves Museu de Arte Contemporânea Porto (jusqu'au 8 mai 2016)
• « Dansaekhwa et le minimalisme » à la galerie Blum & Poe de New York (jusqu'au 21 mai 2016)
• « Dialogues dessinés : sélections de la collection Sol LeWitt » au Drawing Center de New York (jusqu'en juin 2016)
• « Objets et corps au repos et en mouvement » au Moderna Museet de Stockholm (jusqu'en juin 2016)
• « Donald Judd, Roy Lichtenstein, Kenneth Noland : Un dialogue » à la galerie Leo Castelli, New York (jusqu'à fin juin 2016)
• « Sculpture en mouvement 1946-2016 » au Musée d’art contemporain de Bâle (jusqu’en septembre 2016)

À peu près le même nombre d'expositions que celles organisées par Donald Judd durant toute la première décennie de sa carrière artistique ; d'autres suivront, toujours en 2016 et au-delà.

Sur le Fondation Judd , vous pouvez réserver une visite à Marfa ou simplement explorer le bâtiment situé au 101 Spring Street. Vous pouvez également consulter plusieurs expositions en ligne.

• Dan Flavin, travaille dans le contexte de son amitié avec Donald Judd
• Donald Judd et Trisha Brown, entre autres, les œuvres collaboratives « Son of Gone Fishin » (1981) et « Newark (Niweweorce) » (1987)
• Casa Perez à Marfa : journée portes ouvertes
• 101, rue Spring, Documents d'histoire et de contexte
• David Novros : « Sans titre » (1970), une fresque au 101, rue Spring
• Donald Judd : Gravures sur bois, 70 œuvres de 1960 à 1993
• D'Arroyo Grande à Ayala de Chinati : Conservation des terres et structures désertiques
• La vie publique, documents des archives de Donald Judd sur l'activisme politique, social et environnemental de grande envergure de Judd
• Archives familiales : La vie et l'œuvre de Donald Judd à travers une sélection de documents, dont certains inédits, provenant des archives familiales de Donald Judd

Le de la Fondation Chinati présente de nombreuses œuvres de la collection de la fondation, signées par Donald Judd et Dan Flavin, John Chamberlain et Carl Andre, Ingolfur Arnarsson, Roni Horn, Ilya Kabakov , Richard Long, Claes Oldenburg et Coosje van Bruggen, David Rabinowitch et John Wesley.

Vous découvrirez également tout sur les visites à la Fondation Chinati, les programmes destinés au public (lectures, spectacles, expositions et événements spéciaux), le projet Robert Irwin et le prochain « week-end Chinati » en octobre 2016.

Avec des expositions inédites et temporaires, des tables rondes, des spectacles, le dîner de charité annuel et une vue imprenable sur les « 100 œuvres en aluminium brut » de Judd au coucher du soleil, la plupart des activités sont gratuites. Vous pouvez également devenir membre de la fondation ou acheter des éditions limitées, des estampes et des livres à la boutique. Des images haute résolution d'une vaste sélection d'œuvres de la collection permanente sont disponibles pour les médias.

La Tate Gallery expose également toutes ses œuvres de Judd sur son site web, sous forme de diaporama (en option).

Quelques légendes de Donald Judd

Donald Judd se retira à Marfa. Il détestait les conditions de vie exiguës, le bruit et le climat de New York (qui, à son époque, faute de normes environnementales, était considérablement plus désagréable qu'aujourd'hui).

Il était également très en avance sur son temps dans son analyse du monde de l'art moderne : alors que les efforts pour styliser le mythe d'un monde détaché et clos pour les connaisseurs et les artistes commençaient à peine, Judd avait déjà clairement indiqué qu'il méprisait le monde de l'art.

que « du spectacle et des tours de passe-passe », et il le proclamait publiquement sans se soucier des autres : « Je crois que la plupart des œuvres d’art d’aujourd’hui rejettent toute forme de morale absolue ou générale. » Mais aussi : « Je suppose qu’une forme de morale peut se trouver dans le désir de bien faire son travail. »

Son retrait à Marfa n'était pas simplement une fuite de New York, mais répondait à un objectif plus vaste : Judd souhaitait créer un lieu où « une partie de l'art contemporain existerait comme exemple de la manière dont cet art était conçu dans son contexte ». De même que le mètre ruban en platine-iridium garantit la précision de la mesure, une norme rigoureuse pour l'art de cette période dans cette partie du monde devait également être établie quelque part.

Le fait que Judd se soit senti appelé à établir cette norme témoigne d'une saine confiance dans la valeur de son travail – confiance qui sera par la suite confirmée par les plus grands historiens d'art du monde.

Judd exigeait de lui une approche novatrice et attendait la même chose de ses collaborateurs. À titre d'exemple, on raconte qu'il fermait les portes avec des cadenas. Lorsqu'un employé lui demanda la combinaison, il lui montra la date de la bataille de Waterloo et lui suggéra de la trouver lui-même.

L’indignation incrédule avec laquelle un journaliste d’un grand magazine d’information allemand a relaté cet épisode en 2010 révèle aux lecteurs attentifs que ce journaliste n’est toujours pas entré dans l’ère de l’information, même vingt ans après les faits…

L'œuvre de Donald Judd regorge d'inspiration pour l'avenir

L'œuvre de Donald Judd offre un modèle agréable aux artistes qui lui succèdent : il est acceptable de se concentrer sur son art, de faire ce qu'on aime tranquillement et de développer son propre style artistique sans se jeter à corps perdu dans le marché.

Sans pour autant transformer chaque œuvre en événement médiatique, sans avoir à s'afficher dans tous les journaux et sur toutes les chaînes de télévision, sans être constamment au centre de l'attention. On peut simplement se consacrer à son travail, et ceux qui s'y intéressent le découvriront, même au beau milieu du désert.

Donald Judd propose de magnifiques modèles pour tous les créatifs, en commençant par l'idée de découvrir les matériaux que notre monde nous offre et de s'imprégner pleinement d'un matériau avant de le travailler. Ensuite, de manière très concrète, il offre de nombreuses sources d'inspiration.

Ce perfectionniste était rarement satisfait du mobilier conventionnel, tant sur le plan fonctionnel qu'esthétique, alors il a conçu le sien. Lits et tables, étagères et chaises, simples mais parfaitement fonctionnels, à l'image du mobilier Shaker.

• On peut construire une étagère de façon si simple et pourtant si esthétique : artofthemooc.org/
• Ou quelque chose de si simple et pourtant d'extraordinaire : www.artnet.com/
• Voici à quoi peut ressembler un aménagement de sièges simple mais fonctionnel : reverent.org/
• Ou quelque chose de tout aussi simple, avec un potentiel de grand confort : www.port-magazine.com
• Un bureau simple qui offre plus d'espace : www.die-neue-sammlung.de/
• Voici à quel point une pièce peut être lumineuse : static1.squarespace.com/
• Difficile de trouver plus relaxant que ça en matière d'intimité au lit : the189.com/

Un portrait de Donald Judd révèle qu'il a eu des expériences négatives avec la présentation de ses œuvres, car les visiteurs ne les abordaient pas avec le respect ou la distance nécessaires. Par exemple, une sculpture de Judd (un cuboïde) aurait été accrochée pendant des années près de l'entrée de la Staatsgalerie Stuttgart, où les visiteurs la prenaient pour un porte-manteau et y laissaient leurs chapeaux et vestes.

Le sujet du portrait est parvenu à cette conclusion près de vingt ans après la mort de Donald Judd. Compte tenu des nombreux projets de Judd pour « l'art utilitaire » et de sa déclaration : « Quel que soit l'environnement, il affecte l'œuvre d'une manière ou d'une autre ; elle peut être inaccessible ou non. Mon art comporte une part d'inaccessibilité, mais il doit toujours avoir une certaine dimension quotidienne », il est peu probable que cette interaction fortuite avec l'œuvre présentée ait été une expérience négative pour l'artiste.

Se plonger dans l'œuvre de Donald Judd peut apporter à beaucoup un sentiment de réconfort et d'apaisement, surtout dans le monde actuel. Judd s'est immergé dans la philosophie et l'histoire de l'art, développant une approche essentielle à partir de ses connaissances acquises. Cette vision des choses et du monde connaît actuellement un regain d'intérêt important, notamment auprès de ceux qui sont lassés d'aménager leur intérieur selon les diktats des grandes enseignes.

Pour tous ceux qui en ont assez de meubler leurs pièces avec des meubles importés bon marché qui se cassent au moindre déménagement. Pour tous ceux qui sont las d'être submergés par des biens de consommation éphémères, produits dans des conditions inhumaines.

Le minimalisme , avec son attention portée à l'essence des choses, à une vie et à des actions porteuses de sens, offre de nombreuses réponses aux questions que pose l'existence dans un monde de plus en plus complexe. Donald Judd s'est engagé très tôt sur cette voie de concentration et d'introspection, à une époque qui, rétrospectivement, paraît à peine moins chaotique aux yeux de nos contemporains. En réalité, le monde a toujours été tout aussi absurde, injuste et incompréhensible, et ce, presque au même degré.

En réalité, nous avons aujourd'hui un avantage considérable : contrairement aux personnes de la génération de Donald Judd, chacun d'entre nous peut s'informer sur la vie de personnes comme Donald Judd en quelques clics et en tirer ses propres conclusions pour sa propre vie…

Si suffisamment de Berlinois, d'habitants de Cologne, de Francfort, de Dortmund, d'Essen et de Leipzig, aspirant à la vie à la campagne, découvraient la vie de Donald Judd, Gosen-Neu Zittau et Schollene, Beggerow et Kusel, Herne, Burgkirchen an der Alz, Sorge, Elend et Freudenburg auraient depuis longtemps de nouvelles et durables raisons de se réjouir… À Marfa, revitalisée par Donald Judd, les prix de l'immobilier ne cessent d'augmenter, contrairement au reste des États-Unis.

Heureusement, Donald Judd a mis une grande partie de son œuvre à la disposition du grand public, qui peut la contempler (presque) gratuitement, puisque le prix de ses œuvres se chiffre désormais en dizaines de millions…

L'art de Judd se trouve en Allemagne au Musée d'art contemporain de la Hamburger Bahnhof à Berlin, dans les collections d'art de l'Université de la Ruhr à Bochum, au Musée Josef Albers à Bottrop, au Musée d'art moderne de Weserburg à Brême, au Kolumba à Cologne, au Musée Lehmbruck à Duisburg, au K20 à Düsseldorf, au Musée Folkwang à Essen, au Musée d'art moderne de Francfort/Main, à la Hamburger Kunsthalle, au Centre d'art et des médias. Karlsruhe, la Pinakothek der Moderne de Munich, le Städtisches Museum Abteiberg de Mönchengladbach, le Schauwerk de Sindelfingen, la Kunsthalle Weishaupt d'Ulm, le Neues Museum de Weimar et le Museum Wiesbaden.