Diseño de productos escandinavos: mucho más que tendencias Scandi chic, hygge y estilo de vida

En los últimos años, términos como «estilo escandinavo», «diseño nórdico» y «estilo de vida hygge» se han vuelto casi omnipresentes en el mundo de la moda y el diseño de interiores. El revuelo en torno a esta fusión de minimalismo, funcionalidad y calidez ha sido enorme, y el diseño escandinavo se ha convertido en la tendencia dominante últimamente.

Para ser sincero, me contagié del virus nórdico como a muchísimas otras personas, y desde entonces tanto mi salón como mi balcón han sufrido una pequeña reforma.

Después de un estudio intensivo del tema y su historia, pude descubrir una gran cantidad de facetas y tradiciones de larga data en la filosofía de vida y trabajo en la cultura escandinava, lo que me inspiró a escribir este artículo.

El diseño escandinavo es mucho más que una simple colección de muebles, alfombras, mantas y elegantes lámparas en una habitación. Desde la electrónica y la moda hasta los objetos decorativos y accesorios de lujo como los relojes, y desde la arquitectura hasta el diseño de interiores, el diseño nórdico, y en especial los elementos del minimalismo escandinavo, se han instalado en todos los aspectos de nuestra vida.

Pero ¿qué significa realmente el diseño escandinavo?

Profundicemos en la pregunta: ¿Qué es el diseño escandinavo? Exploremos el minimalismo, sus orígenes e influencias, y conozcamos a diseñadores y marcas destacadas del norte de Europa.

Demos un paso atrás y comencemos desde el principio…

¿Qué es el diseño?

"Un diseño exitoso es la combinación de visión, procesos, creatividad y habilidad técnica para crear una idea de producto, servicio o marca que atraiga hábilmente la atención de los consumidores"

(Cita del Grupo de Trabajo de Diseño del Gobierno de Nueva Zelanda, traducida del inglés)

El diseño no es un concepto fácil de definir. Sin embargo, se puede simplificar diciendo que es un componente central de lo que hoy entendemos por innovación. El diseño abarca no solo los aspectos estéticos de un producto, sino también sus aspectos tecnológicos, su rendimiento y su carácter.

El acto real de creación implica no sólo diseñar la apariencia del producto, sino también considerar e integrar una gama de insumos en la creación de la forma y función de un producto, así como en su fabricación, comercialización y comunicación a los consumidores.

El término diseño se originó en el idioma inglés y se refería a un proceso amplio y de gran alcance que abarcaba todo el ciclo de producción y vida de un producto: desde la idea, pasando por la producción, hasta la distribución y la comercialización.

Curiosamente, en la mayoría de las lenguas escandinavas, la interpretación del «diseño» se limitaba a los aspectos estéticos (y quizás ergonómicos) de un producto: es decir, su forma. Aunque ambos enfoques se han fusionado a lo largo de las décadas, el enfoque estético ha persistido en el diseño de productos escandinavos hasta la actualidad.

El término "diseño" se ha convertido en una palabra de moda omnipresente en las últimas décadas. Los productos de diseño son ahora extremadamente accesibles, se encuentran fácilmente en todas partes y se venden en tiendas físicas, en línea y, cada vez más en los últimos años, a través de las redes sociales a consumidores de todas las edades y para casi todos los presupuestos.

Los productos de diseño están disponibles a precios bajísimos, así como a sumas astronómicas que pocos podemos permitirnos. Con el paso de las décadas, se ha hecho evidente que los consumidores juzgan cada vez más los productos por su diseño, y menos por su función o propósito.

El diseño de productos, por parte de empresas y fabricantes, se entiende cada vez más como una herramienta que proporciona a las empresas una ventaja competitiva y una imagen única con un alto reconocimiento de marca. Al mismo tiempo, contribuye a mejorar los flujos de trabajo y los procesos de producción, y facilita la funcionalidad de forma elegante y eficiente.

Los responsables de la toma de decisiones reconocieron rápidamente que el diseño no era meramente cosmético, sino un recurso industrial importante y una fuerza impulsora para la creación de empleo.

El diseño se convirtió rápidamente en un componente importante de los productos, expresando aspiraciones estéticas, ambiciones artísticas y la representación de deseos y sueños. La consecuencia lógica fue una industria del diseño profesional en rápida expansión.

¿Por qué es importante el diseño?

El diseño ofrece ventajas significativas para empresas, marcas y productos:

• Aumenta el valor (utilidad) del producto para el usuario
• Mejorar la calidad estética, simbólica y visual del producto, teniendo en cuenta las necesidades psicológicas y estéticas de los consumidores
• Mejorar la fabricabilidad del producto simplificando la estructura, teniendo en cuenta la selección de materiales, los procesos de producción y el montaje
• Promover una estandarización racional conduce a menores costos unitarios
• Promover un menor impacto ambiental a través de una mejor integración de características de ahorro de energía, mayor durabilidad, estética, atemporalidad, piezas reciclables, etc.
• Aumenta el potencial de marketing de un producto al tener en cuenta el comportamiento del comprador y facilitar la decisión de compra
• Ayuda a las empresas a acceder a nuevos mercados al permitir que los productos se adapten a las condiciones locales y/o culturales
• Mejora la comunicación de la visión de la empresa y fortalece la marca en la percepción de los consumidores
• Permite una mayor diferenciación del producto frente a la competencia, por ejemplo, a través de las cualidades visuales del producto

El caso escandinavo: evolución del diseño en los países nórdicos

Como ya se mencionó brevemente, los habitantes de los países escandinavos tienen un enfoque particular del diseño. Esto sigue influyendo en los productos de Noruega, Finlandia, Suecia y Dinamarca , y ha dado a conocer el estilo escandinavo incluso en los rincones más remotos del planeta.

El movimiento de diseño escandinavo en su forma actual probablemente se originó a principios del siglo XX y floreció en los países nórdicos a partir de la década de 1930.

Originaria de la asociación danesa "Selskabet for Dekorativ Kunst" (Asociación de Artes Decorativas), que lanzó su revista Skønvirke ("literalmente, "Obra Elegante") en 1914, el título se convirtió en el nombre de un estilo artístico y artesanal danés emergente que podía competir con tendencias contemporáneas como el Art Nouveau. Este último, inicialmente reservado a menudo para la élite social, mientras que Skønvirke promovía la artesanía local y el diseño democrático, accesibles a todas las clases sociales.

A partir de la década de 1930, diseñadores como Alvar Aalto (Finlandia), Arne Jacobsen (Dinamarca), Josef Frank (Suecia) y Maija Isola (Finlandia) comenzaron a producir sus obras, estableciendo una "época dorada del diseño escandinavo".

Sus obras se inspiraron en conceptos del constructivismo, el funcionalismo y, en algunos casos, el surrealismo.

El movimiento artístico alcanzó su apogeo provisional en relación con el reconocimiento internacional en los años 1950 a 1970, cuando se otorgó el Premio Lunning a destacados diseñadores escandinavos.

el término "diseño escandinavo" apareció por primera vez en 1951 como título de una exposición de accesorios y muebles para el hogar en un distrito de Londres: "Diseño escandinavo para la vida".

La exposición fue la primera de una serie de presentaciones a gran escala sobre diseño nórdico, decoración escandinava y mobiliario.

recorrió "Diseño en Escandinavia" Canadá y Estados Unidos con un éxito arrollador. Simultáneamente, se realizaron exposiciones conjuntas similares en las capitales de la moda de Milán en la década de 1950 y París en 1958 ("Formas Escandinavas"). Estas exposiciones contribuyeron aún más a convertir el "Diseño hecho en Escandinavia" en una marca de gran prestigio internacional.

Las nociones a menudo rígidas de estilo y buen gusto, junto con un enfoque persistente en la simple funcionalidad, siguieron siendo controvertidas. Con el paso de los años, el término se asoció con connotaciones que, para algunos norteños, se convirtieron en una etiqueta indeseable.

Con el tiempo, la tendencia experimentó un fuerte declive e incluso se declaró muerta en la década de 1980. Sin embargo, los diseñadores, las marcas y los productos de la región nórdica están experimentando ahora un resurgimiento fenomenal.

Independientemente de los méritos artísticos del estilo de diseño escandinavo, ya no se puede negar que, fuera de los países nórdicos, el "diseño escandinavo" se ha convertido en una marca comercialmente sólida y valiosa, similar a la "moda parisina", el "hecho en Italia" o los "relojes suizos".

Representa un diseño moderno con alta calidad y un toque de "comodidad" .

¿Qué es típico del diseño escandinavo?

Ya he "Diseño escandinavo: todo sobre el triunfo del estilo nórdico de vida y diseño de interiores" sobre las características del estilo escandinavo , pero repasemos brevemente las características esenciales:

El diseño escandinavo se caracteriza esencialmente por un enfoque minimalista y limpio que busca combinar funcionalidad y belleza. Se centra en líneas sencillas y espacios luminosos, libres de desorden y elementos innecesarios.

Estos principios se aplican a todos los ámbitos del diseño, desde la arquitectura hasta la electrónica, pero suelen mencionarse en relación con el diseño de interiores y la decoración de espacios habitables. Este tipo de diseño de interiores incluye tanto muebles como textiles, cerámica e iluminación.

Normalmente no hay nada superfluo, se elimina sistemáticamente lo innecesario y el diseño se reduce a los elementos esenciales de cada producto.

Los colores más utilizados son sutiles y monocromáticos: blanco claro y cálido con negro y tonos naturales; los colores llamativos se usan solo para realzar. El elegante rosa, el azul grisáceo y los colores con raíces naturales, como el verde salvia, son los más populares en el diseño escandinavo.

Este tema claro pero cálido, combinado con la naturaleza relajante de una habitación espaciosa, luminosa y libre de desorden, es en parte la razón por la que el diseño escandinavo es tan popular.

Este tipo de minimalismo nórdico permite crear un ambiente de paz y confort en el hogar. Las habitaciones diseñadas según esta filosofía de interiorismo resultan acogedoras y llenas de vitalidad sin ser intrusivas.

Dada la marcada tendencia hacia el utilitarismo, no debería sorprender que la sostenibilidad sea ahora una parte esencial del diseño escandinavo moderno.

Los principios de diseño nórdico de artesanía, calidad y posibilitación de una mejor vida cotidiana son una piedra angular natural para una forma de desarrollo de productos que naturalmente busca volver a una producción más lenta, local o regional de productos de alta calidad diseñados para la longevidad.

Famosos diseñadores escandinavos

A lo largo de las décadas, han surgido un gran número de creadores de productos nórdicos muy respetados internacionalmente, algunos de los cuales vale la pena mencionar brevemente:

Kaare Klint (Dinamarca, 1888-1954)

Kaare Klint es ampliamente conocido como el padre del diseño de muebles danés moderno. Diseñó su primer mueble a la tierna edad de 26 años, tras haber estado inmerso en el mundo del diseño como hijo de un arquitecto. Durante su impresionante carrera, inspiró a numerosos diseñadores daneses, incluyendo a talentos como Børge Mogensen y Jens Risom.

Poul Henningsen (Dinamarca, 1894-1967)

Poul Henningsen alcanzó un estatus de icono internacional con una serie de luminarias en la década de 1920, cuando la bombilla se consideraba alta tecnología. Algunas de sus lámparas, mundialmente famosas, se siguen fabricando casi un siglo después.

Arne Jacobsen (Dinamarca, 1902-1971)

El arquitecto Arne Jacobsen fue uno de los diseñadores más prolíficos del modernismo escandinavo, con millones de unidades vendidas de su silla Ant, hecha de madera contrachapada. Recibió influencias de Mies van der Rohe y Charles y Ray Eames.

Finn Juhl (Dinamarca, 1912-1989)

Finn Juhl fue reconocido, entre otras cosas, por introducir el diseño danés en Estados Unidos. Debutó en el país en 1951 en el MoMA de Nueva York. Las formas icónicas y sensuales de sus diseños le valieron numerosos premios, algunos póstumos.

Hans Wegner (Dinamarca, 1914-2007)

Hans Wegner es un maestro del modernismo danés del siglo XX. Si bien creó muchas piezas icónicas, Wegner fue particularmente conocido por sus sillas, diseñando más de 500 modelos a lo largo de su carrera, incluyendo la famosa Silla Pavo Real.

Børge Mogensen (Dinamarca, 1914-1972)

Børge Mogensen comenzó su carrera como ebanista y asistente de enseñanza en Kaare Klint antes de establecer su propio negocio en 1959. A lo largo de su carrera, ganó varios premios de diseño y fue reconocido por su artesanía de alta calidad y las influencias clásicas que inspiraron sus diseños modernos.

Jens Risom (Dinamarca, 1916-2016)

Jens Risom emigró de su Dinamarca natal a Estados Unidos en 1939. A los 23 años, estudió negocios y diseñó muebles para Kaare Klint. Su silla Risom fue una de las primeras producidas por Knoll y aún se fabrica.

Philip Arctander (Dinamarca, 1916-1994)

La icónica silla Clam del arquitecto danés Philip Arctander es ahora uno de los objetos más buscados en la escena de subastas y antigüedades, alcanzando precios astronómicos de decenas de miles de dólares.

Niels Otto Møller (Dinamarca, 1922-1988)

El repertorio de muebles de Niels Otto Møller puede ser modesto comparado con el de sus contemporáneos más prolíficos, pero esto solo demuestra su enfoque inflexible. Cada diseño tardó aproximadamente cinco años en completarse, convirtiendo sus colecciones en verdaderos tesoros.

Verner Panton (Dinamarca, 1926-1998)

Verner Panton (que no debe confundirse con Pantone) fue aprendiz de Arne Jacobsen y posteriormente se estableció como un diseñador de vanguardia, conocido por sus formas futuristas fluidas y el uso de plásticos en colores brillantes.

Gertrud Vasegaard (Dinamarca, 1913-2007)

Conocida por su servicio de té, incluido en el canon cultural danés, es una reconocida ceramista y diseñadora de Royal Copenhagen.

Nanna Ditzel (Dinamarca, 1923-2005)

Diseñadora de muebles que trabajó principalmente en los sectores del mobiliario, la joyería, la vajilla y los textiles. Diseñó joyas para Georg Jensen y muebles para Frederica.

Josef Frank (Suecia, 1885–1967)

El arquitecto nacido en Austria, Josef Frank, se nacionalizó sueco en la década de 1930 y es más conocido por sus coloridos diseños de telas para la empresa sueca Svenskt Tenn.

Greta Grossman (Suecia, 1906-1999)

Aunque Greta Magnusson-Grossman ha pasado los últimos 50 años de su vida en California, se ha establecido como una joven diseñadora en su país natal, Suecia.

Combinó la estética modernista escandinava y californiana y abrió una tienda en Rodeo Drive en Los Ángeles, donde vendió diseños suecos a figuras prominentes como Greta Garbo y Frank Sinatra.

Alvar Aalto (Finlandia, 1898-1976)

Alvar Aalto fue un arquitecto y diseñador finlandés. Su obra creativa abarcó la arquitectura, el mobiliario, los textiles y la cristalería, así como la escultura y la pintura. Entre sus obras más destacadas se encuentran el Museo de Arte Moderno Kunsten de Aalborg, el taburete apilable Modelo 60 y el jarrón Aalto.

Tapio Wirkkala (Finlandia, 1915-1985)

Tapio Wirkkala fue un diseñador y escultor finlandés, y una figura destacada del diseño de posguerra. Su obra abarca desde botellas de kétchup de plástico y objetos de metal hasta vidrio, cerámica y madera contrachapada en diversos estilos.

Su éxito como diseñador de vidrio comenzó en 1946 cuando diseñó el jarrón Kantarelli para Iittala.

Jac Jacobsen (Noruega, 1901-1996)

Jacobsen trabajó originalmente en la industria textil antes de desarrollar la lámpara colgante Luxo-L1 en 1937. Hoy en día, la lámpara sirve como ejemplo de diseño de lámparas clásicas en varias exposiciones de museos de todo el mundo.

Tias Eckhoff (Noruega, 1926-2016)

Formado en cerámica, pero trabajando en un campo multidisciplinario, Eckhoff fue uno de los diseñadores más versátiles de Noruega. Su obra incluye una notable colección de cubertería.

Marcas escandinavas de clase mundial

Impulsadas por maravillosos diseñadores, en los países nórdicos se han desarrollado multitud de marcas de renombre y popularidad a nivel mundial.

Sencillez, funcionalidad y elegancia: estos son los sellos distintivos de las marcas danesas, suecas, noruegas y finlandesas. Dinamarca, en particular, es conocida por sus líneas elegantes y su diseño refinado. Las marcas danesas también suelen ofrecer un toque de lujo y glamour sofisticado.

Dinamarca destaca por ser el único país nórdico que celebra su propia Semana de la Moda.

Algunas de las marcas más populares incluyen:

Bang & Olufsen

Los reconocidos fabricantes daneses de electrónica de consumo, en particular de auriculares y altavoces de alta gama, se posicionan en el segmento premium. Según la compañía, B&O prioriza la facilidad de uso, combinada con un diseño excepcional y los más altos estándares de calidad.

Durante casi tres décadas, el pionero del diseño Jacob Jensen dio forma a la visión de Bang & Olufsen. Se desarrolló una colaboración decisiva entre el creador del producto y la marca, consolidando la reputación de la empresa como líder mundial en sonido y diseño.

HENO

La marca danesa HAY se fundó en 2002 y ha producido una amplia gama de piezas modernas y funcionales durante los últimos 15 años. HAY colabora con numerosos diseñadores y estudios nórdicos, tanto consolidados como emergentes, lo que da como resultado una gama de productos interesante y diversa.

Los artículos para el hogar de HAY son divertidos pero de alta calidad, con una paleta que incluye tonos pastel y neutros, así como latón y plata, con todo tipo de texturas y patrones intermedios.

Uno de los creadores de diseño contemporáneo que ha influido significativamente en el diseño danés durante los últimos 25 años es Jakob Wagner.

Se hizo famoso, entre otras cosas, gracias a sus colecciones para grandes marcas como Bang & Olufsen o la mencionada HAY.

Ya ha ganado cinco veces el prestigioso premio iF Product Design Award . Sus obras, caracterizadas por una pasión por la estética y la funcionalidad, le han valido en repetidas ocasiones el título de Diseñador del Año.

Nordgreen

, ahora en su nuevo cargo como diseñador jefe de la marca de relojes escandinava Nordgreen el premio Red Dot Award en la categoría de diseño de producto

Aquí vemos galardonado diseño de reloj de Jakob Wagner de 2020. Combina el enfoque nórdico del diseño con la búsqueda de un propósito y una buena dosis de elegancia sensual en un conjunto armonioso.

En busca de inspiración, el creador recurrió a la naturaleza, diseñando meticulosamente cada componente, que finalmente se fusionaron de forma casi orgánica. El sutil sello distintivo del diseñador sigue siendo reconocible y contribuyó a que la Nordgreen alcanzara renombre mundial.

Jakob Wagner demuestra lo bien que encaja su trabajo creativo, influenciado por la cultura danesa, con la filosofía de la marca de relojes y su pasión por las prácticas sostenibles programa de Responsabilidad Social Corporativa (RSC) de

¿Qué significa Nordgreen?

En Nordgreen, el respeto y la responsabilidad son primordiales, y en mi experiencia con esta marca, esta afirmación no parece pura palabrería. Le creo a la empresa cuando afirma que las prácticas comerciales transparentes y responsables son parte de su esencia y permean todas las áreas de la empresa.

Los siguientes autocompromisos son particularmente dignos de mención:

• Neutralidad de CO2 : las emisiones derivadas de las operaciones de oficina y los pedidos por correo se compensan mediante la plantación de nuevos árboles.
• Embalaje respetuoso con el medio ambiente : todo el embalaje cuenta con la certificación FSC y el embalaje interior está fabricado con botellas de PET recicladas.
• Programa de Responsabilidad Social – Colaboraciones con organizaciones benéficas de todo el mundo
• Producción sostenible : las instalaciones de producción en el extranjero cumplen con los estándares daneses.

Por cierto, los temas de sostenibilidad, responsabilidad social y ecología están profundamente arraigados en los valores corporativos daneses en general.

Pero tras esta breve digresión sobre la filosofía y los valores de la empresa, volvamos al meollo del asunto: el diseño. Como entusiasta de los relojes, no pude resistirme a observar con atención uno de estos relojes.

Quería examinarlo más de cerca, sentir las formas en mi mano y el reloj en mi muñeca. Así que elegí un modelo y lo encargué.

No tuve que buscar mucho, porque mi elección recayó rápidamente en el llamativo ganador del premio Red Dot : un reloj militar con esfera negra y brazalete de malla de acero inoxidable en color antracita a juego.

Si fuera mujer, probablemente elegiría el modelo "Unika" en oro rosa entre los relojes de mujer . Su carácter distintivo lo hace destacar incluso entre cientos de diseños de relojes.

Quizás no sea fácil comprender por qué elegí este modelo en particular, y tan rápidamente. Sin embargo, sospecho que quizás apela a mi anhelo de sensualidad, orden y estética. Las formas redondeadas en una paleta de colores monocromática y oscura, sin adornos innecesarios, me conectaron de inmediato.

El elemento sensual se integra a la perfección en la experiencia táctil. El reloj se siente increíblemente agradable al tacto. La caja no es completamente lisa, pero parece estar finamente pulida, lo que proporciona una fantástica sensación táctil. El cristal de zafiro abovedado parece extremadamente robusto, lo que me da confianza de que los antiestéticos arañazos tardarán en desaparecer.

El ancho y la profundidad de la caja son ideales para mí, ya que suelo preferir relojes llamativos con una caja robusta. Esto hace que el reloj sea un poco más pesado, pero no me molesta en absoluto. Además, me gustan los engranajes grandes en el movimiento.

Una característica adicional muy interesante son las correas extraíbles e intercambiables. Me imagino fácilmente una pulsera de tres eslabones de acero inoxidable color antracita o una correa de silicona que le quedaría muy bien a este modelo en el futuro.

En definitiva, un ejemplo verdaderamente exitoso de diseño de producto danés. Por cierto, este es mi primer producto de diseño escandinavo, más allá del mobiliario y los objetos decorativos, y una maravillosa experiencia que ha ampliado mis horizontes en este sentido.

Pero hay más marcas nórdicas con reputación global. Así que, sigamos con el ritmo…

BoConcept

BoConcept diseña, desarrolla y produce muebles en Dinamarca desde la década de 1950 y actualmente cuenta con presencia en más de 65 países. Su enfoque va más allá de la estética, priorizando la artesanía y los materiales de alta calidad.

Muuto

El nombre deriva de la palabra finlandesa "muutos ", que significa "nuevas perspectivas". Este es el principio fundamental que la marca escandinava aplica a todos sus diseños.

Normann Copenhague

los productos de Normann Copenhagen reside en su extraordinaria sencillez. Al hojear su extenso catálogo de artículos para el hogar, se aprecia cómo todas sus piezas han sido despojadas de adornos o detalles superfluos.

MENÚ

Cuando una marca logra que algo tan cotidiano como un recogedor y una escoba luzca elegante y estéticamente atractivo, demuestra que sabe lo que hace. MENU ha colaborado con un selecto grupo de diseñadores para crear varias colecciones de accesorios de alta calidad para el día a día. Su objetivo es enriquecer tu experiencia cotidiana a través del buen diseño.

&Tradición

La marca danesa &Tradition combina lo antiguo y lo nuevo para crear su sofisticada gama de artículos para el hogar de estilo escandinavo. Mediante el uso de materiales clásicos y una reinterpretación de sus usos, la marca ha lámparas, alfombras, jarrones y muebles creado

ferm VIDA

En poco menos de una década, la marca ha producido una enorme selección de artículos modernos para el hogar. Se inspira principalmente en los principios del diseño nórdico tradicional y le añade su propio toque único y contemporáneo. Incluso artículos tan comunes como un simple perchero reciben un rediseño muy elegante.

Nuevas obras

La pasión de la marca por las formas esculturales y los materiales originales es compartida por los diseñadores y artistas de renombre mundial con los que colabora para hacer realidad su visión. Los diseños se mueven con delicadeza entre lo antiguo y lo moderno, plasmando la sólida tradición escandinava de artesanía y materiales.

Casa de diseño de Estocolmo

La colección de artículos para el hogar de Design House Stockholm es diversa y versátil, gracias a la colaboración de numerosos diseñadores de todo el mundo. Cada diseñador se adhiere a los principios generales del diseño escandinavo en sus creaciones, pero les añade su toque personal.

WOUD

Mia y Torben Koed fundaron WOUD en 2014 tras haber trabajado cada uno durante 30 años para otras marcas de muebles. WOUD ofrecen un diseño sencillo y sin complicaciones, a la vez que brindan una gran funcionalidad.

por Lassen

Los hermanos Mogen y Flemming Lassen fueron dos arquitectos daneses pioneros del siglo XX. La marca continúa el singular estilo modernista del diseño escandinavo que ambos hermanos establecieron. Su producto estrella, el candelabro Kubus, fue diseñado por el propio Mogen en 1962.

Stelton

Stelton ha contribuido de forma invaluable a dar a conocer el diseño danés fuera de Dinamarca. Según cuenta la historia, la marca comenzó en la década de 1960 con la comercialización de una salsera de acero inoxidable, cuyas ventas se dispararon tanto a nivel local como en Estados Unidos.

Hoy en día, Stelton goza de un gran éxito en todo el mundo con sus mundos de diseño en constante evolución y una extensa colección de elegantes utensilios de cocina nórdicos.

Inspiración en el diseño de productos nórdicos de nuestra tienda online

Fuentes:

• Véase “El futuro del diseño: la competitividad y la dinámica industrial de la industria del diseño nórdico”, Informe final (2004), ISBN 91-506-1793-1
• Estándar Escandinavo: ¿Qué es el diseño escandinavo?
• MYDOMAINE: ¿ Te encanta el diseño escandinavo? Estos son los diseñadores que debes conocer
• Volúmenes más suaves: Las mejores marcas de diseño escandinavo