Marcel Odenbach: Una mirada al arte al servicio de la democracia

Marcel Odenbach es un videoartista alemán . Junto con el artista multimedia Klaus vom Bruch y la escultora, videoartista y artista de performance Ulrike Rosenbach, Marcel Odenbach forma uno de los tríos de videoartistas (que han estado trabajando juntos desde la década de 1970).

Marcel Odenbach es reconocido internacionalmente, pero su vida y obra permanecen profundamente arraigadas en su lugar de nacimiento: nació en Colonia el 7 de julio de 1953, ha vivido principalmente en Colonia desde entonces, fue profesor y vicerrector de la Academia de Artes Mediáticas de Colonia durante muchos años, y actualmente We Call It Ludwig. The Museum Turns 40!" en el Museo Ludwig de Ai Weiwei, Candida Claes Gerhard Rosemarie Trockel (puede obtener más información sobre los artistas participantes y la exposición de aniversario en el artículo de Kunstplaza: "Exposición de aniversario 2016: El Museo Ludwig presenta al Museo Ludwig" y en los retratos individuales de los artistas).

474 en la lista de los mejores artistas del mundo . Ha figurado entre los 500 artistas contemporáneos más importantes durante décadas y estuvo muy cerca del puesto 300 alrededor de 2008.

Un artista versátil y su arte multifacético

Marcel Odenbach estudió arte, entre otras materias, de 1974 a 1979 en la Universidad Tecnológica de Aquisgrán . No arte práctico, sino historia del arte , y no solo arte, sino también arquitectura y semiótica .

La semiótica es la teoría de los signos, la ciencia que se ocupa de los sistemas de signos. Analiza y da forma al efecto de los signos de todo tipo: pictogramas, gestos, símbolos formulaicos, signos formativos del lenguaje como las letras y signos reglamentarios como las señales de tráfico.

Los numerosos teóricos de la conspiración que siguen activos pueden ahora empezar a buscar señales ocultas en la obra de Marcel Odenbach. Pero cuidado, la obra de Marcel Odenbach está repleta de símbolos que no resultan evidentes para cualquiera. Estos símbolos, sin embargo, señalan desequilibrios políticos reales, cuya ardua y necesaria confrontación los teóricos de la conspiración, mediante su creativa práctica de la negación, intentan precisamente eludir.

En 1976, Marcel Odenbach y sus compañeros estudiantes (que aún estudiaban) fundaron el "Grupo de Productores de ATV", del que hablaremos más adelante.

En 1978, quizá como un paréntesis creativo antes del estresante último año de sus estudios, Odenbach tuvo un año extraordinariamente productivo:

“¡Mantén el buen ánimo!”, de 1978, trata en 13 secuencias alternativamente el tema del juego (las reglas del juego y su observancia, cambio, subversión), que se contrasta con grabaciones sin cortes de escenas que capturan el clima políticamente tenso de la caza de terroristas en el “otoño caluroso” de Alemania en 1977.

Con «El Gran Malentendido», creada ese mismo año, Odenbach alcanzó por primera vez un público más amplio. «El Gran Malentendido» es una performance irónica, una parodia del arte de performance, una forma de arte que se había puesto de moda recientemente. En ella, Odenbach, como el «bufón del gobernante» o artista de variedades (artístico), realiza sus trucos de magia para brindar a quienes se benefician del arte y a los receptores del mismo (que son utilizados simultáneamente y por igual con fines lucrativos) —la verdadera atracción, es decir, «El Gran Malentendido»— la oportunidad de actuar mientras observan y evalúan lo que se presenta.

La obra se presentó en Basilea, posiblemente el mercado de arte internacional más importante junto con Colonia, y a Odenbach no le preocupó en ese momento poder formular su crítica del "arte y la recepción del arte en los tiempos modernos" precisamente gracias al apoyo de una galería suiza .

Algo que probablemente todavía necesitamos tomar como modelo hoy en día es que el dinero siempre se queda en manos de los protagonistas de los sistemas explotadores, inhumanos y ambientalmente destructivos que deben combatirse "por el bien del mundo".

También de 1978: “Creo que me he perdido”, una performance grabada en vídeo que, utilizando el escenario “el artista y su soledad en el mundo de las exposiciones”, describe con un simbolismo bastante claro los sentimientos que sufren los artistas introvertidos al presentar sus obras en público, y “Cuando el elefante se convierte en traficante de marfil” , una obra fotográfica sobre el “Otoño Alemán” del terrorismo de la RAF, que al mismo tiempo critica la importancia de la tecnología como instrumento moderno de dominación.

Actualmente, la obra “Making a Picture of a Picture” de 2016 se puede ver en la exposición de aniversario del Museo Ludwig, de la cual solo se debe revelar esto: contiene un juego de búsqueda pérfido en el que se debe buscar arte nazi típico.

Se han creado muchos más vídeos entre 1978 y la actualidad, que le invitamos a descubrir. Para despertar su curiosidad, aquí tiene una breve selección de títulos (que en sí misma constituye una especie de «historia de portada»):

Como si los recuerdos pudieran engañarme, El silencio de los espacios alemanes me asusta, El consumo de mi propia crítica, La distancia entre mis pérdidas y yo, La falsedad de la razón o: Intenté dormir para superar el problema, Concierto para piano a tres manos con instrumentos terriblemente desafinados, Un día en la playa, Conversación entre Oriente y Occidente, Girando en círculos, Cocodrilos acechan en estanques tranquilos, Historias de hombres 1, Me hizo girar la cabeza, Mientras la pelota ruede, De pie, sin caer, Movimientos silenciosos, Trópicos traumáticos, Lugares perturbados, No llores, niño, Cuando la pared se mueve hacia la mesa, Demasiado bueno para ser verdad…

Marcel Odenbach ha explicado a menudo por qué le gusta trabajar con el medio del vídeo:

• "Porque el vídeo combina tres elementos diferentes: a) la imagen, b) la secuencia de acciones, c) el sonido, para demostrar el poder de la tecnología y el progreso en la sociedad.
• Porque la imagen televisiva se ajusta mejor a los hábitos de visionado actuales que la imagen de la pizarra.
• Porque la televisión, como pasatiempo con su alto valor de entretenimiento, ha desencadenado cambios sociales, es decir, políticos "en gran medida".
• Porque el análisis y la crítica de los medios de comunicación se han convertido en un tema central en nuestra sociedad.
• Porque, en teoría, puedo llegar a un público más amplio que el de los visitantes del museo.
• Porque mi representación visual ya no puede utilizarse como arte mural decorativo y representativo.
• Porque el arte pierde parte de su carácter de mercancía.
• ¡Porque puedo ofrecer alternativas más completas!

(citado de www.medienkunstnetz.de)

No obstante, siempre ha realizado también los dibujos en pizarra que descalificó en esta declaración (con lo que simplemente se refiere a imágenes bidimensionales), junto con y/o como preparación para su trabajo en vídeo.

En Estados Unidos, son principalmente estas «pinturas en pizarra» las que se asocian con el artista Marcel Odenbach y las que le han dado fama. Aquí, el arte en pizarra de Marcel Odenbach sigue siendo una joya oculta, a la espera de ser descubierta. A continuación, algunas perspectivas sobre este aspecto de la obra artística de Odenbach:

• 1975: «Si esto continúa...» de: Cita del mes, lápiz y lápiz de color sobre papel, tres partes
• 1977: “Mantener el buen ánimo”, collage y concepto para la obra de vídeo del mismo título, lápiz, lápiz de color, tinta sobre papel, tres partes
• 2004: "Recién llegado", collage, tinta sobre papel
• 2005: Marcel Odenbach, “20 de marzo de 2003”, collage, fotocopia y cartón sobre papel, tinta, lápiz
• 2006: Marcel Odenbach, “Luz del día”, collage, fotografía y gouache sobre papel
• 2010: Marcel Odenbach, “Probeliegen”, collage, tinta y lápiz sobre papel
• 2012: Marcel Odenbach, “Sitzfleisch” (Quedarse quieto), collage, fotocopia y cartón sobre papel, tinta, lápiz
• 2013: “Archivado y colgado”, collage, tinta sobre papel

Marcel Odenbach: Vida pública, exposiciones, premios

Desde 1992, Odenbach ha impartido clases como profesor en la Universidad de Artes y Diseño de Karlsruhe y en la Academia de Artes Mediáticas de Colonia; en Colonia también se desempeñó durante un tiempo como vicerrector de la Academia de Artes Mediáticas.

En el semestre de verano de 2010, Odenbach fue nombrado catedrático de la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf, donde ha impartido clases de cine y vídeo desde entonces.

También en 2010, fue elegido miembro de la Academia de Ciencias y Artes de Renania del Norte-Westfalia.

presentada 300 exposiciones en el pasado incluyendo 50 exposiciones individuales y 250 exposiciones colectivas en los principales centros y espacios expositivos de arte contemporáneo.

Entre ellos se incluyen el MoMA de Nueva York y el Museo de Arte Contemporáneo Hamburger Bahnhof de Berlín, la Sala de Arte y Exposiciones de la República Federal de Alemania en Bonn y el Kunstraum de Düsseldorf, el Centro de Arte Contemporáneo De Appel de Ámsterdam y el Badischer Kunstverein de Karlsruhe, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid y el Museo de Arte Contemporáneo de Montreal, el Centro Pompidou de París y el Museo Folkwang de Essen, la Academia de las Artes de Berlín y el Museo Nacional de Arte de Letonia en Riga, el Museo de Arte Contemporáneo de Cracovia y el Museo de Arte Moderno de Moscú, la Fundación de Arte de Sharjah y la Galería Nacional de Sudáfrica en Ciudad del Cabo, el Espacio de Arte Para/Site de Hong Kong y el Museo de Arte Contemporáneo de Sídney y el Museo de Bellas Artes de Taipéi. ¿Acaso alguien se ha convertido en artista simplemente por su pasión por viajar por el mundo?

Con la 41ª Bienal de Venecia en 1984, la 18ª Bienal de São Paulo en 1985, la 19ª Bienal de São Paulo y documenta 8 Kassel en 1987, la 25ª Bienal de São Paulo en 2002, la 8ª Bienal Internacional de Estambul en 2003 y la Bienal Internacional de Gotemburgo en 2005, ¿llegará a tener cada ciudad con más de 10.000 habitantes su propia bienal (trienal, cuatrienal, quintaesencial)?

Se pueden contemplar obras de Marcel Odenbach en las siguientes colecciones públicas :

• Alemania : Museo de Arte Contemporáneo Hamburger Bahnhof de Berlín, Kunstmuseum Bonn, Kolumba y Museo Ludwig de Colonia, Kunstmuseum Dieselkraftwerk Cottbus, Museum für Moderne Kunst Frankfurt/Main, Hamburger Kunsthalle, ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe, Kunsthalle zu Kiel, Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig, Pinakothek der Moderne Munich
• Francia : FRAC des Pays de la Loire Carquefou, Centro Pompidou París
• Italia : Colección Maramotti, Reggio Emilia
• Canadá : Museo de Bellas Artes de Canadá, Ottawa, ON
• Liechtenstein : Museo de Arte de Liechtenstein, Vaduz
• Hungría : Museo Ludwig de Arte Contemporáneo, Budapest

El collage “Zugezogen” de 2004 fue incluido en la colección oficial de arte contemporáneo de la República Federal de Alemania .

Historias legendarias sobre Marcel Odenbach

Sin escándalos que provocar, Marcel Odenbach simplemente vive y trabaja. Característica de su agradable lacónica manera de ser es la siguiente breve frase de la charla sobre arte "Siete años después" acerca de la exposición "Populismo político" en la Kunsthalle Wien:

Entrevistador:

Las obras de la exposición «Populismo político» fueron, en cierto modo, seleccionadas por usted mismo; las reunió en torno a este tema. Me resulta sumamente interesante que exista una serie con el llamativo título «Símbolo alemán», y que dos de los símbolos alemanes sean Volkswagen y Deutsche Bank, que este año han vuelto a cobrar notoriedad debido a escándalos que, por así decirlo, han puesto en entredicho la propia naturaleza de estas exitosas empresas industriales y grupos bancarios alemanes. Pero, en realidad, estas obras también tienen su origen en otro contexto: ¿por qué eligió usted específicamente el símbolo alemán para el populismo político?

Marcel Odenbach: “Eso se ha sobreinterpretado, por supuesto que tomé lo que estaba disponible…” (abreviado solo por el contenido, de hecho Odenbach se adaptó al estilo de habla del entrevistador y respondió aún más, se puede escuchar/ver en el siguiente video).

La obra de Marcel Odenbach y el futuro

Antes de cumplir los cuarenta, Marcel Odenbach comenzó a transmitir sus conocimientos como profesor en la Universidad de Artes y Diseño de Karlsruhe, la Academia de Artes Mediáticas de Colonia y la Academia de Arte de Düsseldorf.

Como miembro de pleno derecho de la Academia de Ciencias y Artes de Renania del Norte-Westfalia, también forma parte desde 2010 de una sociedad científica que asesora al gobierno estatal en sus tareas en el ámbito de la ciencia y el arte, consultándose a los miembros de la academia principalmente en el área de estimular y promover nuevos proyectos de investigación.

Además, los miembros de las siete academias estatales alemanas mantienen un animado intercambio científico entre sí y con otras instituciones científicas nacionales o extranjeras, apoyan a jóvenes científicos y ayudan a organizar los eventos públicos periódicos de las academias.

Así como a Marcel Odenbach siempre le encantó combinar temas sociopolíticos explosivos con temas aparentemente banales, hoy utiliza el marco de las "bellas artes" para el compromiso político.

Por ejemplo, en 2008, en una charla con los artistas Werner Gephart y Stephan Berg en el Museo de Arte de Bonn (trata sobre "lo correcto en la imagen", véase el siguiente vídeo nº 1, y una discusión posterior frente a las obras de Odenbach -> vídeo nº 2) o en la charla sobre arte "siete años después" de 2015 sobre la exposición Populismo Político en la Kunsthalle Wien (del 6 de noviembre de 2015 al 7 de febrero de 2016, charla sobre arte en YouTube: véase el vídeo anterior).

Vídeo nº 1 – “La ley en la imagen”

Su arte nunca es estridente ni burdo, sino que ilumina sutilmente los efectos persistentes del nacionalsocialismo en el presente dimensión política del arte moderno representada por Odenbach y otros (actualmente pocos) artistas contemporáneos ; sin duda, nuestra época ofrece amplias oportunidades para el compromiso político.

Una idea temprana de Odenbach podría resultar interesante en relación con la cuestión del futuro de nuestra televisión, que actualmente está abierta a la decisión: Durante su formación como artista, que abarcó varios cursos de estudio, Marcel Odenbach fundó el "Grupo de Productores de ATV" .

ATV son las siglas de Televisión Alternativa; es el primer canal de televisión pirata con sede en Colonia.

Hace cuatro décadas, Odenbach, Rosenbach y vom Bruch lanzaron precisamente la forma privada de publicación que hoy está revolucionando el panorama mediático. La utopía, entonces casi inconcebible, del trío de artistas imaginaba un futuro donde la información no sería difundida por profesionales de los medios, sino por ciudadanos comunes que difundirían información de su interés, a la vez que representarían a los potenciales destinatarios de dicha información.

«Estamos creando nuestra propia televisión », era el lema, toda una provocación en aquel entonces: los televisores solo llevaban una década siendo comunes en los hogares, y el color apenas había aparecido en las pantallas unos años antes; para el ciudadano medio, los productores de televisión eran figuras de autoridad que difundían fragmentos selectos y presentados de forma didáctica sobre su conocimiento privilegiado. Era inaudito que unos cuantos jóvenes artistas creyeran que podían crear televisión por sí mismos.

Hoy en día, casi nada se considera tabú, y los mensajes visuales entre ciudadanos son habituales. Lo que antes era «conocimiento de la clase dirigente» se ha convertido en «conocimiento para todos los ciudadanos», disponible a través de internet, sin que quienes ostentan el poder expliquen a la ciudadanía cómo verificar si una fuente contiene información veraz o falsa. A continuación, un extracto del programa de entrevistas televisivo «Maischberger» sobre el tema de la «prensa desinformación », en el que Joachim Radke, simpatizante de Pegida y miembro de AfD, expresa su opinión:

El resto de la frase se pierde entre el murmullo general.

Sandra Maischberger interviene en calidad de moderadora: “…todavía está en el aire, y tengo que volver a abordar este tema ahora, esta ‘coordinación’, que también es una crítica importante por su parte, y la segunda cosa es…” … toca otros temas, el periodista Ulrich Wickert comenta sobre uno de ellos.

En cuanto tiene oportunidad de hablar, el bloguero y experto en redes sociales Sascha Lobo : "¿Acaba de afirmar usted seriamente en la televisión alemana que la Gleichschaltung (coordinación) actual es más drástica que en la RDA?"

Radke: "No me hicieron caso, les dije que no era tan malo como lo era entonces en la RDA."

Lobo: "Entonces formulé esa pregunta correctamente, pero aún así te pediría que simplemente buscaras en Wikipedia —eres un gran aficionado a internet— qué significa realmente Gleichschaltung, y que usaras esta palabra, acuñada durante el nacionalsocialismo, con un poco más de reflexión y quizás no tan descuidada; al igual que 'Lügenpresse' (prensa mentirosa), que también se puede decir con la misma claridad."

"¿Por qué no empiezas a comprender que estás sentado aquí frente a millones de espectadores, contando seriamente la historia de que esta conformidad está suprimiendo tu opinión? ¿Por qué no empiezas a darte cuenta de lo absurdo que es esto? Seguramente no puedes no entenderlo…"

Radke: "Tal vez deberían darse cuenta de que constantemente intentan elevarse intelectualmente."

El resto del programa citado puede verse en YouTube (aunque, lamentablemente, el vídeo ya no está disponible). En los comentarios, Joachim Radke recibió muchos aplausos, mientras que Sascha Lobo fue objeto de numerosos insultos.

Lo siento, pero Radke dijo que la Gleichschaltung (coordinación) en la televisión de Alemania Oriental "no era tan drástica" como lo es hoy, como puede verse en la transcripción literal anterior, y Lobo y Maischberger lo entendieron exactamente de la misma manera.

El término Gleichschaltung (coordinación) se refiere a la primera fase del ascenso al poder de los nacionalsocialistas, el proceso iniciado en 1933 de unificación de toda la vida social y política, la primera fase de la abolición de la democracia .

Quien afirme públicamente que los medios de comunicación que operan en una democracia están controlados por el Estado, según una interpretación correcta del significado históricamente establecido del término, está afirmando que el trabajo de estos medios no está de acuerdo con el orden democrático, que tiene como objetivo abolir la democracia.

Esto, a su vez, constituye un ataque directo contra esta democracia, en la que precisamente estos medios de comunicación desempeñan funciones democráticas dentro del marco del orden constitucional; los ciudadanos con mentalidad democrática tienen toda la razón al tener grandes dificultades con tales afirmaciones.

En los países de habla alemana, los medios de comunicación que sostenían una opinión diferente a la propia siempre han sido atacados como "prensa mentirosa"

Inicialmente, los nazis difamaron a todo aquel que aún tuviera el valor de escribir contra las teorías de la conspiración antisemitas, "prensa mentirosa" "coordinados" (asesinados, expulsados ​​del país, silenciados mediante encarcelamiento y otras formas de coerción), los medios de comunicación de los enemigos posteriores de la guerra fueron vilipendiados como "prensa mentirosa" , un término que los ciudadanos comprometidos con la democracia ya no quieren oír hoy.

Tichys Einblick es una revista mensual (en línea) del ex empleado de Helmut Kohl, Roland Tichy , quien, según expertos (que estudiaron ciencias políticas y dedicaron al menos 8 horas al día a la política durante algunas décadas después de sus estudios), se ha desplazado bastante hacia la derecha desde entonces.

Esta valoración pone en duda la idoneidad de esta publicación para formarse una opinión neutral. Además, Radke, que trabaja como conductor de autobús para la empresa de transporte público de Berlín, pronto dejará de leer esta revista: hasta el programa de Maischberger, no se había percatado de que «Einblick» se presenta como una revista de opinión mensual dirigida a la élite liberal-conservadora, es decir, a las mismas personas a las que Radke se opone.

El semanario nacional "Junge Freiheit" fue analizado por politólogos y clasificado como "portavoz de la Nueva Derecha" en la "zona fronteriza entre el conservadurismo y el extremismo de derecha" ; aquí tampoco existe la "opinión neutral".

achgut.com conduce al "Eje del Bien", también una plataforma de opinión para disidentes políticos, que, por su proximidad al Weltwoche suizo, es sin duda más de derecha que de centroizquierda.

Jung und Naiv, cuyo título completo es "Jung & Naiv – Politik für Disintersierte" (Jóvenes e Ingenuos – Política para los Desinteresados) , es un programa de entrevistas políticas que se emite regularmente. El periodista y presentador Tilo Jung busca que los políticos den respuestas que incluso un niño de 14 años pueda entender; no se permiten palabras extranjeras y los términos técnicos deben explicarse desde cero.

Esto da la impresión de que las entrevistas serían excelentes fuentes de información para los ciudadanos que, debido a su crianza en una dictadura, aún tienen dificultades para comprender los principios fundamentales de un orden democrático. En realidad, no lo son, porque el concepto experimental elude cualquier orientación política y, por lo tanto, presupone precisamente el sólido conocimiento y la comprensión de la democracia adquiridos a través de años de escolarización, conocimientos que el Sr. Radke aparentemente aún necesita adquirir mediante su trabajo informativo.

El propio Radke lo demuestra citando sus fuentes: ARD y ZDF , tres fuentes del espectro de derecha y una "página explicativa experimental" no son una base adecuada para formarse una "opinión neutral".

Con el debido respeto a las diferentes opiniones de los conciudadanos (y toda la simpatía del típico berlinés por "sus" conductores de autobús de Berlín), es deber de todo ciudadano con mentalidad democrática en una democracia señalar este hecho a personas como el Sr. Radke de una manera poco intelectual y exagerada.

Volviendo a toda la oferta de contenidos del medio televisivo y al consumo televisivo (aparte de los programas de entrevistas sobre temas sociopolíticos, aparte de la propia emisora ​​de radio pirata), sobre lo que Marcel Odenbach ya comentó en la obra "El consumo de mi propia crítica" , 1976-1979.

Respecto a esta obra y su crítica al consumismo, Odenbach explicó: “[En mi trabajo] me preocupa la preservación de la actitud pasiva del consumidor en la televisión… La televisión… exige un consumo pasivo, ya que los índices de audiencia son cruciales para la planificación de los programas. El tiempo y las oportunidades para ofrecer una alternativa se desperdician a través de programas de entretenimiento comercial… Debido al efecto narcótico de los medios de comunicación, es muy difícil para el consumidor reconocer su propio consumo” (cita abreviada de: medienkunstnetz.de/werke/der-konsum-meiner-eigenen-kritik ).

Eso fue en 1976; desde entonces, el consumo pasivo frente al televisor ha elevado el peso promedio de la población; en los EE. UU., surgió un mercado especial para sillones reclinables extragrandes (sillas para TV), en el que casos extremos como este: kurzelinks.de/qmsq ya no encajan.

Los observadores críticos creen que la calidad de la programación disponible ha disminuido desde entonces, y que el 30 de septiembre de 2016, cuando se cerraron Eins Plus y ZDF Kultur, marcó un pequeño punto álgido en el desarrollo hacia una televisión cada vez más estúpida.

Eins Plus era el "canal juvenil" que, además de revistas y series bastante vergonzosas, ofrecía conciertos, espectáculos, comedia, películas, consejos, conocimientos e información, por lo que también resultaba interesante para cualquier persona mayor interesada en el desarrollo de nuestro mundo.

ZDFkultur abarcaba las áreas de música, artes escénicas, cultura cinematográfica, cultura de internet y videojuegos; ambos canales, junto con los programas de terceros, representaban un buen porcentaje de lo que un consumidor que aún no había sido embrutecido alcanzaba con su control remoto.

Eins Plus es reemplazado por "One": "One para ti, lo mejor que la televisión tiene para ofrecer" .

Las mejores se presentan individualmente: un programa nocturno estadounidense, una serie policíaca con un detective privado de los años 20, "Doctor Who" (de 1963), reposiciones de la serie policíaca "Tatort", el programa de sketches británico "Little Britain" y la alocada serie hospitalaria "Nurse Jackie" (que los pacientes del hospital más dependientes de la televisión apagan porque les recuerda demasiado a lo alocadas que son las cosas en muchos hospitales alemanes en la actualidad).

Entre ellos hay algunos programas interesantes, pero si eso es lo mejor que los productores de televisión designados han logrado producir hasta ahora, es hora de que se vayan.

Incluso el gusto por el "funk" podría sugerir tal diagnóstico. La programación de la "red de contenido digital no lineal" (citas del productor), que sustituye a ZDFkultur, se presenta como una lista de títulos de programas en orden alfabético: Un café con Moritz Neumeier (¿de verdad hace falta conocerlo?), En el baño (voy solo), BA (alias Barış, por si sirve de algo), Ballet del Navegador Bohemio, Bongo Boulevard, Datteltäter, La Pregunta, Empieza a vivir, ¡Que te jodan! (¡A ti también!), Finalclash, frei.willig.weg (inmediatamente), vida funk, Juego Dos, Germania, Gute Arbeit Originals, Buenos días, ¡Internet! (ella canta todas las mañanas), Headlinez, upright (¿el programa es inservible?), iam.serafina, Hunters & Gatherers (ahora está claro: hemos llegado a esa época del año otra vez), Jana's Diary, Bachelors, Kliemannsland, Kostas Kind, LiDiRo, Living the Healthy Choice ('Los consejos nutricionales también habrían sonado muy poco atractivos'), Open and Honest (Por supuesto), Pop Date, Smarty-pants, StarStarSpace, Superpolypsycholum, Tatort – The Show (resultó ser un bostezo), Team Playground, Tourettekette, What's up with Fabian (¿y a quién le importa?), Wishlist, World of Wolfram (¿seco o húmedo?), Wumms!, Y-Collective, 1080 Nerd Scope.

Marcel Odenbach ya había “hecho televisión diferente” con su emisora ​​de radio pirata y en 1989 participó en el primer intento real de desarrollo de programas alternativos: el canal de arte de RTL plus , por primera vez “la televisión hecha por artistas” con un alcance notable, con alrededor de 50 artistas llenando una semana de emisión, durante la cual se alcanzó una audiencia de 2 millones.

Lo que parece insignificante se convierte rápidamente en un éxito rotundo: basta con considerar que los 2 millones de espectadores deben haber sido personas que no apagan el televisor cuando la programación no les resulta atractiva, sino que cambian de canal, y que se toparon con este canal de arte por pura casualidad mientras lo hacían; se puede suponer que la audiencia habitual de RTL plus rechaza el arte como "hipérbole intelectual" (también se puede añadir un porcentaje de amantes del arte que cambiaron de canal inmediatamente al ver el cautivador arte gráfico de "Klinke").

Debido a que no se pudo desarrollar la programación artística de este canal, los artistas visuales hasta ahora solo han podido contribuir al "espacio público" de la televisión durante los escasos minutos en que se presenta su arte.

Actualmente, salvo contadas excepciones, la programación televisiva es de una calidad bastante baja, lo cual resulta lógico al medir el éxito a través de las audiencias; lo que a nadie le molesta suele ser simplemente «basura estandarizada». Hay asesinatos, asesinatos y más asesinatos en casi todos los canales durante el horario estelar, innumerables reposiciones de las mismas películas y series clásicas de siempre y, últimamente, una creciente plaga de falsos «documentales» que alcanzan niveles deshumanizantes de estupidez…

Esta sería probablemente la oportunidad de la televisión, al cumplir con su mandato de servicio público de "garantizar una oferta mediática diversa, completa y equilibrada en aras de la libertad de información y la democracia" (mandato de programación, § 11, párrafos 2 y 3 del Tratado Interestatal de Radiodifusión), para convertirse en un verdadero reflejo de la sociedad: los artistas visuales —y otros artistas, y muchos otros grupos sociales— estarían facultados para crear de forma independiente programas de televisión dentro de un catálogo de directrices democráticas, de derechos humanos, etc. (que se establecerían democráticamente), que solo tendrían que cumplir con una especie de umbral del 5 por ciento (por supuesto, con porcentajes mucho más bajos, porque hay muchos más temas individuales socialmente relevantes que partidos políticos).

Marcel Odenbach, breve biografía

• El 7 de julio de 1953 nace Marcel Odenbach en Colonia.
• 1974 a 1979 Estudios de Arquitectura, Historia del Arte y Semiótica, Universidad Técnica de Aquisgrán, graduándose con un título en Ingeniería.
• 1976 Fundación del grupo productor ATV con Ulrike Rosenbach y Klaus vom Bruch
• Creación artística desde 1976 hasta la actualidad, vídeos en performances, instalaciones y cintas, e imágenes bidimensionales.
• 1992 Comenzó a impartir clases como profesor en la Universidad de Artes y Diseño de Karlsruhe y en la Academia de Artes Mediáticas de Colonia (donde también fue vicerrector).
• 2010 Cátedra completa de cine y vídeo en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf
• Elección en 2010 a la Academia de Ciencias y Artes de Renania del Norte-Westfalia
• Marcel Odenbach vive principalmente en Colonia Ostheim y Ghana y también tiene un apartamento en Berlín.