Rosemarie Trockel : Portrait d'une artiste singulière

Rosemarie Trockel est considérée comme l'artiste allemande la plus célèbre . Pourtant, son nom reste méconnu du grand public. La raison est simple : Trockel apparaît rarement en public et ne donne pas d'interviews. Mais elle est omniprésente : à la Documenta et à la Biennale de Venise, en tant que professeure de longue date à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf, et comme membre fondatrice de l'Académie des arts du monde à Cologne.

Rosemarie Trockel est née à Schwerte, en Rhénanie-du-Nord-Westphalie, en 1952 et a grandi à Leverkusen. Bien que sa famille ne manifestât pas un intérêt particulier pour l'art, la jeune Rosemarie commença à dessiner très tôt . En 1971, elle entama des études à l'École normale supérieure de Cologne, et de 1974 à 1978, elle étudia la peinture auprès de Werner Schriefers aux Beaux-Arts de Cologne.

Au cours de ses voyages à travers les États-Unis, Trockel a rencontré de nombreuses artistes féministes qui l'ont profondément inspirée. La condition féminine est devenue un thème central de son œuvre, qui s'est révélée être une source d'inspiration pour de nombreuses artistes contemporaines.

Pendant des années, Trockel a figuré à la troisième ou quatrième place du classement Art Compass des artistes les plus recherchés au monde. Initialement, ses œuvres ont surtout attiré l'attention aux États-Unis, mais elle a ensuite connu le succès en Europe également. Trockel a fait sensation en 1997 à la Documenta X de Kassel lorsqu'elle avec Carsten Höller la « Maison pour les cochons et les gens .

Ce projet, qui abritait une famille de cochons, était conçu pour symboliser le « cochon qui sommeille en l'homme ».

Modèles de tricot : s'éloigner des rôles de genre dépassés

À partir du milieu des années 1980, Rosemarie Trockel fait connaître pour ses tableaux tricotés. Le tricot – banal, féminin et sans intérêt apparent – ​​était interprété par l'artiste dans une perspective féministe. À une époque où l'engouement pour le tricot avait même gagné les universités et les parlements, Trockel a présenté des œuvres telles que « La vie, c'est tricoter des collants ».

Le point essentiel : les patrons étaient fabriqués à la machine.

Ce ne sont pas seulement les œuvres tricotées de Trockel qui ont remis en question les rôles traditionnels des genres. Le poêle exerçait une fascination particulière sur l'artiste. Sa photographie de 1994, « Sabine », offre une interprétation ironique de la « mère au foyer » : on y voit une femme nue, portant des lunettes de soleil, accroupie sur un poêle.

Les plaques de cuisson apparaissent de manière récurrente dans l'œuvre de Trockel – tantôt sous forme de sculptures, tantôt sous forme d'estampes. Au MMK de Francfort, certaines de ces plaques de cuisson véhiculent un message particulier : elles sont rougeoyantes – quiconque les touche se brûlera. Cela démontre que même dans le rôle de « femme au foyer », les femmes possèdent leurs propres armes.

La critique sociale comme composante importante de l'art contemporain

Pour Rosemarie Trockel, l'art avant tout un moyen d'inciter ses semblables à la réflexion. C'est pourquoi elle aborde dans ses œuvres des thèmes que la société ne peut ignorer. Cela est particulièrement évident dans sa « Shutter » de 2006

Ce qui, au premier abord, ressemble à un mur de briques se révèle, à y regarder de plus près, être une toile faite de viande. Avec cette œuvre, Trockel souhaitait exprimer la forte dépendance des sociétés modernes à la consommation de viande.

Il n'existe pratiquement aucun sujet que Trockel n'aborde pas. L' Holocauste figure dans son œuvre, tout comme la discrimination envers les personnes âgées et le lien entre alcoolisme et maltraitance infantile. L'artiste consacre également aux animaux : après la « Maison pour les cochons et les humains », une « Maison pour les pigeons, les humains et les rats » pour l'Expo 2000 à Hanovre.

Grandes expositions

Après sa première exposition à Bonn, Rosemarie Trockel a présenté des œuvres aux États-Unis. En 1988, elle a participé à Made in Cologne et, en 1997, elle a été invitée à la Documenta X à Kassel. Rosemarie Trockel a été la première femme à exposer au Pavillon allemand de la Biennale de Venise en 1999.

L'exposition « Märzôschnee ûnd Wiebôrweh sand am Môargô niana me » à la Kunsthaus Bregenz en 2015 devait être sa dernière pendant sept ans. La devise de l'exposition (« Le lendemain matin, la neige de mars et les douleurs des femmes ont disparu ») est un vieux proverbe de Bregenz qui tourne en dérision les souffrances féminines.

Cependant, la prochaine exposition n'a pas tardé à arriver, puisque Rosemarie Trockel est revenue en septembre 2020 dans le cadre de l'événement « Watching the sun at midnight. Contemporary art from the Lenbachhaus and the KiCo Foundation » à la Städtische Galerie im Lenbachhaus à Munich.

De décembre 2022 à juin 2023, le MMK de Francfort une rétrospective de l'artiste .

Rosemarie Trockel : L'énigme du monde de l'art

Il existe de nombreuses artistes femmes contemporaines, mais aucune n'arrive à la cheville de Rosemarie Trockel. Bien qu'elle soit considérée comme l'artiste femme la plus célèbre au monde, Rosemarie Trockel est encore loin Frida Kahlo ou d'une Georgia Totto O'Keeffe

L'anonymat de Trockel s'explique probablement par le fait qu'elle laisse son art parler de lui-même et reste discrètement silencieuse.

Rosemarie Trockel se revendique féministe . Cette position imprègne l'ensemble de son œuvre sans jamais être intrusive. Les œuvres de Trockel se caractérisent par une ironie singulière qui ne se dévoile que progressivement au spectateur.

Trockel rappelle quelque peu sa contemporaine britannique Tracey Emin , qui explore elle aussi les questions liées à la condition féminine dans son œuvre. Cependant, là où Emin dévoile des détails autobiographiques, Trockel s'adresse à la société. Son but est de provoquer, non pas pour provoquer en soi, mais pour stimuler la réflexion.

Une série de dessins de l'icône du cinéma français Brigitte Bardot suscite des discussions sur le culte de Lolita, tandis qu'un polyptyque dans le style des « Treize hommes les plus recherchés » d'Andy Warhol représente le président russe Vladimir Poutine comme un « faiseur de veuves ».

La rétrospective au MMK de Francfort illustre parfaitement à quel point Rosemarie Trockel était un produit de son époque. Les maquettes de fours qui occupent une place centrale dans son film « Heiliger » n'existent plus. L'ensemble dégage une atmosphère presque nostalgique et témoigne de l'évolution radicale du rôle des femmes depuis lors. Rosemarie Trockel a d'ailleurs apporté une contribution précieuse à cette transformation.

Les œuvres de Trockel sont toujours au service de l'art. On peut les interpréter comme des œuvres politiques ou critiques sur le plan social, mais la grande diversité des thèmes abordés rend toute catégorisation claire impossible. Il ne s'agit pas uniquement de la place des femmes dans la société , du bien-être animal ou de la santé mentale. Trockel invite les spectateurs à intégrer leurs propres réflexions à l'interprétation.

Où peut-on admirer les œuvres de Rosemarie Trockel ?

Les œuvres de Trockel sont exposées au MMK de Francfort jusqu'en juin 2023. Elles figurent collections publiques

Achetez des œuvres de Rosemarie Trockel

Les prix des œuvres de Trockel sont aussi variés que son art lui-même. En 2014, l'une de ses peintures tricotées a été vendue aux enchères chez Sotheby's pour la somme astronomique de 4 981 000 dollars. Avant la vente, l'œuvre était estimée entre 1,5 et 2 millions de dollars.

Cependant, tous les prix ne se situent pas dans la fourchette à sept chiffres : la plupart des œuvres de Trockel coûtent entre 1 000 et 5 000 dollars américains.

Les artistes contemporaines comme Rosemarie Trockel sont rares. Sa carrière artistique s'étend sur 40 ans, faisant d'elle l'une des figures les plus importantes de l'art contemporain . Les œuvres de Trockel sont tout aussi pertinentes aujourd'hui qu'elles l'étaient il y a des années, témoignant d'un regard audacieux sur les injustices sociales avant même qu'elles ne soient portées à la connaissance du public.

Joachim Rodriguez y Romero

Propriétaire et directeur général de Kunstplaza. Journaliste, rédacteur et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Diplôme de webdesign obtenu avec succès dans le cadre d'études universitaires (2008). Développement continu des techniques de créativité grâce à des cours de dessin en plein air, de peinture expressive et de théâtre/jeu d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art grâce à de nombreuses années de recherches journalistiques et à de nombreuses collaborations avec des acteurs/institutions du monde de l'art et de la culture.

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