Vanya – Londres – Nueva York – Mar del Plata

Antón Chéjov, el famoso dramaturgo ruso, publicó su obra " El Tío Vania " a finales del siglo XIX. Este texto, una adaptación de la obra " El Duende del Bosque ", estrenada un año antes, utiliza los mismos personajes e incluso gran parte del mismo diálogo. En " El Duende del Bosque ", todos son más jóvenes, más bellos y más inspirados. Elena , la esposa, mantiene una alegre aventura con el Don Juan . El espíritu del bosque no es tan cínico como el médico de " El Tío Vania" ; ante su fracaso, decide suicidarse. Toda la obra tiene un tono más alegre y positivo. " El Tío Vania " fue escrita en 1899, y la acción no solo se traslada del bosque al campo, sino que los personajes también han perdido toda esperanza y decisión. Cada uno de ellos está atrapado en una rutina sin sentido, y un fuerte deseo de fracasar pesa en sus mentes. Los sueños son utopías lejanas. La lujuria y los celos carecen del poder para alterar esta realidad en la que todos están sumidos. Simplemente lo matizan sutilmente. Nadie muere, nada cambia.
Chéjov fue frecuentemente criticado por su estilo indirecto. La trama se desarrolla mediante diálogos que inicialmente parecen triviales e inconexos. Probablemente se trataba de una táctica para eludir la estricta censura zarista. Quizás por la misma razón, el dramaturgo añadió la descripción " Escenas de la vida rural " al título, evocando asociaciones bucólicas y pacíficas. Sin embargo, los diálogos revelan poco o nada sobre la vida rural. Dentro del elenco de personajes, solo hay un jornalero, que rara vez hace comentarios. El drama expone las desigualdades de la sociedad, en la que unos pocos disfrutan de la vida mientras el resto debe hacer sacrificios diarios. El amor no correspondido, la lujuria y el desamor entre padres e hijos son temas centrales de la historia. A medida que avanza la trama, se acumulan situaciones sin resolver y la atmósfera se vuelve cada vez más tensa e intensa.
Simon Stephens se enamoró de las obras de Chéjov mientras estudiaba magisterio y trabajaba en una tienda de vinos para llegar a fin de mes. Entre ventas, leyó " El jardín de los cerezos ", un drama que se desarrolla entre líneas, unas quince veces. Le fascinó este estilo de escritura, carente de grandes discursos o acusaciones terribles. No había una lucha explícita en los textos de Chéjov. Leer esta obra en el East End en la década de 1990 tuvo un profundo impacto en el joven Stephens. Estas personas alienadas, que no entendían qué les sucedía ni por qué, se parecían mucho a las familias obreras del East End que estaban perdiendo su orientación, su entorno. El East End estaba cambiando, excluyendo a quienes lo habían creado. Esto llevó a la creación de " Navidad ", una de sus primeras obras (2003).
de Stephens creció y, gracias a grandes éxitos como Punk Rock (2009) y Tres Reinos (2011), se convirtió en uno de los dramaturgos ingleses más premiados. Su adaptación de la novela El curioso incidente del perro a medianoche (2017) fue vista por millones de personas. Sin embargo, siempre albergó el deseo secreto de escribir sus propias versiones de las obras de Chéjov. Su mayor preocupación era tener que trabajar en una traducción de otra, ya que no hablaba ni ruso ni alemán. Su enfoque para cada obra era diferente.
Primero adaptó la aclamada El jardín de los cerezos para la directora Katie Mitchell . Inicialmente, la obra le pareció demasiado ambiciosa, ya que el texto tenía una cualidad casi sagrada para él. Empezó leyendo todo lo que pudo encontrar sobre la obra y luego escribió un acto cada semana hasta completar los cuatro actos. En una conversación con Mitchell, decidieron ambientar toda la obra en un solo lugar: la guardería. Su mayor esfuerzo se centró en el personaje de Charlotta Ivanovna , a quien convirtió en el epítome del feminismo.
Después, se dedicó a transcribir " La gaviota " para Anthony Fletcher, un director inglés residente en Uruguay y buen amigo de Sean Holmes . Holmes y Stephens estaban hablando de Lesley Sharp , una magnífica actriz, cuando Simon la sugirió de repente para interpretar a Arkadina en " La gaviota ". Se lo comentaron y la idea le entusiasmó de inmediato. Toda la obra estaba hecha a su medida. Sean Holmes es un director revolucionario que cuestiona el papel del actor en escena. Stephens no investigó ni buscó versiones antiguas, sino que simplemente se dedicó a crear una obra vibrante y enérgica. Chéjov escribe para su pueblo; escribe sobre la vida, sobre personas lujuriosas, borrachas y violentas, sobre su locura y desesperación. Stephens ha intentado hacer lo mismo, pero en el lenguaje de sus semejantes.
En su tercera interpretación, Stephens a la obra " Tío Vania " un giro copernicano al transformarla en un monólogo. Sam Yates , el director, quería utilizar tecnología de vanguardia para que el público pudiera escuchar los pensamientos de los personajes desde fuera del escenario. Stephens y Yates comenzaron a trabajar en esta idea e invitaron a Andrew Scott a una lectura en el sur de Londres . En esta primera reunión, los tres se turnaron para leer el texto. Pronto se dieron cuenta de que ninguno de ellos podía leer el diálogo tan bien como Andrew. La obra fue reescrita para ser interpretada por un solo actor, acortándola y clarificándola. Trabajaron en ella durante un año, reuniéndose cada dos o tres meses antes de comenzar los ensayos. La decisión de ambientar la obra en la campiña irlandesa es resultado directo de estos encuentros con Scott y su conexión con su identidad irlandesa. Así, casi por casualidad, nació Vanya.
En este lado del Atlántico, ocurrieron inesperadamente otras felices coincidencias. El legendario y multipremiado dramaturgo Oscar Barney Finn conoció a Paulo Brunetti , un versátil actor de la provincia de Santa Cruz, en el sur de Irlanda. Juntos ya han creado varias obras maestras. Tras los éxitos de " La lluvia seguirá cayendo " y " Muchacho de Luna " (un fabuloso texto sobre Federico García Lorca , donde se reinterpretan sus poemas, obras de teatro y canciones), llega " Vanya ", la extraordinaria adaptación de Simon Stephens , una vez más revisada por el experimentado Barney Finn . La historia ya no se desarrolla en la campiña irlandesa, sino en la Patagonia argentina, de Brunetti .
Se necesitan actores magníficos como Andrew Scott , el multipremiado actor irlandés que dio vida al ávido de poder Moriarty en la serie británica Sherlock y el versátil Tom Ripley en la miniserie homónima, para encarnar a los ocho personajes que impulsan la trama en Vanya . Paulo Brunetti, conocido por su destacado trabajo tanto en Chile como en Argentina , está más que a la altura de la tarea. Vanya es un verdadero tour de force que mantiene al público al borde de sus asientos durante casi 90 minutos. Con medios mínimos y sorprendentes cambios vocales, Brunetti crea sin esfuerzo personajes tan diversos como un pomposo escritor ruso, una joven hermosa pero apática casada con él, un médico agotado por su profesión que ahoga sus penas en alcohol y una joven inexperta. Es imposible confundirlos entre sí; cada uno tiene su propio estilo distintivo, sus propios rasgos, sus propios gestos. La confusión inicial pronto da paso a una fascinación hipnótica que perdura hasta la caída del telón.
de Sonia , que describe el complejo camino desde la resignación hasta la esperanza final, es profundamente conmovedora. Vemos a Vanya arrodillado junto al columpio. Su rostro refleja el dolor de saber que lo ha perdido todo y está condenado a una vida de privaciones y aislamiento, pero no oímos su voz, solo la de Sonia, llenando el silencio con palabras de esperanza. Es sencillamente brillante y, gracias a la de Brunetti , posee una fuerza emocional irresistible.
La puesta en escena de Barney Finn es meticulosa y respetuosa con el texto original, convirtiendo esta producción en una experiencia única e inolvidable. Vanya combina lo mejor del monólogo, la intensidad emocional de Chéjov, la versatilidad de un gran actor que maneja todas las herramientas de su arte con gran maestría, y una escenografía moderna y de gran éxito que es a la vez campo y casa, transportándonos a otro mundo. Casi podemos ver el cielo tachonado de diamantes al final.
los sábados y domingos durante la temporada de verano de 2025 Cuatro Elementos de Mar del Plata . Ubicado ligeramente a las afueras del centro de la ciudad, el recinto ha sido un referente cultural durante más de una década, atrayendo tanto a amantes del teatro como de la música. Gracias al apoyo de la Cabrales , se pueden ofrecer producciones de alta calidad como esta a un precio asequible. La obra sin duda será un gran éxito, al igual que lo ha sido en Londres, Nueva York y Buenos Aires . Si pasa sus vacaciones en Mar del Plata , ¡no se la pierda!

Datos técnicos

Autor: Simon Stephens (basado en textos de Anton Chekhov)
Traducción: Marcelo Zapata
Director: Oscar Barney Finn
Elenco: Paulo Brunetti
Escenografía: Tomas Heck
Producción: Oscar Barney Finn, Pablo Brunetti y Tomas Heck.
Cuatro Elementos Espacio Teatral – Alberti 2146 – Mar del Plata

Nota del autor : Las anécdotas sobre Simon Stephens se extrajeron de la entrevista « Simon Stephens sobre su amor por Antón Chéjov y su trabajo en Vania » de Yulia Savikovskaya , publicada el 12 de febrero de 2024 en el de London Cult . https://londoncult.co.uk/en/simon-stephens-about-his-love-to-anton-chekhov-and-working-on-vanya/