Marcel Odenbach: Una mirada al arte al servicio de la democracia

Marcel Odenbach es un videoartista alemán . Uno de los videoartistas alemanes más destacados, junto con el artista multimedia Klaus vom Bruch y la escultora, videoartista y artista de performance Ulrike Rosenbach, videoartistas alemanes de mayor renombre internacional (que colaboran desde la década de 1970).

Marcel Odenbach es reconocido internacionalmente, pero su vida y obra siguen profundamente arraigadas en su lugar de nacimiento: nació en Colonia el 7 de julio de 1953, ha vivido principalmente en Colonia desde entonces, ejerció una cátedra y sirvió como vicerrector en la Academia de Artes de Medios de Colonia durante muchos años, y actualmente aparece en Lo llamamos Ludwig. ¡El museo cumple 40 años!" en el Museo Ludwig en Ai Weiwei, Candida Claes Gerhard Rosemarie Trockel (puede aprender más sobre los artistas participantes y la exposición de aniversario en el artículo de Kunstplaza: "Exposición de aniversario 2016: el Museo Ludwig presenta el Museo Ludwig" y en retratos de artistas individuales).

ocupa actualmente el puesto 474 en la lista de las mejores obras de arte del mundo . Ha figurado entre los 500 artistas contemporáneos más importantes durante décadas y estuvo muy cerca del puesto 300 alrededor de 2008.

Un artista versátil y su arte multifacético

Marcel Odenbach estudió arte, entre otras disciplinas, de 1974 a 1979 en la Universidad Tecnológica de Aquisgrán . No arte práctico, sino historia del arte , y no solo arte, sino también arquitectura y semiótica .

La semiótica es la teoría de los signos, la ciencia que estudia los sistemas de signos. Modela y examina el efecto de todo tipo de signos: pictogramas, gestos, símbolos formales, signos formadores del lenguaje, como las letras, y señales normativas, como las señales de tráfico.

Los numerosos teóricos de la conspiración actualmente activos pueden empezar a buscar indicios ocultos en el arte de Marcel Odenbach. Pero atención, el arte de Marcel Odenbach está lleno de indicios que no son inmediatamente evidentes para cualquier ingenuo. Sin embargo, estos indicios apuntan a verdaderos desequilibrios políticos, cuya ardua y necesaria confrontación los teóricos de la conspiración, mediante su creativa práctica de negación, precisamente intentan evitar.

En 1976, Marcel Odenbach y otros estudiantes (que todavía estudiaban) fundaron el “ATV Producers Group”, del que hablaremos más adelante.

En 1978, quizás como un descanso creativo antes del estresante último año de estudios, Odenbach tuvo un año extraordinariamente productivo:

“¡Manténgase de buen humor!”, de 1978, trata en 13 secuencias alternadamente el tema del juego (las reglas del juego y su observancia, cambio, anulación), que se contrasta con grabaciones sin cortes de escenas que capturan el clima políticamente acalorado de la caza de terroristas en el “otoño caliente” de Alemania en 1977.

Con "El Gran Malentendido", creada ese mismo año, Odenbach llegó por primera vez a un público más amplio. "El Gran Malentendido" es una performance irónica, una parodia de la forma artística de performance, recientemente de moda, en la que Odenbach, como el "tonto del gobernante" o artista de variedades (artístico), realiza sus trucos de magia para dar a quienes se benefician del arte y a quienes lo reciben (quienes son utilizados simultánea e igualmente para obtener ganancias) —la verdadera atracción, es decir, "El Gran Malentendido"— la oportunidad de actuar mientras observan y evalúan lo presentado.

La obra fue presentada en Basilea, posiblemente el mercado de arte internacional más importante junto con Colonia, y a Odenbach no le preocupó en ese momento poder formular su crítica del “arte y la recepción del arte en los tiempos modernos” precisamente a través del apoyo de una galería suiza .

Algo que probablemente todavía debemos tomar como modelo hoy es que el dinero siempre se queda con los protagonistas de los sistemas explotadores, inhumanos y ambientalmente destructivos que deben combatirse “por el bien del mundo”.

También de 1978: “Creo que me he perdido”, una performance grabada en vídeo, que, utilizando el escenario “el artista y su soledad en el negocio de las exposiciones”, describe con un simbolismo bastante claro los sentimientos que sufren los artistas introvertidos al presentar sus obras en público, y “Cuando el elefante se convierte en comerciante de marfil” , una obra fotográfica sobre el “Otoño alemán” del terrorismo de la RAF, que al mismo tiempo critica la importancia de la tecnología como instrumento moderno de dominación.

Actualmente, en la exposición aniversario del Museo Ludwig se puede ver la obra “Hacer una imagen de una imagen” de 2016, sobre la cual solo hay que revelar esto: contiene un pérfido juego de búsqueda en el que hay que buscar arte típicamente nazi.

Se han creado muchos más vídeos desde 1978 hasta la actualidad, que les invitamos a descubrir. Para despertar su curiosidad, aquí tienen una breve selección de títulos (que en sí misma constituye una especie de "historia de portada"):

Como si los recuerdos pudieran engañarme, El silencio de los espacios alemanes me asusta, El consumo de mi propia crítica, La distancia entre mis pérdidas y yo, La falsedad de la razón o: Intenté dormir durante el problema, Concierto para piano a tres manos para instrumentos terriblemente desafinados, Un día en la playa, Conversación entre Oriente y Occidente, Girando en círculos, Los cocodrilos acechan en estanques tranquilos, Historias de hombres 1, Me hizo girar la cabeza, Mientras la pelota ruede, De pie, sin caer, Movimientos silenciosos, Trópicos traumáticos, Lugares perturbados, No llores, niño, Cuando la pared se mueve hacia la mesa, Demasiado bueno para ser verdad…

Marcel Odenbach ha explicado en numerosas ocasiones por qué le gusta trabajar con el vídeo:

• “El vídeo combina tres elementos diferentes, a) la imagen, b) la secuencia de acciones, c) el sonido, para demostrar el poder de la tecnología y el progreso en la sociedad.
• Porque la imagen de la televisión se corresponde más con los hábitos de visualización actuales que la imagen de la pizarra.
• Porque la televisión, como pasatiempo con su alto valor de entretenimiento, ha desencadenado cambios sociales, es decir, políticos, “en gran medida”.
• Porque el análisis y la crítica de los medios se han convertido en un tema central en nuestra sociedad.
• Porque teóricamente puedo llegar a un público más amplio que sólo los visitantes del museo.
• Porque mi representación visual ya no puede utilizarse como arte mural decorativo y representativo.
• Porque el arte pierde parte de su carácter de mercancía.
• “¡Porque puedo ofrecer alternativas más completas!”

(citado de www.medienkunstnetz.de)

Sin embargo, siempre ha producido también los dibujos en pizarra que descalifica en esta declaración (con lo que simplemente se refiere a imágenes bidimensionales), junto con y/o en preparación para su trabajo en video.

En Estados Unidos, son principalmente estas "pinturas de pizarra" las que se asocian con el artista Marcel Odenbach y las que lo han hecho famoso. Aquí, el arte de pizarra de Marcel Odenbach sigue siendo una joya escondida, esperando ser descubierta. A continuación, algunas ideas sobre este aspecto de la obra artística de Odenbach:

• 1975: “Si esto continúa…” de: Dicho del mes, lápiz y lápiz de color sobre papel, tres partes
• 1977: “Mantenerse de buen humor”, collage y concepto para la obra en video del mismo título, lápiz, lápiz de color, tinta sobre papel, tres partes
• 2004: “Newcomer”, collage, tinta sobre papel
• 2005: Marcel Odenbach, “20 de marzo de 2003”, collage, fotocopia y cartón sobre papel, tinta, lápiz
• 2006: Marcel Odenbach, “Daylight”, collage, fotografía y gouache sobre papel
• 2010: Marcel Odenbach, “Probeliegen”, collage, tinta y lápiz sobre papel
• 2012: Marcel Odenbach, “Sitzfleisch”, collage, fotocopia y cartulina sobre papel, tinta, lápiz
• 2013: “Archivado y colgado”, collage, tinta sobre papel

Marcel Odenbach: Vida pública, exposiciones, premios

Desde 1992, Odenbach enseña como profesor en la Universidad de Artes y Diseño de Karlsruhe y en la Academia de Artes de Medios de Colonia; en Colonia también trabajó durante un tiempo como vicerrector de la Academia de Artes de Medios.

En el semestre de verano de 2010, Odenbach fue nombrado profesor titular en la Academia de Arte de Düsseldorf, donde desde entonces enseña cine y vídeo.

También en 2010 fue elegido miembro de la Academia de Ciencias y Artes de Renania del Norte-Westfalia.

aparecido 300 exposiciones en el pasado incluidas 50 exposiciones individuales y 250 exposiciones colectivas en todos los principales lugares de exposiciones y centros de arte contemporáneo.

Incluyendo el MoMA de Nueva York y el Museo de Arte Contemporáneo Hamburger Bahnhof de Berlín, la Sala de Arte y Exposiciones de la República Federal de Alemania de Bonn y el Kunstraum de Düsseldorf, el Centro De Appel de Arte Contemporáneo de Ámsterdam y el Badischer Kunstverein de Karlsruhe, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid y el Musée d'art contemporain de Montreal, el Centro Pompidou de París y el Museo Folkwang de Essen, la Academia de Artes de Berlín y el Museo Nacional de Arte de Letonia de Riga, el Museo de Arte Contemporáneo de Cracovia y el Museo de Arte Moderno de Moscú, la Fundación de Arte de Sharjah y la Galería Nacional Sudafricana de Ciudad del Cabo, el Para/Site Art Space de Hong Kong y el Museo de Arte Contemporáneo de Sídney y el Museo de Bellas Artes de Taipéi. ¿Alguien se ha convertido en artista simplemente porque le encanta viajar por el mundo?

Con la 41ª Bienal de Venecia en 1984, la 18ª Bienal de São Paulo en 1985, la 19ª Bienal de São Paulo y la documenta 8 de Kassel en 1987, la 25ª Bienal de São Paulo en 2002, la 8ª Bienal Internacional de Estambul en 2003 y la Bienal Internacional de Gotemburgo en 2005, ¿cada ciudad con más de 10.000 habitantes tendrá eventualmente su propia bienal (trienal, cuatrienal, por excelencia)?

Las obras de Marcel Odenbach se pueden ver en las siguientes colecciones públicas :

• Alemania : Museo de Arte Contemporáneo Hamburger Bahnhof de Berlín, Kunstmuseum Bonn, Kolumba y Museo Ludwig de Colonia, Kunstmuseum Dieselkraftwerk Cottbus, Museo für Moderne Kunst Frankfurt/Main, Hamburger Kunsthalle, ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe, Kunsthalle zu Kiel, Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig, Pinakothek der Moderne Munich
• Francia : FRAC des Pays de la Loire Carquefou, Centro Pompidou París
• Italia : Colección Maramotti, Reggio Emilia
• Canadá : Museo de Bellas Artes de Canadá, Ottawa, ON
• Liechtenstein : Museo de Arte de Liechtenstein, Vaduz
• Hungría : Museo Ludwig, Museo de Arte Contemporáneo, Budapest

El collage “Zugezogen” de 2004 fue incluido en la colección oficial de arte contemporáneo de la República Federal de Alemania .

Historias legendarias sobre Marcel Odenbach

Sin escándalos, Marcel Odenbach simplemente vive y trabaja. Característica de su estilo agradablemente lacónico es la siguiente frase de la charla sobre arte «Siete años después» sobre la exposición «Populismo político» en la Kunsthalle de Viena:

Entrevistador:

Las obras de la exposición "Populismo Político" fueron prácticamente seleccionadas por usted mismo; por así decirlo, las reunió en torno a este tema. Me parece sumamente interesante que exista una serie con el llamativo título "Símbolo Alemán", y dos de los símbolos alemanes son Volkswagen y Deutsche Bank, que han vuelto a cobrar notoriedad este año debido a escándalos que, por así decirlo, han puesto en tela de juicio la propia naturaleza de la exitosa empresa industrial alemana o del grupo bancario alemán. Pero, en realidad, estas obras también surgieron de un contexto diferente. ¿Por qué eligió específicamente el símbolo alemán para el populismo político?

Marcel Odenbach: “Eso es una sobreinterpretación, por supuesto tomé lo que había disponible…” (abreviado solo por contenido, de hecho Odenbach se adaptó al estilo de discurso del entrevistador y respondió aún más, se puede escuchar/ver en el siguiente video).

La obra de Marcel Odenbach y el futuro

Antes de cumplir cuatro décadas, Marcel Odenbach comenzó a transmitir sus conocimientos como profesor en la Universidad de Artes y Diseño de Karlsruhe, la Academia de Artes Mediáticas de Colonia y la Academia de Arte de Düsseldorf.

Como miembro de pleno derecho de la Academia de Ciencias y Artes de Renania del Norte-Westfalia, también forma parte desde 2010 de una sociedad científica que asesora al gobierno estatal en sus tareas en el campo de la ciencia y el arte, siendo los miembros de la academia consultados principalmente en el área de estimulación y promoción de nuevos proyectos de investigación.

Además, los miembros de las siete academias estatales alemanas mantienen un activo intercambio científico entre ellos y con otras instituciones científicas nacionales e internacionales, apoyan a jóvenes científicos y ayudan a organizar los eventos públicos regulares de las academias.

Así como a Marcel Odenbach siempre le gustó combinar cuestiones sociopolíticas explosivas con temas aparentemente banales, hoy utiliza el marco de las “bellas artes” para el compromiso político.

Por ejemplo, en 2008 en una charla de artistas con Werner Gephart y Stephan Berg en el Museo de Arte de Bonn (se trata de "lo correcto en la imagen", ver el siguiente vídeo nº 1, mayor discusión frente a las obras de Odenbach -> vídeo nº 2) o en la charla de arte "siete años después" de 2015 sobre la exposición Populismo político en la Kunsthalle de Viena (del 6 de noviembre de 2015 al 7 de febrero de 2016, charla de arte en YouTube: ver el vídeo de arriba).

Vídeo n.° 1: “La ley en la imagen”

Su arte nunca es estridente ni crudo, sino que ilumina sutilmente los efectos persistentes del nacionalsocialismo en la actualidad dimensión política del arte moderno representada por Odenbach y (actualmente muy pocos) otros artistas contemporáneos ; nuestra época sin duda ofrece amplias oportunidades para el compromiso político.

Una idea temprana de Odenbach podría resultar interesante en relación con la cuestión del futuro de nuestra televisión, que actualmente está en debate: durante su formación como artista, que abarcó varios cursos de estudio, Marcel Odenbach fundó en 1976 el "ATV Producers Group" .

ATV significa Televisión Alternativa, es el primer canal de televisión pirata con sede en Colonia.

Hace cuatro décadas, Odenbach, Rosenbach y vom Bruch lanzaron precisamente la forma privada de publicación que actualmente está revolucionando el panorama mediático. La entonces inconcebible utopía del trío de artistas imaginaba un futuro donde la información no sería difundida por profesionales de los medios, sino por ciudadanos comunes que difundirían información de su interés, representando a la vez a los potenciales destinatarios de dicha información.

"Hacemos nuestra propia televisión ", era el lema, una provocación en aquel entonces: los televisores se habían extendido en los hogares en cantidades significativas durante aproximadamente una década, y el color había aparecido en las pantallas solo unos años antes; para el ciudadano promedio, los productores de televisión eran figuras de autoridad que difundían fragmentos seleccionados y didácticos de su conocimiento privilegiado al público. Era inaudito que algunos jóvenes artistas creyeran que podían hacer televisión ellos mismos.

Hoy en día, casi nada es desconocido, y los mensajes visuales de ciudadanos a ciudadanos son comunes. Lo que antes era "conocimiento de la clase dirigente" se ha convertido en "conocimiento para todos los ciudadanos", disponible a través de internet, sin que quienes ostentan el poder revelen a la ciudadanía cómo verificar si una fuente contiene hechos o mentiras. A continuación, un extracto del programa de televisión "Maischberger" sobre el tema de la "prensa mentirosa ", en el que Joachim Radke, simpatizante de Pegida y miembro de AfD, expresa su opinión:

El resto de la frase se pierde en el murmullo general.

Sandra Maischberger interviene como moderadora: “…sigue siendo un problema y tengo que volver a abordar esto, esta ‘coordinación’, que también es una gran crítica por su parte, y lo segundo es…” …aborda otros temas, el periodista Ulrich Wickert comenta uno de ellos.

Tan pronto como tiene la oportunidad de hablar, el bloguero y experto en medios sociales Sascha Lobo : "¿En serio acabas de afirmar en la televisión alemana que la Gleichschaltung (coordinación) de hoy era más drástica que en la RDA?"

Radke: “No me escucharon. Les dije que no era tan grave como en Alemania del Este”.

Lobo: “Entonces formulé esa pregunta correctamente, pero aun así te pediría que simplemente buscaras en Wikipedia (eres un gran aficionado a internet) qué significa realmente Gleichschaltung, y que usaras esta palabra, acuñada en el nacionalsocialismo, con un poco más de reflexión y quizás con menos descuido; al igual que Lügenpresse, puedes decirlo de la misma manera”.

¿Por qué no empiezas a comprender que estás sentado aquí frente a millones de espectadores, contando en serio que este conformismo está suprimiendo tu opinión? ¿Por qué no empiezas a darte cuenta de lo absurdo que es esto? Seguro que no puedes ignorarlo…

Radke: “Quizás deberíais daros cuenta de que estáis constantemente intentando superaros intelectualmente”.

El resto del programa citado puede verse en YouTube (el vídeo, lamentablemente, ya ha sido eliminado). En los comentarios, Joachim Radke recibió numerosos aplausos, mientras que Sascha Lobo recibió una lluvia de insultos.

Lo siento, pero Radke dijo que la Gleichschaltung (coordinación) en la televisión de Alemania del Este "no era tan drástica" como lo es hoy, como se puede ver en la transcripción textual anterior, y fue entendida exactamente de la misma manera por Lobo y Maischberger.

El término Gleichschaltung (coordinación) se refiere a la primera fase del ascenso de los nacionalsocialistas al poder, el proceso iniciado en 1933 de unificación de toda la vida social y política, la primera fase de la abolición de la democracia .

Quien afirma públicamente que los medios de comunicación que funcionan en una democracia están controlados por el Estado, según una interpretación correcta del significado históricamente establecido del término, afirma que el trabajo de esos medios no es conforme al orden democrático y que pretende abolir la democracia.

Esto, a su vez, es un ataque directo a esta democracia, en la que estos mismos medios de comunicación realizan tareas democráticas en el marco del orden constitucional; los ciudadanos de mentalidad democrática tienen toda la razón en tener las mayores dificultades con tales declaraciones.

En los países de habla alemana, los medios de comunicación que expresaban una opinión diferente a la propia siempre fueron atacados como "prensa mentirosa"

Los nazis inicialmente difamaron a todos los que todavía tenían el coraje de escribir contra las teorías conspirativas antisemitas "prensa mentirosa" "coordinados" (asesinados, expulsados ​​del país, silenciados mediante prisión y otras formas de coerción), los medios de comunicación de los últimos enemigos de la guerra fueron vilipendiados como "prensa mentirosa" , un término que los ciudadanos comprometidos democráticamente ya no quieren escuchar hoy.

Tichys Einblick es una revista mensual (en línea) del ex empleado de Helmut Kohl, Roland Tichy , quien, según los expertos (que estudiaron política y pasaron al menos 8 horas al día tratando con política durante algunas décadas después de sus estudios), se ha desviado bastante hacia la derecha desde entonces.

Esta evaluación pone en duda la idoneidad de esta publicación para formarse una opinión neutral. Además, Radke, quien trabaja como conductor de autobús en la empresa de transporte público de Berlín, pronto dejará de leer esta revista: hasta el programa de Maischberger, no se había dado cuenta de que "Einblick" se presenta como una revista de opinión y mensual para la élite liberal-conservadora, dirigiéndose así precisamente a quienes Radke se opone.

El semanario nacional “Junge Freiheit” fue examinado por politólogos y clasificado como “portavoz de la Nueva Derecha” y a la “zona fronteriza entre el conservadurismo y el extremismo de derecha” ; tampoco aquí hay una “opinión neutral”.

achgut.com conduce al “Eje del Bien”, también una plataforma de opinión para outsiders políticos, que, por su proximidad a la Weltwoche suiza, es ciertamente más de derecha que de izquierda.

Jung und Naiv, cuyo título completo es "Jung & Naiv – Politik für Disintersierte" (Jóvenes e Ingenuos – Política para los Desinteresados) , es un programa de entrevistas políticas que se emite regularmente. El periodista y presentador Tilo Jung quiere que los políticos den respuestas que incluso los jóvenes de 14 años puedan entender; no se permiten palabras extranjeras y los términos técnicos deben explicarse desde el principio.

Parece que las entrevistas serían excelentes fuentes de información para los ciudadanos que, debido a su formación en una dictadura, aún tienen dificultades para comprender los principios fundamentales de un orden democrático. En realidad, no lo son, ya que el concepto experimental prescinde de cualquier orientación política y, por lo tanto, presupone precisamente el sólido conocimiento y comprensión de la democracia adquiridos durante años de escolarización, que el Sr. Radke aparentemente aún necesita adquirir mediante su labor informativa.

El propio Radke lo demuestra citando sus fuentes: ARD y ZDF , tres fuentes del espectro de derecha y una “página explicativa experimental” no son una base adecuada para formar una “opinión neutral”.

Con el debido respeto a las diferentes opiniones de los conciudadanos (y con toda la simpatía del berlinés típico por “sus” conductores de autobús de Berlín), es el deber de todo ciudadano de mentalidad democrática en una democracia señalar este hecho a personas como el Sr. Radke de una manera poco intelectual y exagerada.

Volviendo a toda la oferta de contenidos del medio televisivo y al consumo televisivo (aparte de los programas de entrevistas sobre temas sociopolíticos, a parte de la propia radio pirata), sobre lo que ya comentó Marcel Odenbach en la obra “El consumo de mi propia crítica” , 1976 – 1979.

Respecto a esta obra y su crítica del consumismo, Odenbach explicó: «[En mi obra] me preocupa la preservación de la actitud pasiva del consumidor en la televisión… La televisión… exige un consumo pasivo, ya que los índices de audiencia son cruciales para la planificación de la programación. El tiempo y las oportunidades de ofrecer una alternativa se desperdician en programas comerciales de entretenimiento… Debido al efecto narcótico de los medios, al consumidor le resulta muy difícil reconocer su propio consumo» (cita abreviada de: medienkunstnetz.de/werke/der-konsum-meiner-eigenen-kritik ).

Esto fue en 1976; desde entonces, el consumo pasivo frente al televisor ha hecho aumentar el peso medio de la población; en EE.UU. surgió un comercio especial de sillones reclinables de gran tamaño (sillones para televisión), en el que ya no caben casos extremos como éste: kurzelinks.de/qmsq .

Los observadores críticos creen que la calidad de la programación disponible ha disminuido desde entonces: el 30 de septiembre de 2016, cuando Eins Plus y ZDF Kultur cerraron, marcó un pequeño punto culminante en la evolución hacia una televisión cada vez más estúpida.

Eins Plus era el “canal juvenil” que, además de revistas y series un tanto embarazosas, traía a la pantalla conciertos, espectáculos, comedia, películas, consejos, conocimientos e información y, por lo tanto, también era interesante para todas las personas mayores interesadas en el desarrollo de nuestro mundo.

ZDFkultur cubría los ámbitos de la música, las artes escénicas, la cultura cinematográfica, la cultura en red y los videojuegos; ambos canales, junto con los terceros programas, representaban un buen porcentaje de lo que un consumidor que aún no se había vuelto tonto podía acceder a través de su control remoto.

Eins Plus se sustituye por “One”: “Uno para ti, lo mejor que la televisión puede ofrecerte” .

Los mejores se presentan individualmente: un programa nocturno estadounidense, una serie policial con un detective privado de los años 20, "Doctor Who" (de 1963), repeticiones de Tatort, el programa de sketches británico "Little Britain" y la disparatada serie hospitalaria "Nurse Jackie" (que es apagada por los pacientes del hospital que más dependen de la televisión porque recuerda demasiado a lo disparatadas que son las cosas en realidad en muchos hospitales alemanes en este momento).

Hay algunos programas muy buenos entre ellos, pero si eso es lo mejor que los productores de televisión designados han logrado producir hasta ahora, es hora de que se vayan.

Incluso el disfrute del "funk" podría sugerir tal diagnóstico. La programación de la "red de contenido digital no lineal" (cita del productor), que reemplaza a ZDFkultur, se presenta como una lista de la A a la Z de títulos de programas: Un café con Moritz Neumeier (¿es necesario siquiera conocerlo?), En el baño (voy solo), BA (también conocido como Barış, por si te sirve de algo), Bohemian Browser Ballett, Bongo Boulevard, Datteltäter, The Question, Start Living, Fuck You! (¡Tú también!), Finalclash, frei.willig.weg (inmediatamente), vida funk, Juego dos, Germania, Gute Arbeit Originals, Buenos días, ¡Internet! (ella trina cada mañana), Headlinez, vertical (¿el show es inutilizable?), iam.serafina, Hunters & Gatherers (ahora se está volviendo claro: estamos en esa época otra vez), Jana's Diary, Bachelors, Kliemannsland, Kostas Kind, LiDiRo, Living the healthy Choice ('Los consejos nutricionales también habrían sonado muy poco cool'), Open and honest (Por supuesto), Pop Date, Smart as a Cat, StarStarSpace, Superpolypsycholum, Tatort – The Show (resultó ser un bostezo), Team Playground, Tourettekette, ¿Qué pasa con Fabian? (¿y a quién le importa?), Wishlist, World of Wolfram (¿seco o mojado?), Wumms!, Y-Collective, 1080 Nerd Scope.

Marcel Odenbach ya había hecho “una televisión diferente” con su radio pirata y en 1989 participó en el primer intento real de desarrollo de una programación alternativa: el canal de arte de RTL plus , la primera vez que “los artistas hacían televisión” con un alcance notable, con alrededor de 50 artistas llenando una semana de tiempo en antena, durante la cual se alcanzó una audiencia de 2 millones.

Lo que parece nada se convierte rápidamente en un éxito sensacional: basta con tener en cuenta que los 2 millones de espectadores deben haber sido personas que no apagan la televisión cuando la programación no les atrae, sino que cambian de canal y que se toparon con este canal de arte puramente por casualidad mientras cambiaban de canal; se puede suponer que la audiencia habitual de RTL plus rechaza el arte como "hipérbole intelectual" (a esto se suma un pequeño porcentaje de amantes del arte que cambiaron de canal inmediatamente al ver el cautivador arte gráfico de "Klinke").

Debido a que la programación artística de este canal no pudo desarrollarse, los artistas visuales hasta ahora sólo han podido contribuir al "espacio público" de la televisión durante los raros minutos en los que se presenta su arte.

Actualmente, con pocas excepciones, la programación televisiva es de un nivel bastante bajo, lo cual es lógico al medir el éxito a través de los índices de audiencia: lo que nadie encuentra objetable suele ser simplemente "basura estandarizada". Hay asesinatos, asesinatos y más asesinatos en casi todos los canales durante el horario de máxima audiencia, innumerables repeticiones de las mismas películas y series clásicas de siempre, y recientemente, una creciente molestia de "documentales" falsos que alcanzan niveles de estupidez deshumanizantes..

Esta sería probablemente la oportunidad de la televisión, al cumplir su mandato de servicio público de "garantizar una oferta mediática diversa, completa y equilibrada en interés de la libertad de información y la democracia" (mandato de programación, § 11, párrafos 2 y 3 del Tratado Interestatal de Radiodifusión), de convertirse en un verdadero reflejo de la sociedad: los artistas visuales -y otros artistas, y muchos otros grupos sociales- tendrían la facultad de crear de forma independiente programas de televisión dentro de un catálogo de directrices democráticas, de derechos humanos, etc. (que se establecerían democráticamente), que solo tendrían que cumplir una especie de obstáculo legal de televisión del 5 por ciento (naturalmente, con porcentajes mucho más bajos, porque hay muchos más temas individuales socialmente relevantes que partidos políticos).

Marcel Odenbach, breve biografía

• 7 de julio de 1953 Nace Marcel Odenbach en Colonia
• 1974 a 1979 Estudios de Arquitectura, Historia del Arte y Semiótica en la Universidad Técnica de Aquisgrán, donde se licenció en Ingeniería.
• 1976 Fundación del grupo de producción ATV con Ulrike Rosenbach y Klaus vom Bruch
• Creación artística desde 1976 hasta la actualidad, vídeos en performances, instalaciones y cintas, e imágenes bidimensionales
• 1992 Comenzó a enseñar como profesor en la Universidad de Artes y Diseño de Karlsruhe y en la Academia de Artes de los Medios de Colonia (también vicerrector)
• 2010 Cátedra de Cine y Vídeo en la Academia de Arte de Düsseldorf
• Elección de 2010 para la Academia de Ciencias y Artes de Renania del Norte-Westfalia
• Marcel Odenbach vive principalmente en Colonia Ostheim y Ghana y también tiene un apartamento en Berlín.