A veces en la vida, hay cosas que es mejor dejar ambiguas. El arte abstracto es una de ellas.
La abstracción ha sido parte integral de las artes visuales durante más de 100 años. Desde el expresionismo de Kandinsky hasta la pintura de acción de Pollock, el arte abstracto es el estilo por excelencia del siglo XX, un componente irremplazable del arte moderno.
Desde los primeros años del Expresionismo Abstracto, el arte abstracto evolucionado constantemente, dando lugar a nuevos movimientos y estilos, y reinventándose una y otra vez.
Ningún coleccionista de arte que se precie puede ignorar este movimiento artístico. Casi podría afirmarse que las obras no figurativas son el sello distintivo de toda colección de arte moderno y contemporáneo.
Incluso al amueblar un espacio habitable con buen gusto o un local comercial representativo, una obra de arte abstracta realmente completa el diseño de interiores.
Quienes afirmaron en los últimos años que esta forma de arte había superado hacía tiempo su apogeo, han quedado desmentidos por la ininterrumpida tendencia al alza.
Como una de las tendencias favoritas de los diseñadores y coleccionistas de arte, curadores, galerías y diseñadores de interiores, esta consolidada tendencia no solo ha mantenido su posición, sino que ha realzado aún más su brillo y atractivo. Ha evolucionado en una gama prácticamente infinita de estilos y facetas, volviéndose más emotiva, subjetiva e inmersiva que la mayoría de las demás tendencias artísticas y de diseño.
Aquí tienes diecisiete estilos de arte abstracto de moda que definitivamente deberías conocer.
1. Trabajo de línea expresiva
Desde 2019, ha aparecido un número creciente de pinturas con líneas audaces y salvajes. Este tipo de línea representa el caos y la confusión.
Estas obras pueden reflejar nuestro estado de ánimo o nuestros procesos de pensamiento espontáneos y no estructurados durante la toma de decisiones complejas.
Esta mirada implacablemente honesta y sin filtros a nuestro ser interior es probablemente lo que hace que este estilo sea tan fascinante.
Obras de arte lineal: una selección
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2. Maximalismo
minimalismo austero , es una estética de la abundancia. Su filosofía se puede resumir en "más es más", en contraste con el credo minimalista de "menos es más".
¿Simplemente estás harto del minimalismo blanco sobre blanco de ayer?
Entonces, esta tendencia te llenará de pura alegría. Se caracteriza por sus intrincados diseños, colores vibrantes y una elaborada superposición de elementos llamativos. Las paredes tipo galería son un ejemplo perfecto de maximalismo . Así que llena tu espacio con obras de arte impactantes y adopta un estilo audaz y exuberante.
3. Enfoque suave
Con sus líneas borrosas, capas fluidas y superficies indistintas, Rothko fue el pionero del "enfoque suave" y sigue siendo el ejemplo más destacado de este estilo hasta el día de hoy.
Con el paso de los años, su obra ha evolucionado hacia piezas más estructurales (al estilo de Gerhard Richter). Sus obras contemporáneas continúan en esta línea.
Las obras de esta forma de arte evitan deliberadamente la geometría definida en favor de formas etéreas y dimensiones aparentemente ilimitadas. Los artistas logran este estilo mediante diversas técnicas, incluido el difuminado (aplicar una fina capa de pintura con un movimiento semicircular para conseguir un aspecto más suave).
Las texturas densas y las formas pintorescas son otras características.
4. Esquema de colores suaves
Sigamos en la categoría de lo suave y delicado: el uso de colores suaves y tenues en el arte abstracto intenta transmitir una sensación de calma y ralentizar el mundo del espectador.
Una combinación evocadora, por ejemplo, es el uso de pinturas acrílicas como rosa, beige, gris y azul celeste, realzadas con un poco de pan de oro.
Este principio también se refleja en la tendencia artística y de diseño «Nuevos Neutros Nórdicos ». El diseño escandinavo —también conocido como Scandi Chic— se reinventa con tonos tierra y motivos escultóricos en colores neutros. Las formas audaces se combinan con tonos como el verde salvia y el rosa pálido para crear un espacio acogedor y elegante.
5. Yeso
Las superficies enlucidas están experimentando un renacimiento. Su aspecto aparentemente sencillo y sin complicaciones ofrece un cambio bienvenido frente al brillo y el glamour.
Dado que aparentemente pocas personas estaban interesadas en volver a enyesar paredes enteras, el yeso como textura superficial ha encontrado su lugar en el arte.
Esta técnica utiliza intencionadamente gruesas pinceladas de acrílico para crear patrones aparentemente aleatorios e imprevistos con texturas interesantes e irregulares.
El resultado es una textura similar a la de una pala y un fascinante juego de sombras que se revela con las cambiantes condiciones de luz.
6. Negro profundo
El arte abstracto no se limita a colores vibrantes y formas definidas. Prueba de ello es el uso cada vez más popular del negro intenso en el arte abstracto.
Los negros intensos y profundos pueden crear una atmósfera muy relajante. Además, aportan profundidad a la imagen y hacen que los demás colores resalten de verdad.
La interacción con el dorado, el rosa y otros colores claros resulta particularmente efectiva.
7. Blanco y negro
No necesito decir mucho sobre esta combinación atemporal y singularmente elegante de "no colores".
Las obras de arte en blanco y negro son incomparablemente versátiles y hacen que una habitación luzca moderna sin esfuerzo, independientemente de su estilo.
8. Paletas de colores monocromáticas
El blanco y negro no es la única combinación monocromática. También conocido como pintura tono sobre tono, este estilo utiliza un solo color. Por lo tanto, una pintura monocromática se realiza únicamente en tonos de gris o degradados de un solo color.
El monocromo es, sin duda, la paleta de colores universal para las obras de arte abstractas. Ni demasiado llamativo ni demasiado pasivo, este estilo logra conservar todos los rasgos distintivos del arte moderno y abstracto , a la vez que se mantiene atemporal.
9. Juegos de pintura de varias piezas
Aunque no son una novedad absoluta, los conjuntos de fotos en varias partes se han ganado un lugar en esta lista. En los últimos 12-18 meses, ha habido un aumento en la oferta de conjuntos de fotos de dos o tres partes.
La posibilidad de dividir una sola obra o motivo en varios lienzos separados ofrece al artista un medio novedoso y fragmentado para plasmar sus pensamientos e inspiraciones en el lienzo.
Por otro lado, los compradores de arte tienen la libertad de organizar y componer las piezas individuales en la pared a su gusto. Una pared de galería vibrante es una oportunidad fabulosa para expresar el estilo personal y dar rienda suelta a la creatividad.
10. Dibujo lineal / Dibujos de una sola línea
El dibujo lineal, también conocido como lineart, fue originalmente una técnica muy utilizada en el arte de los dibujos animados, cómics y manga. Consiste en crear un dibujo de contorno que ya está entintado pero sin colorear.
El arte lineal es una forma especial de diseño gráfico, ilustración y dibujo que consiste exclusivamente en líneas y no contiene áreas de color.
Una variante moderna de esta técnica de dibujo puede apreciarse en los inmensamente populares Dibujos de una sola línea, que se presentan como dibujos a tinta, láminas artísticas, arte mural o pósteres.
El ejemplo más famoso data de principios del siglo XX: los dibujos de una sola línea de Pablo Picasso . Tomó un ejemplo complejo y realista y lo simplificó a una sola línea continua.
Estos dibujos pueden parecer relativamente simples, pero capturar la verdadera esencia de la forma en una sola línea puede ser todo un reto.
Los exquisitos dibujos de una sola línea crean un nuevo tipo de ilustración que produce un efecto muy especial en el espectador. Mediante formas sugeridas y líneas fluidas, invitan a la mirada a leer, seguir y descubrir.
El resultado son obras de arte abstractas, ligeras y sin fisuras.
11. Arte dimensional
artística tridimensional de USGS @usgs, Unsplash
Las obras tridimensionales son pinturas en las que uno se siente literalmente atraído. Despliegan una profundidad y plasticidad asombrosas.
A veces hipnótico, a veces esquivo, pero siempre fascinante.
Este estilo llama mucho la atención y crea un punto focal magnético en cualquier apartamento.
Los diseños vaporosos y brumosos son misteriosos y pueden tener un efecto intenso en interiores dinámicos, así como un efecto relajante en interiores neutros.
12. Bloques de color
Una colección moderna de arte abstracto sin color pierde una gran oportunidad para ayudar al revolucionario movimiento artístico del siglo XX a alcanzar su máximo impacto.
Puedes inspirarte en el cubismo, el suprematismo y la Bauhaus, y completar una habitación con un toque geométrico de color.
Los bloques de color llamativos y angulares funcionan mejor sin restricciones de patrones o texturas.
Combinado con muebles modernos, este estilo luce elegante y sofisticado en interiores. Al combinarlo con antigüedades, crea la sensación de un espacio impregnado de historia.
13. Representaciones abstractas de la naturaleza
La naturaleza siempre ha sido un motivo destacado en el arte. Siempre ha sido una gran fuente de inspiración para los artistas.
En los últimos años, el aumento de pinturas abstractas de naturaleza diversas ha sido notable.
Podemos esperar ver más de esto este año. Bosques, montañas, paisajes, vida silvestre y más: ¿quién puede negar el efecto calmante y reconfortante de la Madre Naturaleza?
Nuestra fuerte necesidad de un contacto más cercano con la naturaleza se está desatando, sobre todo en las tendencias de la jungla urbana y los jardines interiores. Sin duda, las plantas están de moda.
En los próximos años veremos más interiores con ricos tonos verdes, paraísos tropicales dentro de nuestras propias cuatro paredes con arte de inspiración botánica en colores naturales.
14. Arte gestual / Abstracción gestual
Pensemos en Jackson Pollock, Franz Kline y Willem de Kooning. La abstracción gestual en la pintura combina emociones apasionadas y movimientos libres, culminando en un alto grado de entrega por parte del artista durante el proceso creativo.
De Kooning escribió una vez: “Pinto de esta manera porque puedo plasmar todo en la obra: drama, ira, dolor, amor; a través de tus ojos se convierte en una emoción o una idea”.
Las obras gestuales son canales de las emociones humanas, que utilizan pinceladas decisivas, espirales sinuosas y rayas audaces.
Este arte despliega un efecto increíble, sobre todo en interiores minimalistas, asépticos o de gran estructura, al romper con fuerza el orden previsto. En la galería online de eventART – The Art Makers encontrará una amplia selección de obras a la venta. Adquiera pinturas de artistas nacionales e internacionales, originales, piezas únicas, ediciones y esculturas.
Obras de arte gestuales – Una selección
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15. Tonos metálicos
La mezcla de colores metálicos está muy de moda actualmente.
Esta tendencia combina y armoniza el oro, la plata y otros metales, y no se limita a un medio o sustrato específico.
Ya he mencionado el uso de pan de oro. El Niño Dorado de Gustav Klimt es un ejemplo que me viene inmediatamente a la mente. Sin embargo, más recientemente, hemos encontrado cada vez más obras de arte que incorporan una amplia variedad de colores metálicos, elementos y materiales pictóricos.
Por ejemplo, las esculturas con superficies metálicas pueden refinarse específicamente trabajando con pinturas que brillen con tonos metálicos.
Obras de arte con tonos metálicos – Una selección
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16. Grafiti
El arte del grafiti, creado por Jean-Michel Basquiat, Jean Dubuffet y, más recientemente, Banksy, respetado no solo en las calles. El grafiti se ha convertido en una importante forma de arte abstracto.
El estilo es similar al de la pintura gestual en su uso de movimientos naturales, pero conserva una cualidad granulada, casi destructiva.
Las marcas de aerosol del grafiti, la pintura que se corre y las gotas creadas por la gravedad lo convierten en una forma de arte informal y desenfadada. Una poderosa forma de expresión para los jóvenes que se rebelan contra los sistemas establecidos.
17. Estética de la artesanía
La artesanía y la estética artesanal están experimentando un importante resurgimiento.
Los materiales y la textura artesanales son fundamentales en este estilo, creando una apariencia única.
El arte se crea utilizando materiales como fibras, cerámica y otras sustancias naturales. Un toque vintage caracteriza estas obras.
¿Te olvidaste de la tendencia?
¿Hemos pasado por alto alguna tendencia importante o un estilo significativo en nuestro breve informe de tendencias? Si es así, agradecemos sus sugerencias, ideas y comentarios en la sección de comentarios.
Arte abstracto de nuestra galería en línea
En nuestra galería de arte virtual, también tienes la oportunidad de adquirir obras de arte abstractas únicas y coloridas, directamente del artista o de la galería asociada.
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Inspírate: nuestra amplia colección de arte abstracto en Pinterest
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¡Esperamos que lo paséis bien!
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Propietaria y directora general de Kunstplaza. Publicista, editora y bloguera apasionada en los ámbitos del arte, el diseño y la creatividad desde 2011. Licenciada en diseño web (2008). Ha perfeccionado sus técnicas creativas mediante cursos de dibujo a mano alzada, pintura expresiva y teatro/actuación. Posee un profundo conocimiento del mercado del arte, fruto de años de investigación periodística y numerosas colaboraciones con figuras e instituciones clave del sector artístico y cultural.
El estilo artístico o estilo de las obras de arte se refiere a la expresión uniforme de las obras de arte y productos culturales de una época, un artista o grupo de artistas, un movimiento artístico o una escuela de arte.
Se trata de una herramienta para clasificar y sistematizar la diversidad del arte. Señala similitudes que difieren de otras.
El término está relacionado temáticamente con el período artístico , pero no se limita a un período de tiempo específico y, por lo tanto, es mucho más amplio.
En esta sección, nos gustaría ayudarle a comprender mejor los estilos y movimientos artísticos.
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